一首音樂一部電影一段人生

❶ 一部電影的電影音樂的介紹

海總是載滿了回憶的，無論它是快樂的，希望或不堪回首……
《海上鋼琴師》敘述了一位誕生於海上的音樂奇才，出色不凡且極富爭議的一生。為《海上鋼琴師》操刀配樂的是世界電影界聞名和資深的義大利最具風格的作曲家埃尼奧·莫里康內(Ennio Morricone)，從處女作《法西斯分子》到去年的《西西里的漂亮傳說》，這位大師參與製作的各國電影配樂已不下400部了，故被音樂界冠以最多產的作曲家美譽。現時已經是70多歲高齡的他，仍擁有豐富的創作靈感和素材，在《海上鋼琴師》里，大師以鋼琴為主配合適當的管弦樂和室內樂創作出音色醉人、旋律美麗和風格雋永的迷人樂章。
在《海上鋼琴師》里，大師以鋼琴為主配合適當的管弦樂和室內樂創作出音色醉人、旋律美麗和風格雋永的迷人樂章。其中隨性的爵士音符隨處可見，出彩的配樂表現出這張大碟決不流俗的態度。同時這張原聲大碟還請來Amedeo Tommasi、Gilda Butta等鋼琴獨奏家，演繹Jelly Roll Morton及Scott Joplin等散拍樂名家的代表作品。原聲大碟中，1900在滑動的鋼琴的上彈奏、與爵士樂大師鬥法機巧跳脫，精妙無比，尤其是他透過舷窗看到暗戀情人即興創作的那一曲「playing love」，更是溫婉細膩如喁喁私語，被公推為全片最動人樂章。全專輯最具吸引力的當屬顏尼歐·莫瑞克奈與前Pink Floyd樂隊大將Rogers Waters以及重搖滾樂隊Van Helen的當家吉他手Edward Van Helen，三巨頭首度合作的電影主題曲《Lost Boy Calling》（失去的呼喚），悠遠飄渺，增添幾許傳奇深度。世紀末回首世紀初葉最動人的海洋傳奇巨作已經誕生。
《海上鋼琴師》絕對是1999年最不容錯過的電影原聲帶之一，顏尼歐。莫里克奈以深情飄逸的典雅曲風，又一次擄獲觀眾與樂迷的心。這張原聲帶有些像是《新天堂樂園》與《四海兄弟》等作品的混合體，管弦的氣質承襲了《新天堂樂園》，《四海兄弟》抒情典雅的懷舊色彩，與幾許《鐵面無私》的繽紛飛揚，同時又加入了《四海兄弟》與《豪情四海》的復古爵士風情，而它又不僅止於此，莫里克奈在這張作品中也帶來許多嶄新而且動人的感受。一開場的1900』s Theme，是一個十分美麗的主題旋律，細致優雅的旋律性有如John Barry的唯美風格，然而當鋼琴登場的一剎那，你忽然知道這是完全不同的東西，莫里克奈又一次展現他將不同音樂體材合而為一的手法，在管弦最深刻動人的時刻，隨性而至的切入幾段即興浪漫的爵士鋼琴，營造出令人驚艷的效果，信手捻來間即將爵士音樂處理的這般瀟灑飄逸又深情動人，是十分非凡的感覺。
《1900』s Theme》是整部配樂的主軸，同時也是故事的Love Theme，莫里克奈在兩段戀曲《Track 7.16. Playing Love》與《Track 19.Silent Goodbye》中，將這個主題做了十分美麗的演繹，其中《Track 7. Playing Love》與《Silent Goodbye》的風格與《新天堂樂園》的Love Theme表現手法十分接近，《Track 7. Playing Love》帶了一股清新悠然的甜美，而《Silent Goodbye》的弦樂則鋪陳出懷念感傷的感慨，至於Track 16.是一首細膩抒情的鋼琴獨奏，布滿了深刻動人的款款柔情。另外比較非凡且十分搶眼的主題變化是The Legend Of The Pianist，莫里克奈將主題由遙遠的懷念，變化出開闊飛揚，閃亮興奮的神采，雖然音樂本身和《鐵達尼號》全然不同，不過倒有幾分讓人聯想起《鐵達尼號》啟航時的高昂情緒，交響編曲的處理展現了一如《鐵面無私》的奔放與力量，不過感覺上，《海上鋼琴師》有更美麗的主題旋律，更豐沛的情感，與更富傳奇色彩的悠遠美感，這首作品又與最後一首配樂作品《Ship And The Snow》，形成一種前後呼應的整體色調，《The Legend Of The Pianist》以燦爛興奮的神采揭開了一個傳奇故事的序幕，而《Ship And The Snow》則以深邃收斂的情緒為傳奇故事劃下休止符，不過其實那並不真正是一種」結束」的感覺，更像另一個開始，究竟所有的傳說最美的地方，正是在於它們並沒有確切的結局。整部配樂借著脫俗深刻的《1900』s Theme》，描繪出主角1900不凡的人生際遇與深刻的感情世界，因此，在原聲帶的結尾，莫里克奈與Roger Waters，Edward Van Halen等大師，更進一步將1900』s Theme改寫成真摯深邃，詩意動人的主題曲《Lost Boys Calling》，連手打造出今年電影主題曲的代表作。
就像所有中文譯名與」鋼琴師」有關的電影一樣，鋼琴演奏自然是電影配樂的一大重心，何況這部電影最初正名為」海上鋼琴師的傳奇」，所描寫的鋼琴家1900是一個飄迫於大洋間的傳奇爵士樂手，自然，在原聲帶中是少不了出色的鋼琴演奏，而且是爵士樂的鋼琴演出了。《自四海兄弟》以來，莫里克奈寫起二十世紀初的爵士音樂作品，向來就有鮮明出色的個人風格，1900』s Madness #1與1900』s Madness #2都是輕快俏皮，演奏出色又富有娛樂性的作品，而《Danny』s Blue》是一首慵懶閑散，情調迷人的藍調作品，是我個人最喜愛的作品之一，《A Goodbye To Friends》則有如感傷的呢喃，帶了一股落漠的愁緒。除了莫里克奈本人的創作外，也非凡邀請Amedeo Tommasi，Gilda Butta等鋼琴演奏家，演出Jelly Roll Morton及Scott Joplin等當代名家的爵士音樂作品（The Crave與Peacherine Rag），營造出濃濃的時代氛圍，當然，古今作品對照下，莫里克奈捕捉早期爵士音樂神韻的技巧之傳神，當然也不言而喻了。
而非爵士風格的鋼琴作品亦有精湛的發揮，除了上述將主題旋律以鋼琴獨奏演出的《Track 16.Playing Love》外，《Study For Three Hands》是一段流暢繁復的聯彈，《A Morzart Reincranated》是一段宛若夜曲般的舒適作品，氣質十分優雅，這兩段作品雖然風格大相徑庭，卻都有幾分古典音樂的格調。《而Track 3.12.The Crisis》則是一個比較沉靜憂郁的主題，《Nocturne With No Moon》也渲染著一種清幽沉漠的情緒，而且旋律十分美麗，與爵士音樂的活潑悠遊形成一股內斂的對比性。最後，Child是我一定要非凡一提的作品，是一個獨立的主題，也是整部配樂最甜蜜純真的作品，布滿了天真可愛的赤子之心。
莫里克奈的大師級地位早已無庸置疑，《海上鋼琴師》再一次印證其寶刀不老的實力，音樂風格輕易貼切的悠遊於各種領域間，讓古典的音樂技巧變得平易近人，直探人心，也讓通俗的音樂類型有脫俗的表現，而且完美的將各種音樂素材重新結合再造，又一次為樂迷與觀眾帶來新的音樂創意與音樂感受，不愧是一代大師手筆。

❷ 生命因你而動聽的影片評價

一個好老師對於學生的影響有多大，每個人都有親身體會。影片跨越30載，德萊弗斯以精湛演技及毫無破綻的化裝詮釋了一個有血有肉有家庭生活痛苦的教師形象，他在自己的家庭生活中遭遇諸多不幸，如兒子失聰。但他仍忠於職守，將自己對音樂的熱愛透過教育傳達給學子，可以說是音樂版的《萬世師表》。全片故事雖無太多新意，但處理得當，非常內斂，因此感人而不煽情。
美國電影《生命因你而動聽》，講述音樂家荷蘭先生的真正志願是作首流芳百世的交響樂，卻為生活無可奈何當起高校的音樂老師來，其後更將自己三十多年的青春貢獻於培育學生對音樂的興趣，後來也才驚覺自己成就原來是那麼大。他啟發並改變了數以百計的學生。荷蘭先生受到學生及家人的啟示，最終明白到人生並不會常常按照我們的計劃而行，而是要求我們接受意料之外事情的故事。
一個好老師對於學生的影響有多大，每個人都有親身體會。影片跨30載，德萊弗斯以精湛演技毫無破綻的化裝詮釋了一個有血有肉有家庭生活痛苦的教師形象，非常內斂，因此感人而煽情。
理查德·德瑞福斯的精彩表演是本片的亮點之一，他因此獲得了金球獎及奧斯卡最佳男演員的提名。音樂教師個人的家庭生活並非本片的重點，戲里的大量篇幅著眼於霍蘭如何對學生因材施教，循循善誘方面。本片雖然稍顯冗長，但仍不失為一部感人肺腑、溫情脈脈的文藝佳作。影片在表現時間的流逝感上，加入了各個歷史時期珍貴的紀錄片鏡頭，流暢地完成了不同年代的交替過程。音樂愛好者對此片也一定會愛不釋手的——為了配合劇情的需要，片中融合了巴赫和貝多芬等古典作曲家的經典樂曲片段（如貝多芬的《英雄交響曲》），美國作曲家喬治·格什溫的多部作品也不失時機地出現在劇中，悅耳動聽的旋律極好地烘託了影片的整體氣氛。
親情、愛情、家庭、學校、要怎樣權衡兩者，Mr.Holland讓你看到什麼是對家庭的責任，什麼是對教育的認真。Mr.Holland本是一名音樂人，後來在三十歲的時候轉為學校的老師。一開始的他很不情願做老師，可是他認知到、音樂、藝術對一個學生修身養性是多麼的重要。他教他們認識音樂，愛上音樂。他一直都想自己寫一首交響樂，可是因為學校、他放棄了自己的夢想。好像命運一直對他開玩笑，他的兒子Cole是一個先天喪失90%聽力的孩子，他一直認為兒子不懂音樂、他放在學校孩子身上的時間比放在自己孩子身上的時間多得多。可是就在約翰列儂去世的那一天，他發現自己的兒子懂音樂，懂自己對音樂的熱衷，所以他用手語為兒子唱了一首約翰列儂寫給自己小兒子的歌《Beautiful boy》。隨著時間的推移。三十年過去了，Mr.Holland已經六十歲了，時代也在變化、開始流行起各種流行音樂。教育部為了削減教育經費而放棄了音樂課程，因此、Mr.Holland退休了。這時候的Mr.Holland已經愛上了這個教育事業，在他要走的那一天、他以前的學生全都來為他送行，並為他演奏了他自己寫的《美國交響曲》。
Mr.Holland影響了一個又一個孩子，他教一個吹不好黑管的女孩什麼叫堅持、那個女孩最後成為了州長。他教一個根本不懂音樂的卻在體育方面極有天賦的男孩打鼓，後來那男孩參軍後為國殉職。然而、最深刻的莫過於他與Miss.Morgan的那種微妙的情感，他排演一部音樂劇，女主角正是Miss.Morgan，他告訴女孩怎樣理解音樂，他教她去選著自己該走的路，女孩慢慢的愛上了這個老師，她決定去紐約實現自己的夢想。而在走之前她告訴Mr.Holland，希望他和自己一起去紐約，一起實現夢想。Mr.Holland一定矛盾了很久、他默默的看著妻子為自己拍的照片，他最終決定留在學校、留在妻子兒子身邊。在離開的那個晚上，他去送女孩，女孩在上車之前，想要親吻他，他只是在女孩臉頰上清硺了一下，他其實喜歡那女孩。可是，家庭的責任讓他留下了。印象最深的是在最後一場表演時，女孩獨唱，Mr.Holland指揮，女孩看著她輕輕的唱出歌，他也靜靜的看著她，那一刻覺得周圍所有人都不在了、只剩下他兩人在無盡的溫柔中對視。
這是繼Robin的《死亡詩社》又一部讓人哭泣的關於老師的電影，作為一個老師能夠如此的偉大，能夠舍棄自己的夢想，只為教育一代又一代學生。這種精神是如此偉大，在這篇文章里放的背景音樂不是大家熟悉的《昨日重現》，而是另外一首同樣感人的歌曲《落日之幻影》，教師真的很偉大。
雖然沒有華麗的技巧，沒有火爆的場景，沒有驚悚的情節，沒有盪氣的情愛，也鮮有充滿哲理的話語，只是波瀾不興、行雲流水般地講述著一個普通音樂教師三十幾年的教學歷程——一段融合了音樂的人生經歷，簡單，瑣碎。可就在這如水的敘述中，處處充溢著溫情，師生之情、夫妻之情、父子之情……猶如陽光下的海水，無需渲染，卻時時沖擊、震撼著我，讓我一次次地流淚，感動得一塌糊塗。說《生命因你而動聽》是一部幾近完美的電影一點也不為過，因為它演繹了人生的平凡與偉大、刻畫了心靈的細膩和飽滿，還有那貫穿劇情不同主題的音樂，演員精彩富有張力的表演。整部電影，音樂、歷史、人生相互交織，自然流暢，幾乎每個細節、每段對話、每曲音樂，都讓人流連。
影片講述的是發生在上世紀60年代美國俄勒岡州的一個故事，主人公賀倫酷愛音樂，有自己的樂隊，他夢想創作一部能留芳百世的交響樂，但命運似乎在與他開著玩笑，讓他為生活所迫不得不暫時放下夢想，到肯尼迪中學謀到一份音樂教師的工作，打算幹上四年就辭職回家，專心從事音樂創作。上班第一天，他對校長說：「我取教育學位只為不時之需。」為此受到了校長的批評：「我不認為教學是末路工作。」那時，賀倫又怎能想到，這偶然的選擇竟是自己終身的事業。
賀倫走上了講台，執起了教鞭，可是事多不順。因為胸懷夢想，不甘心當一名音樂老師，自然也難以安心教學，工作總是敷衍了事。而學生素質也差，從教伊始，無心向學的孩子便給他來了個「下馬威」，說不出《C大調小步舞曲》，也不知道巴赫是誰，彈奏樂器走調，樂隊排練基本的協調都做不到，幾個月後的學科考試，班上學生的成績更是慘不忍睹。賀倫的自信心大受打擊，他的工作態度和業績也受到校長的質疑和否定。「數月來，我不斷觀察你，在放學鍾響後，從沒任何師生比你更熱衷和快捷到停車場的。」「作為老師有兩項工作：給青少年傳授知識，是的，但更重要的是給他們方向，以免知識給浪費。我不知道你在傳授知識方面如何？但在指導方向方面，你很失敗。」校長的嚴肅批評，妻子的耐心寬慰，好友體育教師比爾的現身說法，使賀倫認識到教育學生需要無私的愛心和充分的時間，於是開始調整心態，重新審視自己從事的這份工作。反思，改變，他將學生熟悉並喜歡的搖滾樂引入課堂，讓學生們感受流行音樂和古典音樂的聯系。賀倫無疑是一個善於引導的好老師。他告訴學生，音樂是生命流淌的感覺，傳遞著生命和希望的信息。他說：「音樂不只是樂譜上的音符，音樂在你的腦中，在你的指尖上，在你的心中。音樂關乎心靈和感覺，能夠用生命之美打動人。」他引導學生們了解音樂的奧秘，使他們明白音樂與心靈的關系。於是，教學上屢屢取得突破和成功，這讓他欣喜。從此，賀倫老師不再行色匆匆，刻板冷漠，而是面帶微笑，時常幽默，使原本枯燥無味的課堂氣氛逐漸活躍，他也開始被學生喜歡、敬佩。不知不覺中，賀倫老師已經愛上了教學工作，喜歡上了引領學生們熱愛上音樂的感覺。在那所學校里，他一教就是三十幾年，教了一茬又一茬的學生，用愛心、信任和理解，贏得了大家的尊敬和愛戴。
由於工作上的忙碌，賀倫老師無暇於音樂創作，當然在這方面無所建樹，而歲月不饒人，他老了，白發、皺紋、灰胡須……滄桑老邁、步態蹣跚，當年的夢想早已破滅。到最後，為節省開支，學校的股東會決定裁員，賀倫老師名列其中，理由是音樂不是學習的必要部分，學生還是要以文化知識為主。賀倫老師百感交集，甚至懷疑自己三十多年的教育是否可有可無，懷疑三十多年的選擇和堅持是否正確。在妻兒陪同下，他懷著失落的心情收拾起行李准備離開。在經過那留下美好記憶的音樂廳時，他忍不住停下了腳步。大門無聲打開，他驚呆了，舞台正中，懸掛著巨大橫幅，上面赫然寫著——再見，賀倫先生。觀眾席上坐滿了人，大多是他教過的歷屆學生及社區里的名人。他剛在門口出現，全場立刻響起熱烈的掌聲。原來，這是學生們給他的送別禮物，特別為他准備的專場歡送音樂會。當年那個樂感極差的吹單簧管的小女孩葛楚.凌，已經成長為今天的州長。她深情地致辭：「賀倫老師對我的一生有深遠影響，對我們許多人的一生亦然。但我覺得，他或會認為……這大部分的人生都是虛度。據說他經常在寫交響樂，那可令他名成利就的交響樂，但賀倫先生沒發達，也沒成名，除了在本區。所以他或會以為自己很失敗，但他錯了，因為我認為……他的成功比名成利就更甚。環顧你四周的人吧，這里沒一人不曾受你影響。全因你，我們都成了更好的人。我們就是你的交響隊，我們是你作品的音符和旋律，我們是你生命的樂章。老師，我們送回你一樣東西，給你和一直支持你的師母，她等了三十年才聽到。若你願意，不知可否上來，執起這指揮棒，帶領我們作『美國交響樂』的首。」此時，整個會場掌聲雷動，經久不息。賀倫這才恍然明白，過去的三十多年裡，他的學生已經遍布四方。自己以音樂、誠摯，塑造出了一顆顆善良、堅韌的靈魂。這些靈魂，才是自己最富抒情的音符，才是自己用終生心血和精力譜就的輝煌樂章。此時此刻，全校師生雷鳴般的掌聲就是對他的最好的報還和獎賞。賀倫老師激動萬分，強忍住從心底湧出的熱淚，緩緩走向舞台，接過女州長遞過來的指揮棒，開始指揮起他生命中最重要的作品——《美國交響樂》，給自己的執教生涯劃上了完美的句點。
伴隨那激昂雄壯的音樂，我深深地被震撼，心裡湧起一陣陣莫名的感動。影片中讓我感動令我難忘的感人場景一幕幕重現——
那個長著一頭晚霞一樣長發的小女孩葛楚.凌，每天在賀倫老師的指導下練習單簧管，但她吹腫嘴唇也找不準管音，自信心降到了零點，最後決定放棄。但賀倫老師不言放棄，他想盡辦法鼓勵她。他拿走了樂譜，問女孩：「當你照鏡，你最愛的是甚麼？」女孩回答：「我的頭發。」「為甚麼？」「我父親常說令他想起晚霞。」賀倫便對著她低語：「那麼吹出夕陽吧！」然後讓女孩閉上眼睛，尋找心中的藍天夕陽，終於，美妙的樂音像晚霞一樣得到層層渲染。女孩做到了，終於做到了，她吹出了自己心中的音符。在柔美抒情的流暢旋律中，女孩滿眼漾著快樂，賀倫也一臉欣慰。
黑人男孩路易華斯是全校最棒的橄欖球中衛，並有三次打入州決賽，但他學習異常遲鈍。為了拿到學分順利畢業，對音樂毫無感覺的他，在賀倫老師的建議下只好選擇學習大鼓。誰知他不識樂譜，連基本的節拍都不懂，始終找不到樂點。賀倫老師耐心地指導華斯用腳踩打節拍，還別出心裁地讓男孩戴上橄欖球頭盔，自己在男孩頭上輕輕敲擊樂點，讓男孩跟著節拍練習打鼓。最後，在一次樂隊練習時，賀倫突然叫停，黑人男孩一臉錯愕，賀倫老師告訴他：恭喜你，你終於找到了節奏！
就這樣，在賀倫老師的引導和熏陶下，原本缺乏音樂天賦的兩個學生分別學會了單簧管和大鼓。
後來，黑人男孩路易華斯於中越戰中陣亡，在他的葬禮上，賀蘭又使另一個天才少年成熟起來。如此生生不息，綿綿不斷……
賀倫一直指望兒子承繼他的未竟之業，不幸的是兒子先天失聰，根本無法體會音樂的美妙。一個視音樂為生命的父親，卻要面對先天聾啞的兒子，真是殘酷。賀倫拒絕學習手語，拒絕與兒子溝通，不讓兒子捧他的樂譜，將兒子送進聾啞學校，很少去關注，埋頭教學，把本該給兒子的父愛全給了自己的學生們。父子之間隔閡很深，關系一直很冷漠。父子的矛盾最終激化的時候，當他想要告訴兒子別碰自己的樂譜卻比出了「別坐」的手勢時，當兒子向他比了「混蛋」的手勢而他卻向妻子求證什麼意思的時候，他終於意識到這些年來自己這個父親是多麼不稱職。列儂被槍殺，一個音樂時代終結，賀倫非常難過。兒子告訴父親，他雖然聽不見，但知道列儂，知道音樂，對這場悲劇他也感到難過。心懷歉疚的賀倫為兒子舉辦了一場音樂會，專門以彩燈信號和手語表達音樂，給聾啞學生獻上貝多芬的《第三交響曲》，最後特別為兒子用手語「演唱」了列儂的《漂亮男孩》。當他發現兒子竟然能用身體感受音樂的旋律，心中頓時湧起一股難以言狀的快樂……
沉浸在影片那些溫情的場景中，我一次次地感動著，一遍遍地思忖著。「人無論聰慧，無論笨拙，都有自己合適的位置，生命理應獲得尊重。」這一點，賀倫老師直到退休的那一瞬，教過的學生集聚在一起為他送行的那一刻，他明白了，他的學生明白了，淚水滂沱的觀眾——我也明白了。是的，我的學生，無論聰明，還是笨拙，都有他自己的位置。只要當老師的我不言放棄，只要他們能感受到老師的愛，能感覺到自己的進步，他們就會有更進一步的信心和力量。
我猛然醒悟，影片講述的是一個亘古的話題——生命的價值，教育的意義。這價值，這意義，如我一樣，賀倫老師開始並不知道，到最後，當他所教的學生從四面八方匯集在一起，為他送行時，他明白了。人生的道路，並不會純然按自己的想法和期望延伸，而常常要求我們接受意料之外的命運。從事教學，賀倫老師最初並非願意，卻在三十多年的教育生涯里，影響了一代又一代人。他在有意無意中，做了他們的領路人、指南針。他用音樂啟迪了他們心中最美好的部分，教會了他們什麼是音樂，使他們的生命不再是枯燥乏味的循環，而是閃爍著音樂的點點亮光。有心栽花花不發，無意插柳柳成蔭。很多時候，生活都是在我們不經意中完成的。那三十多年裡，賀倫老師真正創作出了偉大的作品，不是用樂器演奏的音樂，而是他所教過的那一批批學生。每一個學生都是他作品中的一個音符，他們一起構成了「賀倫先生的樂章」。或許，這才是真正令人感動的交響樂。
在那一刻，我不禁回想起自己的生命，有多少感動都源於老師。在成長路上給我指引的是誰？那個說我寫字漂亮的人，那個說我畫畫好的人，那個給我的作文打上高分的人，那個鼓勵啟迪我的人，他（她）是我的老師。作為老師，我又該為我的學生留下什麼樣的影響和啟迪呢？如果用電影中的說法，學生的生命因老師而動聽，那麼，我有無讓學生的生命因為我的存在因為我的工作而更加動聽呢？片尾那《美國交響樂》激昂澎湃，會場掌聲熱烈，賀倫淚水盈滿眼眶……葛楚.凌的聲音再次在耳邊響起：「全因你，我們都成了更好的人。我們就是你的交響隊，我們是你作品的音符和旋律，我們是你生命的樂章……」此時此刻，我回想自己近二十年來的教學生涯，彌散心中的，是欣慰、感動和幾許思忖。如果，在自己的生命中，能夠聽到 「我們的生命，因為你而變得動聽！」這樣的的聲音，那將多麼令人欣悅和自豪。
經典片段
最終校方因開支日益緊張，決定取消音樂、美術和戲劇課緩解經濟壓力。賀倫十分傷感，開始懷疑自己從事了多年的音樂教學，是否真的可有可無。妻子和兒子來學校接他回家，兒子已長成了小夥子，能夠和他像朋友一樣的交流。賀倫經過音樂廳，推門進去，他驚呆了——懸掛的橫幅上寫著他的名字，觀眾席坐著校長和他教過的很多學生，在大家的掌聲中，賀倫感到十分欣慰。
當年吹單簧管的小女孩已成為本州州長。演奏前她發表了深情的致辭：「賀倫老師對我的一生有深遠影響，對我們許多人的一生亦然。據說他經常在寫交響樂，那可令他名成立就的交響樂，但他沒有發達，也沒成名，除了本區，所以他或會以為自己很失敗，但他錯了，因為我認為……他的成功比功成名就就更甚。環顧你四周的人吧，這里沒有一人不曾受你影響，全因你，我們都成了更好的人。我們是你的交響樂，我們是你作品的音符和旋律，我們是你生命的樂章！」……熱淚從賀倫的心底湧出，他走向舞台，最後一次指揮他用生命譜就的華彩樂章。

❸ 有哪些音樂勵志電影

絕對好看《芝加哥》 《搖滾夏令營》 還有《海上鋼琴師》 《八月迷情》《我的帕瓦羅蒂》《舞出我人生》《風雨哈佛路》

❹ 以前聽的是歌曲，現在聽的是心情。以前看的是電影，現在看的是人生。

看來您正處在一個轉折的階段，要不是從校園踏入社會，要不是在社會中的2個階層中跳躍，發出這樣的感慨，看來是近來心情比較憂郁，其實傾聽到的心情的心聲也是一首歌，只是有五味俱全的復雜味道，電影也是生活的寫照，只是加入了戲劇的成分，人生就是在演繹一部屬於自己的電影，過程和結局如何就要看您自己怎麼去演繹了。

❺ 你會因為一首歌一部電影討厭或者喜歡一個人嗎原因是什麼

小編會因為一個人而喜歡上一首歌或者一部電影，但並不會因為這些因素而討厭一個人，因為感情從來都是雙向的付出，所以突如其來的討厭其實並不怎麼禮貌。假如對方聽的歌是我們不喜歡的歌曲的話，完全可以選擇忽視就可以了，沒必要因為這首歌就去討厭對方。因為他們其實並不知道我們的雷區，所以大家也沒必要將要求定的這么高，大家只需要認清楚自己的想法就可以了。

在這個社會上想要交朋友是非常不容易的，談戀愛更是特別的困難，所以希望大家能夠理解身邊的人。假如在了解過後發現對方確實與自己的磁場不相符合的話就可以選擇慢慢的疏遠對方，在對方沒有觸及到我們的雷區之前不要做出討厭這種情緒。在交朋友或者是做陌生人的時候也應該理智一點，不要因為一個誤會就直接將對方推得非常遠。

❻ 找一部關於音樂改變人生的電影（外國的）

音樂之聲，《音樂之聲》（The Sound of Music），由羅伯特·懷斯執導，朱麗·安德魯斯、克里斯托弗·普盧默、理查德·海頓主演，於1965年上映。改編自瑪利亞·馮·崔普（Maria von Trapp）的著作《崔普家庭演唱團》。
望採納

❼ 贊揚老師無私奉獻精神的一句詩句、一首歌曲、一部影片

1、詩句

春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。

出自唐·李商隱《無題》

春蠶一直到死都在吐絲，至死方止。蠟燭點燃了，一直到滅了為止。用自然現象來表達出一種偉大的奉獻精神。

2、歌曲

《老師，我總是想起你》

這首歌為著名歌唱家廖昌永的保留曲目，是其獻給著名歌唱家和聲樂教育家，廖昌永的恩師周小燕女士的。

3、電影

《山村女教師》講述了貧困山區女教師楊彩虹為教育事業奉獻生命的感人故事。純潔堅定的楊彩虹，善良淳樸的周洛平，懦弱而現實的李文光，每一個人物都活生生的矗立在舞台上，真實的向觀眾展示著他們的喜怒哀樂。

(7)一首音樂一部電影一段人生擴展閱讀:

1、《奉和令公綠野堂種花 》

唐 · 白居易

綠野堂開占物華，路人指道令公家。

令公桃李滿天下，何用堂前更種花。

譯文:綠野堂開著占盡了萬物的精華，路人說那就是令公的家，令公的學生遍布天下，何須在房前再種花呢。

賞析:此詩運用借代的修辭，以桃李代學生，綠野堂指的是唐代裴度的房子名。這首詩通過寫裴度房子不用種花就占盡了萬物的精華（房子顯眼氣派）。表現了對一個老師桃李滿天下芳名遠播的贊美。

2、《新竹》

清 · 鄭燮

新竹高於舊竹枝，全憑老乾為扶持。

下年再有新生者，十丈龍孫繞鳳池。

譯文:

新長的竹子要比舊竹子高，它們的生長全憑老的枝幹扶持。下年又有新長出來的，會長得更高。

賞析:

比喻青出於藍而勝於藍，而新生力量的成長又須老一代積極扶持。前兩句是回顧，既表達了「長江後浪推前浪，一代新人勝舊人」，又表達了後輩不忘前輩扶持教導之恩；後兩句是展望，用以表達新生力量將更好更強大。

3、《詠懷古跡五首·其二》

唐 · 杜甫

搖落深知宋玉悲，風流儒雅亦吾師。

悵望千秋一灑淚，蕭條異代不同時。

江山故宅空文藻，雲雨荒台豈夢思。

最是楚宮俱泯滅，舟人指點到今疑。

譯文:

落葉飄零是深知宋玉的悲哀，他的風流儒雅堪當我的老師。悵望千秋往事灑下同情淚水，身世同樣凄涼可惜生不同時。江山依舊故宅猶在空留文藻，雲雨荒台難道真是荒唐夢思。最可嘆楚王宮殿早盪然無存，駕船人還指點遺跡讓人生疑。

賞析:體驗深切，議論精警，耐人尋味，是這詩的突出特點和成就。但這是一首詠懷古跡詩，詩人親臨實地，親自憑弔古跡，因而山水風光自然在詩中顯露出來。杜甫沿江出蜀，飄泊水上，旅居舟中，年老多病，生計窘迫，境況蕭條，情緒悲愴，本來無心欣賞風景，只為宋玉遺跡觸發了滿懷悲慨，才灑淚賦詩。

詩中的草木搖落，景物蕭條，江山雲雨，故宅荒台，以及舟人指點的情景，都從感慨議論中出來，蒙著歷史的迷霧，充滿詩人的哀傷，詩人彷彿是淚眼看風景，隱約可見，其實是虛寫。從詩歌藝術上看，這樣的表現手法富有獨創性。

它緊密圍繞主題，顯出古跡特徵，卻不獨立予以描寫，而使其溶於議論，化為情境，渲染著這首詩的抒情氣氛，增強了詠古的特色。

❽ 有哪些音樂成就了一部電影的例子

票房詭異大賣的電影《前任攻略3》，這部從三四線小城市火起來的電影，主題歌《體面》讓於文文唱得街聞巷知，捧紅了電影也捧紅了演唱者。同樣，該電影的《說散就散》也是成為流行金曲了。

❾ 你有沒有因為一首歌曲而去看一部電影

你們喜歡周星馳嗎？你們看過他主演的那部電影叫做《大話西遊之大聖娶妻》嗎？你們知不知道裡面有一位很漂亮的女主人公叫做紫霞仙子的嗎？你們有愛過一個人用盡了全身的力氣去愛嗎？你們有沒有被愛傷的不再信任這世上有愛情的說法了？你們有沒有在深夜裡很想念、很想念過一個人？歸根結底，人世間最解不開的就是情——愛情。

當初不知道被這首歌迷的有多嚴重，每天都在聽，每天都要聽上好多遍，也不知道為什麼要聽，可能是聽了以後心裡會舒服一些，也可能是就為了聽。到了不久以後我就知道了這首歌原來是我最喜歡的電影明星周星馳的一部電影里的主題曲，然後我就尋著線索去看了那部讓我後來重拾了不知多少遍的電影——《大話西遊之大聖娶妻》，從那以後我也知道了有位「仙女」叫紫霞，有種苦愛是「難逃避命運」，有段感情是「至尊寶和紫霞仙子」。

一生所愛，相愛卻不能愛，落葉長埋、鮮花凋謝，緣聚緣又散，都是難逃避的命運，或許我們只能選擇相信這一切都是緣分，早已註定！

❿ 如何評價電影《歌曲改變人生》

這部電影的開篇是一個駐場歌手把他不情不願的朋友（本片女主）拉上台獻唱。一曲終了，掌聲稀稀落落，順帶一提，這首歌的名字叫做A Step You Can't Take Back。

然而，此時卻出現一個中年人（本片男主），神色動容。

鏡頭隨後一變，跳到前些天這個男主的狀態。唔，工作失意，家庭不順，身無分文，很是糟糕。落魄的他來到一家小酒吧，遇見女主。以上是電影的開篇。

這個開篇，平心而論，我只能給3星，感覺同LZ一樣，迷迷糊糊，不夠吸引觀眾。我有點不耐煩的看了眼進度條。

這個3星的開篇，在下一秒，就有了一個匹敵4星甚至5星的飛躍，那就是，在女主這首反響平平的A Step You Can't Take Back中，男主腦洞大開，為它進行了編曲，煥然一新的曲子非常的動聽。看到這里我都有些感嘆男主的懷才不遇。之後，男主去找女主，希望為女主打造專輯，女主看男主一臉中年屌絲樣，深表懷疑。在之後的交談中她說容我三思。

此時鏡頭跳到女主宅中，她在回憶過去的生活，和男友一起來到美國，之後男友為了成名背叛女主，女主鬱卒，准備離開傷心之地，直至遇見男主。

電影之後的情節有4顆星。因為經濟實在短缺，為了做音樂他們露天錄音，跑遍整個城市，從街頭巷尾到大廈樓頂，哪怕在河中小船里也要錄上一遭。節奏歡快中透露著艱辛。

在錄制唱片的過程中，也發生了3件事。一是男女主之間關於生活和情感上的爭吵，在這次爭吵中他們更加的了解了對方，一同共聽喜愛的音樂。二是女主用唱歌的方式對舊愛表示告別。三是男主和男主女兒之間父女關系的化解。這三件事在影片中的處理很自然。

在唱片錄制完後，EX也聽了女主的告別式歌唱，聯系女主，談到女主曾經創作的一首歌:Lost stars.這是女主寫給EX的歌，EX事後將它重新改變了，同一開始的小清新唱腔不同，這是一首搖滾風，還用上了銷魂的假音。女主聽著這加工過的Lost stars停下了，告訴EX他變了，她真的不再喜歡。EX表示了回心轉意的念頭，以及提到過幾天他要重唱這首歌，希望女主來聽。此時女主需要和男主一起去唱片公司。公司老總對女主的唱片很是滿意，有合作意向，在談判中，女主略施小計，拿到了一部分屬於她的利益，女主和男主走在回去的路上有說有笑。

爾後他們告別。這個長長的告別鏡頭意味深長，深長到從兩位主演的眼神中，用「愛意」去形容都是顯得膚淺的，原諒我拙劣的文筆，因為我也形容不好，只有一個字棒。

接下來的就是影片最後。如果開篇是3星，情節是4星，那麼結尾絕對有5星。女主去聽了EX的live。聽到了他唱的Lost stars。這首曲子一開始是女主之前的風格，女主站在後台，EX傾情演繹，回眸一望女主，女主未語淚先行。然而，隨著音樂的推進，這首Lost stars又回到了EX當時改編的風格，順帶那銷魂的假音。於是女主離開，EX自嗨，底下的觀眾跟著嗨，我也跟著嗨。這里其實是具有一些諷刺和隱喻意味的，因為在最後的最後，EX的妥協只是一部分的，他還是選擇了更加迎合觀眾的風格，在音樂理想上，他和女主真的早已分道揚鑣並漸行漸遠。而那迷失的星星，何嘗又不是女主對於EX的評價。

但是，這首歌，這首改編之後的Lost stars，非！常！非！常！好聽！！我幾乎是懷著一種震顫的心情去聆聽的，於是我也成為了EX想要迎合的聽眾中的一員並成功入套，笑。

在伴隨著once式結尾的畫面中，這首歌唱完，電影亦是終結。once，我想起這部片。同為音樂電影，同為失落人的音樂夢，同為竭盡全力錄唱片，甚至連結尾都相似的不得了。豆瓣一查，果不其然，同一個導演！到此我只能啞然失笑。

到這里我想總結的評價一下這部電影。它是一部越往後看越能給你驚喜的電影，它很好的討論了一個話題:soulmate。是的，在豆瓣關於這部電影的標簽中，有那麼多人戳上了「愛情」。在我看來，「知音」才是它想討論的話題。從男主初見女主，從女主一首歌聽出EX出軌（這里有點妙），從黑人老大對男主的無私贊助，從男主父女關系，情感關系的復合，再到男女主的最後告別及最後的Lost stars，我能看到的，都是「知音」。我今天在知乎上看到了一個問題，有人問如何評價靈魂伴侶，一個回答是「未曾相逢先一笑，初會便已許平生」，簡直是私心慕之。雖然電影中並沒有達到「許平生」這種程度（笑），但其中關於知音的點滴也足以讓我動容。
祝您生活愉快，望採納。