拉赫瑪尼諾夫音樂在電影里

❶ 關於紀錄片或埃及電影裡面沙漠經常可以聽到的那首背景音樂叫什麼，很經典的，好像是蕭吹的

節選自，拉赫瑪尼諾夫的第二鋼琴協奏曲

非常常用的一段

❷ 那部電影的主角演奏了拉赫瑪尼諾夫第三鋼琴協奏曲

《Shine》（閃亮的風采）

1996年的澳、英合拍片《閃亮的風采》(Shine，或譯《鋼琴師》)是一部題材不同、視角 新奇、風格迥異的音

樂家傳記片。它所講述的並非作曲家，而是鋼琴家——一個富有天 分而又刻苦努力的鋼琴家的富於戲劇性的、

悲喜交集的一生。戴維·赫爾夫戈特(David Helfgott)確有其人，少年時代是位鋼琴神童。他一生中最大的幸

運與不幸，就在於他 有一位崇拜音樂、「望子成龍」但卻偏執成狂的父親。影片並未認真向觀眾交待父親彼

得作為原籍波蘭的猶太人經歷這種族滅絕大屠殺的背景，我們看到的只是一個愛子如命 、求成心切又狂暴專橫

、令人畏懼的人。出於害怕「家庭分裂」、失去兒子的心理，他 燒掉了戴維靠自己的才華掙得一份美國留學邀

請書，強迫他留在 尼郊區的家裡。他最 尊崇俄國作曲家拉赫馬尼諾夫，以至於竟不切實際地要求音樂教師羅

森先生教小戴維彈奏「偉大的《D小調第三鋼琴協奏曲》」!

❸ 電影【時光流逝70年】中的鋼琴曲叫什麼名字。

帕格尼尼主題狂想曲
帕格尼尼主題狂想曲》是拉赫瑪尼諾夫最重要的作品之一
《帕格尼尼主題狂想曲》以輝煌的技巧表現作曲家的個人風格，然而作品裡最令人難忘的卻不是眼花繚亂的技巧，而是慢速的第18個變奏，整部狂想曲到這里速度突然放慢，奏出一支純朴抒情的曲調，這個旋律開朗優美，動人心魄，其中當然也隱含著永不褪色的「俄羅斯憂郁」，這個旋律先在鋼琴上唱出，質朴而平和，然後讓位給弦樂，熱情在逐步增長，隨後發展成浪漫激情的頌歌。這段音樂有感人至深的藝術魅力，尤其富於浪漫氣息，它雖然只是一個音樂片段，不是一個樂章，也被抽出來編入一些浪漫曲集的唱片，在芭蕾舞台上也可以見到這段音樂的芭蕾小品。拉赫瑪尼諾夫當初寫《帕格尼尼主題狂想曲》時有意表現帕格尼尼傳說中的舞台形象，瘦骨嶙峋、蒼白、狂熱、鬼魅般的軀殼包裹著熱情的靈魂，被藝術之神喚醒時，便光芒四射地瘋狂演奏，輝煌的音樂照亮整個大廳。拉赫瑪尼諾夫甚至在寫這部狂想曲的同時就在考慮把它搬上芭蕾舞台，他提供了芭蕾劇情構思，編舞導演當然又是芭蕾大師福金。
《帕格尼尼主題狂想曲》表現的是一位狂熱的浪漫派藝術大師的藝術個性，也是拉赫瑪尼諾夫自己的寫照，他消瘦清癯，表情憂郁，舉止矜持，不苟言笑，登台演出則激情進發，高貴而尊嚴，這是他的性格特點，也是他的藝術個性。

❹ 西班牙電影 黑暗面裡面的交響樂名字

在電影中出現的交響曲有：柴可夫斯基《b小調第六交響曲「悲愴」》，拉赫瑪尼諾夫《第二鋼琴協奏曲》和 貝多芬的《第七交響曲》，自己找找吧

❺ 出現在電影中的著名鋼琴曲歌劇交響樂等經典古典音樂有哪些

美國影片《時光倒流》中採用了拉赫瑪尼諾夫的鋼琴作品《帕格尼尼主題狂想曲》的第18變奏；《教父》（3）中採用了馬斯卡尼的歌劇《鄉村騎士》；《走出非洲》用了莫扎特的A大調單簧管協奏曲；《肖申克的救贖》中採用了莫扎特的歌劇《費加羅的婚禮》中的女聲二重唱《微風輕拂》；《發條橙》中用了貝多芬第九交響曲和羅西尼的歌劇《威廉·退而》序曲。日本電影《火紅的第五樂章》中德沃夏克的第九自新大陸交響曲貫穿了整個影片。總之，很多很多。

❻ 謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫的主要作品

鋼琴與樂隊作品
拉赫瑪尼諾夫編寫了五首以鋼琴與交響樂團演奏的作品，分別為四首鋼琴協奏曲及帕格尼尼主題狂想曲（Rhapsody on a Theme of Paganini），其中以第二鋼琴協奏曲及第三鋼琴協奏曲最著名，帕格尼尼主題狂想曲中一段行板(Var.18)更是旋律優美，成為膾炙人口之作，被電影《似曾相識》（Somewhere in Time）採納為背景音樂。
鋼琴獨奏作品
鋼琴獨奏方面，拉赫瑪尼諾夫共譜寫了24首前奏曲，最著名的莫過於他的《升c小調前奏曲》。
拉赫瑪尼諾夫亦曾把多首古典音樂作品改編成鋼琴獨奏版本，較著名的有巴赫的《前奏曲》、里姆斯基-科薩科夫的《野蜂飛舞》、弗里茨·克萊斯勒的《愛之悲》及《愛之喜》等。
交響曲作品
拉赫瑪尼諾夫曾編寫三首交響樂作品，第一交響樂對拉赫瑪尼諾夫而言是失敗之作，他甚至把手稿撕毀，直至他死後，整份樂譜被才發現收藏於列寧格勒音樂學院中，至1948年才於美國作第二次公演以紀念拉赫瑪尼諾夫逝世五周年。然而，第二交響樂及第三交響樂仍是較出名的作品。
拉赫瑪尼諾夫亦曾編寫多首交響詩，如：Isle of the Dead、The Rock、Symphonic Dances（交響舞曲）等。
聲樂及合唱作品
拉赫瑪尼諾夫亦有編寫聲樂及合唱作品，包括有彌撒曲Vesper Mass、The Liturgy of St. John Chrysostom及The Bells。短歌Vocalise更被改編成不同樂器的獨奏曲。

❼ 拉赫瑪尼諾夫第三鋼琴協奏曲的音樂背景

1909年10月，拉赫瑪尼諾夫帶著他剛剛完成的《D小調第三鋼琴協奏曲》樂譜踏上了美利堅大陸。這塊被歐洲人稱為「美麗的新世界」的美洲大陸，在二十年前迎來過這位俄羅斯作曲家的偉大同胞彼得·伊里奇·柴科夫斯基，它在本世紀註定成為俄羅斯受迫害藝術家的一塊心靈的自由棲息之地：詩人布羅茨基、小說家納博科夫、音樂家斯特拉文斯基……而生他養他的俄羅斯家園成為他們眼淚歸去的方向。這是拉赫瑪尼諾夫第一次踏上美洲大陸，八年以後，他再一次選擇美國作為藝術的發展之地，而將深愛的母親和親人留在了俄羅斯，他的音樂，鋼琴，管弦樂團，波修瓦歌劇院，伊凡諾夫卡庄園，他的馬匹，圖畫，汽車，門前的紫丁香留在了俄羅斯。

在拉赫瑪尼諾夫創作《D小調第三鋼琴協奏曲》之前，他完成了一部19世紀音詩的壓卷之作《死之島》，這是一部音樂史上陰郁的代表畫作，它在19世紀的地位好比勛伯格的《升華之夜》，死亡力度令人聯想到柴科夫斯基的《悲愴》交響曲，馬勒的《亡兒之歌》。拉赫瑪尼諾夫在《死之島》的首演之後不久便成為俄羅斯皇家音樂會的副主席，到美國演出是受他的一位美國朋友亨利·沃爾夫邀請的。拉赫瑪尼諾夫還不十分樂意踏上這趟勞頓的旅程。但他想到美國這塊新土地上噴著濃煙前進的火車，想到紐約大街上繁華的商業氣息，剛剛從二月革命的血腥場面過來的拉赫瑪尼諾夫覺得似乎缺少「物質」方面的享受了，他甚至打算用此次在美國巡迴演出的收入買一輛汽車。我曾經見過一張拉赫瑪尼諾夫倚著鋼琴站立的照片，這是高高大大的拉赫瑪尼諾夫（2米高的個子）和一架同樣高大寬厚的鋼琴，他的臉部稍長，表情嚴肅，那裡沒有俄羅斯偉大的浪漫詩人普希金少年般的純真眼神，也沒有俄羅斯人特有的濃密的須髯，倒很像是一位英國紳士。拉赫瑪尼諾夫出身於一個非常顯赫的家族，外祖父是戎馬半生的將軍，父親是一名軍官。拉赫瑪尼諾夫這個姓氏源於拉赫瑪尼(rachmany)，俄語意為「親切」、「慷慨」。

拉赫瑪尼諾夫是莫斯科的一位貴族，但作為音樂家，他的音樂是屬於俄羅斯人民的，就像出身於貴族的小說家托爾斯泰，出身於皇族的女詩人阿赫瑪托娃，而不是一生靠女人資助的柴科夫斯基。

拉赫瑪尼諾夫是在橫渡大西洋的輪船上練習《第三鋼琴曲》的，到了美國之後，他的資助人沃爾森家族給他安排了20場音樂會。而這首曲子的第三場演出是由新上任的紐約愛樂樂團音樂總監古斯塔夫·馬勒指揮的，兩位音樂大師站在了一起，我們應該記住1910年1月16日——德國和俄國兩條寬闊的音樂之河一起流淌。雖然他們的相遇沒有像18世紀貝多芬遇見莫扎特那樣成為一個神話，對於生活在20世紀的愛樂者來說，算是一件幸事。

《第三鋼琴協奏曲》的構思在很大程度上是對《第二鋼琴協奏曲》的繼續，如兩者飽滿的情緒和沸騰般的生命力，而《第三鋼琴協奏曲》是一首充滿緊張的戲劇性發展的作品，拉赫瑪尼諾夫的風格在《第三鋼琴協奏曲》中初顯端倪，多種多樣的鋼琴技法被織入作品裡，清淡的華彩、經過句、雙音、濃密的復調織體、輕快機敏的斷音和大量宏偉的和弦等等，這些好比一個現代派小說家採用的寫作技巧，隱喻、象徵、意識流、超現實，不過一切手法都是為作品服務。協奏曲第一樂章的第一主題是由一個非常俄羅斯化的古代典禮歌曲引出，任何一個接觸過普希金的詩歌或托爾斯泰的小說的人——哪怕他從來未曾聽過拉赫瑪尼諾夫，這樣富有溫柔、暖性和冥想的歌曲性旋律不會不使他沉謐，想到俄羅斯牧笛升起在夏日鄉村的蒼穹，想到無盡的平靜大草原。這個歌唱性的主題成為拉赫瑪尼諾夫最迷人的旋律，成為二十世紀最暖性的陽光。俄羅斯人聽到它好比捷克人聽到斯美塔納《我的祖國》里伏爾塔河的「日夜流淌」，中國人聽到《二泉映月》里的「明月松間照」。但是這個如歌的主題很快失去了田園詩的風味，它在第一、第二樂章逐漸發展，許多不安的因素加進來，歌唱的鋼琴變成了沉思的鋼琴，美麗的俄羅斯小溪開始匯入波瀾壯闊的伏爾加河。隨著銅管樂器嚴厲的行進，鋼琴變成了一把沉重的鐵錘，所有的激昂、憤怒、不安、恐懼、失望、抗爭和悲悼被高舉。澳大利亞電影《鋼琴師》里的主人公在彈奏《第三鋼琴協奏曲》的演奏會上當場昏厥，你可想像作品將琴手擊倒的力量！

拉赫瑪尼諾夫1909年對美國的訪問是他日後躲避國內戰爭和政治災難定居美國的前奏，這部《第三鋼琴協奏曲》是時代選擇拉赫瑪尼諾夫成為它的最後一個擊鼓者，拉赫瑪尼諾夫加入流亡者的行列，他將不僅僅作為音樂家，而將作為二十世紀人類良知和道德的發言人！他如濟慈所言：「你遠在人類中。」消失於人類、消失於人群。逃離原來的人群是一件難事，但逃離卻是對現有環境的無聲抗議。布羅茨基在《小於一》里敘述了在一個冬天的早晨，他在一節課的中途站起身來走出學校大門的經歷，他記得那一刻支配他的情感的是一種老是長不大，老是被身邊的一切所控制而生出的厭惡感。另外，「還有那種由於逃跑、由於灑滿陽光的一眼望不到的大街所勾起的朦朧卻幸福的感覺。」一邊是俄羅斯的風景，俄羅斯的春天，俄羅斯的白雪，俄羅斯的森林和湖泊而憂傷，一邊是死於炮火死於飢寒的俄羅斯民眾，一個誕生了契訶夫、果戈理、托爾斯泰、陀思妥耶夫斯基、鮑羅丁、柴科夫斯基、里姆斯基-柯薩科夫等的偉大文學家和音樂家的民族即將崩潰。布羅茨基在1987年接受諾貝爾文學獎時無不痛心地說：「在俄國，它（文明）已結束；如果我要說它是以悲劇結束的，那麼首要的依據就是人的犧牲的數量，已降臨的社會和歷史轉變將他們擄掠而去。真正的悲劇中，死去的不是主角——死去的是合唱隊。」

拉赫瑪尼諾夫深知自己無法擺脫掉俄羅斯文化的舊傳統，它已像血液一樣滲入到他身體的各個部分，哪怕他定居到美國，作為抒情和悲壯的俄羅斯音樂形象將永遠升起在他撫琴的十指底下。拉赫瑪尼諾夫在《第三鋼琴協奏曲》中對俄羅斯冬天滿懷深情的歌唱，是柴科夫斯基對1812年的歌唱，也是托爾斯泰對戰爭後的和平大地的歌唱。

我們把《拉赫瑪尼諾夫第三鋼琴協奏曲》簡稱為"拉三"，而在歐洲，它被同樣簡稱為"RACH 3"，這不約而同的簡稱中除了實用的因素，還有一種熱愛。還像我們呼喚一個朋友的小名。拉赫瑪尼諾夫是一個傳奇性的人物，他的前三首鋼琴協奏曲的創作歷程，可以說伴隨著整個人生最大的痛苦和喜悅，所幸的是他是先憶苦後思甜的。現在我們已經無法洞悉19世紀末人們的欣賞口味，特別是結合著時代思想背景的音樂習慣。我們現在驚奇地是當時像"拉一"這樣不算太傑出的作品，竟然會被當時的《格羅夫音樂詞典》第五版譽為："在拉赫螞尼諾夫的一生中，某些極為流行的作品似乎難以維持久遠。"這句斬釘截鐵的評價當時是多麼重地打擊了拉赫瑪尼諾夫，以致於他差不多三年沒有再拿起筆作曲。

需要提到的一個人是列夫·托爾斯泰。在拉赫螞尼諾夫需要來自心靈和思想的力量的時候，朋友將他引見給這位《戰爭與和平》的作者。當時已經快要70歲的老托爾斯泰對他說："年輕人，你能想像我人生是一切順利的嗎？你能假設我豪無煩惱，從不猶豫而且從未喪失過信心嗎？你真認為信心總是和力量相等嗎？其實我們每個人都會有遭逢困難的時候，但這就是人生！抬起你的頭，堅持你所要走的路。"

這一段現在看來很像汪國真語錄的話，當時使拉赫瑪尼諾夫恢復了不少的信心，但後來他和老托爾斯泰關於藝術歌曲上的見解分歧，使大家不歡而散，而拉赫瑪尼諾夫在這之後的深深地自責演變到要去看心理醫生，他被推薦給達爾醫師。在催眠術療法的治療下，拉赫瑪尼諾夫渡過了一生中最痛苦的階段，他在隨後的時光里漸漸走向了幸福：他的第二鋼琴協奏曲獲得了不小的成功，而接下來，在去美國發展的前後一段時間，他寫下了一生中最燦爛的樂篇——《拉三》，並且在新世紀的新大陸找到了知音，不僅它的彈奏技巧艱深為人瞠目結舌，而且它給聆聽者建構的音樂世界是如此變化莫測，充滿激情，使它簡直已經與搖滾給人的沖擊不相上下。

不需要給你詳細地解說《拉三》，做為一個現代人，就算從沒有接觸過這首曲子，你只需要認真地聽上三遍，就會徹底被它的旋律所編織的東西迷住，那是一種欲罷不能的像經歷過山車帶給人的起伏一樣的巨大的享受。

聽《拉三》的時候，好像每一個音符都在它自己最理想的位置，在細致的指揮下，分期分批地亮起來，一會兒像國慶禮花布滿天空時的絢麗，一會兒像禮花放完第一批第二批開始裝彈時的間歇里寂靜下來的夜空。你會期待著那些東西以新的形式再次騰空而起，而且，你不知道接下來的絢麗將有多高，因為每次你聽它的時候，最好在高潮階段帶給你的刺激並不是你上次所經歷的，它可能更好，也可能更差，每一次都將是新的。

曾經用海浪比較過拉三。好像你在海邊，看到平靜的大海，開始出現一些小小的浪花，後來看到此起彼伏的一些白色，那時風浪又大了一些的浪尖，當你感到風的力量的時候，發現面前的大海已經不再平靜，二三米高的浪頭開始出現，大雨也在你的頭上降臨，你正在酣暢淋漓地感受這些的時候，你正在以為這些將轉化成一個幾十層樓高的巨大海浪的時候，一切都悄悄平息下來，雨過天晴一般，大海又開始平靜，甚至你看到海灘上多了不少游泳的人，藍天白雲中，天邊不知到是什麼東西出現了，以很快的速度過來了，這時，當人們看清這是什麼的時候，一個巨大的如同中天廣場般的浪，伴隨著周圍依然平靜的海面，神話般地出現在你面前，想一想那種奇特的震撼和接下來浪打下來的樣子，你一下子被音樂的海洋深深地吞沒了。愉快地吞沒了。你呼喊變成氣泡，你失去依託，揮舞在深藍之中。

❽ 一部關於鋼琴師的電影

閃亮的風采

❾ 找一部韓國電影

片名：為了霍洛維茨
譯名：My Piano
導演：權亨進
編劇：金敏淑
主演：嚴正花
申義在
朴勇宇
崔善子
類型：劇情
級別：所有觀看者
片長：108分鍾
發行：SHOWBOX MEDIA PLEX
上映日期：2006年5月25日
觀眾評分：9.22/10 (1638 votes)
官方網站：www.mypiano2006.co.kr
劇情簡介
我的名字叫金智秀(嚴正花飾)，我希望能成為像霍洛維茨一樣的鋼琴家。不過我現在還是普通鋼琴學院的老師，因為還沒有什麼好機會發展。偏偏這個時候還有個不知廉恥的傢伙來煩我，住在隔壁送比薩的大叔總是搗亂。雖然我的年齡過了三十，但他也太過分了。我要趕緊賺了錢離開這個破地方……
奇怪的孩子尹京民(申義在飾)，這小孩感覺不一般。鋼琴學院附近有個小孩總是轉來轉去，穿的臟稀稀的樣子，一定是個無家可歸的孩子，他已經在學院附近轉了好多天，本來最近心情就不太好，看到這樣的小孩上課都覺得不順暢了。但是我發現了一個驚人的秘密，那個奇怪的小孩竟然對音樂非常有天賦，簡直就是音樂天才。我豈不是就要成為音樂天才的老師？
現在我的夢想是成為世界級鋼琴家的老師了！只要京民能成功，我的人生也會輝煌了。我為京民報了一個鋼琴比賽，只要京民獲得冠軍，我就會被世人矚目，因為是我培養了這位天才少年。終於到了比賽那天，但是舞台上的京民不知怎麼搞的一動也不動。難道我的夢想就這么泡湯了嗎？
關於影片
2006年將感動你我的情感電影
最近幾年裡韓國影壇出現了幾部非常感人的電影，如2004年的《家族》、2005年的《馬拉松》、《歡迎來到東莫村》等。這些電影分別講述了爸爸與女兒和好、自閉兒和媽媽擺脫社會一切偏見、國軍美軍人民軍站在同一戰線的故事。電影中溫馨和解的場面感動了很多觀眾。
電影《為了霍洛維茨》也是從小小的關系開始的電影。我們小的時候很多人去過的鋼琴學院。那裡也許有我們模糊記憶中的鋼琴老師，也許會有偶然擦肩而過的同學，平凡的不能再平凡的關系，電影中將帶給大家的是平凡中的真實感動。
像薩列里一樣的老師，遇上了像莫扎特一樣的弟子
這里有個很普通的鋼琴老師。還沒有學習怎麼寫字就開始了學習彈鋼琴，但是一直夢想成為鋼琴家的這位老師卻只能在一家普通的鋼琴學院做老師。突然有一天，她的眼前出現了一位7歲少年，還是村子裡的問題孩兒。老師發現少年對音樂很有天賦，是個名副其實的音樂神童。老師覺得她的人生將再次充滿希望，她想通過音樂神童來實現自己的夢想。
電影《為了霍洛維茨》中的人物角色讓我們很自然的聯想到薩列里和莫扎特一樣特殊的角色。為了自己金智秀老師要利用那個音樂神童，她想成為著名的鋼琴老師。但天才也需要呵護，為此，金智秀老師不得不要犧牲自己。該電影講述的是從自己的慾望開始到最後實現真情的關於金智秀老師的故事。
精彩看點
因為鋼琴而產生自卑感的女子，滿腦都是鋼琴世界的小孩，他們之間有著特別的交流
電影《為了霍洛維茨》是以傷痛開始的故事。因為鋼琴而產生自卑感的老師智秀，失敗的傷痛下剩下的只有自尊。偶然的一天，她遇到了奇怪的天才少年。滿腦都是鋼琴世界的少年，原來也有著別人不知道的傷痛。剛開始，老師智秀只是想利用天才少年來成就自己，但是時間久了，對少年的傷痛也有所了解，漸漸地開始愛護著他。於是他們倆的相遇使各自都有了美麗的變化。電影《為了霍洛維茨》講述的就是兩個內心受傷的人相遇後互相理解，撫平傷痛的情感故事。
請矚目嚴正花，這是她帶給大家的第一部情感電影！
2005年一年，通過電影《我人生中最美麗的一周》和《歐若拉公主》展現個性演技的嚴正花，2006年，仍然是最值得關注的女演員之一。對演戲情有獨中的嚴正花這次選擇的作品是情感電影《為了霍洛維茨》。她在裡面扮演的角色是整天要看家長臉色要教孩子鋼琴的老處女。影片選女主人公是有很多人都覺得嚴正花很適合這個角色。為了完美演繹影片中鋼琴教師的形象，嚴正花苦練了舒曼的《Traumerei》、貝多芬的《皇帝協奏曲》第一章等。嚴正花演奏的這些曲子雖然遠不及世界級鋼琴大師的水平，但是她用心准備的樣子一定會讓觀眾眼前一亮。
經過一年時間在全國尋找到的真正鋼琴神童申義在
演嚴正花對手戲的鋼琴神童，現實生活中他就是一個鋼琴神通。劇組往來於全國各地的鋼琴學院，終於找到了只有7歲的鋼琴神童申義在。學鋼琴只有9個月就在鋼琴大賽中獲得冠軍。現在他正與頂級指揮家一起准備協演。導演第一次看申義在的時候就覺得他與眾不同，雖然他第一次演戲，但是那個認真的樣子一點也不比經驗老道的專業演員遜色。申義在的真實演技和鋼琴演奏將帶給電影更多的看點。
用華麗名曲裝飾的電影《為了霍洛維茨》
電影《為了霍洛維茨》中鋼琴和音樂是連接人物感情的重要因素。因此，著名作曲家的古典音樂在電影中是必不可少的。老師智秀將為帶有內心傷痕的京民演奏一曲舒曼的《Traumerei》，優美的旋律彷彿在告訴京民智秀老師在關心著他。
電影的高潮出現在了最後一個場面，人物的感情達到了最激動人心的時刻，這部分演奏的曲子是引用了拉赫瑪尼諾夫的《第二鋼琴協奏曲》。古典音樂與電影的碰撞將帶給大家無限的感動。該電影還收錄了像肖邦的《小狗華爾茲》、德彪希的《arabesque》、巴赫的《Invention》等著名曲目。除了優美的古典音樂點綴電影外還有一些曲子不得不提到，那就是音樂導演李炳佑選擇的曲子。為了體現天才少年的特點，李炳佑親自為少年製作了曲子《叢林里的故事》。另外，電影中出現的關鍵場面也都有音樂導演李炳佑選的經典曲子。這也給電影增添了不少生氣。
SIDUS FNH製作的，使全家庭都溫暖的情感電影
電影《殺人的回憶》、《犯罪的再構成》、《老師金奉斗》、《我腦海中的橡皮擦》、《戀愛的目的》、《血之淚》等，SIDUS FNH公司至今為止製作了很多經典電影，是在韓國國內頂級的電影公司。其中，SIDUS FNH公司也製作了不少經典情感類電影《老師金奉斗》、《家族》、《馬拉松》等。而這一次要感動全家庭的電影《為了霍洛維茨》要徹底的感動所有觀看該電影的觀眾。

❿ 請問法國微電影《盲人調音師》裡面的那首鋼琴曲是什麼曲子哪裡有譜子

舒曼的op.48和拉赫瑪尼諾夫的奏鳴曲op.19第三樂章