電影雨人的音樂解析

『壹』 《雨人》背影音樂Leaving Wallbrook中的Wallbrook是什麼意識

Wallbrook是Rainman住的那家精神病院的名字。。。

『貳』 解析《獅子王》中的音樂音響，並說出其中寓意

The Lion King:

當太陽從水平線上升起，夜晚轉成白晝，非洲蘇醒了，萬獸群集，榮耀歡呼，共同慶賀小獅子王辛巴的誕生。小獅子王辛巴在眾多熱情忠心的朋友的陪伴下，不但經歷了生命中最光榮的時刻，也遭遇了最艱難的挑戰，歷經生、死、愛、責任等生命中種種的考驗，最後終於登上了森林之王的寶座，也在周而復始生生不息的自然中體驗出生命的真義。本片榮獲1995年奧斯卡和金球獎最佳原著音樂和最佳電影歌曲兩項大獎，成為迪士尼近年來最成功的動畫電影。 專輯中開場的「生命循環」(Circle of Life)這首曲子，漢斯．季默 （Hans Zimmer）的配樂相當壯闊有氣勢，加上背景中非洲土語的和聲，喚醒了蒼茫大地上律動的生氣蓬勃，呈現出非洲大草原中大自然與動物的生生不息，象徵旺盛的生命循環。整部原聲帶從一開始的無數動物賓士在非洲大草原上的那種氣勢，再配上最後一幕辛巴把剛出生的小獅子舉起給眾子民看，只有這種詮釋，才能感受到蘊藏在非洲草原中的那份生命力與朝氣!傑出的搖滾巨星埃爾頓．約翰 （Elton John）、 奧斯卡金象獎作詞家蒂姆．賴斯（Tim Rice）加上配樂大師漢斯．季默，這樣的超級組合自然能撞出火花，三人的智慧成功地營造出非洲大地自然雄渾的生命氣勢。

The Lion King II - Simba's Pride:

在非洲的榮耀大地上，獅子王辛巴和妻子娜娜一同養育著他的女兒琪拉雅，也是未來的統治者。琪拉雅和年輕的辛巴一樣，充滿好奇與冒險的精神，並與刀疤的後代高孚成為莫逆之交。但刀疤的余黨處心積慮要除掉辛巴和琪拉雅，好讓高孚登上王位，貪婪的奪位險謀即將展開，辛巴父女如何化解兩代間的誤會，使榮耀大地繼續生生不息呢？勇奪1994年奧斯卡最佳原著音樂及最佳電影主題曲兩項大獎的《獅子王》，在佳評如潮的萬眾期待中終於推出續集《獅子王2辛巴的榮耀》，劇情更加精采充滿張力，闡述生命與寬容的偉大；並由世界音樂大師李柏恩（Lebo M）與多位迪士尼配樂家共同譜寫壯麗樂章，讓音樂再現磅礴的氣勢，並能強烈感受到非洲草原的氣息。本片並有多位在各個不同音樂領域的優異歌者們一同共襄盛舉，例如：百老匯音樂劇女伶希拉赫德利與曾提名葛萊美獎最佳節奏藍調男歌手的肯尼拉特摩爾深情對唱「Love Will Find A Way」流行版（為辛巴之女琪拉雅與高孚發現彼此情愫的定情曲）；世界音樂女歌手安吉莉基喬也以非洲語唱出「We Are One」,傳達對生命與愛的詠嘆。《獅子王2辛巴的榮耀》讓嶄新的旋律與濃烈的情感更真實生動地訴說，超越國界、不分語言，使生生不息的精神，用音樂飄揚在每一個角落。

The Lion KingIII - Hakuna Matata:

其實本片在美國本地片名是叫做 The Lion King 1 ½，其它海外國家發行才都是稱為 The Lion King 3，據說是因為迪斯尼覺得在許多非英語系的國家，「分數」並不是使用很普遍，因此海外版才直接稱之為第3集。迪斯尼繼推出《獅子王》電影後，後來又在1998年推出續集影音產品首映系列作品《獅子王2辛巴的榮耀》，一樣頗受歡迎。過了幾年後，迪斯尼才又推出了這部作品，本片內容與其說是一部續集，倒不如說是一個十分特別的《獅子王》「番外篇」搞笑版，由 Timon和 Pumbaa 大爆料，說出他們當初是怎麼相識的，後來並且以他們的觀點來重新還原《獅子王》的整個故事，原來這一對最佳拍檔，在整部電影中都偷偷留下足跡，只是先前大家都不知道!他們從頭到尾都意外地與獅子王 Simba 的命運相連結，後來當 Simba 由於父親死亡而逃離榮耀王國時，終於遇上了他們，在他們的大力幫忙下，Simba 才得以度過難關平安成長，最後他們甚至全力幫助 Simba 重返榮耀王國，留下獅子王的經典傳奇。(暫無原聲碟介紹）

作者資料：

Hans Zimmer是近年來崛起速度十分驚人的電影配樂家，在電子合成器和傳統器樂的結合上，每每展現令人震撼的個人風格，也屢次締造令人激賞的配樂成績，特別是在動作電影配樂方面，他獨特的音樂型式已經蔚為風尚，揉合了電子樂的炫麗緊湊，和交響樂的磅礴氣魄，幾乎是近年來，典型好萊塢英雄主義動作電影不可或缺的「標准配備」。
Hans Zimmer生於德國，成長過程中，足跡幾乎遍布全歐洲，在移居倫敦後，與Trevor Horn，Geoff Downes組成了名為「The Buggles」的音樂工作團體，最初Hans Zimmer是一名電子合成樂的工程師，主要的工作是替他人的音樂作品做合成混音的工作，後來Hans Zimmer開始寫自己的音樂，並且為一些廣告片作曲，直到遇到了電影配樂家Stanely Myers（「越戰獵鹿人」），在Stanely Myers的耐心指導下，Hans Zimmer開始走入電影配樂的領域，Hans Zimmer與Stanely Myers合作過很多電影配樂，比較正確的說法，或許應該說Hans Zimmer跟著Stanely Myers做了許多電影配樂，Hans Zimmer就像Stanely Myers身邊的實習生，他說，Stanely Myers不愛做飛車追逐，所以那樣的音樂自然全交給我了！Stanely Myers是Hans Zimmer的良師，Hans Zimmer說：「我所知道關於電影配樂工作的一切細節，都拜Stanely Myers所賜。」
他們在倫敦成立了「Lillie Yard Studio」，Hans Zimmer一方面開始開拓電子音樂與交響器樂結合的音樂構想，並且和多位音樂工作者合作完成了許多電影配樂，其中國內觀眾比較熟悉的，應該是1986年，奧斯卡金像獎最佳電影音樂的得主《末代皇帝》，不過嚴格說起來，《末代皇帝》並不是Hans Zimmer的作品，因為雖然Hans Zimmer參與了《末代皇帝》的製作，但是《末代皇帝》的作者應該是坂本龍一，David Byrne以及蘇聰，其中坂本龍一的音樂扮演了十分重要的角色，但國內觀眾最熟悉的序曲則是David Byrne的作品．
Hans Zimmer早期在英國所創作的電影音樂多半是和許多人一起完成的，而且多少帶了一些玩票性質，但其中也有一些獨立配樂創作的嘗試，《分離世界－A World Apart》是Hans Zimmer第一部獨力完成的電影配樂，這部電影在坎城影展上大出風頭，Hans Zimmer自然也受到矚目，尤其吸引了一位女士的注意，她就是導演Barry Levinson的夫人，Barry Levinson本人可能並沒有看過《分離世界》，但Levinson太太可把這部電影看了八九遍之多，而且還買了原聲帶的CD和錄音帶，Barry Levinson也因此注意到Hans Zimmer的音樂，進而促成Hans Zimmer為Barry Levinson的《雨人》擔任配樂，《雨人》是Hans Zimmer第一部好萊塢電影配樂，並且初試啼聲即一鳴驚人，成為他個人第一部入圍奧斯卡金像獎的作品，隔年的《溫馨接送情》雖然被金像獎忽略，但卻獲得葛萊美音樂獎的提名，是Hans Zimmer溫馨小品音樂的代表作，接著與導演雷利史考特合作的《黑雨》，則展現了Hans Zimmer充滿能量與爆發力的電子動作樂風，令許多影人留下深刻的印象．
90年以後Hans Zimmer揉合了電子樂與交響樂成一體的音樂漸受青睞，成功打入好萊塢電影圈，許多知名導演都陸續與他合作．除了有火熱的動作電子音樂作品如《雙面女蠍星》，《霹靂男兒》外，也有不少溫馨優美的抒情作品如《綠卡》。1991年Hans Zimmer和導演朗霍華合作的《浴火赤子情》，展示了十分成熟的音樂技巧。在這部作品中，也可以窺見Hans Zimmer日後動作音樂風格的雛型，這樣的音樂風格果然在1995年的《赤色風暴》中大鳴大放，在這部配樂中，Hans Zimmer將凜冽緊湊的電子節奏，深沉宏偉的人聲，以及悲壯澎湃的管弦器樂，融合成豪情凜然的壯闊樂章，為Hans Zimmer贏得了一座葛萊美音樂獎最佳電影配樂，不僅成為Hans Zimmer作品中的一個轉折點，也成為動作電影配樂中一部獨領風騷的經典示範。
不論是不是Hans Zimmer本人的作品，Hans Zimmer的風格和影響都處處可見，由於以動作派音樂大領風騷，動作音樂成為一般樂迷對Hans Zimmer的主要印象，不過對Hans Zimmer本人來說，做有深厚情感的音樂其實比做動作音樂更有意思，Hans Zimmer甚至說：一個音樂家一輩子大概只能寫出兩場最棒的飛車追逐音樂吧！照這種說法的話，Hans Zimmer的動作音樂產量恐怕老早就超出這種極限了，而且Hans Zimmer式的動作音樂在大量生產下，出現許多雷同的作品，漸漸不免也招致一些批評，認為這類音樂已漸無新意，淪為另一種制式罐頭音樂，不過Hans Zimmer其實也嘗試許多不同的音樂風格，如溫馨的《懷胎九月》，可以算是Hans Zimmer獻給自己女兒的作品，而《紅色警戒》的省思與《愛在心裡口難開》的明媚甜美，都是讓人耳目一新的佳作，Hans Zimmer或許被貼上「電子動作音樂」的卷標，不過他並不是一個只擅長寫電子音樂的音樂家。
Hans Zimmer出身自一群深具挑戰與實驗精神的音樂玩家，而他的配樂成品也常是和這些出色的音樂工作者，包括了交響編曲，演奏，計算機合成剪輯以及指揮家等各種人才，分工合成，協力完成，近年他們甚至組成了工作團體Media Ventures，以充滿創新和領先魅力的音樂風格，擄獲了不少樂迷的心，成為當代電影音樂的一股新勢力，而這種團隊合作，群策群力的電影配樂組合，似乎也將成為一種潮流．

『叄』 雨人電影中兩人去拉斯維加斯的很長一段音樂，非常好聽，求解答

RHYTHM OF THE RAIN

『肆』 電影音樂賞析，有看過《雨人》沒有需求電影音樂賞析

音樂很動聽，感人至深，令人深思，發至肺腑盪氣回腸

『伍』 周華健的雨人歌詞是什麼意思

雨人》的MV故事描述一對青梅竹馬的小情侶，長大了之後，男主角終於為女主角舉辦了一場個人音樂會，實現了兩個人小時候的夢想。這場音樂會由周華健擔任總指揮，只演奏給一位聽眾，也就是女主角洪曉蕾聆聽，頓時兩人回憶起許多小時候一起生活的故事。MV中也找來了小男女主角演出小時候的故事，兩位小主角在拍MV的過程中表現得非常好，專業的程度也得到了華健與導演金卓的高度贊賞，直呼現在的小孩真不簡單。而小男主角眉清目秀，五官端正，長相非常酷似小時候的周華健，也讓華健非常地喜歡小男主角。整隻MV當中不斷地有插畫動畫的搭入，配上雨人簡單明快的旋律與歌詞，更讓整隻MV在畫面的表現上充滿著單純可愛的感覺。也由於拍攝現場不斷播放著《雨人》，小女主角也在現場跟隨著雨人優美的旋律彈起了鋼琴，讓整個片場充滿著幸福快樂的氣氛。

『陸』 電影<雨人>當中,弟弟教哥哥跳舞時的背景音樂是什麼歌曲

弟弟教哥哥跳舞時的背景音樂是《At
Last》
Performed
by
Etta
James
Written
by
Harry
Warren
and
Mack
Gordon
電影結束時的字幕上有其中所有音樂的簡介。
這里可以下載整張原聲大碟。http://lib.verycd.com/2005/07/09/0000056512.html

『柒』 雨人的創作背景

製作團，這張專輯歷時2年多，全部在周華健的新錄音室「渡船頭」 中製作完成。製作過程中網羅了 包括李志清、陳小霞、劉志宏、劉思銘、黃韻仁在內的眾多音樂人，周華健自己作曲2首， 作詞1首，並參與多首歌曲的編曲及製作工作。
創作靈感，近幾年來唱片市場不景氣，周華健做音樂也曾經迷失自己的方向，不知道該不該推翻舊的周華健，也不知道該不該找尋新的周華健。停留在仁愛路50坪的錄音室，周華健覺得自己已經將靈感耗盡，應該是時候換個新環境了。周華健坦言，之前也曾經遭遇過低潮和瓶頸，他一直希望在創作上找到新的周華健，他說：「主流音樂改頭換面，以前我做的東西變得好像非主流了，我曾經想過放棄，覺得做的也夠了，但是很多朋友幫助我度過了瓶頸，過了這關以後，我終於完成了這張新的唱片。」
周華健表示，自己也曾嘗試過R&B之類的時下流行曲風 ，但是發覺那好像是一件不適合自己的衣服，繞了一大圈，最後自己在不經意的狀態下發現，最簡單的東西更能令人感動，自己不需要哪些華麗的包裝，因而最後呈現出單純、真實、細膩、感人的周式情歌。 專輯名稱是取自達斯汀霍夫曼出演的電影《雨人》，電影主角是個患有孤獨、自閉症，但在數學方面具有超常能力的「雨人」，達斯汀霍夫曼也因此拿下奧斯卡金像獎最佳男主角。專輯取名《雨人》，並不只是因為專輯里有一首同名的主打歌。而是這個名詞，代表著周華健在音樂上的頑固與熱愛，不懂得刻意討好，不知道嘩眾取寵，只懷抱著一種不屈不撓近乎傻勁的單純。
專輯造型，《雨人》片場請來了搭畫後景的老師傅，將片場後布景繪制的十分生動，讓人彷彿置身戶外一樣，據了解這已是將近失傳的技術，沒有年輕人願意學習。而現場也請來了一整批弦樂隊，鋼琴家，每個人穿著打扮正式，讓人感覺宛如是在舉辦一場小型音樂會。而女主角洪曉蕾則傳著正式的晚宴禮服坐在特別准備的一顆巨大紅色氣球下方聆聽台上周華健指揮的音樂會。
MV故事，《雨人》的MV故事描述一對青梅竹馬的小情侶，長大了之後，男主角終於為女主角舉辦了一場個人音樂會，實現了兩個人小時候的夢想。這場音樂會由周華健擔任總指揮，只演奏給一位聽眾，也就是女主角洪曉蕾聆聽，頓時兩人回憶起許多小時候一起生活的故事。MV中也找來了小男女主角演出小時候的故事，兩位小主角在拍MV的過程中表現得非常好，專業的程度也得到了華健與導演金卓的高度贊賞，直呼現在的小孩真不簡單。而小男主角眉清目秀，五官端正，長相非常酷似小時候的周華健，也讓華健非常地喜歡小男主角。整隻MV當中不斷地有插畫動畫的搭入，配上雨人簡單明快的旋律與歌詞，更讓整隻MV在畫面的表現上充滿著單純可愛的感覺。也由於拍攝現場不斷播放著《雨人》，小女主角也在現場跟隨著雨人優美的旋律彈起了鋼琴，讓整個片場充滿著幸福快樂的氣氛。

『捌』 求電影《雨人》的藝術鑒賞。2500字，速度

這部半公路片性質的電影展示給我們很多美麗的自然風光。沿著舊別克從早上開到晚上，從農村開到城市，從小鎮開到小城。 一路看過去，鬱郁蔥蔥的樹在公路兩旁站成整齊的兩列，汽車的駛過，在陽光下，給我們非常清新和明亮的感覺。兄弟倆走過風車遍野的強風地帶，弟弟的憤怒使得汽車也發狂，於是汽車駛出公路捲起濃濃的沙土灰塵漂浮在空中。這是鄉村的「骯臟」，但是相對於城市挺拔秀麗的高樓大廈中汽車尾氣的遍地開花而言，這種「骯臟」顯得那麼的純潔和干凈。

很多的鏡頭是通過雷蒙的視角展示給我們的。特別是過鐵橋的那段，攝影非常特別。給我們很奇妙的感受，我們暫別自己，完全進入雷蒙對橋的關照之中，汽車飛速的向前駛著。雷蒙的眼神也不斷的變換著方位，從向後看立即向前看，然後又突然的向上看。雷蒙給了攝影師充分的自由，想怎麼拍就怎麼拍。我們看著雷蒙的看到的景色，感到他的世界充滿了神奇。特別是那些移動鏡頭給我們親臨其境的感覺，而我們知道這種感覺在弟弟那裡是不可能出現的。

「自閉症患者」雷蒙是一個真正的詩人。我這時候記得福柯在他的《瘋癲與文明》序言中引用陀斯妥耶夫斯基的一句話「人們不 能用禁閉自己的鄰人來確認自己神志健全。」我們每個人看到雷蒙的行為舉止不時發出舒心和歡暢的笑聲不是因為笨和自閉而是因為他的可愛與天真。同時還可能因為我們想像他那樣天真爛漫但現實好像有很多的因素不允許我們那樣。我們把我們的這種願望隱秘的藏在我們觀影時的笑聲里，不動聲色。

雷蒙的很多東西都是很特別的。他的語言豐富多彩，喋喋不休的背後我們更多的是感覺到他的單純和可愛，想什麼就說什麼，很多東西我們常人看來不關痛癢但在雷蒙那裡卻是如此的重要。比如害怕坐飛機，害怕澡池放水的聲音，准時看「人民法院」，晚上十一點准時睡覺，等等。有時也可愛的讓人發笑，比如不懂男女之事。但有一個東西讓弟弟大發了一把，那就是利用雷蒙驚人的記憶力算牌。

「他沒有金錢的概念。」這就使得他遠離了世俗的人，走向他獨有的內心世界，想干什麼就干什麼，隨自己的興趣做所有的事情，「下雨的時候我們都不能出去。」這就是「雨人」，他住在自己的世界裡，他擁有非常豐富的快樂，他很忙，每天有很多的事情要做。他是一個好玩的「雨人」---「a funny rain man」。我看《雨人》的時候正好下著磅礴大雨，這時候去體會雷蒙的感覺很特別。

我還清楚的記得哥哥和弟弟開始時的強烈對比，當帶著墨鏡瀟灑十足的弟弟和歪著頭傻乎乎的哥哥一起走在美麗如畫的畫面里時，看到哥哥踉踉蹌蹌的跟不上弟弟的樣子，我心裡非常難受，心情也非常的復雜。哥哥沒有現代氣息吧，可是我在哥哥常人看來「鄉巴佬」形象的背後看到的都是比弟弟更加美好的心靈，同時看到親情的無比珍貴。很不習慣那些對鄉下人投去異樣眼光的人。

我們再來看看弟弟。一開始他只有一個目的，就是想得到大量的遺產。所有他才委屈自己非常難受甚至難以忍受的跟哥哥在一起。但是他自己都沒有發現，他的狡詐他的暴跳如雷他的唯利主義在哥哥善良天真的無形影響下變得溫柔起來。同時也變得有人情味善良起來。不坐三小時的飛機而改坐三天的汽車。後來甚至幫哥哥脫鞋子，聽哥哥回憶童年在一起的時光，還教哥哥跳舞。當鏡頭漸漸移向他們靠在一起的臉的時候其實我們已經感覺到親情對金錢的戰勝了。最後哥哥坐火車離去的時刻留下弟弟獨自一人在站台若有所失的神情告訴我們，他真正需要的是哥哥而不是其他什麼的，所以他戴上墨鏡雖然依然瀟灑卻不自在好像少了些什麼。

影片的音樂處理的也非常棒。時而飄盪著纏綿感人的曲調，時而散發出快節奏的輕松樂章。特別是兄弟倆走向賭場那段神采飛揚的打擊樂更是充滿了陽光的味道，讓我們所有沉重的心事都變得脫韁野馬一樣，自由空前綻放。影片的尾聲出現我熟悉的輕音樂，讓我在結束的時候再一次進入雷蒙的內心世界，久久不願出來。

可是影片結束得太快，很多人都恍恍忽忽，若有所失的樣子，以至於回味也太快的到來。

『玖』 電影雨人的背景音樂

電影<雨人>插曲 leaving wallbrook, on the road

『拾』 rain man 雨人

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查理（湯姆·克魯斯 Tom Cruise 飾）父親去世，留下了300萬美元的遺產。然而令他意外的是，遺產全部給了一個他不認識的哥哥雷蒙（達斯汀·霍夫曼 Dustin Hoffman 飾）。雷蒙的名字查理從沒聽過，這個事件讓他氣憤不已。他決定前去尋找哥哥。誰知雷蒙的住處就在一個精神病院里，原來他自幼患有自閉症，母親去世後就被送到精神病院治療。查理心中有了算計，他把雷蒙帶出精神病院，企圖騙他出讓遺產。

雷蒙的生活習慣奇異，活在自己的幻想世界裡，有很多離奇古怪的行為。並且，查理在共處中發現了雷蒙驚人的記憶能力，他試著利用哥哥過目不忘的本領去賭場上試一下身手，贏得了一大筆獎金，使查理足以擺脫窮困生活。而令查理收獲更大的是，他還獲得了慢慢升溫的親情，這種手足情遠遠勝過了他原先圖謀的300萬的遺產。