鳥人電影講的是什麼

⑴ 鳥人主要講的什麼

鳥人的癲瘋其實是對現實世界的一種對抗，是對自由的一種追求和渴望。他用自己的身體向理性世界發出挑戰，因為他對禁錮的環境充滿了敵意，而對精神世界充滿了愛。
艾倫•帕克是以一種贊賞的態度和唯美的眼光來拍攝鳥人的現實生活和他的內心世界，鳥人的行為，在世俗和常態的眼光看，無疑是病態、癲狂和非理性的，然而當戰爭被指認為是一場瘋狂而慘無人道，違背自然意願的行動時，癲瘋便是一種恢復了的常態，更是一種控訴現實的無聲的吼叫。

⑵ 《鳥人》這部電影怎麼樣好看嗎

說說這部《鳥人》，很明顯，他也跳不脫這樣的格局。因為超級英雄電影成名的主人公，退出了讓他成名的系列電影，人到中年的他也迎來事業的低谷，他試圖通過一部舞台劇來拯救自己的事業，而這部舞台劇的製作過程卻總是不順利。男二號狠狠的搶了他和他的舞台劇的風頭；刁鑽古怪的評論家決定徹底的毀了他的舞台劇；還有剪不斷理還亂的家庭矛盾；更慘的是他已經完全同現代社會脫節，他沒有博客，沒有推特，來采訪他的媒體根本沒有關心他的舞台劇，更多的時候他們的重點還是放在他原來的超級英雄電影和八卦上。而讓他沒想到的是，他的一次裸體小跑卻博得了比他的舞台劇更多的關注。但就算這樣，他還是堅持要完成自己的舞台劇。一個過氣固執的中年男演員執掌的一台麻煩百出的舞台劇，這就是這部電影帶給我的兩個小時。

說句心裡話，這不是一部很讓我專注的電影，在觀影的中途我差點睡著，他是一個很平庸的故事，沒有什麼高潮，除了那牛逼的一鏡到底，男主角超好的演技。可能是我沒辦法理解到男主人公的心境變化，畢竟這是一個曾經輝煌的人在面臨人生事業低谷時再奮斗過程，對於我這樣還沒初嘗成功的人，始終無法想像這樣一個遲暮的「超級英雄」為重返光榮所做出的努力是如何的艱辛。當他碰到搶他頭條的男二號時他憤怒，當他碰到了試圖毀滅他所有努力完成的舞台劇的評論家時他無奈，除了言語上的發泄他什麼也做不了，就在他絕望的走在夜晚的街頭，席地睡在街頭，他開始變的有些恍惚，也就在這時，他心中的另一個自己，出現了，這個他曾經塑造的飛鳥俠，就在他瀕臨崩潰的時候，以一種略帶魔幻的色彩粉墨登場，引導他，讓他壓抑已久的情緒得到了釋放，他再一次重新投入工作，而這一次，他在舞台劇中做到了超乎水準的表演，為他博得掌聲，也讓他上了頭條。京劇行業有句名言，不瘋魔不成活，套用在男主人公身上就是一個很好的寫照。就在首演之後，他似乎已經進入癲狂的狀態，戲即人生，人生即戲。就在他縱身跳下窗檯後，他的人生也就此結束了，就如夏花盛開時的美麗，但卻只有那一次短暫的綻放。

⑶ 電影《鳥人》講述了一個什麼樣的故事

鳥人這是一部戰爭影片。

從越南戰場上滿身是傷歸來的艾爾(尼古拉斯·凱奇飾)在醫院里再一次看到了鳥孩，他像鳥一樣蜷縮在牆角，目光呆滯地往著窗外的藍天，不說一句話。他已經不再認識艾爾了，醫生告訴艾爾，鳥孩如果依舊這個樣子的話，將在3天後被送到瘋人院。於是，艾爾的思緒飛到了若干年前 在上中學的時候，艾爾第一次見到了鳥孩。在別人眼中，鳥孩是個古怪的孩子。他的性情孤僻，沒有可以信託的朋友，直到艾爾出現。在大家欺負鳥孩的時候，艾爾挺身而出，開始了這段不同尋常的友誼，度過了一段難忘的時光。 然而時間不知不覺推移，艾爾有了自己的女友，漸漸疏遠了鳥孩，在中學的畢業舞會上，英俊帥氣的艾爾受到了女孩們的青睞，但是鳥孩卻一個人默默地回家了，那一晚，鳥孩脫光了衣服，把金絲雀當成了自己的愛人。 再後來戰爭爆發了，災難如同洪水般席捲過來，原是美麗的城市變得一片破敗。艾爾充軍，鳥孩深深依賴著的心愛的金絲雀撞在玻璃窗上痛苦地死去。原充盈著的心中兩個重要的位置剎時間空虛，精神的世界面臨著崩塌的威脅。於是，鳥孩也參軍了。 當他乘上飛機能真的在空中飛翔的時候，他卻感到了巨大的恐懼。當炮彈在身前發出巨大的爆炸聲，彌漫的硝煙，破碎的屍體，無邊的恐懼終於令鳥孩精神的世界徹底崩塌 醫院里，最後的期限到了。雖然艾爾仍在努力地喚醒鳥人的意識，終於艾爾也感到絕望，「我們就象沒人要的狗」他終於理解了鳥人的想法「我只想做原來的艾爾，不想被他們看做怪物 他們的世界有什麼好？我們呆在這里不出去，我不拿下綳帶。我知道你的想法，你是對的，我們應該躲起來不跟任何人說話，而且經常發瘋，這就是我們要做的 」正當艾爾要歇斯底里的時候，鳥人卻說話了，沒有任何決定，「就這樣發生了，我也不知道。」正當艾爾狂喜的時候，病院里的護士們卻以為他們發了瘋，艾爾帶著鳥人一直逃到了陽台。故事的結尾頗具喜劇色彩:前是絕路，後有追兵，鳥人爬上陽台突然張開四肢跳了下去，艾爾發了瘋似的跑過去 觀眾和艾爾一樣，最不願看到鳥人張著四肢趴在地上的樣子——陽台下是落差不大的屋頂，鳥人疑惑的轉身:「What？」。

⑷ 鳥人講的是什麼

男主角年輕的時候因為飾演birdman而紅遍大江南北，成名以後接連拍攝鳥人系列電影，鳥人這個角色形象在自己身上刻下了深深烙印。一方面男主角想要、卻難以突破鳥人形象進一步發展， 加上男主角生活方面的一團糟：妻子離婚、女兒典型問題少年、與情人感情出現裂痕…男主角身心俱疲；另一方面，他又沉溺於鳥人帶給自己的夢幻泡沫而無法自拔。
在這種矛盾心理的雙重摺磨下，男主角漸漸精神分裂。自己幻想出一個完美的自己——飛鳥俠來與自己對話。片頭的一段話：審美低下的觀眾，操蛋的生活，完全就是男主角自己的心聲，他把這個心聲內化為飛鳥俠對自己的「訓教」，其實就是自己在和自己互相安慰。對現實的不滿催生出一個個「特異功能」，比如片頭的凌空「修行」，和後面的手指一點定點爆破、閉上眼睛自由翱翔等等，其實都是幻覺。
所以這個故事應該是這樣的：男主角已經年過半百，自己心知肚明，如果再不抓緊最後有限的演員生涯做出一番驚天地泣鬼神的表演，哪怕自己是當年紅透大江南北的飛鳥俠，也遲早淹沒在紐約的娛樂泡沫中。而男主角在紐約娛樂圈摸爬滾打大半輩子，自然知道觀眾到底喜歡什麼。他知道只有自己表演得越出格越大膽，才能博得網路時代觀眾的暫時駐足。也就是說，男主角一開始就做好了犧牲自己的准備，並且把這套說辭內化成了鳥人的「說辭」——那個與自己朝夕相處、外貌嗓音都堪稱完美的自己的化身。而男主角自己則扮演了一個人到中年、內心惶恐不安的、在紐約討生存的、被生活折騰出了贅肉和眼袋的最最普通的過氣男演員。
男主角面對這個極端但正確的計劃，其實又刺激又緊張，覺得自己應該聽從鳥人的勸告，卻一直喏喏害怕。每次正常的自己懷疑鳥人是否太極端太瘋狂的時候，要麼生活給他當頭一棒讓他無路可走，要麼鳥人跟在身後嘲諷自己膽怯。整個電影其實就是精神正常的那一半男主角和已經癲狂的另一半自己——鳥人在斗爭的過程。開始男主角還發脾氣「趕走」鳥人，試圖做最後一點掙扎；最後男主角走上頂樓，沉浸在英雄樂章和美好幻想之中的時候，就已經被鳥人徹底洗腦，這個時候英雄鳥人和男主角完全合二為一。
所以，男主角一開始就是精神分裂的，120多分鍾是他從分裂走向癲狂的實錄。
關於女兒，一個處在青春期的問題少年，自以為經歷過苦痛，也看到了父親的苦痛，覺得人生而皆苦。最後發笑是在慶幸父親得以解脫。

⑸ 如何解讀《鳥人》

電影《鳥人》有豐富的層次感，像一顆結實、飽滿的洋蔥。它貫穿了神話、戲劇、小說、電影、現實等多個層次、媒介，還把它們嘲諷得體無完膚。如果想弄明白這顆洋蔥，應該從里到外慢慢撕開。

第1層：神話，墜落的伊卡洛斯

伊卡洛斯是希臘神話人物，他穿上了用羽毛和蠟做成的翅膀，在天空中飛翔，可惜他飛得太高，離太陽太近，蠟都融化掉了。最後，失去翅膀的伊卡洛斯掉進大海里淹死了。

這個故事形容人的慾望膨脹，導致自我毀滅。伊卡洛斯的神話是《鳥人》的核心，伊卡洛斯的故事不斷變型、演繹，貫穿始終。在影片的開頭、結尾，都有個莫名其妙的火球，像個凄慘的隕石從天空中墜落，那就是伊卡洛斯。

⑹ 奧斯卡最佳影片《鳥人》到底好在哪

很多人在擇偶方面會喜新厭舊，同理，奧斯卡評委對於最佳影片的候選者也有類似心態。

第87屆奧斯卡最佳影片，一路都是《少年時代》領跑，最終卻輸給了《飛鳥俠》（直譯是《鳥人》）。這種情況在過去十多年曾屢屢發生，比如《莎翁情史》擊敗《拯救大兵瑞恩》（很多影迷至今仍無法釋懷，而學院成員們估計也有不少後悔的，這從AFI的百大榜評選可以得到旁證），比如《撞車》撞翻《斷背山》，比如《社交網路》敗給《國王的演講》。好萊塢業內觀點是，領跑者風頭太猛，後勁不足，等到真正投票的時候，評委們覺得應該風水輪流轉，把最大榮譽分給了後來居上者。

奧斯卡跟歐洲影展的最大不同是，奧斯卡是六千餘人自顧自評選的，而歐洲影展是十來位評委討論的結果。因此，從得獎結果倒推好萊塢喜歡什麼不喜歡什麼，有時真的不能絕對化，也許兩部熱門影片的票數相差很近，也許喜歡某部影片的評委以為別人都投那部，自己故意選擇一部偏門的以表支持（這種情況在最佳影片類已經不容易發生，因為它的投票方式採用排序而非單一選擇）。總之，像今年這種起碼兩部並駕齊驅的情況，我們最多隻能說評委們總體上更偏愛某部，但未必能得出他們不愛另一部的結論。

《少年時代》和《飛鳥俠》是2014年度最具創新意識的英語影片，但兩部從立意到風格南轅北轍。《少年時代》很輕很簡潔，《飛鳥俠》很厚很復雜。前者的最大亮點是連拍12年每年追蹤一兩周的創意，這是很不商業的行為，風險很大，其結果非常純粹，線性敘事，淡化戲劇張力，一切淡淡的，平淡而雋永。但該片的成功除了創意，需要參與者做出商業犧牲，你想，每年的製作費僅20萬美元，輪到幾位主創（他們可都是專業影人，而且都算是明星）能得到多少。因此，這種方式只能偶一為之，不具有大量復制或持續發展的可能（除非所有人跟少年的演員那樣屬於新人），否則這意味著好萊塢大舉自動減薪。

《飛鳥俠》對於多數好萊塢人士，或許有切膚的感受。它表面上講一個過氣明星試圖重整旗鼓的故事，但對於兩天打魚三天曬網的電影業者，今天風光，很可能明天失業，那種不安全感隱隱吞噬者所有人。

影片主角試圖通過一部話劇，恢復自信以及事業。現實中，百老匯已是一個不錯的次優選擇，比如格倫·克洛斯在90年代事業低谷期，便曾主演《日落大道》的音樂劇版，而同樣競爭該角色的70年代著名女星費·唐娜薇卻因為沒有得到那個角色，徹底進入退休狀態。有人在電影事業不景氣時，轉戰電視，但近年美劇異常紅火，銀幕上的明星未必在屏幕上有優勢或運氣。而闖盪百老匯的，越來越多是如日中天的好萊塢巨星，如剛演完《絕命毒師》(觀劇)的克蘭斯頓，屢獲奧斯卡影帝提名的布拉德雷·庫柏。有些電影明星只能在地區劇院演話劇，甚至到賭城拉斯維加斯賺錢。其實，越是大牌的電影明星，越是放不下架子，往往用不切實際的高片酬把自己的後路全給堵死了。

《飛鳥俠》的故事是好萊塢的自黑，也是自我鼓勵，它對電影和電影明星的江湖位置都有著雙重的作用，既打了響亮的耳光，又撫摸了好幾下。這在多數人看來是高級的姿態，能自視弱點，但不氣餒。

我曾分析《撞車》獲獎跟它的洛杉磯地理背景有關，同理這個發生在紐約的故事骨子裡非常好萊塢，這是它接地氣的地方，當然它的藝術手法很新穎，連以紐約為基地的邁克·尼可爾斯都認為太冒進。《飛鳥俠》導演在宣傳時放出這類小花絮，意在巧妙提醒評委該片的藝術冒險，而相比之下，《少年時代》確有創新，但說上一兩個月就了無新意了。

誠然，上述邏輯無法解釋為什麼本屆影帝不是主演《飛鳥俠》的邁克爾·基頓。基頓的表演是多層次的，自黑加勵志，而小雀斑的表演卻是最傳統的套路，即刻畫好一個殘疾人，而且是舉世聞名的真人。我一直覺得表演不應該用一個標准，優秀的電影表演中至少可分為「重」和「輕」兩類，所謂「輕」就是毫無表演痕跡，但毋庸諱言，奧斯卡偏愛「重」的表演，用力很猛，但沒有一拳是打錯的，拳拳擊中要害。這種「重」的表演很顯功力，但並不是誰都扛得起，稍一過火，就變成了誇張的鬧劇。在中國，能演得了這種風格的多半是功底非常棒的中老年演員，如《立春》中的蔣雯麗。

縱觀去年好萊塢作品，最得中國影迷心的大約要數《星際穿越》和《消失的愛人》了。前者僅獲得一項技術獎，後者徹底落空。但，這不能否認這兩部都是好電影，而且是美國和美國之外電影觀眾都認可的。為什麼奧斯卡沒有它倆的份兒？那是因為，這兩部都太類型化了，諾蘭和芬奇都以文藝片起家，但轉戰商業片後大獲成功，他們為商業片（或稱類型片）帶去了某種文藝情愫，這是他們的本事，起碼要比邁克爾·貝高明N個檔次。

在所有具有全球影響力的電影獎中，奧斯卡是最兼顧商業和藝術的，但商業和藝術的天平並非一成不變。在1990年代，商業和藝術雙豐收的影片往往是奧斯卡的最大熱門，如《泰坦尼克號》，但近幾年來，學院的口味似乎在往藝術方面傾斜。奧斯卡把最佳影片的提名作品從傳統的五部，擴大到理論上最多十部，其目的也是為了能讓更多賣座影片入圍。但趣味的變化是不以人的意志為轉移的，原因非常復雜。《星際穿越》和《消失的愛人》連最佳影片的提名都未能獲得，而獲得提名的影片中，最符合奧斯卡傳統的既賣座又有品相者，是《美國狙擊手》，估計早五年它完全會是強勁對手，它的套路酷似《拆彈部隊》，但擺在今年卻顯得過於主流。今年的奧斯卡主流，似乎是在往歐洲影展靠攏，但這種現象很可能是暫時的，而且也不徹底。

如果學院真的勇敢，就把《爆裂鼓手》選為最佳影片，那麼，聖丹斯就會感到威脅了。

⑺ 為什麼說《鳥人》是一部偉大的電影

這部電影是一次完美的力證，是一次壯舉。伊納里圖讓全世界看到了他在以往那些具有沉重話題的電影中，比如《21克》和《通天塔》，所呈現出的深厚功力。對於演員邁克爾·基頓來說，他在片中的精彩表演，讓觀者贊嘆他在悲愴與喜樂兩種情緒之間能夠靈活變換。忘記他因為在蒂姆·波頓執導的《蝙蝠俠》和《蝙蝠俠歸來》而受到的批評吧。《鳥人》中他的表演值得贊美。
電影的畫面非常精美。這離不開伊納里圖和盧貝茲基的完美配合，整部電影好像是用一台手持攝像機一氣呵成的。觀眾就像跟隨著片中演員，像一個擁有最高訪問許可權的「上帝」，在舞台前後自由穿梭。完全忘記了時間的存在。（時光網評）

《鳥人》（Birdman）是墨西哥導演亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖執導的一部喜劇片，由邁克爾·基頓、艾瑪·斯通、愛德華·諾頓主演，於2014年10月17日在美國上映。影片講述一個過氣的超級英雄演員，企圖借百老匯咸魚翻身的故事。

⑻ 這是什麼電影

電影：《鳥人》

劇情簡介· · · · · ·

早已年過半百的里根·湯姆森（邁克爾·基頓 Michael Keaton 飾）曾經是一名風光一時的好萊塢電影明星，他所塑造的超級英雄飛鳥俠家喻戶曉。而今榮耀早成明日黃花，不甘寂寞的里根轉戰百老匯，試圖通過改編雷蒙德•卡佛的《當我們談論愛情的時候，我們談論什麼》重新贏得關注 與尊重。無奈現實總和理想有太大的差距，劇組經費吃緊，糟糕的男主角被燈砸頭，剛從戒毒所出來的女兒薩米（艾瑪·斯通 Emma Stone 飾），毒舌戲劇評論員箭在弦上蓄勢待發，此外請來救場的好萊塢當紅小生麥克·珊農（愛德華·諾頓 Edward Norton 飾）乖戾張揚，屢屢染指篡改里根殫精竭慮打造的戲劇。
在混亂的鼓點中，命運多舛的戲劇迎來了公演的重要時刻……

⑼ 美國影片巜鳥人》主題是什麼

◎簡介

他曾經是大銀幕上威風的超級英雄；但歲月不饒人，如今年華老去、頂上稀疏。受限於昔日紅極一時的銀幕形象，人人只視他為被時代淘汰的過氣演員，不再認真看待他的任何嶄新嘗試。百老匯即將開幕的新劇，將是他演藝生涯中最後一次翻身的機會；但是就在他們要開演前一晚的排練中，與他對戲的男演員卻不幸遇到意外受傷，使得他只好找另外一位難搞但有名的男星來救火。

結果雖然有名的男星可以成為票房保證，但是處處要求改戲又排場一堆，另外還有剛出勒戒所的女兒、現任女友與前妻也來攪局，逼得他喘不過氣，如何面對這些終極考驗，這位超級英雄—鳥人要為他的人生奮力一搏。

關於《鳥人》你應該知道的8件事

1
電影的大部分場景都是在百老匯的聖詹姆斯劇院內拍攝。為了達到一鏡到底的效果，演員們通常需要一次完成長達15頁劇本的內容，並且按照嚴格的走位，不能有絲毫差池。

2
開機前，伊納里圖給他的卡司成員們看了菲利浦·佩帝(著名雜技演員)在雙子塔之間走鋼絲的照片，他告訴他們「伙計們，這就是我們將要拍攝的電影。如果我們跌倒，我們將一敗塗地」。

3
三位主演都曾出演過著名的漫畫改編角色：邁克爾·基頓曾經在蒂姆·伯頓執導的蝙蝠俠系列中飾演蝙蝠俠，愛德華·頓諾曾出演綠巨人，而艾瑪·斯通在《神奇蜘蛛俠》中飾演格溫·斯黛茜。

4
電影開拍兩周前，伊納里圖與邁克·尼科爾斯(《畢業生》導演)一起共進晚餐。當被告知伊納里圖打算用一鏡到底的方式拍攝《鳥人》時，尼科爾斯告誡他這將會是一場災難。但是伊納里圖並未有退縮。

5 拍攝期間，諾頓與基頓記錄下了演員們NG的次數。艾瑪·斯通犯錯最多，而扎克·加利費安納基斯犯錯最少。

6
諾頓與加利費安納基斯都聲稱自己是基頓的影迷。諾頓還列出了他小時候最喜歡的三部由基頓主演的電影，分別是《夜班》(1982)、《家庭主夫》(1983)與《甲殼蟲汁》(1988)。

7 邁克爾·基頓在2005年演出的影片《Game 6》與本片相似，也是以紐約戲劇界為背景，基頓的角色同樣經歷著中年危機。

8 本片是邁克爾·基頓6年來首次在一部影片中擔當主演。他上一部主演的電影《The Merry
Gentleman》是在2008年，而且是由他本人執導的。

9 影片配樂被剝奪入圍奧斯卡提名資格，媒體猜測是奧斯卡音樂評審認為影片的純鼓點節奏不能稱之為「樂」，因為它沒有旋律，這個決定引發了很大的爭議。

⑽ 鳥人主要講的什麼故事

電影《鳥人》是根據威廉·霍頓1978年發表的一部招人非議的不尋常小說改編而成，在1985年戛納國際電影節上被評委們認為是當年該電影節「最優秀的一部影片。不僅獲得1985年戛納電影節評委會大獎以及金棕櫚提名，而且還獲得1987年華沙國際電影節觀眾獎。該片故事以越南戰場為背景，片中攝影、配樂核剪接都具有高度的實驗性，也使得這部交織於過往記憶和現世慘痛的作品，始終維持著極強的戲劇張力，深具震撼效果。《鳥人》-劇情簡介 艾爾是一個參加越戰的美國軍人，因傷回國後他找到了好友伯第，但他們相遇的地方竟然是一個冷清荒涼的精神病房裡，因為伯第得了精神病被關了進來。在醫生的建議下，艾爾常常來到精神病房跟伯第訴說童年的往事： 艾爾原本是一個無業青年，在一次打架事件中認識了」鳥人」伯第，因為伯第整天都幻想自己化身成飛鳥，所以別人都是這樣叫他，艾爾和伯第一見如故，成為了情同手足的好友。從此，兩人進行了各種與飛行有關的瘋狂行為。但慢慢地，伯第開始從瘋狂走向了極端。整天都沉浸在自我的世界裡，甚至和鳥睡在一起，極端行為最終令艾爾再也無法忍受，於是獨自一人跑去參加了越戰。 在艾爾走後伯第也參加了越戰，在那殘酷的越戰前線，柏第目睹戰火摧毀一大量的人和鳥，終於因身心不堪負荷成了精神病患者。在病房裡伯第整天捲曲著四支和身體，有時坐到洗手盤下、有時蹲在床邊獃獃地望向那扇僅有的天窗。沒有人知道他在想什麼，而他，始終相信自己是一隻自由翱翔的飛鳥……在精神病遼逗留的日子裡，艾爾眼看自己的好友變成這樣，傷心之餘精神亦陷入了低潮。他開始感受到了柏第苦痛的，身體也開始像鳥一樣卷縮起來，在精神崩潰之際，伯第終於醒了過來。在抱頭痛哭之後艾爾打傷了兩個管理員，扶著被精神折磨得不成人形的伯第離開了這個可怕的」鳥籠」。