電影先生日本音樂

⑴ 拋開國恨不提，日本的音樂的確舉手稱贊，你知道哪些非常值得一看的音樂片

《坂本龍一：終曲》影片中坂本龍一在福島再次演奏出這一曲時，所得到的感動是和原影片結尾處是相同的；而影片又提到了不得不提的《The Last Emperor》，基本就是坂本龍一最高的藝術成就了，契合度極高的配樂，盪氣回腸。本紀錄片也簡單回顧了其早期的電子樂隊生涯及後期對戰爭、對災難、對自然等借音樂為載體的思考，生患癌症後依然為《荒野獵人》創造出的優秀作品，音樂為理想當鞠躬精粹。
坂本龍一坐在冰山的邊緣，牽著一根繩，將錄音設備沉入冰原。
這是南極洲的某天，冰原之下傳來汩汩水流聲。
「我正在垂釣聲音啊」， 他小聲說，說完笑了。
他收集著冰川死去時的呻吟。
在上周剛結束的Tribeca電影節上，《坂本龍一：終曲》的導演帶著它回到曼哈頓下城。導演說，原本的計劃是拍攝一個演奏會電影，沒想到開拍的第二年，坂本確診癌症，全面停工。計劃失去方向。最終，連續拍攝了五年的素材剪成一個類傳記的紀錄片，配合著坂本先生新專輯的創作，變成這部《終曲》。

⑵ 電影中有日本人出現的配樂

《英雄的黎明》出自日本的橫山菁兒
《故鄉的原風景》出自日本的宗次郎
《海之女神》、《妙音鳥》、《故宮的記憶》出自日本的S.E.N.S(神思者)
《宋家王朝》出自日本的喜多郎
自己聽聽，不知道LZ到底是指哪首日本人的音樂

⑶ 這個彈鋼琴的人叫什麼急

日本 藤原育郎 先生

藤原いくろう（藤原育郎）先生所屬日本吉本興業(Yoshimoto)旗下的著名日本音樂家、鋼琴家、指揮家，音樂製作人。藤原いくろう先生為大量的電影、電視劇、動畫片、游戲完成音樂的工作，特別是將交響音樂和電子音樂的結合。在日本、歐洲、俄羅斯等地受到極大歡迎。

藤原いくろう★

藤原いくろう（藤原育郎）先生所屬日本吉本興業(Yoshimoto)旗下的著名日本音樂家、鋼琴家、指揮家，音樂製作人。藤原いくろう先生為大量的電影、電視劇、動畫片、游戲完成音樂的工作，特別是將交響音樂和電子音樂的結合。在日本、歐洲、俄羅斯等地受到極大歡迎。

代表作品：《畫心》（原曲：Asian Road)、《冬日戀曲》、《哆啦A夢》劇場版等

藤原いくろう 先生7月28日生於橫浜，AB血型。自幼（3歲）開始學習鋼琴及作曲。

拜師於長谷川良夫、北村昭、鏑木創、貴島清彥、柳沢剛等人學習作曲。跟隨宇野志保子、安川加壽子、道子·傑克遜等人學習鋼琴。在山岡重信、コンスタンチンDクリメッツ等人門下學習指揮法。在日本大學藝術學院在讀期間，開始為各種各樣的藝術活動提供樂曲，並作為鍵盤手開始了他的音樂活動。作為中森明菜的音樂製作人獲得好評同時，不僅在其活動場所進行POPS，還將原屬領域中的古典音樂拓展開來。以灌制自身作曲的游戲音樂為契機，向Moscow過渡，以海外文化交流為目的的Moscow國際管樂團及深入音樂活動當中，拜師於總指揮的コンスタンチンDクリメッツ門下學習指揮技法。於此同時，作為助理指揮家和擔當作曲家和同一家管樂團簽約。和莫斯科的演奏家們組成「МИР Strings Orchestra」。

早期以動漫遊戲音樂製作聞名。為多部日本著名動漫及多款著名游戲擔任編曲作曲工作。動漫方面擔任，《哆啦A夢》劇場版、天地無用、機動警察、地球防衛組、桃太郎伝說、龍珠（部分）等大量著名動漫的作曲編曲工作。游戲方面，曾擔任超級瑪麗奧編曲，PS2ゲーム「DOG OF BAY」 ，ゲーム音楽ウィザードリー外伝シリーズ全作品 。日本動漫遊戲音樂界響有盛名。

在與日本POPS合作方面，作為製作人獨自提案了專案[交響樂的A]的音樂監督。另外，還擔當中森明菜（98）和姿月ASATO（01）、岡本真夜（01）、森進一（01）、YOSHIKI（X－Japan)（02）、今井美樹（04）、KIRITO(06）、平原綾香（07）、ASKA(05,08)等演唱會的音樂總監、總指揮和鋼琴演奏。使這些演唱會成為了整個管樂團和流行樂手的完全攜手的話題。交響和POPS的完美結合締造，創造了神話。

作為鋼琴家，於2002年同期發行了獨自創作的5張音樂專輯「傳說系列」——《花之傳說》、《風之傳說》、《月之傳說》、《水之傳說》、《愛之傳說》

2003年2月發行了《KNHO》，名曲《AISAN ROAD》（《畫心》原曲）的首次發行就是收錄於此鋼琴專輯。

從2004年簽約R&C社出版發行了<machi／町>、<Tenderness>等鋼琴專輯。

另外，也參於了話題的鋼琴攜手製作的專輯《10人的鋼琴家》、<feel paino>的製作。在Moscow等的灌制當中也作為鋼琴家注入了不少精力。2005年10月在莫斯科開的鋼琴演奏會受到極大歡迎和好評。

BGM方面，在藤木直人主演的話題日劇擔當<愛し君へ>(「給我愛的你」)的音樂總監製作並獲得了高度評價，並獲得當年度日劇學院賞最佳音樂獎。同時也為多部日本電影及海外韓國電影配樂做音樂總監及BGM製作工作。在BGM領域也獲得高度評價。

韓國著名人氣劇集《冬季戀歌》（藍色生死戀2，裴勇俊、崔智友主演）的主旋律插入曲亦是藤原育郎本人的作品。

2008年，以「緣」為主題發行了久違三年的鋼琴專輯《Collage》，這張名為拼圖油畫的鋼琴專輯是集成了藤原感覺到其人生中相遇過人的緣分發的精選集。

興趣：芭蕾欣賞、足球（亦玩亦看），民族料理。

藤原いくろう與中國之緣：

2007年藤原先生，這位一頭金發的指揮率領東京城市交響樂團在上海大劇院上演一場動漫音樂游戲交響音樂會，其擔任演唱會音樂總監，編曲與總指揮。獲國內動漫遊戲音樂迷追捧，非常火爆，獲得極大好評。

2008年著名日本音樂殿堂級組合CHAGE&ASKA主音ASKA（飛鳥涼）舉行的亞洲巡迴交響音樂會<SCENE>，藤原先生擔任音樂總監，編曲及樂團總指揮者，巡迴亞洲各地包括新加坡，泰國，上海，日本,香港各地。受到好評。

2008年中國話題電影《畫皮》耗資6000萬日元邀請其為《畫皮》作音樂總監及為主題曲《畫心》作曲工作。BGM創作極其出色動人，使人感動落淚。受到極大重視和歡迎。 藤原先生擔任作曲的中國人氣歌曲《畫心》出自於其2003年時創作的原曲鋼琴曲純演奏版《Asian Road》，並早已收錄於其2003年發行的鋼琴大碟《KNHO》中。隨後的鋼琴精選專輯《Tenderness》亦收錄了重新編曲版。旋律優美，婉轉動人。

2009年4月19日藤原先生於「香港電影金像獎」中獲得最佳原創電影歌曲——《畫心》。當晚身穿一身銀光閃閃西服，一頭瀟灑金發帥氣的藤原先生亦親自出席頒獎典禮領獎。

藤原いくろう（ふじわらいくろう） 日語簡介

■7月28日、橫浜生まれ、AB型

■幼い頃よりピアノ、作曲を習い始める。

■日本大學芸術學部在學中より様々なアーティストへの楽曲の提供をはじめ、

アレンジ、キーボードプレーヤーとして音楽活動を開始。

中森明菜のサウンドプロデューサーとして評価を得ると共に、

活動の場をポップスだけでなく、本來の分野であるクラシックへも広げる。

自身の作曲したゲーム音楽のレコーディングを機にモスクワへ渡り、

海外文化交流を目的とするモスクワインターナショナルオーケストラと音楽活動を深める中、

主宰者であるコンスタンチンDクリメッツ氏に指揮法を師事。

のちに同オーケストラのアシスタントコンダクター、擔當作曲家を経て、

モスクワの演奏家達と「МИР Strings Orchestra」を結成。

■プロデューサーとして獨自に企畫立案したプロジェクト「シンフォニックA」の

音楽監督、またピアニスト、指揮者として

中森明菜(98)

姿月あさと(01)

岡本真夜(01)

森進一(02)

YOSHIKI(02)

今井美樹(04)

KIRITO(06)

平原綾香（07）

ASKA(05，08)

を開催。

フルオーケストラとポップスアーティストの完全コラボレーションとして話題となっている。

■ピアニストとして

2002年には自身のソロアルバムを5枚(テイチクエンタテイント）同時リリース。

2003年2月には「КИНО」(ロックレコード)を、

2004年からはR&C社とアーティスト契約し「machi／町」「Tenderness」をリリース。

また話題のピアノコラボレーションアルバム「10人のピアニスト」や「feel PIANO」にも參加。

モスクワ等でのレコーディングにもピアニストとして精力的に取り組んでいる。

2005年10月にはモスクワでピアノソロコンサートを開催。

■最近ではフジテレビ系月曜夜9時ドラマ「愛し君へ」、東映系映畫「同じ月を見ている」、

ラインピクチャーズ（韓國）「ウリ先生」の音楽を擔當、

ドラマBGMの分野でも高い評価を得ている。

■主な作品

＜プロデュース＞
シンフォニックコンサート
中森明菜（'99） KIRITO(06)
姿月あさと（'01） ASKA(飛鳥涼05,08)
岡本真夜（'01）
森 進一（'02）
YOSHIKI（'02）
今井美樹（'04）

中森明菜
アルバム
「SHAKER」（'97） 「SPOON」（'98） 「Will」（'99）
シングル
「今夜?流れ星」 「Trust me 」
ライブ
98年シンフォニックコンサート 、97年ツアー
94年パルコ劇場

阿里耶
シングル
「ともだち」 「シネマ山の手外回り」 「あったまりたいの」
WS
アルバム
「WITH」
シングル
「Dance Revolution」 「1999」「Boys Check」

橫山智佐
アルバム
「A B Chisa」 「戀愛の才能」

ゲーム音楽
PS2ゲーム「DOG OF BAY」
ゲーム音楽ウィザードリー外伝シリーズ全作品

＜作編曲提供アーティスト＞
中森明菜 森口博子 小野正利
香西かおり MASUMI 少年隊
海援隊 マルシア 佐藤 學
忍者 福山憲三 峠 恵子
刀根真理子 井上晴美 胡桃沢ひろ子
間 寛平 山本正之 笠原弘子
椎名へきる 高林 優 笹峰愛
他多數

＜映畫 ドラマ＞
愛し君へ（2004.4～7 フジTV）
カーテンコール（2005）
69（2004,東映）
DRUG （2001.映像2000）
いのちのあさがお（2000東映）
メール（2000.東映）
土曜ワイド劇場

＜アニメ ゲーム＞
DOG OF BAY（PS2ゲーム）
ドラえもん（劇場版）
きてれつ大網路
天地無用シリーズ
エルハザード
モルダイバー
あずきちゃん
桃太郎伝說
ハイパードール
ウィザードリーシリーズ
等 OP、EDテーマ他多數

由於本人少看動畫·~~不知道這個是什麼片名~！所以難找~~~不過上述資料應該包括了你這首曲子的動畫~~~你看過這個動畫的話··那很快就能找到~~~

你能彈得這樣的曲子太佩服你~~我不行··哎~~~

他的鋼琴太美了~~~很喜歡呢~~

⑷ 日本除了久石讓還有哪些音樂大師

1、橫山菁兒

橫山菁兒（1935年3月17日—2017年7月8日），日本當代著名音樂家，主要從事電視的背景音樂作曲。1935年3月17日出生於日本廣島縣廣島市，畢業於日本國立音樂大學大作曲系。

對於國外的音樂人及動畫粉絲來講，他就像英雄一般的存在。曾給日本許多電視、動畫、電影創作過配樂。其作品有正宗交響曲的風格。

橫山菁兒創作配樂的動畫片《三國志》（三部：《英雄的黎明》、《燃燒的長江》、《遼闊的大地》）是東映動畫製作史上最大製作的動畫，耗資14億日元，歷時四年完成。

在中國大陸實地考察，精心製作而成，被譽為最忠實原著的三國卡通，榮獲日本動畫最高榮譽——動畫金座獎，是日本經典卡通電影。橫山菁兒的精彩配樂為人稱道。

2、喜多郎

喜多郎（Kitaro），1953年出生於日本豐橋市，日本當代作曲家、音樂家。喜多郎這個藝名是他的朋友根據一套日本的動畫《鬼太郎》中「鬼太郎（日文讀音和喜多郎一樣）」這個角色給他取的綽號。

高中時代與友人合組搖滾樂團，其後加入由世界療效音樂泰斗宮下富實夫所創辦的Far East Family Band，頻至歐美等地演出，得到很高的評價。

1972年喜多郎於倫敦認識了合成樂演奏先驅團體-Tangerine Dream的團員Klaus Schultz，受了舒茲的影響，他開始到處旅遊，並在印度、尼泊爾與泰國等地學習瑜珈，打坐。從此他脫離了原先所熟悉的音樂環境，而擴展出另一片廣大的世界與空間。

喜多郎所創作的樂曲《絲綢之路》風靡全球整整20年，喜多郎憑借著對中國音樂的間接認識和音樂人對歷史特殊感悟，創作出了充滿中國韻味的絲綢之路樂曲，並由此一舉成名。

喜多郎多次入圍格萊美獎，在2001年憑「思慕」（Thinking of You）獲得格萊美最佳新世紀專輯獎。

3、宗次郎

宗次郎（そうじろう），本名野村宗次郎（のむら そうじろう，1954年10月10日—），和族，日本著名藝人，擅長陶笛（奧卡利那笛）演奏和作曲。

他出生於群馬縣館林市，1975年有生以來第一次聽到奧卡利那笛的美妙音色、迴音，並被深深地吸引。從那一年起，他追求著自己夢寐以求的音色，開始正式製作奧卡利那笛並創作音樂。

4、坂本龍一

坂本龍一，1952年1月17日出生於日本東京都中野區，日本歌手、曲作者、音樂製作人、演員、鋼琴師，東京藝術大學音樂系作曲專業學士、音響研究科碩士。

1978年，組建電子組合Yellow Magic Orchestra，同年發行個人專輯《Thousand Knives》出道。1983年，主演戰爭劇情電影《聖誕快樂，勞倫斯先生》，並為其配樂，該配樂獲得了第37屆英國電影學院獎-最佳配樂獎。

1988年，為電影《末代皇帝》創作的配樂獲得第60屆奧斯卡金像獎-最佳原創配樂獎。1991年，為電影《遮蔽的天空》創作的配樂獲得第48屆美國電影電視金球獎-最佳電影配樂獎。1992年，為巴塞羅那奧運會開幕式譜曲並擔任指揮。

5、川井憲次

川井憲次（日語假名：かわいけんじ，1957年4月23日~），日本男性作曲家、音樂製作人，出生於日本東京都品川區。

他曾經就讀於日本東海大學工學部原子能工學科，但中途退學，後又進入尚美音樂學院學習，但半年後也退學了。

主要為日本的動畫、電影、電視劇、游戲等配樂。川井憲次長期從事對日本民樂的研究，因此他早先的曲風大多緩慢優美且帶著濃重的東洋古典風情。

動畫《攻殼機動隊》（兩部劇場版）、《機動警察》、《空中殺手》、《機動戰士高達00》，日劇《小梅醫生》、《Border》，電影《午夜凶鈴》、《殺戮都市》，特攝《奈克賽斯·奧特曼》、《假面騎士Build》等作品的優秀配樂皆是他的作品。

⑸ 日本有哪些值得一看的音樂片

1.《四月是你的謊言 真人版》（清新優雅，鋼琴和小提琴的完美合奏）

由日本女神新垣結衣主演，故事講述了一位脾氣古怪的樂團指揮家帶領學生們的合唱團參加比賽的故事，電影情節很有趣，音樂也處理的很好，是一部難得的好片。

⑹ 介紹日本音樂，我把內容分成，動漫，男＼女歌手，和影視劇四塊，分配給組里的四個同學

日本音樂最具代表性的應該算是J-POP和日本搖滾了
介紹這個准沒問題

J-POP
曲風簡介
J-Pop是Japanese Pop的縮寫，是指受到西方影響的日本流行音樂。J-Wave（一個FM廣播電台）創造了J-Pop這一個名字，並曾經用它來代表「新音樂」。而後在日本被廣泛地用來代表不同類型的音樂，包括了流行音樂、搖滾、舞曲、嘻哈和靈魂音樂。
一般的日本商店將音樂分成四種：J-Pop、演歌（一種傳統的民謠）、古典樂及英語／國際。有些的音樂則融合了演歌和J-Pop，代表歌手為安全地帯和中島みゆき。
歷史
J-pop（或Jpop）起源於昭和年間（也就是裕仁天皇時期），那時爵士樂開始流行起來。爵士樂為早期只演奏古典樂及軍樂的酒吧和俱樂部引進了更多的樂器，更為日本樂壇新增了「愉快」（Fun）的元素，而「音楽吃茶」（音樂咖啡廳）則成為現場演奏爵士樂的熱門地點。
爵士樂在二次世界大戰期間受到來自日軍的壓力而暫時停止了活動。大戰結束後的美國en:佔領日本時期，美軍和遠東網路引進了相當數量的新樂風給日本。日本音樂家為美軍演奏Boogie-Woogie、曼波、布魯斯和鄉村音樂等音樂。而一些歌曲，像是笠置靜子的「Tokyo Boogie-Woogie(1948)、江利智恵美的「Tennessee Waltz」(1951)、美空ひばり的「Omatsuri Mambo」以及雪村泉的「Omoide no Waltz」則開始流行起來。一些國外的音樂家及樂團（包括了JATP及路易斯·阿姆斯壯）到日本訪問演奏。而1952年更被定成「爵士音樂發展年（Year of the Jazz Boom）」，然而這個時期的作品風格需要有高超的演奏水平配合而使得演奏日益困難，使得許多業餘音樂家轉向鄉村音樂並在遠東學習及演奏，最後造成鄉村音樂類型的音樂大幅增加。
從1956年起吹起一股搖滾熱潮，據信是起於一個名為Kosaka Kazuya and the Wagon Masters的鄉村音樂團體重新演唱了貓王（Elvis Presley）的「傷心旅舍（Heartbreak Hotel）」。整個搖滾運動在 1959年達到最高峰，其中一些日本搖滾樂團曾經在電影中演唱。然而，日本搖滾樂也隨著美國搖滾樂的敗亡而相繼衰退，因為太多樂團都依照美國的腳步風格來走而大受影響。而有部份的演奏家開始將傳統日本流行音樂和搖滾樂融合起來。以此為目標的音樂家中，坂本九以他的歌曲「上を向いて歩こう」（較廣為人知的曲名為スキヤキ）取得了成功。這首歌是第一支在美國（在錢櫃雜志（Cashbox Magazine）上四周、在看板雜志（Billboard Magazine）三周）、日本、美洲地區取得排行榜第一的日文歌曲，並且獲得了頒給銷售達一百萬張的「黃金記錄」。
對流行文化的沖擊
J-pop已經成為日本文化的一部份了，在許多地方都被廣泛的使用，如：日本動畫、商店、廣告、電影、廣播節目、電視節目及電玩……等，更有部份的電視台在新聞結束時播放J-pop的歌曲。

基本上大多數日本流行音樂都算是J-POP，所以舉例也很好找：
SEAMO、EXILE、Soulja、清水翔太……
マタアイマショウ/seamo
honeyhoney/seamo feat·AYUSEKOZUE
ここにいるよ/soulja feat.青山テルマ
そばにいるね/青山テルマ
one love/童子-T feat.清水翔太

搖滾是視覺系、朋克搖滾比較多：

視覺系(視覺系搖滾）
英文名為Visual Rock。起源於20世紀70年代的歐美。視覺系樂隊以其誇張唯美的造型和強烈的視覺刺激為主要特點，是一種具有蘊涵極大商業潛質和轟動效應的商業音樂。這種音樂形式歷經20年的發展及商業運作，已經在亞洲地區擁有廣泛的市場基礎及消費群,後來日本人開始模仿繼而發展VISUAL ROCK，視覺系樂隊所傳達的獨特的美學理念迎合了年輕一代的審美觀和娛樂方向，並派生出一種泛文化現象，其中涵蓋唱片、服飾及其他商業領域，在為樂隊帶來巨大聲譽的同時，也為相關產業帶來滾滾財源。
從音樂角度看是歐美ANDROGYNOUS（陰陽搖滾），GLITTER ROCK（華麗搖滾），THEEATER（誇張搖滾）的繼承和發揚視覺系（日語：ヴィジュアル系）是從日系搖滾發展出來的一種樂團類型。視覺系這個名稱實際上和任何音樂類型無關，是用來指稱那些擁有誇張服裝與化妝的樂團。X/X Japan最早的視覺系搖滾樂隊之一，也是視覺系搖滾最重要的樂隊，Visual Rock這個總稱是其全稱而來。X/X Japan不僅推動了整個視覺系搖滾向主流文化發展，也在全亞洲范圍內激起了搖滾的狂潮。X的隊長yoshiki被尊為視覺系搖滾的第一人.其主要代表樂隊還有：Glay，Luna sea，Dir en grey等。不過視覺系搖滾樂並不是一個以音樂風格所建立出來的流派，所以它也不會在音樂風格上獲得傳承。『以視覺表現與音樂結合』是視覺系搖滾樂團最重要的關鍵。

Punk（朋克）
朋克搖滾是最原始的搖滾樂----由一個簡單悅耳的主旋律和三個和弦組成。其變化在於朋克搖滾將過去的舊式搖滾演奏得更快速更激昂。由於有些樂隊片面地理解了朋克音樂的風格----包括60年代的車庫搖滾樂隊和the velvet underground, the stooges, the new york dolls----直到70年代中期朋克音樂流派才正式形成。西方的許多新生樂隊不再強調區別於主流硬核搖滾的超音樂形式，而是直指音樂的本質。紐約的第一隻朋克樂隊是the ramones; 在倫敦則以sex pistols為代表。盡管他們的音樂表現不盡相同----the ramones顯得輕快隨意，相比之下the pistols更強調了重復段落表達-----可是這些獨特的嘗試革命性地影響了美式音樂和英式音樂的風格。朋克音樂在美國一直低調地存在，最終在80年代孕育了硬核搖滾和獨立搖滾概念。而在英國，朋克搖滾則成為大眾的寵兒。sex pistols被看作是對政府和君主制的嚴重顛覆。更重要的是，有越來越多的樂隊加入了朋克搖滾。一些樂隊幾乎照搬了pistols的原始風格，另一些則創出了屬於自己的新的元素，如buzzcocks的尖銳搖滾，clash的贊美詩般的瑞格搖滾，以及wire 和 joy division的藝術試驗。不久，朋克分裂為後朋克（比原先更具藝術性和試驗性），新浪潮（更具東方流行意味），和硬核搖滾（一種形式上更激烈更快速更具侵略性的朋克音樂）。整個八十年代，英國和美國都將朋克的定義與硬和搖倫聯系在一起。90年代初，一批朋克復興主義者----以green day和rancid為代表----從美國地下樂壇浮出。這一批新生力量將朋克音樂重新帶回到最初的風格道路上，並嘗試著在其音樂中加入重金屬元素。

還有流行搖滾比較偏於J-POP

代表性的有B'Z、ORANGE RANGE、Aqua Timez（現在比較受歡迎的）

希望對你能有幫助

⑺ 日本不單只有電影，哪些歌曲前奏一起就猜到是日本的音樂

隨著多媒體還有世界文化的密切聯系，我們也逐漸的了解到日本的文化並且慢慢地知道一些日本的東西。比如說我們所喜歡的日本動漫、影視劇、音樂等等，特別是日本的音樂也很具有他們的特點。有人就會問日本不單只有電影，哪些歌曲前奏一起就猜到是日本的音樂？答案是日本的動漫歌曲還有一些影視劇中的插曲等等，就比如我們所知道的《天空之城》，它前奏出來就明白。都說如果無話可說的話，音樂是最好與人溝通的方式，通過音樂可以讓我們接觸到很多志同道合的朋友並且也會有很多的共同話題。音樂也會讓我們在難過的時候舒緩我們的心情，所以說音樂是無國界的，即使風格不一樣但是仍然可以使人們溝通起來，相知起來。

⑻ 日本著名音樂家有哪些

1、喜多郎

喜多郎（Kitaro），1953年出生於日本豐橋市，日本當代作曲家、音樂家。喜多郎這個藝名是他的朋友根據一套日本的動畫《鬼太郎》中「鬼太郎（日文讀音和喜多郎一樣）」這個角色給他取的綽號。高中時代與友人合組搖滾樂團，其後加入由世界療效音樂泰斗宮下富實夫所創辦的Far East Family Band，頻至歐美等地演出，得到很高的評價。

喜多郎所創作的樂曲《絲綢之路》風靡全球整整20年，喜多郎憑借著對中國音樂的間接認識和音樂人對歷史特殊感悟，創作出了充滿中國韻味的絲綢之路樂曲，並由此一舉成名。

2、坂本龍一

坂本龍一，1952年1月17日出生於日本東京都中野區，曲作者、音樂製作人、演員、鋼琴師，東京藝術大學音樂系作曲專業學士、音響研究科碩士。1978年，組建電子組合Yellow Magic Orchestra，同年發行個人專輯《Thousand Knives》出道。

1983年，主演戰爭劇情電影《聖誕快樂，勞倫斯先生》，並為其配樂，該配樂獲得了第37屆英國電影學院獎-最佳配樂獎。1988年，為電影《末代皇帝》創作的配樂獲得第60屆奧斯卡金像獎-最佳原創配樂獎

3、久石讓

久石讓，1950年12月6日出生於日本中野市，日本音樂人、作曲家、鋼琴家。畢業於日本國立音樂大學。1992年，久石讓憑借《那年夏天寧靜的海》獲得第十五屆日本電影金像獎最優秀音樂獎。1999年，由久石讓配樂的《幽靈公主》獲得第17屆JASRAC獎銅獎。

2001年，久石讓為《千與千尋》創作配樂，並獲得日本第56屆每日映書大賞音樂賞，新世紀東京國際動畫大賞音樂獎及美國國際電影動畫學會「最佳原著音樂獎」

2002年，由久石讓擔任音樂創作的《千與千尋》獲得第30屆安妮獎最佳動畫音樂獎。2004年，憑借《哈爾的移動城堡》獲得日本東京國際動畫大賞「最佳音樂」和美國洛杉磯影評人協會的「最佳原創音樂獎」

4、服部隆之

服部家族是日本非常有名的音樂世家，在這個家族中誕生了老少三代音樂作家。服部隆之是第三代。他的爺爺是日本有名的作曲家服部良一，當年，服部良一使用「夏瑞齡」這個名字，以在中國的生活體驗寫下了大量作品，如《蘇州夜曲》等。

他與陳蝶衣的合作，從歌曲《留戀》開始。後來，服部良一移居香港。被許多歌星翻唱的歌曲《說不出的快活》就是由他創作的。陳蝶衣遷居香港後，兩人又一起活躍在電影音樂領域。服部良一回到日本後，曾擔任日本音樂家協會會長，於1993年故世。服部隆之的父親是非常著名的音樂家服部克久。

5、服部克久

服部克久是日本著名作曲家，他曾為多部影視作品作曲。《星界の戰旗II》的OST収錄了的音楽也是服部克久先生.動感新勢力收錄過該曲。

被許多歌星翻唱的歌曲《說不出的快活》就是由他創作的。陳蝶衣遷居香港後，兩人又一起活躍在電影音樂領域。服部良一回到日本後，曾擔任日本音樂家協會會長，於1993年故世。

服部克久先生的兒子服部隆之，如今是活躍在日本歌壇的著名作曲家，游戲《三國》、電視連續劇《華麗家族》等的音樂均出自他之手，由中日藝術家合作、剛在東京公演的大型舞劇《楊貴妃》也由他作曲。

在1999的動畫無限的未知中負責作曲PSP游戲《我的暑假》的主題曲與《この広い野原いっぱい》國內由李谷一老師在很多年前就已經翻唱過，當時出的是磁帶版，A面第7首發行日期:1967年1月20日 作曲/編曲:森山良子和服部克久先生。

⑼ 日本配樂在國際上處於什麼水平

日本有許多優秀的音樂演奏家。澤野弘之以前的作品創新。現在這是一個寒冷的一餐是粗製濫造和解僱。你可以看到，他把電影的頻率光顧和賺錢。然後談談日本音樂。有很多音樂人，他們認為日本和日本影視配樂也處於世界一流水平，在藝術和技術。

風格非常多樣化

可以說，這是因為增田的天才配樂，才讓音樂有一個真正的生活。

總之

⑽ 介紹好聽的日本純音樂

日本純音樂比較好聽的也挺多的，類型也挺多，我推薦幾個比較有代表性的音樂人

磯村由紀子，《風居住的街道》，日本鋼琴家磯村由紀子和二胡演奏名家坂下正夫合作的曲目，是許多人心目中的經典。磯村由紀子還有許多好聽的曲目專輯，《夢》、《櫻花》、《慢慢千里行》等等，可以去聽聽。

宗次郎，日本著名音樂人，《故鄉的原風景》、《永遠同在》、《似夜流月》、《夢》等等，都是非常有名的曲子。

久石讓，日本著名音樂人、作曲家、鋼琴家，代表作《菊次郎的夏天》、《月光下的雲海》、《那年夏天寧靜的海》、《太陽照常升起》、《天空之城》等等，許多著名電影，尤其是宮崎駿先生的動畫電影很多都是久石讓先生作曲的。

橫山菁兒，最著名的代表曲目《英雄的黎明》，《三國志》的開篇曲，是日本精細合成器和中國民樂樂器的一次完美配合，他不僅做了很多日文曲目，還作了許多中文曲目，可以去聽聽。

另外推薦一些日系輕音樂，《潮鳴》、《夏祭り、夢花火》、《東山花燈路》、《碎月-雲流》、《時代を超える想い2》、《bloom of youth》、《a little story》、《千年的祈禱》、《渚》等等，還有很多很多很多。