奉俊昊的電影為什麼關注現實

Ⅰ 《寄生蟲》電影解析是怎樣的

《寄生蟲》令人眩暈，精彩絕倫，完全無法歸類。導演奉俊昊在影片中對準的，是兩級分化越來越嚴重的社會，在那裡有錢人越來越富，而窮人則被留下掙扎著生存。很顯然地他達到了目標，電影毫無疑問是有趣的，但卻也充滿了憤怒，以及感受到的強烈不公正感。

《寄生蟲》是一部關於社會地位、抱負、物質主義和父權制家庭，以及那些接受擁有（或租賃）僕人階層的想法的人的怪異黑色喜劇。奉俊昊將社會貧富階層的關系呈現得如同一碗清水般透徹。對於不同階層人物的多面性的刻畫，又避免了善惡黑白的簡單粗暴對比。

《寄生蟲》既縝密又具有娛樂性，節奏十分完美。奉俊昊採用了一種更接近社會現實主義的風格，盡管加入了黑色諷刺和黑色驚悚元素。不管這個雙刃標題的恐怖電影內涵是什麼，《寄生蟲》中道德上有缺陷的怪物完全是人類。

Ⅱ 《少年的你》入圍奧斯卡最佳國際影片，奧斯卡為什麼會喜歡這樣的故事

在國內觀眾還在討論《你好，李煥英》的票房和《指環王》、《阿凡達》重新上映的時候，國外的奧斯卡宣布，由易烊千璽和周冬雨主演的《少年的你》被提名為第93屆奧斯卡最佳國際影片。其實，這次《少年的你》被奧斯卡提名，大部分觀眾都是沒有意料到的，即便是無數經驗豐富的電影愛好者，也一直以為這次有機會入圍奧斯卡最佳國際影片的片子是《英雄》，因為按照奧斯卡一向的慣例，愛好和平，反戰的題材，和電影《英雄》符合奧斯卡喜歡的類型。而這次《少年的你》入圍奧斯卡，也預示著奧斯卡喜歡的故事，已經在悄然發生改變。

Ⅲ 怎麼評價奉俊昊導演的電影《寄生蟲》

個人覺得這部電影還是非常的具有現實的指導意義，影片中也正是通過“寄生”的形象來描述家庭與社會的黑暗和光明。

《寄生蟲》這也是韓國電影首次獲得金棕櫚獎。這部電影圍繞一個住在半地下室的四口之家展開。兩個父母失業，一對孩子也輟學。一個四口之家唯一的收入就是給披薩店拿微薄的報酬。直到有一天，兒子在即將出國留學的朋友的推薦下，通過欺騙的方式來到英語的富家子弟家庭輔導女兒，所謂的家庭命運發生了翻天覆地的變化。

然後，原家庭司機被設計離開，由父親代替，而原管家被以同樣的手段辭退。而不是這個四口之家，她的母親忠淑，成功地進入了朴總統家的別墅，從而解決了賺取利息的問題。起初，基宇渴望找到一份新工作，於是去了上流社會的朴總統的別墅面試。從進門開始，他就見證了震撼寬敞的獨棟別墅，時尚現代的建築風格給他強烈的精神沖擊。同時心中慾望的種子開始播下，最後，家族終於成功“寄生”了朴總統別墅的上層家族。

Ⅳ 如何評價奉俊昊

奉俊昊是極其會講故事的導演。
編導合一創作習慣也使我們能相對不受過多干擾，比較清楚的討論他的個人特色。
一、毀滅型悲觀主義小人物之友。
1、社會性題材
社會學專業出身的奉俊昊非常傾向選擇與生活貼近的故事題材，挖掘現實生活本身的戲劇性來折射社會現實。
●《綁架門口狗》，現代人普遍存在的精神壓力被狗引爆後的鬧劇。
●《殺人回憶》，各國都常見的女性受侵害事件。
●《母親》，小葯材店老闆娘母性的善惡相對論。
●《influenza》，不良青年進化史。
●《雪國列車》，封閉車廂社會學。

2、人物去英雄化
主人公大多是社會底層人士，具備小人物式猥瑣感。反傳統角色設定。
●《漢江怪物》，反傳統父親形象，塑造痞子氣男主。
●《母親》，反傳統母親形象，塑造黑化母愛。
●《殺人回憶》反傳統警察（正面：高大全救世主。反面：蠢笨無責任感。）形象，塑造正負面皆有的飽滿警察。
●《雪國列車》，反傳統「救世之星」，男主有黑歷史，性格也並不堅毅。

3、從社會之苦到人之苦的諷刺
●不割裂人物與社會的責任，不將單一地所有責任推給體制與外部。進行對體制和人物本身的雙重諷刺，強調人物與環境共同作用。全面批判的過程中不偏袒某方。
《漢江怪物》，諷刺美帝，諷刺韓國體制無能。
《南極日記》，諷刺人的宏大理想與事實對比的可笑，諷刺困境中的人性。
《殺人回憶》，諷刺安全體制，諷刺小人物本身性格的自我矛盾，同時表現對自己國家的憂慮。

【《雪國列車》，在他之前的電影中相對較為清晰的正反雙方基礎上進一步模糊了邊界。
尤其注意：它 並非是很多人所說的「反體制」，甚至與傳統的同類片比較還帶有相對意義上為體制辯護的成分。
在傳統電影中，反抗者通常都遭受了毫無原因的非人壓迫，但在此片中這種不公的壓迫帶來的正義感被弱化。甚至沒有正義方——反抗者的動機是並不光明的。
因為反抗者是依靠 Wilford提供避難所與食物才得以倖存的（注意：是直接的施與，而非反抗者付出勞動換取報酬的交易。），所以雖然施恩者對受惠者待遇並不高，但那個前提仍然 給反抗者本身帶上了很嚴重的「得了便宜賣乖」的嫌疑。
奉俊昊這次依然沒有站在所謂的底層或高層任何一邊，片中雙方行為的動機都是合理的，所有人的行為幾乎都是出自於趨利避害的本能。
在片中甚至明顯地展現了末節車廂人的無知與非理性。海洋館壽司店旁，黑人母親 Tanya和列車部長 Mason的對話就能展現出兩者對於「合理控制——平衡」的認知差異。
Wilford 對 Curtis所說的那一大段話是洗腦，也是真心話。
而這種過度反抗的後果，就是整個世界的崩壞。
總的說， 這次表達的主題是體制的宏觀穩定與部分人利益的矛盾—— 沒有人覺得自己是既得利益者。即 「體制內沒有贏家。」 】 ●不劃分絕對意義的好人與壞人，塑造立體人格， 人物極少「主角光環」附體，不開掛，不賦予人物神性，徹底回歸人性。
這也是他電影壓抑感的來源之一。

【上面這點是針對他的大部分電影。但 《雪國列車》例外。 男主出現了嚴重的「主角光環」附體，人物雖然也是有黑歷史的善惡兩面兼備的領導者，但是並 不立體，並 不飽滿—— 沒有任何站得住腳的理由能解釋他憑什麼成為救世之星，憑什麼他就能得到那麼多人的信任。 】

●不動過多惻隱之心，不給人物過多善意。奉俊昊電影色調大多色調冷峻，比較愛好使用長鏡頭+斯坦尼康來提升情緒上的真實感。且熱衷於毀滅其他電影中常用於承載「希望」的存在。列個表。
《殺人回憶》女學生。
《漢江怪物》小蘿莉。
《母親》援交少女。
《綁架門口狗》小狗。
《雪國列車》有意外
加上細節的步步緊逼如《母親》開頭那組的刀切鏡頭，更顯壓迫。

他的電影里沒有人能活得高興。

也正因為 1和 2提到的他所說的故事，所說的人物與我們日常所見人相近，而情節本身又及其勾人，在所以能夠產生非常強大的移情效果，令觀眾產生強烈代入感。


二、 花式故事雜耍大王。
他電影的 故事都非常扎實飽滿，邏輯嚴密無硬傷。相較朴贊郁電影視聽上的美學享受，奉俊昊帶給我們的快感更多來自故事本身。

1、反傳統——大反轉與段落反轉
傳統的犯罪片、科幻片等等，是有一個套路的，從整個電影大情節到小段落都有某種思維定式。
而奉俊昊擅長分散你的注意力，按照思維定式進行大量錯誤方向的暗示，令你陷入他誤導中的後續劇情猜測，然後拋出反定式的意料之外情理之中的結果。
不光是整個大故事結局令你難以猜中，甚至在單個段落內也會進行數次反轉，在你以為主角要脫離困境的時候、以為有希望了的時候突然掐死線索，令情緒突變。
例：
《漢江怪物》男主女兒的生死。
《綁架門口狗》樓道追逐戲。

2、情緒張力的刻意壓制。
●自私的懲罰：跟第 一點中的第 3小點有關，奉叔十分精準地 把握到人熱衷於推脫責任的心理。
類似於：當朋友受傷害，我們希望把傷害他的人打一頓，結果發現是他自己的錯。
我們自己犯了罪，想找借口怪罪他人，卻被綁在測謊儀上無所遁形。

而由於強烈的移情作用，觀眾下意識把自己代入了主角的情感中，會站在主角的立場上，產生「我的出發點是好的，我做的都是對的」的思維。例如《母親》出於「保護孩子」目的、《殺人回憶》出於「查找兇手」目的、《influenza》出於單純的「生存」目的，種種目的都看似有正當理由。
而奉俊昊就喜歡強調「你是錯的。」
但不管是《殺人回憶》中警察對自慰男的拷打，還是《母親》中的荒屋居住者的結局。 不論動機多麼迫不得已，總歸是為滿足一己之私而傷害他人。
觀眾（主角）在「別無選擇」而行「虧心事」時受到絕望、羞恥、焦慮等等負面情緒纏身，怨氣又不能轉嫁他人，只能自傷經脈。


說奉叔，不能不提朴贊郁，朴贊郁暴力美學雖然看似口味較重，但經過渲染後錘錘入肉帶來的大開大合式神經質是可以滿足觀眾的發泄慾望的。
而奉的暴力行為始終較為冷靜克制，盡力不做過多情感渲染。加上極少出現縱情大哭或大笑的戲。即便有，也是在「哭出來」之前就轉換場景，情緒未來得及發泄就被堵住，徹底保持封死你心理情緒宣洩點的目的。
● 節奏的掌握：
用鏡乾脆，毫不拖泥帶水是所有好導演的品質（若是沒有剪輯權的導演，那就很多是好剪輯的品質）。
而他的特別之處在於——熱衷於提前一步——即前一點提到的，情感發泄的及時卡斷。
眾所周知，好電影的剪輯，每個鏡頭一定一幀不多一幀不少，務必卡在最妙的剪輯點上。
而他幾乎所有的作品，涉及到表意性的、情緒飽滿上升的鏡頭，都會在正常電影的基礎上減掉幾幀，刻意卸掉一分力。
這一點看似微小，但正是這一點特別而精準地加強了前面所說的負面情緒帶來的滯澀感和焦躁感（男同志請腦補箭在弦上突然發現丁丁被切掉了一截的感受）。

三、商業之星。
奉俊昊是韓國票房第一導演，這方面一直玩得很溜。
他很少探討過於深邃的哲學隱喻，多注目於社會。雖然藝術風格沒有朴贊郁濃厚，但帶來的好處就是片子相對而言老少咸宜，各個文化層次的人都能看到自己想看的東西。是專業人士和發燒友心中的「好電影」，也是進電影院吃爆米花談情說愛的人心中能值回票價的「好看的電影」。應該商業上能走得比較順。

非他導演的編劇作品我只看過一部——《南極日記》，坦白說感覺劇本欠火候，伏筆處處最後卻留了大坑，明顯不完整。不知是否導演問題，如果不是，那不排除他導演水準大於編劇水準的可能。
奉叔自編自導的作品還是很棒的。
至於演員，因為不是他主業，也沒做過多關注。

總之，奉俊昊是一個能把藝術水準和商業價值完美融合的優秀導演，這很難得，不要問我為什麼。

目前沒有發現他其他的缺點，不知是否愛太深以致障目。 希望有發現他缺點的人來跟我聊聊。
還有一些是要結合電影史的角度思考的，等我再多看點了來探討吧。。。

Ⅳ 《寄生蟲》獲奧斯卡上多個獎項，這部影片為何如此牛

《寄生蟲》講述一家四口全是無業遊民的爸爸基澤(宋康昊飾)成天游手好閑，直到積極向上的長子基宇(崔宇植飾)靠著偽造的文憑來到富豪朴社長(李善均飾)的家應征家教，兩個天差地遠的家庭因而被捲入一連串意外事件中… … 看似普通的故事，為何能夠獲得多個奧斯卡獎項，主要有以下幾方面：

Ⅵ 《寄生蟲》最終拿下2019年戛納金棕櫚獎，韓國現實題材電影為什麼總能拍得這么震撼

很多人在誇耀棒子的電影的時候總會忍不住踩我國一腳，比如有些電影評論人在某瓣如此說：

金棕櫚實至名歸!奉俊昊已經從韓國高超的電影工業中羽化登仙,類型片的處理幾近完美。電影從立意、隱喻、攝影、配樂、對白到乃至表演都達到了超高水平。雖說有些商業的處理,但仍不失藝術水準,且劇作反轉到讓人目瞪口呆,韓國的貧富差距社會問題也深深融入其中。雖說韓國的蟻民面對階級鴻溝依然只是螻蟻,但至少在電影里蟻民仍有重見天日的希望,而在某泱泱大國,電影的使命仍然只是娛人愚己。

因為韓國廢除了電影審查制度而採用電影分級制度，即使是政治敏感，也大可以上映，同時韓國電影基本都是演技派出演，電影有好的方向，好的演員，好的劇情，必然是部反應現實，探討人性的好電影。這就不得不說說中國電影市場，稍微有些政治敏感的題材，很難過審，因強調不能封建迷信，許多靈異的好書翻拍成劇卻一踏糊塗，想方設法去禁這些，不如到好好整治那些青春純愛電影。

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Ⅶ 拿下金棕櫚的奉俊昊，能代表韓國電影最高成就嗎

獲得大獎的電影《寄生蟲》以及奉俊昊導演毋庸置疑,已經代表了韓國電影中的較高水平,並且拿下了很多之前韓國影片前所未有的大獎，但是這部電影和導演水平是否能夠代表韓國電影最高成就,這取決於觀眾的觀影感受和審美偏好,並不是一概而論的。奉俊昊憑借《寄生蟲》這部電影在2019年5月26日獲得戛納電影節最高獎金棕櫚大獎,這也是韓國首次奪得這項大獎,實現了零的突破。這部電影在奧斯卡也為韓國電影實現了零的突破。並且,更讓觀眾嘆為觀止的是,他還一並拿下奧斯卡最佳原創劇本、最佳國際電影、最佳導演等四項大獎。奉俊昊導演也是繼阿方索·卡隆之後，第二位以非英語片拿下最佳國際電影獎的導演。如此高含金量的獎項,可想而知專業評委們對這部電影的認可度有多高。

當然,韓國還有其他水平高的導演,其中有的導演和作品水平並不會比奉俊昊低。比如金基德《撒馬利亞女孩》《春夏秋冬又一春》,再比如李滄東《密陽》，朴贊郁的復仇三部曲等等。

Ⅷ 《寄生蟲》電影中隱含著哪些隱喻現實的地方

《寄生蟲》在奉俊昊導演的個人維度里當然不是最好的，我最喜歡的奉俊昊電影是《母親》和《殺人回憶》。《母親》里有入木三分的極端人物，《殺人回憶》里有完全真實的社會環境。這兩點，《寄生蟲》都沒能達到。在我看來，它能獲得如此的口碑成功依靠的是極致類型化與社會表達的平衡，戛納的認可，更像是對整個韓國電影的認可。

朴家人除了天真、無法忍受「窮味、地鐵味」以外，也就是天真了點；金家人反而才是善用心計招數的一家，但追根究底也就是為了生活。

導演奉俊昊形容《寄生蟲》「是一部沒有小丑的喜劇，沒有壞人的悲劇，什麼是好人什麼是壞人，在現代這個社會已經不能單就結果去定論。」你還能看出哪些隱喻的現實地方呢？

Ⅸ 《寄生蟲》是必看的韓國電影，它反映了韓國什麼現象呢

「 如果我有錢，我也會很善良。」——《寄生蟲》

2019年第72屆戛納電影節《寄生蟲》一路斬荊劈棘為韓國拿下了第一個戛納金棕櫚大獎。

怎麼消滅寄生蟲？請別責怪電影無法給出一個明確而正確的答案。答案也不該由電影人給出。電影人只能給出被稱為「寄生蟲」的人的獨特生活狀態。他們有卑微的欲求，也有夢想的熱烈。他們被權威傾倒，也有忍不了挺住的尊嚴。你想消滅他們么？他們和你又有什麼不同？

Ⅹ 韓國電影《寄生蟲》為何能夠取得如此好的反響

寄生蟲這部電影的好評度還是很高的，故事是由兩個身份地位懸殊的家庭，發生的一系列的意外事件，講述的是一家無業遊民，去城市打拚，偶然去IT企業的朴社長家裡，面試補習老師，因此而展開的故事。故事構造新奇，反映的是某種社會現實。整體節奏剛剛好，而且不刻意，細膩拿捏的很好，確實是部很不錯的電影。

奉俊昊導演，這部作品的視角角度很奇妙，從小人物角度出發，很朴實，更多的反映的是朴實生活中發生的奇妙故事，容易被大眾所接受，更容易引發共鳴去思考，很好表達了，小人物也有大故事，也值得人們去關注，這部作品是足夠讓人思考的，當然也足夠讓大眾接受，好評高也就不足見怪了。