千與千尋名言電影院圖片

⑴ 《千與千尋》成為日影第一憑什麼

全球電影產業都因疫情影響而陷入低谷。

唯獨日本電影不退反進，祭出了一部爆款——

上映72天後，電影《鬼滅之刃：無限列車篇》成功斬獲317.2億日元，正式打破《千與千尋》創下的316.8億日元票房，成為日本影史最賣座的電影。

據悉，該片目前已確定引進國內。

如果順利的話，估計很快就會在國內展開宣傳。

但願接下來，我們能早日與它相見！

⑵ 懷舊經典《千與千尋》即將重映，你如何看待

也許是不再年輕，我看到有「懷舊」、「重溫經典」等字眼的文章，總是忍不住點開來看看。不知不覺中，自己也是有舊情懷可以感慨的人了。

現在這部在日本上映了近二十年的電影，終於要飛上中國的大屏幕了，還請來「雪姨」王琳給錢婆婆和湯婆婆配音，風頭正勁的小生彭顯昱化身配音版的「無臉男」，井柏然則是「白龍」的聲音代言人。我很期待他們能和《千與千尋》碰撞出精彩的火花。

到時候我一定領著女兒去看電影，看看可愛的小煤球、蹦蹦跳跳的路燈、還有湯屋裡形形色色的妖怪神仙。和千尋一起再一次踏上神奇之旅，經歷成長磨難，仍保持一顆童心。

⑶ 為何《千與千尋》新海報在網上被吹爆

動畫大師宮崎駿的動畫電影《千與千尋》即將在中國影院上映，在中國上映就會有在中國的宣傳，其中海報就是這次宣傳的亮點之一。《千與千尋》在中國上映的海報一經剖出就引起了很多網友的贊譽 ，就算是設計圈也不例外。

這兩位《千與千尋》的海報設計者都有各自的風格，但他們都有一個相似的點，就是能讓我們看到海報的時候融入《千與千尋》的世界觀里，網友吹爆也是無可厚非。

⑷ 小時候，你真的看懂千與千尋了嗎

我認為《千與千尋》即將引進國內上映，特別搬運幾年前寫的影評到這個專欄，帶大家重溫一次千與千尋的劇情。

宮崎駿優秀的劇本配合久石讓極其出色的配樂，讓這部奧斯卡動畫完全值得去電影院重刷一次。

讓我們再一次去電影院沉浸宮崎駿童話，與千尋一同踏上成長之行，重遊湯屋世界。

以下為正文

吉卜力的水平不用說，作畫方面無可挑剔。

千與千尋依然延續了吉卜力工作室一貫延續的童話風格。

畫風充滿了藝術品和美術品的氣息，像是我們小時候看過的童話故事書的畫風，彷彿是一幅幅高雅精美的油畫或水墨畫一般。

新海誠的作畫方面同樣是無可挑剔，但兩人風格截然不同，沒有孰高孰低的可比性，新海誠的畫風屬於超強寫實風格，極力打造現實生活中的場景。

但宮崎駿的畫風是必須高於生活的，充滿理想主義的。

這是因為宮崎駿的創作主題幾乎全為童話故事，而童話故事中的場景往往要充滿著生機和活潑感，還要帶著一些虛擬的夢幻感，它必須是高於生活的。

二、每個角色都有強烈的象徵意義

這部動畫的每一個角色不論是核心主角千尋和白龍，重要角色湯婆婆、無臉男，還是配角坊寶寶、小玲、錢婆婆都有極其強烈的現實象徵意義。

這也是這部動畫能斬獲奧斯卡獎的重要原因。

《千與千尋》讓我們看完了整部動畫，首先記住的是一個個活靈活現的角色，而不是電影的劇情，這才是一部電影真正的成功。

人物塑造極致的豐滿傳神而且在角色的血脈中濃縮了現實世界的世界觀，體現出宮崎駿對人性的洞察力，他把對現實社會深入的思考融入了《千與千尋》的動畫中，使得這部動畫遠遠不止是簡單的一篇關於千尋的冒險成長故事。

1.千尋

千尋是一個典型的現代社會青少年的縮影，他們在父母的溺愛中，在家庭的溫室中成長。

因為科技的發展，經濟的騰飛，人們生活方式更加琳琅滿目，這些青少年在物慾橫行的環境下成長，他們的性格中存在一些共性的缺陷，膽怯，消極，任性，安於現狀，被父母寵溺著不懂人情世故。

這一點從開頭就可以看出來，千尋坐在車里無比消沉懶散的樣子，她抱怨著為什麼要離開原來的學校。

面對車外的新環境吐了吐舌頭表達出漠不關心的態度。

宮崎駿本人談到千尋這個角色也說道：「說到日本人的沉淪，最令我擔心的已經不是經濟成長，也不是多媒體將會如何發展，而是我們國家的兒童是否健康。」

2.坊寶寶

坊寶寶是湯婆婆的孩子，是一個巨嬰的形象，它所代表的象徵意義就是「巨嬰」。

坊寶寶和千尋一樣，同樣代表了被父母溺愛，在家庭的溫室中成長的孩子。

但是與千尋不同的是，在坊寶寶身上，對父母的諷刺性強過了對孩子本身的諷刺。

也就是說坊寶寶這個角色的設置是用來諷刺那些用溺愛的方式教育子女的父母，而並非坊寶寶本身。

湯婆婆說外面有細菌，出去就要生病，於是讓坊寶寶每天呆在房間里，甚至用魔法製作了人工太陽和月亮日夜更替模擬真實環境。

也許在湯婆婆看來，這是一種偉大的母愛，但結果是坊寶寶這么大了甚至都還學不會走路，被湯婆婆無限滿足的零食喂得如此過度肥胖，只會撒潑任性。

在千尋表達自己要去救一個朋友的命的時候，坊寶寶仍然讓千尋陪他玩，體現了他霸道任性的一面，也象徵著青少年唯我獨尊，自私冷漠的一面。

在坊寶寶身上我們看到了在父母所謂「保護成長」的溺愛中造成的極大危害。

對於坊寶寶宮崎駿使用了極其誇張的手法去塑造他的形象，肥胖過度，具有極其強烈和明顯的象徵意味。

⑸ 《千與千尋》上映，你會去電影院再看一遍嗎

《千與千尋》上映，我會去電影院再看一遍。原因如下：

1、打破多項紀錄、獲獎無數

《千與千尋》被稱為史上最佳動畫片之一，它2001年問世，至今仍以304億日元的票房成績，穩坐在日本影史票房冠軍的寶座。除此之外，電影還曾獲得第75屆奧斯卡最佳動畫長片獎、第52屆柏林電影節金熊獎。

2、電影本身的故事令人回味無窮

《千與千尋》之所以有著這么強大的影響力，和它本身的品質自然脫不了關系。宮崎駿的作品，向來製作精良、畫風唯美，《風之谷》、《天空之城》、《龍貓》，以及《千與千尋》等等，都是最好的證明。

3、配樂、主題曲也有驚喜

《千與千尋》在2001年上映時，就曾推出原聲帶。而裡面的所有配樂，都是另一位行業大師久石讓創作的。在日本，乃至全世界都具有極高知名度的音樂人、作曲家、鋼琴家久石讓，曾也因為《千與千尋》的配樂獲獎無數。

(5)千與千尋名言電影院圖片擴展閱讀：

劇情簡介

10歲的少女千尋與父母一起從都市搬家到了鄉下。沒想到在搬家的途中，一家人發生了意外。他們進入了湯屋老闆魔女控制的奇特世界——在那裡不勞動的人將會被變成動物。

千尋的爸爸媽媽因貪吃變成了豬，千尋為了救爸爸媽媽經歷了很多磨難，在期間她遇見了白龍，一個既聰明又冷酷的少年，在經歷了很多事情之後，千尋最後救出了爸爸媽媽，拯救了白龍。

⑹ 《千與千尋》蘊含的人生道理是什麼

我認為今天給大家分享一下《千與千尋》這部電影， 自我救贖的英雄史詩， 重新審視人類生命力的力作 ，在人與自然的對決中探尋世人活著的力量和理由，2001年出品 導演：宮崎駿 ·第七十五屆奧斯卡最佳動畫片獎 ·第五十二屆柏林電影節金熊獎 ·國際動畫電影協會動畫片大獎 ·第二十一屆香港電影金像獎最佳亞洲電影獎 《千與千尋》是日本著名動畫大師宮崎駿獻給曾經有過10歲和即將進入10歲的觀眾的一部影片，它以現代的日本社會作為舞台，講述了10歲的小女孩千尋為了拯救雙親，在神靈世界中經歷了友愛、成長、修行的冒險過程後，終於回到了人類世界的故事。

6、無臉男忽然認識到，錢可以有這么大的威力，於是他嘗試著變出錢來，勾引青蛙上鉤，然後把他吃了。象徵著，一旦沾染拜金主義，變有了「吃人本質」（見魯迅《狂人日記》）。

以上內容僅供參考，謝謝。

⑺ 求一張千與千尋的壁紙 背景是電影里紅色外牆的樓 前面是一圈人物都是電影里的 12點和6點方向是老巫婆

我就這么多了

⑻ 《千與千尋》登陸中國，你會為了情懷去看這部電影嗎

日本動漫大師宮崎駿的代表作品《千與千尋》曾經擊敗過多部優秀動漫電影，比如《星際寶貝》、《冰河世紀》、《小馬王》等，榮獲奧斯卡最佳動畫長片獎，成為至今唯一一部非歐美製造的動畫電影拿下奧斯卡，最佳動畫長片獎的動畫電影。作為日漫迷來說，中文版的《千與千尋》更加值得期待。

千與千尋這四個字，有時候就意味著畫面感。看過這部電影，提到這四個字之後，你總能從腦海里回憶起某一個真切的畫面。近在咫尺，宛如昨日回憶。據悉《千與千尋》的所有創作者都對這部作品有著非常苛刻的標准，將作品表現到極致，看來，真的是一部值得一看的電影。

⑼ 十八年《千與千尋》再次上映，這次你看懂了嗎

說句實在話，很抱歉，我還是沒有看懂。這部電影裡面的故事情節實在是太復雜了。我到現在甚至連人物關系都沒有搞清楚。

後來長大了之後又，看了兩遍吧。但是都是看到了一半就看不下去了，真的實在是欣賞不來呀。反正大家都說這是一部好電影，而且也是首部亞洲動畫片，在奧斯卡拿到最佳動畫長片獎的一部電影。當時和這部電影競爭的是冰川時代這部電影，可見這部電影是真的有水準。但就目前的我而言，仍然是看不懂。

⑽ 千與千尋這部電影你看懂了嗎

電影《千與千尋》是宮崎駿一部很經典的動漫電影，這部電影不僅畫面唯美，人物形象豐滿，劇情內容豐富多彩，同時宮崎駿也想通過這個電影故事來傳達他的一些主題思想。劇情一開始，是千尋父母帶著她去新家，在路上他們遇到了一個奇特的隧道，經過隧道，一家人發現了另外一個奇幻世界。

無臉男在劇中是一個重要存在，他從一開始無欲無求到最後變得面目可憎，吞噬它人。所以無臉男代表一種慾望，但最後無臉男回歸本真，跟著善良的錢婆婆。小龍在替湯婆婆做事，最後忘記了自己名字，但他努力找到真我，小龍的經歷告訴大家，人在追尋的時候縱使忘記自己，也要有力量去找回原本自己。

這部電影中蘊含了很多思想，是對人性進行深刻剖析和揭露，所以值得大家多看幾遍，這樣更容易找到作者留下的蛛絲馬跡。