四個音樂人弦樂四垂奏情感電影

㈠ 關於貝多芬的事跡和故事

一、貝多芬（Ludwig Van Beethoven 路德維希·范·貝多芬 1770-1827）是維也納樂派最後一位，也是最偉大的代表人物， 德國最偉大的音樂家之一。

二、他出身於德國波恩的平民家庭，很早就顯露了音樂上的才能，八歲便開始登台演出。1792年到維也納深造，藝術上進步飛快。貝多芬信仰共和，崇尚英雄，創作了大量充滿時代氣息的優秀作品，如：交響曲《英雄》、《命運》； 序曲《哀格蒙特》；鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光》、《暴風雨》、《熱情》等等。

三、貝多芬是由古典樂派跨進浪漫派中間的一座橋梁，他出身寒微，雖遭到諸多不幸與痛苦，可是他有不屈不撓的精神，以及積極向上的進取心，自我充實，以致於成長茁壯。他從小被強制學習音樂，早年曾向海頓與阿布雷治克學習理論作曲，奠定了作曲技巧的深厚基礎，終成一代巨匠。貝多芬一生與苦難命運博斗，永不低頭，對人生的感觸極深，了悟人生的意義，因此在作品中融入不少前人不曾想像的深刻感情，處處充滿了自信。這些作品正如燦爛絢麗的萬丈光芒，照耀著整個生命的園地，展現出崇高的志節，與奔放的熱情，十分令人感佩，我們應學習貝多芬這種不畏艱難努力向上的情操。

四、他的主要事跡和故事有：

1、慘遭鞭笞的童年聲聲疼：

他的父親希望兒子成為第二個神童，以便靠他享受榮華富貴，所以強迫他學習鋼琴，稍有不遂，即遭毒打。就在這樣凄慘痛苦命運下，貝多芬渡過了童年。 貝多芬天賦過人，再加上後天刻苦的磨練，程度愈來愈高，連他的老師都自嘆弗如。 十二歲時貝多芬受聘為宮廷古鋼琴與風琴樂師，也負起了養家責任。在宮廷中貝多芬遂漸受到重視，但他心懷遠大，在一七八七年遠赴維也納投拜莫札特。但很不幸，他的母親在波昂病危，回家不久，母親就去世了。這對貝多芬打擊甚大，他又在波昂待了五年。 為了實現理想，貝多芬於一七九二年再度前往維也納。 到了維也納，貝多芬受教於海頓門下一年，又向申克、阿布雷茲貝格與薩里耶里等名師求教，尤其是後者，他學了有十年之久。

2、聽不見聲音的巨人：

一八零二年貝多芬遷到離維也納車程一小時的海利金寧靜村莊作曲，他在那裡完成了第二號交響曲。但耳疾惡化使他痛苦萬分，因而他寫下了海利根施塔特遺書，陳述悲慘遭遇與不幸。後來貝多芬又因康德的哲學觀重建信心。「要忘掉自己的不幸，最好的方法就是埋頭苦幹」。此時他回到維也納，樂思泉涌，一八零三年寫出了雷霆萬鈞的第三號「英雄」交響曲。此曲原想獻給拿破崙，但因拿破崙加冕稱帝，貝多芬憤而塗掉拿破崙的名字，改稱為「英雄交響曲」。 同年，貝多芬又寫作了極出色的第九號小提琴奏鳴曲「克羅采」。一八零四年完成第二十一號鋼琴奏鳴曲「華德斯坦」。隔年又接著完成第二十三號鋼琴奏鳴曲「熱情」與獨一無二的歌劇「費黛里歐」。在這一連串作品中他表現出真正的功力，如「華德斯坦」與「熱情」使世人如痴如醉。一八零六年他又作出「第四號鋼琴協奏曲」和「D大調小提琴協奏曲」。一八零八年貝多芬同時發表了第五號交響曲「命運」與第六號交響曲「田園」。一八零九年完成第五鋼琴協奏曲「皇帝」。這些全是永垂不朽的傑作。

3、樂聖不擅人間事：

由於弟弟卡爾一八一四年去世，貝多芬又負起了監護養育侄兒的責任。但領養過程與事後侄兒給他帶來的問題讓他吃了不少苦頭。總之他無法將愛心轉移到他侄兒身上。貝多芬對與人如何相處的道理完全崩潰。 樂聖貝多芬變得更加消沈，同時身體狀況更加嚴重，經濟十分拮據。那時他正全力創作兩大作品－－「庄嚴彌撒曲」和「第九交響曲」。尤其前曲是為了魯道夫被任命為大主教登基典禮時演奏的使用。正因責任重大，他花了約五年的時光，在一八二三年完成。隔年五月七日他的「第九號交響曲」首演，將他的聲望又推到新頂點。 第九號交響曲」的「快樂頌」合唱是采自席勒的詩「快樂頌」。他早年就有此念頭，經過了三十二年終於達成心願。「第九號交響曲」的成功為他帶來了一生最大的榮耀與歡欣。「第九號交響曲」預演時貝多芬親自指揮，但因耳聾無法進行，秩序大亂，因此正式公演時由烏姆勞夫指揮。貝多芬仍在舞台上背對聽眾指導。當全曲演奏甫畢，聽眾深受感動，高聲歡呼，掌聲如雷，但貝多芬毫無知覺，還是經過演出者的提醒，他才看到了感人的場面，含淚答禮。這是貝多芬最後一次公開露面，他在不知不覺下患了肝病，時日就度過在病情益漸嚴重的日子裡。他那即將遠離塵世的心靈，反而趨於寧靜。這時貝多芬好像在稀薄，純凈的高空中，俯視自己即將拋開的世界。寫作了五首最後的弦樂四重奏曲。這些室內樂是他最後的作品，也是貝多芬留給世人的遺囑。對萬世證明精神可以克服痛苦，甚至可以克服死亡。

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《c小調第五交響曲》（Symphony No. 5 in C minor, Op. 67），又名命運交響曲（Fate Symphony），是德國作曲家路德維希·凡·貝多芬創作的交響曲，作品67號，完成於1807年末至1808年初。

《c小調第五交響曲》以音樂中的短—短—短—長節奏動機開場。據說，貝多芬曾將四個音的動機解釋為「命運之神在敲門」。它主導了第一樂章，並在整個交響曲中扮演了相當重要的角色。整首交響曲可以被看到是情感的發展，從c小調第一樂章的沖突與斗爭，發展到c大調末樂章的勝利與喜悅。最末樂章是全曲的最高潮，它比第一樂章在篇幅上更長、在聲音上更有力。

㈡ 找一部音樂電影, 講的是一個音樂家的兒子在孤兒院長大，第一次出來後.....後面的沒看，名字忘了，幫下忙。

聲夢奇緣 August Rush (2007)8.4

八月迷情 | 八月狂奔 | 把愛找回來

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因為音樂而相愛，卻被誤會所分開，兩個心碎的人卻不知道他們的兒子正在苦苦地找尋他們，期待著奇跡可以讓愛著的人重逢。 詳細內容

㈢ 四位音樂名家的名字及其作品

1.舒柏特 （Franz Seraph Peter Schubert）
（1）名家介紹：
舒柏特 （1797-1828），奧地利作曲家，1797年1月31日生於維也納。童年時代就接觸音樂。舒柏特生活在古典主義和浪漫主義的交接時期。他的交響性風格繼承的是古典主義的傳統，但他的藝術歌曲和鋼琴作品卻完全是浪漫主義的。他絕妙的抒情性使李斯特稱他為"前所未有的最富詩意的音樂家"。舒柏特在傳統的室內樂中注入了自己的精神特性。它們也是維也納古典主義的最後一批作品。而在"即興曲"和"音樂瞬間"中，舒柏特使鋼琴唱出了新的抒情風格。它們的隨想性、自發性和意料不到的魅力都成了浪漫主義的要素。
（2）代表作品
舒柏特最廣為流傳的是他那由感而發的六百多首歌曲。 我們熟悉的還有著名的《舒伯特小夜曲》，優美的旋律，令人陶醉。

2：肖邦(Fredric Chopin)
（1）名家介紹：
肖邦(1810-1849)，波蘭作曲家。肖邦在孩童時代就顯示了音樂天才。十九歲時他寫下了《f小調鋼 琴協奏曲》，1831年，肖邦來到巴黎，與許多傑出的藝術家來往，如音樂家李斯特、柏遼茲，文學家雨 果、巴爾扎克、海涅，畫家德拉克洛瓦。在與聞名於世的小說家喬治.桑的交往中，肖邦步入創作最旺盛的時期。肖邦是浪漫主義時代最有獨創性的藝術家之一，他的風格是獨一無二的。在第一流的藝術家中，肖邦是唯一把他的創作生活集中於鋼琴上的大師。他巧妙克服了鋼琴不能演奏任何時間長度的持續音的主要局限。對於現代鋼琴風格的形成，功不可漠。他第一次在音樂中突出斯拉夫民族因素，使斯拉夫民族因素歸入了歐洲音樂的主流。他的作品旋律矯健勇猛；瑪祖卡那騎士般的輝煌；圓舞曲充滿甜蜜 的柔情。肖邦還寫了幻想曲、諧謔曲、敘事曲、即興曲、前奏曲、奏鳴曲。他抒發感情神秘莫測、令人銷魂。
（2）代表作品：
《f小調鋼琴協奏曲》、C小調練習曲《革命》等。

3：韋伯
（1）名家介紹：
韋伯（1786一1826）德國作曲家。出生於一個戲劇之家，對德國民間音樂、風俗也有很深的體驗。這對他以後的音樂創作具有重要的意義。韋伯十歲學鋼琴，以後又學作曲，十二歲開始寫作歌劇音樂。
（2）代表作品：
韋伯的代表作是歌劇《自由射手》即《魔彈射手》。它那濃郁的德國風格和浪漫氣息，被認為是德國第一部漫主義歌劇。此外，他還寫了歌劇《奧伯龍》，以及少序曲、協奏曲，奏鳴曲。其中，鋼琴曲《邀舞》最為膾炙人口。

4：彼得·伊里奇·柴科夫斯基
（1）名家介紹：
彼得·伊里奇·柴科夫斯基（1840－1893）十九世紀偉大的俄羅斯作曲家、音樂教育家，被譽為偉大的俄羅斯音樂大師。他1840年5月7日出生於烏拉爾的伏特金斯克城一個充滿音樂氣氛的家庭。他自幼便已顯示出非凡的音樂才能，1862年，柴科夫斯基進彼得堡音樂學院學習，踏上接受真正的專業音樂教育的決定性道路。1866年就任莫斯科音樂學院教授，歷時十一年之久。他創作出各種各樣的優秀作品。1877年開始，是柴科夫斯基的創作的極盛時期。柴科夫斯基是總結全歐洲音樂發展的整個時代的一位偉大的世界規模的俄羅斯人。他建立了自己宏大的交響音樂體系，成為交響音樂方面登峰造極的人物之一。 柴科夫斯基一生共寫了七部交響曲，其中《g小調第一交響曲》是他的交響樂體裁的處女作，是一部真正的俄羅斯交響曲，其特徵是著重於心理描寫、充滿愛國主義的抒情情調。這部交響曲也是人們理解他的交響樂作品的人門階梯和"門徑"。
（2）代表作品：
1866，他創作出最初的三部交響曲、交響詩《弗蘭契斯卡·達·利米尼》、幻想序曲《羅米歐與朱麗葉》、舞劇《天鵝湖》以及《第一鋼琴協奏曲》等。這是柴科夫斯基創作的第一個時期。柴科夫斯基的晚年是他創作的頂峰時期。1888－1889年他訪問了德國、捷克、法國 和英國，與勃拉姆斯、格里格、德沃夏克、古諾、馬斯涅等結下了友誼。 1877年開始，是柴科夫斯基的創作的極盛時期。他開始創作兩部天才的作品--歌劇《葉甫根尼·奧涅金》和他的成名作《第四交響曲》。 柴科夫斯基的晚年是他創作的頂峰時期。在這期間，他除了創作《葉甫根尼·奧涅金》、《第四交響曲》外，還創作了《第五交響曲》、 《曼弗里德交響曲》，歌劇《黑桃皇後》、《約蘭塔》，舞劇《睡舅人》、《胡桃夾子》；還 有《暴風雨》、《義大利隨想曲》、《一八一二年序曲》、《D大調小提琴協奏曲》、大提琴 《洛可可主題變奏曲》以及各種器樂重奏、鋼琴獨奏、聲樂浪漫曲等，幾平涉及所有體裁。特別是他在1893年夏天寫出的《第六（悲愴）交響曲》，是他的絕筆之作。

5：羅伯特·舒曼
（1）名家介紹：
羅伯特·舒曼（1810－1856）德國著名作曲家、音樂評論家。他出生於德國茨維考城，從小喜愛音樂和文學。舒曼生性感情敏感，並且有民主主義思想。1834年他創辦了《新音樂雜志》,對改變當時陳腐的音樂空氣，促進浪漫藝術的發展，起了重要的作用。他關心和支持尚未為人所知的音樂家，如：肖邦、柏遼茲、李斯特、勃拉姆斯、瓦格納等。
（2）代表作品：
舒曼的代表作有：鋼琴曲《蝴蝶》、《狂歡節》、《交響練習曲》、《幻想曲集》等 1840年寫了138首歌曲，被稱為"歌曲文萃"， 還寫了四部交響曲，及《a小調鋼琴協秦曲》、 《曼弗雷德序曲》等。

6：卓阿基諾·羅西尼
（1）名家介紹：
卓阿基諾·羅西尼〔1792－1868〕十九世紀上半葉義大利歌劇三傑之一，生於義大利貝薩洛。他十歲師從蒂塞學和聲，後學習作歌劇。所作的《塞維爾的理發師》，集義大利喜劇的精華，它語言生動，形式自由、充滿幻想的義大利喜歌劇的代表作。他的創作繼承了義大利注重旋律及美聲唱法的傳統，音樂充滿了炫技的裝飾和幽默喜悅的精神，他並吸收了同時代作曲家貝多芬的手法，使用管弦樂來取代和豐富原來僅作音高提示的古鋼琴伴奏。1829年羅西尼寫了擱筆之作《威廉·退爾》，這部作品反映了民族自主的願望，並對大歌劇體裁的形成起到了推進作用。
（2）代表作品：
羅西尼創作了近四十部歌劇，代表作有《塞維爾的理發師》、《威廉·退爾》、《灰姑娘》、《偷東西的喜鵲》以及正歌劇《奧賽羅》、《摩西》等。

7：里姆斯基－柯薩科夫
（1）名家介紹：
里姆斯基－柯薩科夫〔1844－1908〕俄國作曲家、音樂教育家。他被公認為是最好的"海的風景畫"大師。但他首先是一位著名的俄羅斯作曲家，特別是俄羅斯歌劇藝術的巨匠。他出生於一個貴族家庭，從小受到家庭音樂氣氛的熏陶，六歲開始學鋼琴，十一歲嘗試寫作音樂。186512月首演他的《第一交響曲》獲得成功。1871年正式成為專業音樂家。他從事教學工作三十年，學生都相當優秀，其中有：阿連斯基、阿薩菲耶夫、格拉祖諾夫、李亞多夫，伊波里托夫·伊凡諾夫、朱亞斯科夫斯基和普羅科菲耶夫等200多位著名音樂家。在他一生中最後的二十年間，他幾乎沒有採用過純粹的交響音樂的形式來寫作。他的交響音樂創作都具有標題性、敘事體和音畫式的傾向，他的交響音樂作品的情節，同俄羅斯的壯士歌和傳說、東方的民間故事以及人民生活的場面有著很密切的聯系。他的交響音樂作品，具有強烈的民族特點和濃厚的東方色彩。他還著有《和聲學實用教程》、《管弦樂配器法》以及傳記《我的音樂生活》等。
（2）代表作品：
他的主要作品有：歌劇十五部，包括音樂劇、史詩歌劇、神話歌劇、抒情喜歌劇和神怪歌舞劇等體裁，其中最著名的有《普斯科夫姑娘》、《五月之夜》、《雪女郎》、《聖誕節前夜》、《薩特闊》、《沙皇的新娘》、《薩旦王的故事》等。他的最後一部歌劇《金雞》是一部尖刻的諷刺作品。 他的交響音樂作品數量不多，但非常精彩：六十年代的作品主要有《第一交響曲》、交響組曲《安塔爾》和交響音畫《薩特闊》等；八十年代的作品則有交響組曲《舍赫拉查達》、《西班牙隨想曲》和《第三交響曲》等海 頓
-----約瑟夫．海頓 （1732一1809）奧地利著名作曲家，維也納古典派奠墓者之一。他出身貧困，從小在很艱苦的條件下學習音樂，作曲主要靠自學，成年後長期任樂隊隊長，至九十年代初，成為當時首屈一指的音樂家。1791、1794年他曾兩度赴英，備受歡迎。他主要從事主調音樂的創作，是他確立了"弦樂四重奏"和古典"交響曲"的結構形式，把交響曲固定為四個樂章形式，以完整的交響樂隊編制進行配器，為近代交響樂的發展奠定了基礎。他一生共創作了一百多部交響曲，其中較著名的交響曲有《告別》、《時鍾》、《狩獵》、《驚愕》、《軍隊》、《倫敦》、《牛頓》等，故他被稱作"交響樂之父"。他的音樂語言樸素、簡潔、平易近人，感情明朗，樂觀。作品不重深刻抒情和戲劇性刻畫，而主要是以普通人的日常生活為題材，常用"說話原則"，進行世態風俗性的表現。他的主要作品還有弦樂四重奏《雲雀》等七十六部，清唱劇《創世！紀》、《四季》和一些歌劇、歌曲等。他在樂曲的發展中常用"主題活用的原則"，這直接啟示看貝多芬"動機發展"的靈感. ！！！！！！！！！！！！！！！！

㈣ 一部電影，電影講的是一個音樂指揮家在十幾年前的一次重要演奏中，指揮棒被人折斷了，從而演奏中斷，多年

音樂會 Le concert (2009)
又名: 非常愛樂樂團(港) / 交響人生(台)

㈤ 一個弦樂四重奏的組合

古典辣妹 古典辣妹（Bond）是一支另類女子樂隊，這支古典弦樂演奏組合（兩把小提琴、一把中提琴和一把大提琴）由四個光彩照人又才華橫溢的女孩子組成，包括：Haylie Ecker（海莉）、Eos Chater（伊奧）、Tania Davis（塔利亞）和有一半廣東人血統的Gay-Yee Westerhoff（葉嘉），她們將古典音樂與電子音樂相結合。她們強調自己是古典演奏家，演奏的宗旨是為了打破音樂界限，將古典音樂的精粹與世界各地的聲音和節奏互相結合，實現音樂的大同，把不被大多數人涉足的古典音樂展現出全新的概念。 這支被稱為「拉提琴的霹靂嬌娃」、「古典音樂界的辣妹」的古典弦樂演奏組合個個成員都來自正統的音樂學院，隊中的第一小提琴手海莉畢業於英國喬凱音樂戲劇學院；與莫扎特同一生日的第二小提琴手伊奧畢業於英國皇家音樂學院；24歲的中提琴手塔利亞來自澳大利亞，擁有悉尼音樂學院的一級學士學位；年齡最的大提琴手葉嘉是個具有中國血統的混血兒，曾經就讀於倫敦聖三一音樂學院。最近，這四個集萬千寵愛於一身的古典辣妹推出了第一張專輯《Born》，環球唱片公司不惜動用了25萬英鎊宣傳推廣費用，為她們打造聲勢。古典辣妹也不眾望，專輯一出版便占據了古典音樂排行榜的第二位，並進入了英國金曲榜的前十位。雖然有人對古典辣妹音樂的界定提出過疑議，但是專輯《Born》的排名不論在古典還是流行榜上都一直居高不下，可見其極旺的人氣。
2001年Born發行了首張專輯《Born》，這張專輯以強烈的節奏感取勝，洋溢節慶般的歡愉氣氛，令人怦然心動。曲風結合了Trance、House、Latin、Salsa以及古典音樂，作曲者與編曲者的大膽創意令人欽服，其中「Victory」一曲融入了Rossini歌劇《塞維里亞的理發師》之序曲；「Oceanic」取材自聖桑《動物狂歡節》的「水族館」；「The 1812」則改編自柴可夫斯基的同名作品《1812序曲》。另外，「Korobushko」選材自俄國民歌；「Bella Donna」與「Dalalai」取用了濃烈的古典音樂語匯；「Wintersun」和「Kismet」則充滿著清淡的口味。從這些歌曲中可以發現，Bond完全顛覆了人們的刻板印象，重新為古典音樂定義，進而填平古典與流行音樂之間的鴻溝。
以狂野性感形象及其獨特音樂風格俘虜萬千樂迷的bond，首張大碟《Born》取得超過兩百萬張的銷售佳績。經過9個月的錄音、設計新造型、遠赴西班牙拍攝mv的工作，第二張大碟《Shine》已作全球發行，新碟甫一推出，即登上各大銷量榜的首位。由第一小提琴haylieecker、第二小提琴手eos、中提琴手taniadavis、大提琴手gay－yeewesterhoff組成的Bond，因在首張大碟中以嶄新的方式演繹古典作品——Vivaldi的《四季》之冬，從而被冠以古典辣妹之名。隨著全球熱辣巡演，Bond的人氣瘋狂飆升。新專輯《Shine》的音樂靈感依然來自民謠和古典名曲，並且混合了Latin、Gypsy等多種民間音樂素材。
四個集萬千寵愛於一身的「辣妹」，一面演奏巴洛克時期作曲家Albinoni、阿根廷探戈大師Piazzola的作品，一面大玩重金屬搖滾樂隊Ledzeppelin的《Kashmir》。強勁的音樂節奏、令人眼花繚亂的演奏技巧、如夢如幻的電聲伴奏，聽者不知不覺間便陶醉在熱情澎湃的音樂中。幾位音樂「邦女郎」還激情演繹了007系列電影的主題音《Bond On Bond》。Magnusfiennes、Stuartcrichton、Orion三位最具分量的音樂人組成了本張專輯超強製作陣容，bond的超凡魅力盡在《Shine》！
已發行專輯: 《Born》《Shine》《Classified》
成員介紹:
姓名:Gay-YeeWesterhoff
「棒辣妹」四重奏之大提琴
來自英國約克郡(Hull,Yorkshire)
語錄：「很喜歡生活中圍繞著音樂的感覺，不過有時候蠻想到少林寺學武功！」
Gay-Yee有一半中國血統，廣東籍的母親在Middlesex當護士時，結識了當時住院的英籍父親，因而相戀結婚，使得Gay-Yee得天獨厚地融合了東西文化。她學音樂一開始是父親的主意，9歲時送去學鋼琴，到了12歲Gay-Yee就讀於音樂學校時便很有主張地決定改學大提琴。「因為全校同學中沒有人用這個樂器，她覺得自己很特別，但也由於太引人注目，有些同學認為我很神氣，其實不是這樣。」從倫敦的聖三一音樂學院(TrinityCollegeofMusicinLondon)畢業後，她反而沒有和其它人一樣繼續古典音樂之路，倒是接觸了不少流行音樂人，如「辣妹」、泰文辛、斯汀、布萊恩-亞當斯等，並在電影「辣妹的世界」參與演出，另外也曾擔任過陳美的幕後伴奏。許多人會將「棒辣妹」和陳美作比較，Gay-Yee覺得她們是不一樣的，「棒辣妹」不僅每一個人都能夠獨立演奏，也能用樂團來表現豐富與和諧，「大家可能覺得我們很性感，其實我們只是選擇了自己喜歡的形式！」Gay-Yee的偶像是曾與許多大牌藝人如BurtBacharach、弗蘭克-辛納特拉、爵士藍調女歌手雪莉-貝茜(ShirleyBassey)、斯蒂夫-旺達等共事過的貝斯手卡-洛凱(CarolKaye)。在加入bond之前，Gay-Yee曾經合作的流行音樂人有「原始吶喊」(PrimalScram)、Embrace貝利-曼尼洛(BarryManilow)等。
姓名:TaniaDavis
「棒辣妹」四重奏之中提琴
來自澳大利亞悉尼
語錄：「我來自悉尼，非常希望『棒辣妹』也能受到古典樂迷的青睞。」
Tania的父親12歲離開學校白手起家，現是成功的房地產中介經營者。父母親年齡相距20歲，姐姐大她四歲，目前在悉尼交響樂團擔任演奏。Tania4歲開始學樂器，畢業時打敗了將近99.7%的競爭對手。參加澳洲青年管弦樂團時結識了Haylie，進入悉尼大學時原本是法律系學生，因為放不下對音樂的熱愛，毅然轉學，果然不負眾望從悉尼音樂學院以名列前茅的成績畢業，之後她前往位於倫敦的吉洱霍音樂戲劇學院進修。「每次遠在澳大利亞的姐姐總是忘了時差在半夜4點打電話來，使我心中常常浮起回家鄉澳大利亞的念頭，但目前有5張『棒辣妹』的專輯合約要履行，所以這段時間內還是會留在倫敦。」俄羅斯小提琴家凡格洛夫(MaximVengerov)是她的偶像。
姓名:Eos(Eos在威爾斯語中是「夜鶯」的意思)
「棒辣妹」四重奏之第二小提琴
來自英國威爾斯的卡地夫，和莫扎特同一天生日。
語錄：「我熱愛跨界音樂，而『棒辣妹』四重奏做到了跨越形式與國家界線！」
Eos出生於威爾士的中產階級家庭，父親是一名演員，母親則是音樂老師，五歲時因為羨慕姐姐學小提琴，向母親要求後才開始了豐富的音樂生涯。其中還有一段難忘的求學時光，為了到倫敦皇家音樂學院上課，她和姐姐必須每個星期六一早4：30起床坐車到倫敦。Eos從皇家音樂學院畢業後，不斷四處演出，印象很深的是有一回為澳大利亞及愛爾蘭女王和首相演奏。她除了繼續加強古典造詣，也活躍於流行音樂界，和一些大人物合作，包括「神聖喜劇」樂隊(TheDivineComedy)、「孿生卡度」樂隊(CocteauTwins)和朱里安-庫普(JulianCope)，也出現在佳貝麗(Gabrielle)和「險峻海峽」樂隊。吉他手馬克-諾弗勒(MarkKnopfler)和「非法利益」(VelvetUnderground)樂隊是她的偶像。
姓名:HaylieEcker
「棒辣妹」四重奏之第一小提琴
來自澳大利亞珀斯
語錄：「加入『棒辣妹』四重奏，為我的演奏打開新視野，不同以往的感受！」
出生於澳大利亞的珀斯、平日愛沖浪滑水的Haylie是家中長女，曾經因為父親的醫生工作舉家遷移到國外住了3年，這個經歷讓她日後能自在愉快地和陌生人相處，也懂得去適應不同的環境；五歲開始學小提琴，進入音樂學院後曾下了一番苦功，每天課後至少練琴7小時，投入程度之深使她足足6個月幾乎沒和別人交談，只是在壓力大的時候她會打電話回家向媽媽哭訴。然而一切努力終究在畢業時成為驕傲，她以一等獎成績從吉洱霍音樂戲劇學院(Guildhall)取得學位。Haylie心目中的超級偶像是「朋克」小提琴家甘乃迪、吉普賽小提琴家勒克圖什。在加入「棒辣妹」之前，Haylie就經常在國際間巡演，現在，能以「棒辣妹」四重奏之姿繼續古典小提琴的生涯，令她十分滿意。

㈥ 音樂家的故事

1、約翰·塞巴斯蒂安·巴赫

巴赫十五歲時隻身離家，走上了獨立生活的道路。靠歌喉與古鋼琴、小提琴、管風琴的演奏技藝，被呂奈堡聖·米歇爾教堂附設的唱詩班錄取，同時進入神學校學習。

這里的圖書館藏有豐富的古典音樂作品，巴赫在其中全力汲取、融合著歐洲各種流派的藝術成就，開闊了自己的音樂視野。為了練琴，他常常徹夜不眠，通宵達旦。每逢假日，他都要步行數十里去漢堡聆聽名家的演奏。

2、路德維希·凡·貝多芬

1770年12月16日，路德維希·凡·貝多芬出生於德國波恩。1775年左右，4歲的貝多芬被父親逼著學習鋼琴、小提琴，其父想用強制性手段將其培養成莫扎特式的神童。

1778年，8歲的貝多芬師從宮廷老管風琴師H·伊登學習音樂基礎理論及管風琴，同年8月26日第一次登台演出。

1781年，11歲的貝多芬輟學，進入波恩劇院樂隊當小樂師，有機會師從選帝侯宮廷管風琴師、指揮家和作曲家克里斯蒂安·戈特洛布·聶弗。

1783年，13歲的貝多芬擔任宮廷樂隊的古鋼琴獨奏與伴奏，但無薪俸；同年根據德雷斯勒的進行曲改編為《鋼琴變奏曲》（woO63），這是他正式發表的第一首作品，由德國音樂出版家J·M·格茨予以出版。

3、沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特

1760年，4歲的莫扎特跟父親列奧波爾得·莫扎特學習鋼琴並開始作曲。1762年，6歲的莫扎特在父親的帶領下到慕尼黑、維也納、普雷斯堡作了一次試驗性的巡迴演出。

1763年6月至1773年3月，莫扎特與父親先後到德國、法國、英國、荷蘭、義大利等國進行為期十年的旅行演出。

這次演出讓莫扎特對當時最先進的義大利歌劇、法國歌劇、德國器樂等體裁都有了認識，還結識了J.C.巴赫、G.B.馬蒂尼、G.B.薩馬蒂尼等作曲家並學習到他們的作曲技術

4、弗里德里克·肖邦

1810年3月1日，弗里德里克·肖邦生於波蘭首都華沙近郊熱亞佐瓦沃拉，同年舉家搬遷至華沙。肖邦跟隨著名的鋼琴教師Wojciech先生學習鋼琴。

1818年，Radziwi家庭宮殿中舉行的慈善音樂會上，肖邦第一次登台，演奏了阿達爾伯特·吉羅維（Adalbert Gyrowetz）的作品，從此躋身波蘭貴族的沙龍。

1822年，肖邦師從音樂教育家、作曲家約瑟夫·艾爾斯內爾（Józef Elsner），一年後公開演奏了德國作曲家費迪南德·里斯（Ferdinand Ries）的作品。

5、喬治·弗里德里希·亨德爾

天生喜愛音樂的小亨德爾不顧父親的反對，偷偷的練習彈古鋼琴，亨德爾就是在這樣充滿矛盾的逆境中度過了他的童年。亨德爾少年時期曾跟隨當地風琴師、作曲家學習音樂，後來擔任了哈勒禮拜堂的風琴師，並開始創作。

後來，當地的住薩克森—魏森斯菲爾大公偶然發現了小亨德爾練琴並深深為他的毅力和天分所感動，於是出面說服了老亨德爾同意他天才的兒子認真的學音樂。

此後的幾年中，亨德爾隨作曲家、風琴演奏家查豪學習了鍵盤樂器和作曲，也學會了演奏雙簧管和小提琴。

㈦ 音樂家貝多芬

一七八七年四月，一位年青人前往維也納拜見當時的大音樂家莫札特。此人其貌不揚，短小精明，在莫札特面前大展鋼琴身手，連被譽稱神童的莫札特亦為之驚嘆。立即向在場的朋友說：「此年青人必為樂壇掀起狂瀾。」 莫札特的預言不到十年立即應驗，此人正是鼎鼎大名的貝多芬。

貝多芬一七七零年十二月十六日出生於德國科隆附近萊茵河畔的波昂。他的父親約翰庸庸碌碌，嗜酒如命，童年時代貝多芬毫無幸福可言。

～慘遭鞭笞的童年聲聲疼～

他的父親希望兒子成為第二個神童，以便靠他享受榮華富貴，所以強迫他學習鋼琴，稍有不遂，即遭毒打。就在這樣凄慘痛苦命運下，貝多芬渡過了童年。 貝多芬天賦過人，再加上後天刻苦的磨練，程度愈來愈高，連他的老師都自嘆弗如。

十二歲時貝多芬受聘為宮廷古鋼琴與風琴樂師，也負起了養家責任。在宮廷中貝多芬遂漸受到重視，但他心懷遠大，在一七八七年遠赴維也納投拜莫札特。但很不幸，他的母親在波昂病危，回家不久，母親就去世了。這對貝多芬打擊甚大，他又在波昂待了五年。

為了實現理想，貝多芬於一七九二年再度前往維也納。此次華德斯坦伯爵援助甚多，為了報答，貝多芬日後寫出了鋼琴奏鳴曲作品五十三獻給了華德斯坦。

到了維也納，貝多芬受教於海頓門下一年，又向申克、阿布雷茲貝格與薩里耶里等名師求教，尤其是後者，他學了有十年之久。

～掙脫束縛 追求自由～

一七九五年貝多芬在維也納舉行了第一次音樂會，當時他親自彈奏自己寫作的「第二號鋼琴協奏曲」維也納市民為之折服，他也因此名聞遐邇。

他的「第一號交響曲」是後來才作的，同年他又出版了三首鋼琴三重奏貝多芬也奠定演奏者與作曲家的雙重聲譽。

此後五年，他又寫作了第一號到第十一號鋼琴奏鳴曲。以及第一號到第三號鋼琴協奏曲。一七九九年貝多芬又完成了「第一號交響曲」。他憑著神奇的想像力，接連寫作了震驚樂壇的名作。在這些作品中，彌漫著生命的歡愉與熱情，而且表現了空前的自由意境，突破了連莫札特都束縛的嚴格形式。

貝多芬在一帆風順之際，聲名如日中天，然而不幸的命運降臨到他身上——他有了耳聾的疾病。

～聽不見聲音的巨人～

這是很殘酷的打擊，為了怕人發覺他耳聾，貝多芬逐漸離群索居，自己變得愈來愈孤僻。

而在此時，他與一名十七歲少女朱麗葉塔.古奇阿帝相戀。著名的十四號鋼琴奏鳴曲「月光」就是他們相戀的作品。

一八零二年貝多芬遷到離維也納車程一小時的海利金寧靜村莊作曲，他在那裡完成了第二號交響曲。但耳疾惡化使他痛苦萬分，因而他寫下了海利根施塔特遺書，陳述悲慘遭遇與不幸。後來貝多芬又因康德的哲學觀重建信心。「要忘掉自己的不幸，最好的方法就是埋頭苦幹」。此時他回到維也納，樂思泉涌，一八零三年寫出了雷霆萬鈞的第三號「英雄」交響曲。此曲原想獻給拿破崙，但因拿破崙加冕稱帝，貝多芬憤而塗掉拿破崙的名字，改稱為「英雄交響曲」。

同年，貝多芬又寫作了極出色的第九號小提琴奏鳴曲「克羅采」。一八零四年完成第二十一號鋼琴奏鳴曲「華德斯坦」。隔年又接著完成第二十三號鋼琴奏鳴曲「熱情」與獨一無二的歌劇「費黛里歐」。在這一連串作品中他表現出真正的功力，如「華德斯坦」與「熱情」使世人如痴如醉。一八零六年他又作出「第四號鋼琴協奏曲」和「D大調小提琴協奏曲」。

一八零八年貝多芬同時發表了第五號交響曲「命運」與第六號交響曲「田園」。一八零九年完成第五鋼琴協奏曲「皇帝」。這些全是永垂不朽的傑作。

～藏著熱情的火山～

貝多芬的內心蘊藏著無窮的感情，細膩、超凡、和諧、十全十美。貝多芬有意將自己的意念放在曲子中。如第五號「命運」，一開始的主題動機就是命運之神用力敲門，第六號「田園」更可察覺出貝多芬有意對大自然的描繪第一樂章他即標明了「令人心曠神怡的鄉間」字眼。

一八零九年拿破崙攻佔維也納，王子公孫紛紛逃難，貝多芬經濟陷入困境。在戰火彌漫的日子裡，他依然留在維也納，苦心創作，他的「皇帝」協奏曲就是在隆隆炮聲中寫出的。

由於「命運」與「田園」首次演奏並未獲得維也納人民的青睞，貝多芬有心離去前往德國，但因魯道夫公爵、羅伯高維茲王子與金斯基公爵三人極力挽留，他才留下。日後，貝多芬寫作「大公鋼琴三重奏」題獻給這些恩人。

～樂聲飛入平常百姓家～

自法國革命後歐洲空氣為之一新，個人自由與人權因而確定。貝多芬亦把音樂平民化了，將音樂從貴族中帶入全民化。貝多芬的成就，功垂百世。

拿破崙兵敗，維也納又恢復歡樂的氣氛。一八一二年貝多芬在傷兵救濟音樂會上首演「第七號交響曲」與「第八號交響曲」，非常轟動。他又博得維也納人民的尊敬。

貝多芬從一八零四年到一八一四年之間，肉體蒙受失聰的慘境，但在這十一年的歲月里，他的創作豐富，歷史價值史無前例。他寫出了人類音樂寶藏中光芒萬丈的珍品。

他的「第七號交響曲」沒有標題，華格納認為這首曲子是舞蹈的象徵，尤其是熱情奔放的終樂章。「第八號交響曲」是他九大交響曲中最明朗、最爽快的曲子，以達觀而超然的態度瀏覽人生。

貝多芬的第三段人生起自一八一五年。那時他已屆壯年對人生有更透徹的領悟，此後寫作的音樂，除了震古鑠今的第九號交響曲「合唱」和「庄嚴彌撒曲」外，全是鋼琴奏鳴曲和弦樂四重奏曲，這全是有內在的與深邃的精神意境。

～樂聖不擅人間事～

由於弟弟卡爾一八一四年去世，貝多芬又負起了監護養育侄兒的責任。但領養過程與事後侄兒給他帶來的問題讓他吃了不少苦頭。總之他無法將愛心轉移到他侄兒身上。貝多芬對與人如何相處的道理完全崩潰。

樂聖貝多芬變得更加消沈，同時身體狀況更加嚴重，經濟十分拮據。那時他正全力創作兩大作品－－「庄嚴彌撒曲」和「第九交響曲」。尤其前曲是為了魯道夫被任命為大主教登基典禮時演奏的使用。正因責任重大，他花了約五年的時光，在一八二三年完成。隔年五月七日他的「第九號交響曲」首演，將他的聲望又推到新頂點。

「第九號交響曲」的「快樂頌」合唱是采自席勒的詩「快樂頌」。他早年就有此念頭，經過了三十二年終於達成心願。「第九號交響曲」的成功為他帶來了一生最大的榮耀與歡欣。

「第九號交響曲」預演時貝多芬親自指揮，但因耳聾無法進行，秩序大亂，因此正式公演時由烏姆勞夫指揮。 貝多芬仍在舞台上背對聽眾指導。當全曲演奏甫畢，聽眾深受感動，高聲歡呼，掌聲如雷，但貝多芬毫無知覺，還是經過演出者的提醒，他才看到了感人的場面，含淚答禮。

這是貝多芬最後一次公開露面，他在不知不覺下患了肝病，時日就度過在病情益漸嚴重的日子裡。他那即將遠離塵世的心靈，反而趨於寧靜。這時貝多芬好像在稀薄，純凈的高空中，俯視自己即將拋開的世界。寫作了五首最後的弦樂四重奏曲。這些室內樂是他最後的作品，也是貝多芬留給世人的遺囑。對萬世證明精神可以克服痛苦，甚至可以克服死亡。

～最後的春雷響起了～

貝多芬的餘生已經不多，單是一八二六年就動了四次手術，但病情未見好轉。一八二七年三月二十六日下午，維也納突然下了一場大風雪，伴著震耳欲聾的春雷，此時貝多芬握緊右拳，咽下了最後一口氣。

根據古老的記錄，貝多芬的葬禮在三月二十九日舉行，約有兩萬名以上的維也納市民參加護送到舉行追悼彌撒的雅Johann Sebastian Bach 巴赫(1685-1750) Johann Sebastian Bach 巴赫(1685-1750) 瑟爾教堂......

資料-1

貝多芬（德Beethoven，1770-1827），被認為是兼有古典主義音樂和浪漫主義音樂風格的作曲家，早期的弦樂四重奏，屬於純粹的古典主義音樂傾向，把創作當作純音樂看待。而後期作品中，浪漫主義音樂傾向明顯：讓樂曲自由發展的創作態度，把思想放在第一位，為了表現手段而不斷擴大表現手段，超脫了古典派的保守、古板。貝多芬的主要貢獻集中於器樂作品（九部交響樂和三十二首鋼琴奏鳴曲），他把自己最優秀的品質、思想融於創作中。三十二首鋼琴奏鳴曲被稱為鋼琴界的《新約全書》。他的作品中心思想是交響性的，而奏鳴曲、室內樂、交響樂正象他們全受古奏鳴曲式的戲劇性、二元性支配一樣，在風格上是一致的，抒情性在他的音樂語言中處於比較次要的地位。在他作品趨於成熟的時候，作品的結構在篇幅上擴充了。在奏鳴曲式的展開部內，引進呈示部中沒有出現過的新材料，從而提供了廣大的轉調范圍。它使大的展開部的各部分融合在一起而不至於損害再現部的各種因素再現效果，使必要的轉調變化不只是形式上的要求，新的主題在原主題展開中形成新的靜止點，對新目標不斷追求並將毫不減弱的繼續下去。因而往往需要比較復雜、擴大的尾聲。這種尾聲有時甚至會給人以第二展開部的印象，可以不受限制的轉調。在貝多芬的鋼琴作品中，技巧上的便利和音響上的特性並不忽視，但從不允許對作品結構發生不恰當的影響。即使要「鋼琴性」，也必須適應作品的整體。

欣賞：《田園（六交）交響曲》Op.68。貝多芬獨一無二的標題性交響曲，描寫大自然的美景，表達對大自然的感受。貝多芬說：「只要對農村生活有一點體會，就不必藉助於許多標題而能想像得出作者的意圖」。共有五個樂章（3~5樂章連續演奏）。第一樂章：奏鳴曲式，「達到鄉村時的感受」。第二樂章：奏鳴曲式，「溪畔景色」。本章最為著名，行板，主副部兩個主題之間沒有明顯的對比，也沒有戲劇性的展開，運用了田園曲的體裁，主題旋律常常模擬牧人吹的角笛，以木管樂器和弦樂器為主，避免銅管樂器，節拍上，平穩、從容的復合拍子。結束時，出現了夜鶯（長笛）、鵪鶉（雙簧管）和杜鵑（單簧管）的三重唱，充滿詩情畫意。第三樂章：「鄉民歡樂的集會」，復三部曲式，三拍子鄉村舞蹈的寫實場面。第四樂章：「暴風雨」，自由結構。第五樂章：「暴風雨過後的愉快和甘恩的情緒」，奏鳴曲式，暴風雨過後又恢復了寧靜。

資料-2

貝多芬（Ludwig Van Beethoven 路德維希·范·貝多芬 1770-1827）是維也納樂派最後一位，也是最偉大的代表人物。他出生於波恩，父親是個宮廷樂團的男高間歌手，母親是個廚娘。父親很早已洞察兒子的音樂天份，四歲即開始讓他學習鋼琴和小提琴，希望把他培養成「莫扎特第二」。貝多芬十一歲便輟學，專心在家學習音樂。十三歲貝多芬已受雇於波恩劇場擔任大鍵琴演奏者，正式成為一名職業音樂家。

貝多芬一直在莫扎特與海頓的音樂中成長，以致開始創作時風格也酷似兩位前輩。作為維也納的自由職業音樂家，他比莫扎特的處境順利，但因個性關系備受痛苦。1789年法國資產階級革命進步思想意識給他許多啟發，奠定了他的人文主義世界觀的基礎——人類平等、追求正義和個性自由，憎恨封建專制的壓迫。他曾說：「一年的自由比一百年的專制主義對人類有用得多。」法國大革命的口號「自由、平等、博愛」深深地打動了他，使他初步確定了當時最先進的資產階級人生觀。他曾在自已的札記中寫道：「自由！！！能有什麼東西比它更是人們所需要的呢？」「我愛自由甚於一切——即使在王座面前也不會背棄真理！」「在藝術界里，如同在一切偉大的創造里一樣自由前進就是目標。」這就是貝多芬創作的誓言，他的創作實現了這些誓言，創作出了許多不朽的篇章，實現了他的「通過苦難——走向歡樂；通過斗爭——走向勝利」革命英雄主義理想。這集中地表現在他的《小提琴協奏曲》、《第四鋼琴協奏曲》、《第五鋼琴協奏曲》等作品裡，特別是《第九交響曲》宣告了貝多芬理想的目的——全人類的團結友愛。

樂聖貝多芬是最富於獨創精神的作曲家之一，他的主要作品也是最重要的作品是交響音樂，其中又以九部交響曲占首要地位。貝多芬的創作構思寬廣、形象宏偉、感情深邃、對比鮮明，這使他偏重於採用並擴充奏鳴曲式；同時由於創作的形象豐富多樣，運用在各作品中的奏鳴曲式又各有特點。貝多芬的其它管弦樂作品有《小提琴協奏曲》、五部鋼琴協奏曲，兩首序曲、鋼琴樂隊、合唱幻想曲、兩首小提琴與樂隊浪謾曲等。

合唱曲有兩部彌撒（C大調和D大調）、清唱劇《基督在橄欖山》、《第九交響曲》等。

戲劇作品有歌劇《菲德里奧》、戲劇配樂《愛格蒙特》、《斯泰芬王》、《雅典的廢墟》、芭蕾舞劇《普羅米修斯的生民》等。

室內樂有七重奏、鋼琴和管樂五重奏、弦樂五重奏、弦樂四重奏十六首及《大賦格曲》、弦樂三重奏四首，長笛、小提琴、中得琴小夜曲，鋼琴三重奏六首，單簧管、大提琴、鋼琴三重奏、小提琴奏鳴曲十首，大提琴奏鳴曲五首和圓號奏鳴曲以及很重要的三十二首鋼琴奏鳴曲等。

歌曲有聲樂套曲《致遠方愛人》，女高聲和樂隊場景《啊！不忠的人》以及其它聲樂與鋼琴曲等。從樂派歸屬來說，貝多芬基本上是古典的，但其後期明顯具有浪漫因素，因此似該歸為浪漫派。其代表作：第三、五、六、七、九交響曲（Op．55、67、68、92、125），序曲《愛格蒙特》（Op．84）、序曲《林利奧蘭》（Op．62）、第五鋼琴協奏曲《皇帝》（Op．73）、D大調小提琴協奏曲（Op．61）、C大調第九弦樂四重奏第三號（Op．59-3）、c小調第八鋼琴奏鳴曲《悲愴》（Op．13）、#c小調第十四鋼琴奏鳴曲《月光》（Op．27-2）、F大調第五鋼琴奏鳴曲《春天》（Op．24）、F大調第二浪漫曲（Op．50）。

㈧ 入殮師電影音樂分析

《入殮師》背景音樂賞析

《入殮師》影片講述了主人公大悟從一個失了業的大提琴演奏師成為一個入殮師的過程，影片的情節性不是很強，或者說很大一部分的時間都是在人去講述，但是這並不能妨礙它成為一部優秀的影片。影片也因此獲得了09年81屆奧斯卡最佳外語片獎。
影片能夠打動人的地方有兩個，一個是對死亡的尊重，也可以說是對生命的尊重；另一個便是美香對於大悟的愛情特別是美香對於大悟的追隨，雖有些老套，但讓人感動。
音樂大師久石讓為影片譜寫了以大提琴為主要樂器的背景音樂。
琴音時而激越、時而溫柔，彷彿主人公大悟內心的情感之流。這樣的配樂與電影的舞台——山形縣庄內平野相得益彰，充滿自然氣息的四季風景在琴音的烘托下，顯得抒情怡人、格外美好。
每個人都會成為送別之人和被送別之人.這是一部描繪生死這一普遍性主題的電影，它訴說著骨肉之情、夫妻之愛、朋友之義以及對工作的自豪，給人帶來笑、淚，及一份別具一格的感動.
『死是對生的超越』--- 入殮師裝扮的不僅僅是生命最後的尊嚴與高貴，更是一顆靈魂在遠去時留下的偉岸的身影.他讓死者帶走一生中最後的榮耀，而給活著的人留下對死者永久的敬意.入殮師如此靜謐與安詳，也許是因為在另一扇門里的會是一樣陽光的溫度.
在悠揚的大提琴聲中，我靜靜的傾聽，感受著音樂帶給我心靈純凈的洗滌.眼前出現了電影中那感人的畫面，大悟在空曠的田野上拉起輕柔的音樂，不禁泛起淡淡憂傷.其實很多人對入殮師這個職業都有著或多或少的誤解，認為是低下的工作，看完此片之後，對這個職業有了新的認知，他們的職責是神聖的，就像電影里說的一樣：我們幫助死去的人旅行，讓生的人得慰藉.
相信在看完此片後,聽著影片中的音樂，你會對生命的價值有新的體會.

㈨ 求一部電影 故事內容是講不萊梅的四個音樂家，

有點印象

網路里有關不萊梅樂隊的介紹：
http://ke..com/view/5243068.htm
這則童話被屢次改編成動畫片，電影和戲劇。由美國布偶演員吉姆·韓森創作的著名的大青蛙布偶秀中的一段也取材於《不萊梅樂隊》。在蘇聯，這則童話在1969年被改編成了音樂動畫片。2000年，在現今的俄羅斯再次被改編為一部長為56分鍾的動畫片，取名為《新不萊梅城市樂手》。 1989年，西班牙導演克魯茲·德爾加多也把它搬上了銀幕。

㈩ 泰坦尼克號電影中,船快沉時,4個小提琴家拉的一首很悲傷的曲子

http://www.mikesantos.net/Livejournal/Mp3s/Nearer%20My%20God%20to%20Thee.mp3 "
Nearer My God to Thee 與主親近

專輯介紹：

詹姆斯霍納歷經長久的准備，TITANIC第二張原聲發燒大碟《重回鐵達尼號》於1998年8月27日於全球同步隆重發行，此張專輯收錄百萬樂迷爭相詢問之首度發行曲目：「愛無止盡電影對白版——李奧納多狄卡皮歐&凱特溫斯蕾對話原音重現」，「愛爾蘭舞曲的狂歡——萬眾期盼的三等艙舞曲，收錄男女主角電影對白」，「畫愛——詹姆斯霍納親自演奏 唯美感人鋼琴曲」，「約瑟芬，到我的飛行船里來——美聲天後莫雅主唱， 凱特溫斯蕾柔聲演出」，帶領您深入"鐵達尼號"的音樂精髓，讓電影的感動永遠不要走到終點。

第一首象是序曲一般，大提琴奏出了一個低沉的音，預示著故事的悲劇性，風笛以一個稍顫抖的清脆的音打破了沉悶的空氣，但更顯得空曠，隨後，那首影片一開始的由愛爾蘭女歌手輕詠的熟悉的旋律回盪開來，好象在講述一個古老的被人述說千次的故事，但她還是那麼深不可測，正如老年的ROSE說要身臨其境的感受是不同的，序曲就是序曲，不忘把聽者引如故事的開端，旋律變得輕快，一開始誰叫TITANIC是一艘載著夢想的希望之船呢。

第二首一開始是JACK邀請ROSE參加他們所謂的真正的PARTY的一句開場白，一群平庸但享有人世間真正快樂的人，伴著歡快的愛爾蘭民族音樂，快樂地舞蹈吧，裡面還有主人公兩人一邊舞蹈一邊對話的電影原聲，真是會把人再次拉回那個三等艙里的場面。

第三首到第六首都是電影中的一些場景的背景音樂，有貴族們晚宴時渲染氣氛的音樂，但顯然他們不會在意這些音樂的美妙，也有JACK作畫時的那首主旋律的鋼琴曲，當然還不少沉船時人們慌忙逃亡的音樂，當時看電影時只在意畫面，沒注意音樂，現在聽聽，能聽出JAMES的精緻細心了，弦樂隊不時地奏出一連串帶有緊張情緒的琶音，並運用自然跳弓來加快速度，幾個大號會在緊要關頭吹不幾個不協調的音，加上鋼琴好似亂彈和定音鼓不停的敲擊，把這一災難性的沉船描寫地栩栩如生。

慌忙的人群中有四位鎮定的紳士，他們將他們畢生的事業延續到了生命的最後，這是真實的故事，第七首就是這一室內樂隊在甲板上奏響的最後一段旋律，帶有一種視死如歸的情思，但不同於革命英雄的那種，還記得這首樂曲奏響時那個口是心非的神甫在教人死前的禱告，他是虛偽的，而這四位樂師才是真正的上帝的使者，面對死亡，他們是用一種平靜安詳的態度，正如鏡頭劃過的一對年邁的老夫妻攜手共枕，浪漫地面對死亡，好似一首安魂曲。

船沉了，ROSE躺在木版上無助地唱著那首民歌，周圍漸漸地寂靜下來了，第八首是女聲清唱的，清唱中還伴著ROSE對JACK說：Jack there is a boat，絕望的她差點就放棄她自己了，聽到這里，莫名的憂傷不斷湧上來，記得N年前在看電影的時候也是在這里，流出氯化鈉溶液的。

悲涼的蕭吹出了一片空曠，帶有愛爾蘭風味的小提琴聲似乎又把人領到了很久很久以前，故事很美，你只能感受，但神秘依然存在，因為你沒有身臨其境。（這是第九首，很美妙）

大號吹的像是皇家儀式一般，冗長不失威嚴，可能就是這艘英年早逝的豪華輪船的葬歌吧。

MY HEART WILL GO ON，在這張專輯中的亮點就是加入了JACK,ROSE的話，把這兩個不同世界裡的人的邂逅又籠統的概括了一遍，更顯這個故事的浪漫性，個人以為不是主題曲而是篇尾曲，歌曲在JACK要ROSE的PROMISE中結束。

最後兩首一首還是甲板上的那首，只是用小提琴獨奏來完成，另一首是主旋律，告訴你一場悲劇結束，謝謝欣賞。是整個故事的結尾，其作用是加強回味性吧。

專輯曲目：

1. Titanic Suite / London Symphony Orchestra 19:04
2. An Irish Party In Third Class / Gaelic Storm 3:49
3. Alexander's Ragtime Band / I Salonisti 2:30
4. The portrait / James Horner 4:43
5. Jack Dawson's Luck 5:38
6. A Building Panic 8:08
7. Nearer My God to Thee / I Salonisti 2:49
8. Come Josephine in My Flying Machine / Maire Brennan 3:32
9. Lament 4:36
10. A Shore Never Reached / London Symphony Orchestra 4:27
11. My Heart Will Go On / Celine Dion 4:42
12. Nearer My God to Thee / Eileen Ivers 2:22
13. Epilogue-The Deep And Timeless Sea / London Symphony Orchestra 12:36