告訴你什麼是hiphop電影

① 有什麼關於HIPHOP的電影『

其他的不說了，一部關於HIPHOP的美國新片〈街舞少年〉即將推出，讓我們一起期待吧

這是預告片在線觀看地址：
http://www.yoqoo.com/v_show/id_XMTE0MDI0NA==_mole_.html

② 什麼是hiphop啊，告訴我一些基礎就行

hip-hop是20多年前始於美國街頭的一種黑人文化，也泛指rap（說唱樂）。hip-hop 文化的四種表現方式包括rap （有節奏、押韻地說話）、b-boying（街 舞）、dj-ing（玩唱片及唱盤技巧）、raffiti writing（塗 鴉 藝 術）。 因此rap （說 唱 樂）只是hip-hop 文化中的一種元素，要加上其它舞蹈、服飾、生活態度等才構成完整的hip-hop 文 化。
Hip－Hop是文化名詞，包括饒舌 (Rap) 打碟 (DJ) 塗鴉 (Graffiti) 街舞 (street dance) 說唱起源於60年代，而作為音樂理解的Hip－Hop則起源於70年代初，它的前身是RAP(有時候會加一點R&B)。這是一種完全自由式即興式的音樂。這種音樂不帶有任何程式化，拘束的成分。在任何時間，任何地點你都可以炫Hip hop 只要你high。 Hip－Hop從字面上來看，Hip是臀部，Hop是搖擺，加在一起就是輕
扭擺臀，是以前美國的蹦迪（當然不是像咱們，他們是搖擺臀部，咱們是頭-_-）原先指的是雛形階段的街舞(也就是我們以前說的霹靂舞)，後來才逐漸發展成一種巨大的概念－－我們現在說的Hip－Hop文化還包括了那些寬大的衣服、沉甸甸的純金飾品、平時說起話來就「YoYo?what』s up？men！」的口語習慣－－總之就是那種美國貧民街區里黑人的生活方式以及他們的「范兒」。

③ 什麼是hiphop

01.什麼是trip－hop？trip－hop是英倫／歐洲跳舞音樂的一種，它的名字來源是「 trip＋ hip hop"＝ trip－hop"，因為它發源自英國的bristol,因此最早時稱作"bristol hip－hop".。由於把把hip－hop（其實很多音樂都是架構在hip－hop上的...不知啥是hip－hop的去看看跳街舞的人, 他們多半是用hip－hop音樂來跳的.）節奏變慢(有時很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很陰沉,肥厚的bass,輕微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取樣,有時可能連唱片的雜音都會被"故意"取樣進去.所謂「 trip"，指迷幻，氤氳的葯物「旅程」，所以， trip－hop是種慢板的迷幻的、有 jazz感覺的、迷糊的、帶點 hip hop節奏的 break beat音樂。它雖然隸屬跳舞音樂類，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音樂所有的明確節拍特色相去很遠。
外國 trip－hop代表人物： trip－hop中公認的鐵三角:portishead, tricky, massive attack. mandalay moloko coldcut

02.什麼是world music？world music是西方角度觀點的詞彙，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音樂，通常指發展中地區或落後地區的傳統音樂，例如非洲及南亞洲地區的音樂，有些地區如拉丁美洲的音樂，則能普及到自成一種類型。今天大家說的 world music通常是指與西方音樂混和了風格的、改良了的傳統地區音樂。非洲的 king sunny ade，東歐的don byron，中國的朱哲琴，巴基斯坦的 nusrat fatehali kahn等是西方樂迷較熟悉的 world music樂手。

03.什麼是new age？new age是種寧靜、安逸、閑息的音樂，純音樂作品占的比重較多，有歌唱的占較少。 new age可以是純 acoustic(即以傳統自發聲樂器演奏)的，也可以是很電子化的，重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，令人心平氣和。 new age很多時與音樂治療有關，不少new age音樂說可以治病，也有不少與打坐冥想有關，這與 new age思潮哲學有莫大關系。 new age音樂通常被目為頗為中產階級的音樂， windham hill是最具代表性的 new age唱片公司。 new age代表樂手有 enya， george winston， william ackerman， yanni， kitaro等等。

04.什麼是dream－pop？dream－pop是種「夢」般的流行曲，它有一種迷離的氣氛，多靠synthesizers（電子合成器）造成，加了echo效果的電結他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'breathy'即呼吸聲重，歌詞也往往有夢般的詩意色彩。代表樂隊有 cocteau twins， lisa germano， st.etienne， this mortal coil， my bloody valentine， mazzy star和 dead can dance等。

05.什麼是classical pop ？classical pop是指帶古典響樂味道的流行曲，多用弦樂伴奏的歌曲都可列入此類，例如 the beatles的 "eleanorrigby"就是。澳洲樂隊 crowded house的一些作品也可列入此類。如果說 classical pop，則是指經典的流行曲。

06.什麼是acappella ？
acappella是指沒有樂器伴奏的歌曲，但凡純以人聲唱的歌都是 acappella，不過今天我們說 acappella通常是指有多重和唱的那種唱法，連樂器伴奏都由人聲唱出。 acappella的相反是 umental，即純音樂樂曲，任何類型的歌曲都可以以 acappella形式唱出。香港人最熟悉的 acappella歌曲是 "so much in love"，香港 acappella樂隊有姬聲雅士等。

07.什麼是bossa nova？
在「謎」新專輯中傳達了了許多自然的、哲學的觀念。這個觀念的主題就是「為什幺」。《冥界之外》是「謎」一首經典的單曲。通過克里圖的聲音鋪墊首一種不可抵擋的聖歌迭句和有力的旋律。
bossa nova是種帶 jazz味道的巴西音樂， 1950年代作曲家 antonio carlos jobim將巴西音樂節奏與美國西岸 cool jazz混合而成，柔和、舒服、輕松、懶洋洋、浪漫乃特色。每兩個 bar的第 1,4,7,11,14拍為重拍。歌手 joao gilberto的純厚歌聲是 jobim音樂的出色拍檔， 50年代中期傳入美國後大受歡迎，其它著名 bossa nova樂手有 charlie byrd,stan getz和 astrud gilberto等，最著名的歌曲為 "the girlfrom ipanema"。 ossa nova於 60年代最流行，其餘年代亦不斷有捧場者。

08.什麼是post rock?
post－rock是九十年代中期冒起的一種實驗性、前衛搖滾樂，多帶催眠感覺，風格取自ambient、free－form rde及電子音樂。代表樂隊有tortoise，他們視他們的音樂不是歌，而是不斷改變、晚晚新鮮的作品，大部分post－rock樂隊都反主流音樂，也反indie－rock，不過也有些比較pop，如stereolab等。
post－rock 樂隊例子還有cul de sac、ui、flying saucer attack、the high llamas、mogwai、trans am等。

09.什麼是britpop？
britpop雖有個「 pop"字，但其實是 rock的一種，源於九十年代英倫，中文可譯為「英式搖滾」，這是英倫樂壇對美國 grunge潮的一個回應，主要是以樂隊形式出現。不過， britpop風格其實十分廣泛，如 oasis是結他搖滾樂隊， blur則pop很多，而pulp則接近glam rook及跳舞風格，不過他們都被列作 britpop。
英國 britpop代表人物： oasis blur suede pulp radiohead

10.什麼是b?
b可說是將歌聲抽離只剩下音樂的reggae(瑞格，也有稱之為雷鬼,一種很有節拍性 ,唱腔特別的南美黑人音樂)。而將b運用在 電子樂上,則是將部份歌聲抽離,將bass和鼓聲加重,並且加入大量的echo(迴音)等效果。這種技術常在現場表演時,將歌曲重新混音(remix)呈現。像massive attack 的專輯protection便由mad professor從trip－hop音樂混音成了b版本。

11.什麼是electro?
早在70年代末,80年代初,那時還沒有house,techno...這類玩意兒,電子音樂也較不盛行,只有electro這類電子音樂而已. electro可說是純粹以電子合成器(synthesizer,長得有點像keyboard)來發聲的音樂,通常蠻輕柔的,且常使用roland公司的鼓機(drum machine)tr－808來發鼓聲。德國的kraftwerk樂團可算是代表。 現在的electro音色比以前明亮,透明許多。後來一些dj利用electro變形成了一種hip－hop樂,被稱作old school。現在的fatboy slim(流線胖小子)也融合了一些electro和old school在音樂中。

12.什麼是jungle?
jungle就是drum'n'bass的前身。jungle的速度比drum'n'bass快很多,而且節拍更為 復雜,比較強悍,有時會搭配一些rap,不像drum'n'bass會融合一些jazz,soul等元素,聽起來比較柔，連"搖滾變色龍" david bowie現在都搞起jungle了。

13.什麼是drum'n'bass?
對某些人來說,drum'n'bass的音樂可能很煩,因為drum'n'bass很注重在節奏上玩花樣,還有bass的表現, 像是很快很快,復雜的碎拍,以及運用各種不同的電子鼓,或是取樣而來的鼓聲。因此drum'n'bass也是breakbeat的一種，4hero為drum'n'bass的知名樂團

14.什麼是big－beat?
"大節拍",把brit－hop變得更快,節奏更重,更有搖滾的味道,可說是將brit－hop改良後, 更成熟的一種曲風,你可以想像一下又重又碎,又有點快的節拍是什麼樣子。如the prodigy,the chemical brothers, fat boy slim即是big beat的"大角。

15.什麼是brit－hop ?
把黑人hip－hop的節奏加快鼓聲加重,配合些許電吉他,bass,有搖滾樂的味道, 如the chemical brothers的曲風即是。

16.什麼是break beat ?
不像house的拍子boom－boom－boom－boom那麼規律,而是以破碎的節拍呈現,像是切分拍。如在兩拍中加入小碎鼓,等等,breakbeat只是一 個總稱而已,有很多種音樂都屬breakbeat,如以下的brit－hop,big－beat,和黑人的hip－hop便是一種。

17.什麼是psychedelic trance ?
又名goa trance,發源於印度的一個小島上。goa即為這小島的名字 ,旋律常帶有印度風味，這類trance的特徵,就是很重視旋律,音符之間的細微變化,且常有重疊的旋律,和高亢的tb－303聲音出現，有點ambient的味道。

18.什麼是trance ?
迷幻舞曲,由techno演變而來,聽了會讓你有"出神"的感覺,但還是保有舞曲的律動 ,很注重bass的表現 ,某些聽了會有"催眠"的效果，拍子也是以4/4拍為主。

19.什麼是ambient ？
聽起來起伏不大,但其實一直在做改變,像是長時間的音效, 或是漸進式的音樂編排等等,常會營造出有層次的空間感,所以被稱為"情境音樂", 且常對於生活周遭的聲音做取樣,如人聲,汽車聲,甚至是其他音樂的旋律...等等。為70年代的brian eno所創,是一種很"高深"的電子音樂.後來ambient也有分支,如ambient house, ambient techno...等等,相信大家從字面上就能了解,其實在很多種音樂中都會有ambient的影子,甚至某些古典樂中 也有ambient的味道。

20.什麼是techno ？
technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用電腦,合成器合成,做出一些特殊音效,這種音樂常常是許多音效組合起來的. techno的節拍也是4/4拍,但速度較house快,且聽起來具重復性,較強硬,較機械化,所以某些人稱techno為"工業噪音",但某些還是會注重旋律的. techno起源於美國底特律,有三名dj: derrick may,kevin saunderson juan atkins嘗試將電子樂與黑人音樂結合,而產生了detroit techno. detroit techno通常較平緩, 不像一般的techno那樣強勁,可說是現代techno的起源。

21.什麼是electrophonic music？何謂electrophonic music(電子音樂)?隨著時代的演進,音樂家有了更多製作音樂的方法.所謂電子音樂,就是以電子合成器,音樂軟體,電腦等所產生的電子聲響來製作音樂.電子音樂范圍廣泛,生活周遭常常能聽到,在電影配樂,廣告配樂,甚至某些國語流行歌中都有用到,不過以電子舞曲為最.很多人認為電子樂是一種冷冰冰,沒有感情的音樂.其實電子樂也可融入rock, jazz甚至blues等多種元素而充滿情感的。
電子音樂的類型也是多種多樣的，包括house 、techno、ambient、trance、psychedelic trance、 breakbeat、 brit－hop、 big－beat、 trip－hop、drum'n'bass、 jungle、electro、b、chill out、 minimalism。

22.什麼是民歌 (folk)？
民歌(folk)原本是指每個民族的傳統歌曲，每個民族的先民都有他們自原始 /古代已有的歌曲，這些歌絕大部分都不知道誰是作者，而以口頭傳播，一傳十十傳百，一代傳一代的傳下去至今。不過今天我們所說的民歌 (folk)，大都是指流行曲年代的民歌 (folk)，所指的是主要以木結他為伴奏樂器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家純朴生活感受的那種歌曲。美國民歌手 woody guthrie在五十年代的唱片可說是最早的民歌唱片錄音，所以普遍被認定是現代民歌 (folk)的祖師。之後 pete seeger、 the weavers繼續推動這類音樂，六十年代越戰，反戰民歌手如 bob dylan,joan baez,peter,paul and mary等成為時代的呼聲。後民歌向 pop,rock及都市化發展， bob dylan發明了 folkrock, simon & garfunkel發展出中產口味的都市 folk pop，風行一時。八十年代 suzanne vega,tracychapman等 +走出一種更富現在都市感覺的 urban folk(城市) / contemporary(當代) folk路線。民歌 (folk)在英國、香港等樂壇也發展出不同的面貌。民歌 (folk近年較新的發展是與 new age結合 (如 enya)，及與 trip hop結合(如 beth orton)。

23.什麼是 chamber pop？
chamber pop是指典雅、高貴、精緻的一種流行樂，它有一定的古典音樂感覺。 chamber music一詞來自古典音樂，中文叫"室內樂"，是種小組弦樂演奏曲式，氣氛高雅。 chamber pop於九十年代興起，是對當時的 lo－fi及 grunge的一種反應，強調優美的旋律、精緻的配樂、乾凈的錄音，每每多用弦樂、管樂製造巴洛克時代的音樂感覺。
外國代表樂隊有 the divine comedy， rialto， eric matthews及 balle & sebastian等.

24.什麼是 synth pop？
synth pop中的 " synth"，即 synthesizer，顧名思義， synth pop就是「由 sythesizrs炮製出來的流行樂」，當然除 synthesizers外還會用上其他電子樂器如電腦及鼓機等等。 synth pop於八十年代初期開始流行，至八十年代中開始沉寂，當年在香港也曾掀起過一陣熱潮。 synth pop的特點是科技感強，有時會頗冰冷，歌曲多是「三分鍾流行曲」 (3－minutes pop)，很多時 synth pop樂手會作入時打扮。
synth pop代表組合： depeche mode、 human league、 ran ran、 omd、 gary numan

25.什麼是 orchestra ？
orchestra就是管弦樂團，它分成四部分： 1弦樂，包括小提琴、大提琴等， 2銅管樂 3木管樂和 4敲擊樂四組。弦樂組每種樂器有多人演奏 (豎琴除外 )，四組演奏者由一人統籌兼領導，他就是樂團的指揮。 orchestra於17世紀出現，到 18世紀因海頓和莫扎特的作品而清楚地建立模式。 19世紀加入了些新樂器，樂團人數加大。 orchestra是西方古典 /正統音樂的正宗。西方流行 /搖滾樂也經常運用 orchestra的部分或全部團員協助演出。

26.什麼是 gangsta rap？
gangsta rap是 rap的一種，以 rap的內容多與都市罪案有關，充滿暴力、色慾感受，這是反映現實的一種音樂路向。 gangsta rap於八十年代末期在美國興起，音樂rap中的強悍尖銳派，在美國大受歡迎，唱片銷路甚高。而不少 gangsta rap樂手本身真正「參與」現實中各式罪案，部分更因而入獄甚至死亡，可說是真正反映現實兼令人觸目驚心的樂種。
gangsta rap化表組合： ice－t、 ice cube、 dr. dre、 snoop doggy dogg、 2 pac、 geto boys .

27.什麼是house？
house是於八十年代沿自 disco發展出來的跳舞音樂。 這是芝加哥的dj玩出的音樂,他們將德國電子樂團kraftwerk的一張唱片和電子鼓(drum machine)規律的節奏 及黑人藍調歌聲混音在一起,house就產生啦~一般翻譯為"浩室"舞曲,為電子舞曲最基本的型式,4/4拍的節奏, 一拍一個鼓聲,配上簡單的旋律,常有高亢的女聲歌唱. disco流行後，一些dj將它改變，有心將disco變得較為不商業化， bass和鼓變得更深沈，很多時變成了純音樂作品，即使有歌唱部分也多數是由跳舞女歌手唱的簡短句子，往往沒有明確歌詞。漸漸的，有人加入了latin(拉丁)、 reggae(瑞格源在西印度群島)、 rap(說唱)或 jazz(爵士)等元素，至八十年代後期， house沖出地下范圍，成為芝加哥、紐約及倫敦流行榜的寵兒。

28.什麼是 r&b？
r&b的全名是 rhythm & blues，一般譯作"節奏布魯斯"。廣義上， r&b可視為「黑人的流行音樂」，它源於黑人的blues音樂，是現今西行流行樂和搖滾樂的基礎，billboard雜志曾介定 r&b為所有黑人音樂，除了 jazz和blues之外，都可列作 r&b，可見 r&b的范圍是多麼的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的 hip hop和 rap都源於 r&b，並且同時保存著不少 r&b成分。

29.迪斯科（disco）
discotheque的簡稱，原意為唱片舞會，起先是指黑人在夜總會按錄音跳舞的音樂，70年代實際上成了對任何時新的舞蹈音樂的統稱。與搖滾相比，它的特點是強勁的、不分輕重的、像節拍器一樣作響的4/4拍子，歌詞和曲調簡單。1977年，因澳大利亞流行音樂小組「比吉斯」（bee gees）的電影錄音《周末狂熱》在美國掀起迪斯科熱。迪斯科經常在錄音室進行音響合成，製成唱片，但終因節奏單調、風格雷同，於80年代初逐漸被其他節奏不那麼顯著、速度稍慢的流行舞曲所代替。

30.朋克（punk）
70年代中期發展起來的一種搖滾樂，或稱「朋克搖滾」（punk rock），80年代初擴展到全美國。朋克針對搖滾樂的反抗性減弱這一情況，以一種故意與比較文明的搖滾樂相對立的面目出現。它繼承了搖滾樂開始時的反叛精神，蔑視一切傳統，蔑視、宗教、教育機構等等，但卻是用一種更加頹廢的方式，極端無主義的言行表現出來。他們的唱詞淫狠、粗魯；在舞台上尖叫、跺腳、斗毆；音樂上與硬搖滾比較接近，音響極大，音色濃烈渾厚。代表性樂隊有「性手槍」（sex pistols）、「撞擊」（the clash）等。
70年代末，從朋克中分離出一支比較能被人接受的、也更帶點藝術性的新品種，叫「新浪潮」（new wave）。

31.索爾（soul）
亦稱「靈歌」。1969年，「公告牌」用「索爾」來代替原來對「節奏布魯斯」的稱呼。它是由布魯斯、搖滾樂與黑人福音歌混合而成的一種黑人流行音樂，演唱時較少演奏樂器。索爾的著名歌手有詹姆斯?布朗（james brown）、查爾斯（ray charles）、雷丁（ons redding）、史蒂夫?旺德（stevle wonder）、普林斯（prince）等。

32.雷鬼（reggae）
起源於牙買加，70年代中期傳入美國。它把非洲、拉丁美洲節奏和類似非洲流行的那種呼應式的歌唱法，與強勁的、有推動力的搖滾樂音響相結合。

33.說唱（rap）
黑人俚語，相當於「談話」（talking），產自紐約貧困黑人聚居區。它以在機械的節奏聲的背景下，快速地訴說一連串押韻的詩句為特徵。這種形式來源之一是過去電台節目主持人在介紹唱片時所用的一種快速的、押韻的行話性的語言。萊普的歌詞幽默、風趣，常帶諷刺性，80年代尤其受到黑人歡迎。最有代表性的樂隊是「公開的敵人」（public enemy）。萊普有時也稱「希普－霍普」（hip－hop）。實際上，希普－霍普的含義更寬，泛指當時紐約街頭文化的各種成分，除萊普外，還有：（萊普經常採用的）用手把放在唱機轉盤上的唱片前後移動，發出有節奏的刮擦聲；唱片播放員（dj）在轉換唱片拼接唱片音樂片斷時，聽不出中斷痕跡的技法；霹靂舞等等。

34.波普（pop）
一種具有強烈節拍的現代流行音樂。一般認為，流行音樂有廣義和狹義之分，這里的「波普」是指狹義的流行音樂，如 70、80年代著名歌手羅斯（diana ross）、里奇（lionel richie）、惠特妮?休斯頓（whitney houston）、麥當娜（madonna）、邁克爾?傑克遜（michael jackson）、普林斯（prince）、珍妮特?傑克遜（janet jackson）等人演唱的很多歌曲。

35.藝術搖滾（art rock）
於70年代後流行，主要在歐洲，英國人領頭，如「穆迪布魯斯」（moody blues）樂隊，但在美國也有影響。藝術搖滾把搖滾與古典音樂結合起來，利用電子設備演奏如李斯特、德彪西等作曲家的作品，又稱「進步搖滾」（prosressive rock）。

④ 什麼叫HipHop

HipHop音樂與非洲西部的griots有關; 旅行歌手和一些詩人往昔的音樂風格被認為是嘻哈。 一些 griot 傳統和非洲的奴隸一起來到新的世界。對於嘻哈最重要和最具創造力的影響力是在1960年代興起的叫做牙買加b配音風格。因為在俱樂部 (聲音系統) 舞者較喜歡了富有激情短節奏的旋律，像King Tubby等b音樂家使用打擊樂器來製造這種效果。很快，表演者在表演打擊時開始說唱。 在 1967 年，自牙買加的移民把b帶到了紐約，例如Kool Herc這樣的DJ,在那裡這種形式的流行文化發展形成了嘻哈。 在牙買加, b音樂又演化為各種流派像ragga 和 dancehall 。
DJ Kool HercDJ Kool HercHerc--早在 70s紐約最流行的 DJ 之一, 經常在neighborhood party上演出。(也被稱為block party) 自從 Herc的馬車駛過Sedgewick大街後。在布朗克斯，他很快地從使用瑞格舞音樂卡帶轉向funk,rock和 disco的,因為紐約聽眾不是特別喜歡瑞格舞。 Herc 和其他的DJ使用混音技術和二筆記錄延長了敲擊的間隙，因而使得其他混音技術很快發展起來。表演者在演奏音樂的時候說唱，最初這些人被稱為MC(司儀或主持人),後來改為rapper。這些早期的rappers把重心放在介紹他們自己和在聽眾中其他人身上,以一個簡單合唱團進行即興創作和簡單的四連擊形式。不久MCs增加了較多復雜的歌詞, 時常富有幽默感, 和sex組合的主題。70 年代結束時，嘻哈音樂開始成為主要的商業和藝術的力量，而且開始在美國傳播。 在80 年代和90 年代，嘻哈逐漸地在美國中變成主流 ( 轉變通常被認為完成在1992年)一定程度上變成世界化的。

⑤ hiphop是什麼意思

hip-hop是20多年前始於美國街頭的一種黑人文化，也泛指rap（說唱樂）。hip-hop 文化的四種表現方式包括rap （有節奏、押韻地說話）、b-boying（街 舞）、dj-ing（玩唱片及唱盤技巧）、raffiti writing（塗 鴉 藝 術）。

開放分類： 音樂、文化、藝術、流行、嘻哈 所謂 Hip-Hop 是指一種美國街頭黑人文化，當中包括音樂、舞蹈、塗鴉、DJ、刺青和衣著。

在大都會中，我們亦會從電視廣告和音樂錄影帶中接觸到這種文化。

(5)告訴你什麼是hiphop電影擴展閱讀：

2018年1月，廣電總局發布了最嚴的禁令，明確規定節目中紋身藝人、嘻哈藝人、亞文化（非主流文化）、喊麥、喪文化（頹廢文化）不得請用 。

HipHop是一個文化名詞，包括饒舌 (Rap) 打碟 (DJ) 塗鴉 (Graffiti) 街舞 (street dance) 。

隨著文化的發展，包括 Beatbox 等一些新的街頭文化及藝術形式也融入了Hiphop之中，Hiphop里的舞蹈形式也開始包括更多的舞種而不僅僅是B Boying（Breaking）。

說唱起源於60年代，而作為音樂理解的Hip－Hop則起源於70年代初，它的前身是 RAP （有時候會加一點R&B）。這是一種完全自由式即興式的音樂。這種音樂不帶有任何程式化，拘束的成分，在任何時間，任何地點你都可以炫Hip hop只要你high。

⑥ 誰能詳細解釋下 HIPHOP是什麼什麼是街舞

HIPHOP包括街舞，HIPHOP四大支柱為DJ，Rap，塗鴉和街舞。

街舞按照風格又劃分為多種類型，Breaking（霹靂舞）、Poppin（震感舞）、Locking（鎖舞）、Hiphop（嘻哈舞）、Jazz（爵士舞）、Raggae（雷鬼舞）。

(6)告訴你什麼是hiphop電影擴展閱讀：

歷史緣由

街舞Street Dance於20世紀60年代起源於美國，基於不同的街頭文化或音樂風格而產生的多個不同種類的舞蹈的統稱，最早的街舞舞種為Locking。

街舞的動作是由各種走、跑、跳組合而成，並通過頭、頸、肩、上肢、軀乾等關節的屈伸、轉動、繞環、擺振、波浪形扭動等連貫組合而成的，各個動作都有其特定的健身效果，既注意了上肢與下肢、腹部與背部、頭部與軀干動作的協調，又注意了組成各環節各部分獨立運動。

20世紀80年代，街舞傳入中國，並逐漸作為健身活動傳播開來。

風格劃分

Breaking（霹靂舞）：是一種難度較高的舞步，大體上可以分為兩種類型：用手、頭、身體在地上旋轉，稱為大地板；用肢體在地上踩出復雜變化的腳步動作，加上刁鑽的倒立，稱為小地板。當然，跳舞的同時也可以隨意去搭配你所想表現的動作。

Freestyle：這是一種出神入化的舞步，它將各種類型的舞蹈混合在一起，隨心所欲地表現，沒有舞蹈風格的限定，脫離一般舞蹈的規范，可以說是一種個性化的街舞。

Poppin（震感舞）：運用身體各部位的肌肉和關節，隨著音樂的節拍，加上自己豐富的想像力，創造出令人驚訝的舞步。屬於難度較高的街舞類型。

Locking（鎖舞）：手臂和上身動作較大而臀部和腿部動作小。

Hiphop（嘻哈舞）：是人們最常接觸的一種舞蹈，它有著幅度大而簡單的舞步，能夠表現出復雜的舞感。因為容易學習，跳起來也相當好看，所以很受大眾喜愛．

House：隨著House音樂，運用復雜而神奇的步伐表現的一種舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武術的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的轉圈，跳起來既可以十分優雅，也可以相當狂野。

Jazz（爵士舞）：爵士舞動作的本質是一種自由而純朴的表現，直接把內心的感受用身體的顛，抖，扭表達出來。就像我們聽到喜歡的音樂，能從內心自然的流露出感情，身體就不由自主的隨著音樂節奏而活動，如彈響手指，擺首頓足，時而興奮激烈，時而緩慢優柔的溶入音樂之中。

Raggae（雷鬼舞）：雷鬼有許多胯部扭動的動作，並且還有身體上的wave，和poppin小而精的wave不一樣，雷鬼的很大而且狂野。

參考資料來源：網路-嘻哈

⑦ 求好看的關於hiphop的電影。

Ludacris 參加出演的《撞車》很不錯 描寫美國社會中的種族歧視問題
說唱類的：
2Pac的電影《Tupac:Resurrection》
Eminem 的 《8英里》
50cent 的 《要錢不要命》
街舞類的有：
《熱力四射》
《舞出人生1》和2
《甜心辣舞》
《街舞少年》
黑人籃球類的
《卡特教練》《光榮之路》《單挑》……
黑人文化類的
《訓練日》
還有一些不出名的不列舉了……這些電影足夠你看了~~

⑧ 什麼是HIPHOP

Hip-Pop, 簡單明白地說是新派 hip-hop (new skool hip-hop), 原來的 hip-hop 是指舊派的 hip-hop (old skool hip-hop), 包括了 hip-hop 和 breakin\' 。

現在的新派 hip-hop，即hip-pop融入了布吉舞 (boogie), 機械舞 (poppin\'), 和很多地方風格, 舞者也從中國功夫, 雷鬼, 鎖舞, 甚至七零年代的靈魂舞 (soul train steps) 取材.
其實就是一種強調身體律動的舞步, 非常的隨性自然. 有人會貶低新派 hip-hop 說: "這是大家都會跳的舞嘛!"--也許這就是POP這個詞所要表達的意思吧。
因為相對於舊派較具技巧的舞步, 新派的 hip-hop 似乎簡單隨便的多, 不過新派 hip-hop 重在抓住那感覺, 不是會作那種動作就可以了, 而是能充分配合音樂而更具有舞感!

附：
HIP-HOP的歷史

HIP -HOP在20世紀70年代末和80年代初初創始於紐約的貧困工薪階級的少數民族中.它匯集了非洲音樂，南北美洲音樂和藝術文化.在創始之初,HIP-HOP一詞由四大元素組成:DJ(混合,切割和擦片),MC(說唱,節奏和朗誦),霹靂舞(扭動和旋轉),塗鴉(美術,噴塗,圖畫和塗抹).這一時期的 HIP-HOP稱之為老派HIP-HOP(OldSchoolHip-Hop). 新派HIP-HOP出現於90年代初,並流行至今,與老派不同的是,這種HIP-HOP以更快的節奏,更復雜的歌詞為特點.新派HIP-HOP因JAY-Z,Nas,Tupac和The Notorious B.I.G等樂手的成就而進入了今天的國際流行系列. 當HIP-HOP在90年代大紅大紫之時,許多不同風格在新派年代萌生出來.
HIP-HOP不僅是一種城市貧民窟產生的音樂,更成為代表城市貧民窟的呼聲.

⑨ 什麼叫做HIP-HOP

所謂「HIP-HOP DANCE」，正是現在最廣泛流行的一種街舞類型。如果我們以舞蹈的觀點來看，它可以分成NEWSCHOOL以及OLDSCHOOL兩大類。如何區分這兩大類型？可以以年代及動作或音樂類型來區分。

HIP-HOP是各種街舞的總稱

事實上，所謂的BREAKINGDANCE或OLDSCHOOL也屬於HIP-HOP的一種。這種OLDSCHOOL舞蹈包含著LOCKING(鎖舞)、POPING(機械舞)、BREAKING(霹靂舞)、WAVE(電流)這些東西(霹靂舞式的舞蹈風格著名的團體是RockSteadyCrew)，起源於美國街頭的舞者的即興舞蹈動作。這些街頭舞者多半是以黑人或是墨西哥人為主。或許正是所謂的「窮人的娛樂」，這些流行的街舞多半發源自美國紐約的布魯克林區(這一區住的全是一些窮困的黑人或墨西哥人)。這些黑人及墨西哥人的孩子們常常在街上跳舞，自然而然行成各種派系，發展形成不同的風格。

HIP-HOP DANCE的演變

而OLDSCHOOL演變至NEWSCHOOL的關鍵，這可追溯至早期OLDSCHOOL的音樂，其具有非常快的節拍來匹配這些BREAKING的動作，而後隨著HIP-HOP音樂的演進，人們開始了解BREAKING並不適合這些NEWSCHOOL、HIP-HOP的音樂（因為所謂NEWSCHOOL的音樂比較慢，如果在這種慢板的HIP-HOP音樂中做出「風車」或「排腿」(footwork)之類的動作，就會覺得一點爆發力都沒有，甚至失去舞感。此時OLDSCHOOL與NEWSCHOOL的舞蹈就開始分家了，那是在1986年左右，早期NEWSCHOOL的舞步非常簡單，如耳熟能詳的「滑步」(runningman)這在以前MCHAMMER及巴比布朗的VIDEO的中均可見到，或許可以稱當時這種「勁爆」的HIP-HOP舞蹈為FUNKINGDANCE。

NEWSCHOOL HIP-HOP的出現

然而以現在的眼光來看這些MCHAMMER及巴比布朗時期所流行的街舞，也漸漸變成了OLDSCHOOL。因為在92年初期時，出現了一個叫做MOPTOP（ELITEFORCE）的黑人舞蹈團體（由HENRYLINK、LOOSEJOINT、BUDDHASTRETCH組成），他們發展出一種新風格的HIP-HOP，稱之為「原地性HIP-HOP」，它不像MCHAMMER及巴比布朗時期的大動作、勁爆、大范圍式的移動，更沒有霹靂舞中那些在地板上類似體操的動作。它獨有風格在於注重身體的協調性(即律動)，重視身體上半身的律動，增加了許多手部動作。
或許HENRY剛開始時只是一位默默無名的街頭舞者，但是當麥克·傑克遜的一首「Remabethetime」MTV出現時，大家首次看到這種所謂的原地性舞蹈。這種新風格的舞蹈在這位世界流行音樂之王的MTV中一經出現，馬上就掀起了一股風潮。
我們不敢說是甚麼原因使這位HENRY先生一炮而紅，但是這首「Remabethetime」中的舞蹈正是他的傑作。後來在馬麗亞·凱利的「Dreamlover」MTV中，我們看到了一片草原上有一群只穿者褲子的黑人跳著奇怪風格的舞蹈。這些舞蹈中夾雜著HIP-HOP、LOCKING（鎖舞）、POPING（機器舞）、WAVE（電流）這些東西，卻配合著「Dreamlover」這種RAP式曲風的HIP-HOP音樂，當時我們很難斷定這是何種舞蹈，但卻是NEWSCHOOLHIP-HOP發展史上很重要的一節，它是全世界開始流行NEWSCHOOL的起源也是「罪魁禍首」。

NEW SCHOOL HIP-HOP的成熟階段

所謂的NEW SCHOOL HIP-HOP，我給他一個定義就是將各種不一樣類型的舞蹈串聯在一起，以一首輕快慢板的HIP-HOP或R&B表現出來。（這也是NEWSCHOOL初期的一種型態）
我們看到這首「Dreamlover」中這群由Henry帶領的黑人舞群，做出了令人難以理解的舞蹈動作，他們把以往只能搭配快節奏的LOCKING（鎖舞）在R&B的慢式舞曲節奏中以一種新的感覺去表現它，他們不再做這種一定要類似雙節棍般甩手挽般的動作去表現LOCKING（鎖舞），他們簡化了許多LOCKING（鎖舞）的動作。並且以標準的HIP-HOP左右式律動去表現POPING(機器舞)和LOCKING(鎖舞)，也不時的在舞蹈中加上WAVE(電流)的東西。簡單的說，就是用新的感覺去詮釋這些舊的舞步。
馬上，日本的知名街舞團體兼歌手ZOO所發行的新單曲「叮當叮當」中，也用了這種NEWSCHOOLHIP-HOP來表現MTV中的舞蹈。一不注意……這種新風格的街舞已經在全世界流行開來了。後來慢慢的，這位HENRY在馬麗亞·凱利的歌曲「Fantasy」以及近期的「Honey」中擔任了編舞的工作，其次像之前紅及一時以解散的女子HIP-HOP團體TLC的歌曲「Creep」及電影《MIB》的MTV。我們慢慢發現這種HIP-HOP已經開始成熟。（當然的，這些MTV中大家也可以看到HENRY的蹤影。）
前些時期最著名的的就是TLC的「Waterfalls」這支MTV，MTV中的「神奇抖肩膀」這個動作使NEWSCHOOLHIP-HOP又進入了另一個新的階段。

現在的NEW SCHOOL HIP-HOP DANCE

不得不佩服日本人的頭腦，當這種NEWSCHOOLHIP-HOP在日本開始流行時，日本人發展出它們自己的另一套舞風，同樣的這也是另大家難以理解的事情。這些日本的HIP-HOP舞者開始用OLDSCHOOL的音樂跳NEWSCHOOL的HIP-HOP了。NEWSCHOOL的發源在以新的音樂風格表現舊的舞蹈。現在卻變成以舊的音樂風格來詮釋新的舞蹈。真的是很奇怪的一件事。
在動作上，近期的NEWSCHOOLHIP-HOP變化更多，尤其是在加上WAVE(電流)的東西時，它變得更沒有規律。如果以觀眾的眼光來看，似乎跳這些NEWSCHOOL的舞者都是「小兒麻痹」患者，因為身體的扭曲更加厲害，越來越沒有在舞蹈中所謂的規律性。

HIP-HOPDANCE的也有地區性

我們可以分成NEWYORKSTYLE與L.A.STYLE兩種。這個兩個地區的東西呈現兩極化的風格。
例如NEWYORKSTYLE它就是我們一般所看到的身體扭曲變形、各種街舞大串聯的風格。或許NEWYORK是HENRY的大本營，所以自然而然的這個地區的HIP-HOP風格也較偏向HENRY的風格，原地性的舞蹈加上身體奇怪的扭曲與LOCKING（鎖舞）、POPING（機器舞）、WAVE（電流）這些東西的大會串，我們不難想像它正是一種黑人的隨性作風。
而L.A.STYLE的HIP-HOP，它承襲延續了MCHAMMER及巴比布朗時期所流行的街舞。大動作及腳步的變化性，也保有了其勁爆的特性，只是在動作的變化上增加了許多新的花樣。
也因為HIP-HOP分成了這兩大派系，所以許多舞者或雜志媒體上就不再統稱他們為HIP-HOPDANCE：他們稱NEWYORKSTYLE的HIP-HOP為NEWSCHOOL。而稱L。ASTYLE的HIP-HOP為STREETDANCE。

到底NEWSCHOOLHIP-HOP是甚麼？

總而言之，NEWSCHOOL的HIP-HOP它包含者各種類型的街舞，包括LOCKING（鎖舞）、POPING（機器舞）、WAVE（電流）以及MCHAMMER及巴比布朗時期的律動。只是在NEWSCHOOLHIP-HOP中看不到BREAKINGDANCE（霹靂舞）的影子。就像前面提到的，它融合了各式的街舞型態，或許我們可以說它是一種集大成的舞蹈。然而現在的NEWSCHOOLDANCE包含的范疇又更廣了：不僅加入許多種舞蹈融合其中，如POPIN』，BOOGIE（布吉），取材范圍也更廣了！
國外有些人認為NEWSCHOOL的動作跟90年代的風車、HEADSPIN來比較的話，顯而簡單許多。但NEWSCHOOL的動作也是需要技巧的，這就跟霹靂舞中的排腿「footwork」是相近的觀念，雖然隨性，但卻也包含頗多技巧在其中的道理是一樣的。
然而OLDSCHOOL與NEWSCHOOL孰優?我們無法去真正的作個區分或比較。但是不知什麼時候又會有更新風格的街舞出現，到時……我們現在所流行的NEWSCHOOL，又要變成歷史，又要變成另一種的OLDSCHOOL了。

⑩ hiphop具體是什麼意思呢

hiphop一般指嘻哈（文化形式）。

嘻哈（hip hop）誕生於美國貧民區街頭的一種文化形式，一般的說法認為它誕生於美國紐約布朗克斯。嘻哈首先在紐約市北部布朗克斯市區的非裔及拉丁裔青年之間興起，繼而發展壯大，並席捲全球。

嘻哈文化的主要元素是說唱、DJ、街舞和塗鴉。這些元素起源如下：

1959年，紐約市政府決定在外來移民聚居地布朗克斯區修建一條橫穿過這里的高速公路。這個龐大的工程將要在很長的一段時間內給這里的居民帶來不便甚至混亂，於是本就不富裕的布朗克斯區的一部分經濟條件較好的家庭，決定搬家。

1968年，紐約市政府再次決定在布朗克斯北緣修建了大片的聯合式公寓，另外一些有能力的家庭也遷入了這個公寓。在不到十年的時間里，布朗克斯變成了一個窮困破敗的貧民區，往日的欣欣向榮，逐漸被犯罪、毒品和失業所取代。

1973年，居住在布朗克斯西區街道的牙買加移民Kool Herc經常在家中舉辦「音樂派對」，他經常播放一些爵士樂、R&B、放克。Ska和靈魂樂，與同時期美國流行的迪斯科相比，Herc的音樂更貼近貧民區人們的真實生活，他的派對也越辦越大。

最後，Herc決定把派對搬到戶外，並獨創了使用兩台唱機，重復播放相同唱片中精彩的break的手法，使派對氣氛始終維持在高潮（這就是DJ）。從此，DJ Kool Herc的派對在布朗克斯區名聲大噪。

後來，這種技術經過Grandmaster Flash的改良和革新，創新出搓碟、快速混音等技術，並加入了操作桿、均滑轉換器等裝置，使DJ正式成為一門學問，隨著DJ技術越來越復雜，很多DJ無暇與現場觀眾交流，於是衍生出了專門負責活躍氣氛的MC（即說唱歌手）。

在一次派對上，Kool Herc發現了幾個跳著特別舞蹈的年輕人，他們總是等到音樂break出現時啟動，一連串令人眼花繚亂的，猶如雜技般的腳步動作後，在break結束時突然定格（就是街舞）。Kool Herc贊嘆不已，並稱這幾個年輕人為break boys，後來簡稱B-boy。

1973年11月12日，Bambaataa以自己所在的少年黑幫組織為基礎，成立了街舞團體Zulu Nation。該團體成員共六人，由一名DJ和兩個小街舞團體組成。Zulu Nation中的一位成員Love Bug Starski發明出「嘻哈」（hiphop）一詞，並用它命名了自己的派對。

Zulu Nation開創了街頭斗舞的新玩法，為自己吸引了大批的追隨者，也吸收了一部分地鐵塗鴉愛好者的加入。

20世紀60年代中期，來自費城的Combread為了博人眼球，在費城的大街小巷上寫滿了自己的名字，這種「簽名（tag）」很快開始進入紐約。每天都有星星點點的簽名在紐約的街頭、地鐵冒出來，地鐵帶著各式各樣的簽名穿梭在城市中，使它們得到了最大程度的曝光，漸漸地簽名全部移到地鐵上來。

為了使自己與眾不同，一些人選擇了擴大簽名面積，還有一些人開始在簽名上加入一些花邊、光環等等裝飾畫，並發展出了多種字體。此時簽名已經改名為「writing」，但是更多的人還是稱之為「塗鴉」。

(10)告訴你什麼是hiphop電影擴展閱讀

廣電總局發布了禁令，明確規定節目中不得請用紋身藝人、嘻哈藝人、亞文化（非主流文化）、喊麥、喪文化（頹廢文化）相關藝人：

2018年01月19日國家新聞出版廣電總局宣傳司司長高長力在宣傳例會上提出，廣播電視邀請嘉賓應堅持「四個絕對不用」標准，並明確要求節目中紋身藝人、嘻哈文化、亞文化（非主流文化）、喪文化（頹廢文化）不用。

日前，GAI退賽《歌手》的新聞在網上瘋傳，引來網友熱議。18日，《歌手》錄制現場，李泉臨時上場頂替GAI。

19日，在國家新聞出版廣電總局的宣傳例會上，宣傳司司長高長力提出廣播電視邀請嘉賓應堅持「四個絕對不用」的標准，即：

對黨離心離德、品德不高尚的演員堅決不用；低俗、惡俗、媚俗的演員堅決不用；思想境界、格調不高的演員堅決不用；有污點有緋聞、有道德問題的演員堅決不用。另外，總局明確要求節目中紋身藝人、嘻哈文化、亞文化（非主流文化）、喪文化（頹廢文化）不用。