電影為什麼是他音樂

① 哪些電影的音樂是盧冠延作的.看到很多電影的音樂都是他的.求詳細.

秋天的童話（1987年）作曲
神勇雙響炮續集（1986年）作曲演唱
大話西遊（1993年）主題曲《一生所愛》
神州第一刀（一刀傾城） （1993年） 主題曲《血像火》 .... 作曲
都市情緣 （1994年） .... 音樂設計
賭神2（1994年） .... 音樂設計
神龍賭聖之旗開得勝（1994年） .... 音樂設計
天長地久 （1993年） .... 音樂設計
玫瑰玫瑰我愛你（1993年） .... 音樂設計
真的愛你（1992年） .... 音樂設計
賭霸（1991年） .... 音樂設計
至尊計狀元才（1990年） .... 音樂設計
血洗紅花亭 （1990年） .... 音樂設計
夜魔先生 （1990年） .... 音樂設計
屍家重地（1990年） .... 音樂設計
皇家女將（1990年） .... 音樂設計
香港舞男 （1990年） .... 音樂設計
脂粉雙雄 （1990年） .... 音樂設計
衰鬼撬牆腳 （1990年） .... 音樂設計
鬼咬鬼 （1990年） .... 音樂設計
望夫成龍（1990年） .... 音樂設計
絕橋智多星 （1990年） .... 音樂設計
獄中龍 （1990年） .... 音樂設計
摩登如來神掌（1990年） .... 音樂設計
錯在新宿 （1990年） .... 音樂設計
龍鳳茶樓（1990年） .... 音樂設計
四千金（1989年） .... 作曲
伴我闖天涯（1989年） .... 作曲
壯志雄心 （1989年） .... 作曲
返老還童1989 （1989年) .... 作曲
省港雙龍 （1989年） .... 作曲
流氓差婆（1989年） .... 作曲
烈火街頭 （1989年） .... 作曲
專釣大鱷 （1989年） .... 作曲
第一繭 （1989年） .... 作曲
開心巨無霸 （1989年） .... 作曲
喋血雙雄 （1989年） .... 作曲
傲氣雄鷹 （1989年） .... 作曲
賭神（1989年） .... 作曲
豪門夜宴（1991年） .... 音樂設計
賭聖 （1990年） .... 音樂設計
整蠱專家（1991年） .... 音樂設計
馬戲小子 （1994年） .... 音樂設計
小男人周記 （1988年） .... 作曲
廉政第一擊（1993年） .... 音樂設計
逃學威龍Ⅲ之龍過雞年（1993年） .... 音樂設計
英雄本色3 （1989年） .... 作曲
黑豹天下（1993年） .... 音樂設計
群龍戲鳳 （1989年） .... 作曲
西遊記完結篇之仙履奇緣（1995年）.... 音樂設計
黃飛鴻之西域雄獅（1997年）....作曲
少林足球 （2001年）....作曲
歲月神偷（2010年）....作曲

② 音樂在影視電影中起著什麼重要的作用

1、通過音樂主題的貫串發展、矛盾沖突、高潮布局，達到對劇中主要人物的歌頌或批判，幫助明確電影的意義。

2、用音樂加強人物的動作性、心理活動，揭示人物的思想感情，表現人物的精神面貌，使人物的形像更加鮮明生動，可以為電影加不少的分數。

3、暗示劇情的進展或延伸。這樣的音樂，有時先於畫面的視覺形像出現，例如在困難的時刻預示勝利和希望，在順利的時刻預示艱苦挫折；有時後於畫面視覺形像出現，延展戲劇情緒。

4、引起一定時間（古代的或現代的）、空間（人類世界的或外空間）、環境（人間或仙境）的聯想。

5、加強影片的總的藝術結構。電影音樂雖然是分段陳述的，但是通過分段陳述的結構，能反映出影片總的藝術結構。

6、增加立體感。人類習慣於從視覺和聽覺兩方面感受客觀事物。結合音樂的聽覺形像，音樂旋律的起伏，和聲、對位的織體，色彩豐富的配器等等，能更有效地表現聽覺形像的立體感。音畫結合可形成「四維時空」的運動著的立體感。

③ 為什麼電影需要很多配樂

國產經典早期默片《神女》，現在看的碟不同地版本，配的是不同的音樂。我讀研究生的時候曾經買的一張碟的版本，是畫面在國外全部修復後，波蘭的鋼琴師配畫面重新寫的音樂，相當震撼，跟我本科時候看的印象就完全不同了。

④ 電影《青蛇劫起》又見周深，OST​為什麼總是他們

《問花》再度爆火。不僅是《青蛇劫起》，近期上映的《1921》和《燃野少年的天空》也力邀周深獻聲。

另外兩部主流大片《革命者》和《中國醫生》則不約而同地鎖定毛不易演唱OST（原聲帶，Original Sound Track）。

如周深和毛不易，近年來還有不少歌手同樣是影視OST圈的常客，逐漸摸索著自己的定位和商業價值。隨著影視OST數量不斷攀升，這些歌曲的演唱者也趨於統一。

這首歌，優美的旋律，華彩的前奏，豐滿的和聲，加上周深天籟般的嗓音，倏然間深深地抓住了我的心。

這就是周深，這就是現在的青年歌手的代表，有嗓音，有味道，有力量，有流量，所以OTS非他們莫屬！

⑤ 影視作品為什麼要使用音樂

一、烘托與渲染畫面氣氛：
在劇情的發展中，影視音樂通過渲染的表現方法，起著渲染影片劇情的環境、製造劇情需要的氣氛的重要作用。通過音樂跟電影畫面的組合，實現其跟影劇情表達方式的結合，將電影劇情中驚恐、悲傷、喜悅、緊張等情境渲染得淋漓盡致，從而在深化視覺效果的同時，還可以增強觀眾聽覺感覺，讓觀眾通過電影音樂的暗示，不斷渴望著對電影劇情的進一步了解，讓電影更具吸引力。

電影《紅高粱》里的嗩吶極具表現力，嗩吶是中國的傳統樂器，充滿了民族鄉土氣息，在不同的場景里嗩吶所表達的情緒不一樣，渲染的氣氛不同，在九兒出嫁時，顛轎時的音樂是一種喜慶，在高粱地里野合一段，嗩吶宣洩了一種激情張揚的情緒，在最後「奶奶」倒在戰火里，此時的嗩吶聲凄涼而悲哀，更有一種悲壯之感。在不同的時刻，利用同樣的樂器，卻是截然不同的音樂和情緒，對於渲染烘托影片氣氛起到了很好的描繪作用。試想，在欣賞這部影片的同時若少了這音樂，這部片子將是什麼效果，索然無味且情緒得不到表達，影片氣氛平淡無奇。

二、抒發人物的內心情感
一部電影，是畫面與聲音結合的產物。視覺與聽覺同樣重要，音樂自然就成為了電影的靈魂。其中，音樂對塑造人物形象功不可沒，而這正是通過音樂表達人物的內心情感來實現的。

三、表現劇情或暗示劇情
音樂還可用來預示劇情里即將要發生的事，導演會通過音樂事先給觀眾警告，通常都配上帶「焦慮性」的音樂，有時它可能只是虛驚一場，有時卻爆發為一個高潮。有時角色約束或隱藏情感，音樂也常能暗示他們的內心狀況。不成調、不和諧的現代音樂一般帶給人的感覺是焦慮。這類音樂沒有旋律，甚至像分散混亂的雜音。借音樂製造焦躁、缺乏方向、歇斯底里的印象都是影視音樂常用的手法。最經典的莫過於電影大師斯皮爾伯格的《大白鯊》中鯊魚主題的配樂，堪稱史上最佳，鯊魚出現的主題結較為簡單，就只是一兩個音一再反復，但是加上漸進層遞和由簡入繁的編曲手法，極為成功詮釋出大白鯊的冷血窺伺、神出鬼沒，和導演在攝影手法上以大白鯊為主觀的運鏡手法相結合，搭配出強烈的藝術風格和電影效果。

⑥ 電影與音樂有何密切關系

一切藝術在本質上都是接近音樂的，音樂所表達的內容不是直接的而是具體的。但它在激起人的情感和情緒方面的反應是最准確和細膩的。這種能力是其他任何視聽形式所不具備的，音樂情感表達的強度和直接性也超過了所有的藝術形式。音樂所表現的更多不屬於題材本身，而是對題材的情感關系。音樂的情緒調子決定了電影畫面的氣氛、神韻、情緒。電影電視中的音樂不同於純音樂之處在與音樂是為電影的具體空間和敘事環境提供輔助，與人物性格、情感狀態、故事的發展走向有直接的關系。

⑦ 為什麼我下載的電影都是音樂圖標急死啦~~

這個可能是被音樂軟體關聯了，沒有關系的。你右鍵單擊該文件，選擇「打開方式...」，然後在裡面選擇你常用的播放電影的軟體，比如暴風影音什麼的，並選擇「始終使用選擇的程序打開這種文件」。然後確定。應該就可以了。

如果你還沒有視頻播放器，那麼你得先下載一個。安裝後，一般情況圖標都會變回來。

⑧ 大家是否覺得我國的電影畫面感時我們的特質,而歐洲電影音樂感是他們的特色

是導演的原因 不要以偏概全

歐洲的電影音樂之所以出色是因為他們有全世界最好的古典音樂和流行音樂製作人。最近兩年張藝謀的電影是在電影給人的視覺沖擊力上下了大功夫的，像英雄，十面埋伏給人的色彩沖擊和震撼還是很突出的，不過別忘了賈樟柯的三峽好人在去年拿的了金獅，蔡明亮的作品也多次在國外獲得大獎，另外本人覺得像日韓的電影音樂也不比歐美的差，樓主可以去聽一下姨媽的後現在生活里的電影配樂，是久石讓做的曲子。

張藝謀之流的導演怎麼可能代表中國的電影水平呢?
這句話什麼意思？那你認為是李安？或者是誰？李安不算是正統的中國導演，他受到的西方電影的熏陶太多了，他是華裔導演。

另外，如果你說的不是張藝謀的話，那你認為我們哪部電影是代表了我國的電影有你所謂的電影畫面感的...已經告訴你了，歐美有全世界最好的古典音樂和流行音樂製作人，中國電影的原創音樂是非常少的，大部分都是日韓和歐美的電影音樂。

每個著名的導演都有自己的特色，中國電影和歐美電影最主要的差別就是觀眾，都去電影院就不會再有人才跑到國外去了，別買盜版了。

請你去看呂克貝松的碧海藍天，斯皮爾伯格的侏羅紀公園，加斯帕.諾的不可撤消，布庫里克的所有電影，請注意裡面的攝影。這些電影哪裡比中國電影的「電影畫面感」差？你覺得鐵達尼克給你的畫面沖擊力的感覺國產電影有超越的嗎？你覺得斷背山是在中國取得景嗎？你知道斷背山是什麼意思嗎？你看過通天塔嗎？你覺得是李安第一個探討同性戀的嗎？你覺得斷背山只是單純的討論同性戀的嗎？你覺得指環王裡面的場景不漂亮嗎？我沒研究過中國電影的配樂，但是我很少會順嘴哼出中國電影的原創音樂，我相信大多數人跟我一樣。

另外說一下，我可以十分明確的告訴你:我沒說蔡明亮不是中國導演，李安是中國人！但是他就是華裔導演。他如果是中國導演的話那會非常別扭！最後一句是一個朋友跟我說的。

1 人臉，黃皮膚。
2 漢語。
3 中國文化源遠流長。如果你是一個外國人的話看中國電影時就會有深刻的體會。

香港電影有自己獨特的風格，因為他被英國統治了幾百年，文化沖突造就了香港電影大雜燴式的的風格。台灣電影也有自己獨特的風格，因為在小日本電影的熏陶下，有著自己獨特的文藝氣息。相比之下我們中國內地的電影特點就不明顯的多了，早期在國際上聲明顯赫的中國導演似乎也只有張藝謀一人，國際上獲獎的作品也大多是改編自作家的小說，這些小說在人性的方面進行了探討，並且有著濃烈的中國色彩，老謀子把他拍出來，外國人好這一口，就拿了大獎。

現在中國電影界大量人才流失。你想想以前，就上海美術製片廠來說，三個和尚，小蝌蚪找媽媽，大鬧天宮，這些動畫電影都強烈凸顯著中國風格，到現在，已經多少年沒有出現過這樣的作品了？我有位大姐跟我說，現在她覺得中國電影在亞洲的位置越來越低，甚至連泰國電影都不如了。

我也這么覺得，至少泰國鬼片有著自己很獨特的風格。

⑨ 電影音樂重要性

電影已有百年歷史，隨著電影藝術的不斷發展，音樂已成為這門藝術中不可缺少的一個重要組成部分。電影的彩色化、寬銀幕化以及立體聲音響的出現，杜比錄音系統、數字多軌錄音技術的運用等伴隨著科學技術的進步不斷發展。電影音樂的重要性和可能性大大超出了人們的預想，各種新風格、新體裁的電影音樂不斷涌現。在電影中，影像與音樂是一種怎樣的關系？電影導演如何決定和使用音樂？導演與作曲家之間的關系是怎樣的？一旦音樂以及音響與畫面相結合，那麼會給我們留下一個什麼樣的整體印象呢？純音樂與電影音樂關系如何？作曲家是怎樣著手創作電影音樂的？一部電影音樂又是怎樣完成的？電影音樂是如何變遷的？等等，這些都是這門課程所要討論的問題。通過《電影音樂》這門課程，使學生從不同的角度來認識電影音樂，並讓學生以不同的專業立場來了解和掌握電影音樂，以達到日後獨立工作時自身所應具備的"背景"知識。授課方式：結合理論講授的同時，利用音響資料，盡可能讓學生多聽電影音 樂作品，在聽的過程中，具體講解和分析音樂本身。另外在條件可能的情況下，再來觀看聽過的作品，以加強學生對電影音樂功能、作用的印象，求得完整的"電影音樂"知識與概念。授課為一學期。

電影是導演的藝術，但更准確地說，它是在導演統領下的一個群體的藝術。導演、編劇、錄音、攝影、音樂、美術六大組成部分，少了其中一個電影就不存在。而音樂與電影更是骨肉相連。

「首先，電影是音畫藝術，眼睛和耳朵兩個器官是在第一時間接收信息的。人們坐在電影院里看電影的一大原因，就是想聽聲音刺激。電影能從無聲發展到有聲，這也正是人們對動效和聲音的需求，期望能有除了攝影美術之外的表達形式。你看那些好萊塢大片，從開始到結束，大量的音樂充實著劇情的不斷發展，甚至於當電影出現某種色調時，音樂都能起到增強作用。」

「其次，電影具備多種節奏功能，比如主觀節奏、客觀節奏、導演心理節奏和觀眾心理節奏等等。只有音樂這種形式和電影在節奏上是非常統一的，其它藝術形式就略差一些。音樂可以通過不同的音樂節奏和音樂語言，來表達這些節奏，迎合故事不同的風格、不同的場景。從某種程度上說，音樂對電影的作用是任何形式都不能替代的。」王黎光曾對他的研究生們做過一個實驗，為他們放映《加勒比海盜》的同時，將國際聲道的聲音頻道全部關掉，結果不出20分鍾，有人就看不下去了。

⑩ 音樂在電影中的作用

1、音樂是電影的重要組成部分，是對電影的詮釋紐帶，一首好的音樂，對整個影片起著至關重要的作用。通常一部電影會由多首音樂相襯，以更好地襯托出電影需要表現的內容。

2、音樂在電影中還可以讓人們在視覺效果的基礎上，與聽覺動兩者結合，讓劇情更充分地感動人們，震憾人們。

(10)電影為什麼是他音樂擴展閱讀

音樂（抽象藝術）

音樂是反映人類現實生活情感的一種藝術（英名稱：music；法文名稱： musique；義大利文：musica）。

音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態音樂、現代音樂（包括流行音樂）等。在藝術類型中，音樂具有抽象性，音樂從歷史發展上可分為東方音樂和西方音樂。

東方以中國漢族音樂為首的中國古代理論基礎是五聲音階，即宮、商、角、徵、羽，西方是以七聲音階為主。音樂讓人賞心悅目，並為大家帶來聽覺的享受。音樂能提高人的審美能力，凈化人們的心靈，樹立崇高的理想。我們通過音樂來抒發我們的情感，使我們的很多情緒得到釋放。