拍電影音樂製作

A. 探討怎樣為電影製作背景音樂

是這樣電影製作方一般在開機時就已經選擇好合適的製作人來進行電影音樂的創作。電影製作方會先把劇本交給音樂人來創作主題曲 片尾曲 插曲等等。等電影拍攝到尾聲導演會吧剪輯好的電影視頻交給音樂製作人。音樂製作人會根據視頻的場景和情節進行配樂的創作。目前來說音樂人會用到專業的軟體在電腦上完成配樂，所以現在的電影情節場景的配樂契合度比較高，音樂人可以把音樂的音符對應到視頻的每一幀。所以好萊塢大片的音樂會經常出現變拍，這有一部分原因是讓音樂更好的對應視頻片段。配樂的過程中會不短的開會討論每個場景的配樂是否合乎電影要求最後定稿。定稿後音樂人會把電腦上完成的配樂打成樂譜到錄音棚錄制配樂。最後會把錄好的音樂拿到影視後期棚和電影的音效 對白等等合成在一起。

B. vivo手機中的照片電影怎麼自定義音樂

可以在手機中進入相冊APP--相冊--右上角「+」--製作照片電影/照片電影--選擇照片--完成--配樂--自定義配樂，即可選擇自己喜歡的音樂。
註：自定義配樂支持MP3、flac、ape、mpeg音樂格式。

C. 電影製作中負責音樂的人應該做些什麼

那個被稱為電影配樂師。他們首先要了解劇本，充分了解電影劇情，然後再跟導演進行溝通，更加清楚的明白導演想要表達出來的感覺，最後再根據自己的空間想像創作出適合該部電影的音樂。電影配樂是電影中非常重要又非常容易被人忽略的一環，配樂的力量可以錦上添花、點石成金，亦可以翻江倒海、指鹿為馬。不信的話，隨便找一部電影，關掉聲音，然後用CD機播出不同的音樂，整場戲的氣氛頓時改變，原本纏綿哀怨的一場戲，如配上了「希區柯克」式的配樂，馬上變得驚險緊張，聲與畫結合得詭異非常。導演用說和寫，配樂師用聽和演奏，兩個人兩個腦袋用兩種不同的語言合奏出同一幅圖畫，有時遇上神來之筆，某一場戲的聲與畫拼合得水乳交融，靈欲一致。那感覺就像跟配樂師調情一樣，說來肉麻，但感覺確又如此。

D. 電影中聲音的製作流程是什麼

不是音頻專業人員，以下答案僅供參考。希望有專業人士指正。電影剪輯時，第一步是對板，即把分開錄制的畫面和聲音素材同步。拍攝時的「打板」就是為了提供聲畫同步參考。這個工作一般是剪輯助理在拍攝時期完成。然後就是常規剪輯。這時剪輯師看到的素材基本是聲畫同步的。不過會有部分素材因為拍攝原因沒有聲音，例如升格或降格拍攝，特效素材拍攝等。也有現場原因導致的對話質量不高等情況。此時的對白和現場環境聲都可以算做參考聲。等影片定剪後，因為拍攝時很難做到百分百現場收錄對白，基本上都需要重新補錄部分對白或環境聲。現場拍攝的聲音環境很難控制，很難所有對白和環境聲都能收到理想效果。有時為了控制拍攝進度，或者很難反復拍攝時，就會採用後期補錄的方式。不過也有精益求精的導演會對現場聲音要求很高。婁燁導演的《推拿》在拍攝時，為了能現場錄到盲杖敲擊盲道的聲音，劇組挖開了數百米長（數據來自記憶不夠精確總之是很長一段）的人行道，在地磚下埋設了話筒。影片畫面定剪後，補錄對白和環境聲時，聲音後期人員還需要對已採用的聲音進行修飾。例如話筒員不小心蹭桿的聲音，部分需要壓制的噪音等。後期錄音室補錄的對白有時候也需要處理一下，才能和現場聲音剪輯在一起時不穿幫。全部的對白和環境聲處理完畢後，就需要根據導演的藝術創作需求，進行音效設計。音效設計和音樂作曲一般是相互結合的。進入時間點也會根據製作方法不同而不同。對白、環境聲、音樂、音效等環節全部確認後，要進行預混，確認聲音各元素組成比例。然後進行終混，完成杜比5.1或7.1或全景聲效果。以上只是大致流程和參考，僅供愛好者參考。聲音後期是非常專業化和復雜的流程，如果需要更專業化的答案，就需要音頻專業人員來回答了。

E. 怎麼製作音樂MV

分享一個會聲會影音樂MV製作方法：

第一，打開會聲會影編輯器，根據自己拍攝時所設置的畫幅大小，選擇會聲會影的編輯框大小。

第二，將自己需要的素材拖入屏幕右上方的素材庫里。在素材庫里可以看到素材的縮略圖，方便之後剪輯的挑選。有素材庫的好處就是不用再回到文件夾中選擇，更省時、更方便。

第三，在編輯器中欄的菜單中有「剪切」、「粘貼」等工具的選擇，一目瞭然，嘗試一下就能理解。用這些工具對自己的作品進行簡單的加工和修改。

第四，在首欄菜單中找到「轉場」，然後選擇不同的轉場，將每一段素材緊密聯系起來，讓MV更有感覺。

第五，編輯完成之後，在會聲會影中文版音樂軌道，即有個音符的那條軌道中添加你選擇的MV音樂。

第六，將大功告成的MV播放一遍，然後選擇文件格式，導出完成！

圖1：會聲會影mv製作

會聲會影中文版功能還是比較齊全的，操作也簡單，順利剪輯出一個音樂MV完全不成問題，而且特別要推薦給新手，因為下載也方便，不用特別費時費事地去找出一個別的專業視頻編輯軟體的破解版，還要漢化。

F. 影視後期製作的音樂和音效該怎麼選

1、根據片子風格找合適的類型

比如婚禮片，你找來的音樂卻是分手的，那就等著客戶的30米大刀吧。不過這也是生活中會有人犯的錯誤，為了提升逼格，找來英文歌或者其他的外語歌，聽著挺歡樂的，就使用了。實際上可能這首歌的歌詞跟婚禮完全不搭邊或者說是背道而馳。所以大家一定要注意了，找外語歌一定要了解歌詞詳情，避免不必要的麻煩。

2、用音樂去輔助劇情

恐怖片之所以恐怖，音樂輔助作用是很大的，如果關掉聲音看的話，就減少了一大半的恐怖感覺了。音樂用得好，能夠讓你的片子更出色。

3、要適當的留白

之前看到一部電視劇，BGM就沒有停過，我簡直要崩潰了。音樂使用一定要注意適可而止，有些該留白的地方要留白，有時候留白可以更加突出主題。

4、把握好音樂的出入口

新手小白經常會的一個錯誤，就是音樂出來得很突然，結束的時候也是戛然而止，讓人覺得很不順暢。大家可以參考一下好的片子，音樂都是怎麼開始怎麼結束的。

5、為人物定製專屬音樂

也就是我們常說的自帶BGM，突出人物性格。現在很多電視劇都有採用這種方式，某一首歌就是某個人出來的時候才會出現。

6、多用流行音樂，與觀眾產生共鳴

流行音樂也是不可或缺的，因為大家很熟悉，如果你的片子採用了大家熟悉的音樂，就會增加好感度，也會讓觀眾產生共鳴。

關於影視後期製作的音樂和音效該怎麼選，青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像機巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

G. 影視後期製作中,尋找音樂的方法有哪些

1.建立和管理材料資料庫的技巧

建立不同分類方法的材料庫，而不是單一的分類。分類方法越多，就越准確。例如：

音樂風格：抒情、激情、悲情、溫馨等。

音樂類型：古典、搖滾、民樂等。

樂器：弦樂器、木管樂器、銅管樂器、打擊樂器等。

適宜氣氛：懸念、緊張、悲傷、浪漫等。

適用段落：開頭、結尾、過渡等。

適用影片：電影、宣傳片、紀錄片、電視節目等。

2.查找使用音樂的提示

根據攝像機尋找音樂。首先，確定視頻的風格和想要表達的情緒，然後從素材庫中查找音樂。音樂的節奏要與鏡頭的速度一致，音樂的節奏感要與畫面的氣息相適應。

音樂的速度用BPM表示，也就是說，take/minute。快速音樂的節奏超過每分鍾160拍，而中速音樂的BPM一般在90左右。如果BPM小於70，則是較慢的音樂。

如果你看不到音樂的速度，請下載節拍器應用程序。這樣的應用程序通常提供一個功能，你可以隨著音樂的節奏跳動。節拍器會記錄你的節拍速度並顯示出來，這樣你就能知道音樂的速度。同樣，不同的音樂也表達了不同的情感，需要根據電影的需要去尋找。

關於在影視後期製作中尋找音樂的途徑，青藤小編就和您分享到這里了。如果您對攝影、剪輯有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於影視後期的技巧及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

H. 如何製作音樂MV

一、音頻

1、如果MV中有多個頻率，如果沒有特殊需要，請保持音量一致。

2、如果MV是純音樂配刀，快配快，慢配慢。

3、如果MV是有歌詞的音樂，歌詞的內容應該快速而緩慢地與圖片匹配。建議先將歌詞放在曲目上，因為只有歌詞的預覽不會卡住，即使使用pre8內存，也不會卡住。調整歌詞的字幕以匹配歌詞的音頻，這樣就方便了將相關視頻對准歌詞。

二、視頻與音頻關聯

1、如果歌詞的內容與圖片匹配，並非所有歌詞都匹配，但必須確保所有歌詞都匹配。

2、兩句歌詞之間、歌詞與前、中、尾節奏變化點等，應改變視頻畫面。

3、對於快節奏的歌曲、快節奏的地方，視頻應該總是隨著節奏變化——即使你改變圖片，讓人們第一次欣賞時看不到內容。

三、視頻

1、攝影中，鏡頭范圍不變、焦距不變、人物動作基本不變的「靜態」視頻，如無濾鏡、面具修飾，除特殊需要外，不應超過秒。拉、推、跟鏡頭，變焦攝影是MV片源的首選。

2、MV中人物的特寫鏡頭和特寫鏡頭不應出現太多（即使是不同的人），遠、中、近、前、後場景要合理分布，有些場景或空鏡頭沒有主角。

3、如果片源中有黑邊，最好統一修剪；如果沒有，則不允許用立體、翻頁等過渡方式使黑邊出現在畫面中心，也不允許在畫面邊緣有黑邊。第一次模擬考試也會影響一些濾鏡的效果，例如，平均濾鏡－窄黑邊也會模糊，而且模糊更明顯。

4、盡量不要顯示任何類似徽標的內容。不可能用光、光環、裝飾濾光片等覆蓋它。

5、不要用花哨的過渡方式天花，不要用炫目的閃光燈在整個過渡中，過渡只是點綴，不是MV的主體。一般脫鹽過渡應是最常用的。另一方面，強音「爆炸」採用扣殺過渡、回憶、閃回採用閃現過渡等。

6、對白和姓名字幕應根據需要處理。如果你想讓人們看到字幕，你應該選擇有字幕的視頻；如果你不想讓人們看到字幕，你應該做寬屏MV的全過程，或者嘗試用字幕來屏蔽視頻，可以用歌詞和過濾器來覆蓋。

7、不要「干擾」MV的內容。有些視頻，即使鏡頭很完美，如果MV不需要，也可以刪除。

8、別忘了劇中人物很帥的那一幕。需要轉彎時一定要轉彎。

9、無特殊需要時，視頻速度的調整不應小於％，不應大於％，否則會出現明顯的人工處理痕跡。如果想展示一件東西，你應該在屏幕上選擇最合適、最清晰的鏡頭。

四、視頻場景選擇

1、做集錦的，分配客觀，不因自己喜好偏於哪個角色。

2、作為一個單的人，不要總是把鏡頭交給主角，特別是不要談近景，還要給一些主角的視覺、與他人的合作以及相關的空鏡頭。如果主角只有近距離拍攝，濾鏡面具有什麼用？人工處理MV的級別，至少給主人公背後的全景近距離拍攝。

3、如果沒有特殊需要，最好只特寫一個演員演一個角色，多個演員演電視；如果有一個演員演多個演員，不要在一個MV中特寫兩個演員。

4、如果要統一鍵入姓名字幕，可以將自己的字體做成與電視上的姓名字幕格式類似的PS字體，然後輸入，以假亂真。

5、對於打鬥場景，如果原片拍攝不好，鏡頭切換要頻繁，不過渡的硬切效果更好，畫面的交叉稀釋過渡效果更好，視頻速度要適當提高，打鬥效果會更好。

6、空鏡頭：天空、太陽、日落、月亮、雲、山、河、浪、旗等，可根據需要選擇合適的場景

(8)拍電影音樂製作擴展閱讀：

關於音樂mv的分鏡頭劇本

也被稱為「導演劇本」。影片的文學內容分為一系列鏡頭，可以拍攝使用現場拍攝腳本。導演將根據劇本提供的構思和形象，通過整體構思，以鏡頭的方式呈現未來電影中音畫結合的畫面形象。

導演根據人們的視覺特點，對劇中的生活場景、人物行為和人物關系進行分鏡頭、具體化和形象化，體現了劇中的主題，賦予了影片獨特的藝術風格。

分鏡頭劇本是導演為影片設計的建築藍圖。了解導演的具體要求，統一創作思路，制定拍攝計劃，確定影片製作成本，也是電影製作團隊各部門的依據。大多數腳本都是表格形式的，有不同的格式。

一般來說，桌子上有鏡號、景物、攝影、長度、內容、聲音、音樂等欄目，「攝影」是指鏡頭的角度和運動。「內容」是指畫面中人物的動作和對話，有時動作和對話被分為兩項。在每一段之前，還有一個場景，即情節的地點和時間，段落之間，用鏡頭連接的技巧來標記。一些比較詳細的劇本分為鏡頭，還有圖片設計草圖和藝術處理說明。

製作MV不像製作電視那麼復雜。MV的文案可以大致相當於上面的文案。不管文案是不是寫的，都應該有一個總的概念。不能因為這本書太復雜，太長，記不住就不記了。

I. 導演與電影配樂的製作人怎麼才能製作出電影配樂

配樂製作人？好像沒有這個崗位。通常好萊塢電影有個音響總監，音樂監制或編輯（他們有時候賺的比作曲還多，一天上萬美金工資的不少）當然最重要的還是作曲。在中國通常就是導演和作曲直接聊，作曲需要摸一下導演的風格和套路，電影作曲不光要音樂寫得好，還要懂戲劇。導演可以不懂音樂，但作曲一定要懂點電影（因為是收錢的一方）。無論是古典戲劇，當代舞台劇，音樂劇，還是各種電影，作曲家都要比較熟悉才行，我就自己在家看了半年的編劇書，然後再去補電影，果然不太一樣。如果電影僅停留在劇本時就要參與創作的話，那就是要和導演多聊，讓他給你聽他喜歡的音樂，你也可以放點你喜歡的作品看看他的反應，大概風格現有個口頭方向，然後去寫兩段小樣看看導演的意見，其實如果方向沒啥問題，這活接下去就好整一些。如果方向錯誤，那有的作曲折騰了。

J. 電影配樂是怎麼寫出來的

電影配樂的製作是需要很多人共同完成的，首先由譜曲人根據劇情需要和風格以及導演的要求寫出各場景適用的曲譜，再由交響樂團，電子合成器，某個樂隊或者歌手來演繹。