❶ 找一些90年代香港古裝電影的音樂歌曲
經典武俠歌曲 給人們留下不可磨滅的回憶 香港電影業的黃金十年成就了一批膾炙人口的經典武俠曲目 使武俠電影本身更具色彩 以下多為90年代前後經典武俠歌曲代表作
《滄海一聲笑》 電影《笑傲江湖》主題曲
《只記今朝笑》 電影《東方不敗》插曲
《笑紅塵》 電影《東方不敗風雲再起》主題曲
《流光飛舞》 電影《青蛇》主題曲
《莫呼洛迦》 電影《青蛇》插曲
《倩女幽魂》 電影《倩女幽魂》主題曲
《黎明不要來》 電影《倩女幽魂》插曲
《人間道》 電影《倩女幽魂2-人間道》主題曲
《抓一個溫馨晚上》 電影《倩女幽魂2-人間道》插曲
《十里平湖》 電影《倩女幽魂2-人間道》插曲
《道》 電影《倩女幽魂2-人間道》插曲
《當年情》 電影《英雄本色》主題曲
《梁祝》 電影《梁祝》主題曲
《原來是你》 電影《梁祝》插曲
《你你我我》 電影《梁祝》插曲
《男兒當自強》 電影《黃飛鴻》主題曲
《我Love你》 電影《東成西就》插曲
《哥仔靚》 電影《東成西就》插曲
《做對相思燕》 電影《東成西就》插曲
《六指琴魔》 電影《六指琴魔》（林青霞）插曲
《開心做出戲》 電影《新鹿鼎記》主題曲
《焚心以火》 電影《秦俑》主題曲
《摘星》 電影《畫皮》主題曲
《長路漫漫伴你闖》 電影《武狀元蘇乞兒》主題曲
《浪盪江湖》 改編旋律/黃沾 詞/黃沾 編曲/戴樂民 唱/林祥圖
❷ 網路小說與中國電影發展史的論文1500字
自1905年中國第一部電影《定軍山》的誕生到2005年，中國的電影已走過了整整一百年的歷程。在這百年的中國電影歷史長河中，中國電影的發展史離不開中國武術的熔入。
中國電影從無聲、單機、黑白影片到高科技、大投入、環繞立體聲巨幕電影，乃至全球最有影響力的電影節，以武術及以尚武崇德的俠義思想為主題的電影占據了中國電影的重要地位。因此，可以說，中國武術促進了中國電影的發展；中國電影推廣和宣傳了中國武術。
2 武術與中國電影發展的三次高潮
2.1第一次高潮
中國電影第一次武術動作片高潮出現在20世紀的20年代至30年代。在當時，人們習慣稱其為「武俠電影」。 武俠電影隨著中國電影的發展而發展到了第一次高潮。這個期間各種各類的武俠電影紛紛出現。
其武俠電影的急速發展，是與當時的文化背景、武俠小說等都有一定聯系的。1928年上海明星影片公司根據武俠小說《江湖奇俠傳》改編並攝製成武俠電影《火燒紅蓮寺》。歷史上人們也一直認為《火燒紅蓮寺》是中國第一部武俠電影。
當時紅極一時的《火燒紅蓮寺》，其票房和社會人氣達到了登峰造極的地步。在以後的3年內，為滿足觀眾的要求，《火燒紅蓮寺》的續集竟拍了有18集之多。就連今日的美國巨片《蝙蝠俠ⅰ》、《蝙蝠俠ⅱ》、《蝙蝠俠ⅲ》都會感到汗顏。《火燒紅蓮寺》說的是，湖南的瀏陽和平江兩地為爭碼頭而引發械鬥，涉及到武林中的昆侖派和崆峒派，以及紅蓮寺廟等。劇情可以不去深入，而《火燒紅蓮寺》的連續18集，事實上形成了中國電影史上的第一次武術動作片高潮。以後在1940年和1993年，香港又製作了兩集，從而使《火燒紅蓮寺》總共拍了20集。
在整個1929年至1931年期間，上海的50餘家影片公司，共拍了250餘部武俠電影，佔全部出產影片的60％。
由於日本侵華戰爭，中國電影受到了巨大的創傷，同時也導致了中國武俠電影第一次高潮的結束。
2.2 第二次高潮
中國電影第二次武術動作片高潮出現在20世紀的50年代末至70年代。在60至70年代，武術動作片和言情電影一樣，成為支撐香港和台灣電影業的兩大支柱。在這期間，涌現了一批代表這個時期武術動作片的最高水平的演員與導演。如李小龍、洪金寶等及以後的成龍、元氏兄弟等。
1958年，香港峨嵋製片公司首先拍攝了金庸的《射鵰英雄傳》和《碧血劍》，之後，台灣地區也出現了武俠電影，如1960年台聯影片公司的《七劍十三俠》等。
1973年，中國武術動作片翻開了重要的一頁。《猛龍過江》，是李小龍自編、自導、自演的影片，是世人公認的遠征歐洲打入世界影壇，並獲得成功的武術動作影片。同年的《龍虎爭斗》是李小龍與美國好萊塢華納影業公司合資生產的影片，成為中國第一部與國外電影公司合作的武術動作片。《死亡游戲》是李小龍自編、自導、自演的最後一部影片，遺憾的是李小龍並沒有拍完這部電影就去世了。
此後，雖然香港和台灣的武術動作片還繼續在生產，但作為群體性的武術動作片創作、拍攝、效應等逐步減退了。
2.3 第三次高潮
中國電影的第三次武術動作片高潮出現在20世紀的80年代初。1980年，北京電影製片廠首拍了劉曉慶主演的《神秘的大佛》，打開了武術動作片的先聲。1982年由河南開封市演出公司和香港聯華電影聯合公司攝制的、李連傑主演的《少林寺》真正掀起了武術動作片的第三次高潮。在這期間，大量的武術動作片題材的影片誕生了，如1983年的《少林寺弟子》、《武當》、《武林志》等；1984年的《自古英雄出少年》、《木棉袈裟》、《大刀王五》等。同時，武術動作片有了將動作片與民族文化相融和的意韻。
由中國內地所引發的武術動作片與香港和台灣的武術動作片有一定的不同之處。即相比較而言，在敘述故事的前提下，更多的表現了一種民族傳統文化的內涵和思想的熏陶。
步入90年代，香港的武術動作片又有了一個新的篇章，1992年的《新龍門客棧》、1993年《東方不敗》、《獅王爭霸》等對中國電影具有較大的影響。尤其是間隔了半個多世紀的《火燒紅蓮寺》，在1993年又拍了第20集的連續系列。以及1994年的《天龍八部》等等，都對武術動作片的第三次高潮起到了推波助瀾的作用。所有的武術動作片中，以出生於廣東佛山的黃飛鴻的武術生涯為題材的武術動作片達到了空前的程度。從1949年的《黃飛鴻傳》至今，已有了100餘部關於黃飛鴻武術生涯的故事片。
3 武術動作片代表人物及其代表作品
在整個武術動作片中出現了許多代表人物，而最具有代表性的人物主要從以下幾點探討。
3.1李小龍
在20世紀60至70年代期間，李小龍從武術的詠春拳開始創造截拳道，而後進入影視圈，轟動世界影壇。從而使中國武俠電影又進入了第二次高潮。
李小龍作品有童年時期的作品《富貴浮雲》、《細路祥》、《人之初》、《雷雨》、《人海孤鴻》；1969年《丑聞喋血》；1971年《唐山大兄》；1972年《精武門》；1973年《猛龍過江》、《龍爭虎鬥》；1973年《死亡游戲》（未完）。
在李小龍的電影中尤其是《唐山大兄》這部武術動作片，是由香港嘉禾電影公司所製作。該片成功塑造的中國英雄人物「唐山大兄」帶動了中國電影進入世界電影市場，主角李小龍由此而成為了一代國際電影巨星。
3.2 成龍
出生於1948年的成龍，數十年的從影使其成為全球的公眾人物。他的電影有很多，基本以《警察故事》系列、《醉拳》系列為他奠定了武術動作片的地位。此外，具有影響力的電影有《群龍譜》、《A計劃》、《蛇形刁手》、《奇跡》、《紅番區》、《霹靂火》、《簡單任務》、《我是誰》、《一個好人》、《尖峰時刻》等等。成龍1995年就獲得了香港浸會大學的榮譽社會學博士。他的《醉拳ⅱ》赫然登上了美國《時代》雜志，被評為十大電影佳片。成龍熱心於慈善事業和公益事業，尤其是為2008年的北京奧運當形象大使。
3.3李連傑
1996年在英國倫敦舉行了「李連傑作品專輯展映」，出現了異常熱烈的哄動場面，反映了李連傑已成為繼李小龍、成龍之後在歐洲備受矚目的中國功夫明星。李連傑的武打動作，除了傳統的中國功夫之外，又加入了好萊塢的動作特技效果。李連傑成功地打入了德國、比利時、美國、日本等西方國家。
李連傑作品有1982年《少林寺》；1984年《少林小子》；1986年《南北少林》；1988年《中華英雄》；1989年《龍在天涯》；1991年《黃飛鴻》；1992年《黃飛鴻ⅱ》、《笑傲江湖》等；1993年《獅王爭霸》、《方世玉》、《太極張三峰》等；1994年《洪熙官》、《精武英雄》及2004年《英雄》、2005年即將上映的《霍元甲》等。
李連傑的身價隨著其名聲業越來越高，從1982年《少林寺》的數百元，到1996年香港龍祥電影公司與永勝娛樂公司簽下了《黑俠》、《黃飛鴻ⅵ》等三部片子，達到了3600萬港幣；而以後的影片也在千萬美元之巨。
3.4 其他代表人物
《武當》中的司馬劍（趙長軍飾）、《塞外奇俠》中的卓已航（原文慶飾）、《武林志》中的東方旭（李俊峰飾）等。在眾多的武術動作影片中，以《黃飛鴻》為題材的影片可以說是達到了武術動作之最。而飾演《黃飛鴻》的演員也幾乎囊括了所有的武術動作片名演員。如成龍、李連傑、洪金寶、元彬、甄子丹、趙文卓、王群、邱建國等；還有不少其他名星。如譚永麟、劉家輝、梁小龍等。在這其中《黃飛鴻》中的黃飛鴻（關德興飾）。1940年開始，關德興飾演《黃飛鴻》，一直到1970年，整整演了99部以《黃飛鴻》題材的電影。
4 中國武術動作電影的發展趨勢
從《定軍山》到《卧虎藏龍》再到2005年周星馳《功夫》、徐克的《七劍》的中國電影百年的發展史中，可以看到武俠電影的發展趨勢。
4.1重視電影節的評選與獎項
世界上形形色色的電影節有3000多個，而國際製片人協會承認的國際A級電影節一共是11個。在這林林總總的電影節中，其中奧斯卡是國際A級電影節中舉足輕重的國際電影節，同時也是商業性最強的電影節之一。中國的電影界對此十分重視與關注，如張藝謀近年來的每一部大片似乎都劍指奧斯卡，而且都是與武術動作片有關的電影。
對於中國電影來講，奧斯卡不僅僅是一個在世界面前亮相的好機會，更是一個爭奪世界電影市場的契機。參加奧斯卡，得獎不易，既使獲得提名也同樣具有意義。而如果獲得獎項，則對中國電影的整體形象提升和世界電影市場的定位都有不可估量的價值
2001年的73屆在奧斯卡的獎項，稱為中國武術功夫電影的《卧虎藏龍》再一次使中國武術動作片亮相全球影壇。《卧虎藏龍》是由李安導演的，李安有著中國內地、中國台灣和美國的生活經歷。而整個劇組有中國內地、中國台灣和中國香港的演員以及美國和馬來西亞的華人演員組成。在獲獎的時刻，輿論界稱其為「世界華人的電影藝術成就」。
在奧斯卡的獎項提名中，《卧虎藏龍》得到了10個獎項的提名。最終得到了最佳外語片獎、最佳美術指導獎、最佳攝影獎、最佳原作音樂獎等4項大獎。這是中國電影首次在國際A級電影節奧斯卡中的舉足輕重的獎項。
有意思的是，這部配英文字母的華語片還在美國引發了學中文的熱潮，甚至有的學校將《卧虎藏龍》劇本當教材用。
2005年，中國電影有了一個嶄新的評選活動——中國電影排行榜。排行榜4個項目，每個項目有5個提名。我們發現最佳製片人中的5部電影有2部是武術動作片，它們是《功夫》和《十面埋伏》。其中《十面埋伏》有3個項目的提名。
4.2電影市場的票房價值杠桿
從票房價值來看，《卧虎藏龍》僅在北美就達到了近2 億美元的票房、台灣的會宇多媒體以8位數即千萬元的價格取得了《卧虎藏龍》全球獨家動畫版權、包括碟片和商業性合作的授權等，《卧虎藏龍》得到數億美元的收入是毫無疑問的。
同樣，《英雄》在2004年的76屆奧斯卡最佳外語片提名之後，在美國兩個周末的票房達到了1800萬美元，最後在全球達到了1.7621億美元的票房奇跡，而《英雄》在國內的票房收入僅占其中的17.24%。《十面埋伏》的海外版權被「索尼經典」購買了以後，其票房突破了7200萬美元。來自影片發行方中影發行放映分公司的統計數據顯示，2005年7月29日開始放映的徐克的《七劍》，全國首個周末三天票房總計2600萬元人民幣，這個成績和《頭文字D》的首周票房基本持平。同時頭3天在東南亞已取得過4000萬的票房成績，發行負責人翁立表示，「從《七劍》的首周表現來看，總票房達到七八千萬難度不大。」因此《七劍》的中國電影排行榜估計也將是前列的。
值得注意的是中國電影排行榜以電影的票房收入作為一個十分重要的指標。
4.3娛樂性的武術動作片將異軍突起
《我的功夫女友》被譽為2005年的中國「首部現代功夫喜劇」。它糅合了浪漫、搞笑、功夫、勵志等多種元素。《我的功夫女友》是繼韓國影視明星張娜拉的電視劇《明朗少女成功記》創下收視高峰，並捧紅了張娜拉的亞洲小天後地位之後的又一巨作。圈內人把其稱作是中國版的《明朗少女成功記》。雖然由於檔期的原因，張娜拉最終未能出演此劇，但《我的功夫女友》將中國功夫與喜劇的結合吸引了大家的眼球。許多海外的影片商也看好該片，希望引進現代功夫喜劇《我的功夫女友》影片。
2005年3月香港引進內地的首部電影叫《精武家庭》。它是集武打、動作、喜劇溫情於一體的武術動作電影。該片由成龍監制，「成家班」參加了全部的拍攝工作。總投資為4000萬元的《精武家庭》有驚險的跳樓場面和高難度的武打動作。
而香港另一武術動作片的明星洪金寶也在2005年的4月推出了「洪式」的喜劇功夫電影《龍威父子》。《龍威父子》取景於雲南和廣西一帶，秀美的自然風光和壯觀的瀑布河流更襯托出了中國武術動作影片的傳奇色彩。
在2005年的賀歲片市場里，以周星馳為主演的，作為新年賀歲片的中國功夫電影《功夫》展現了「電腦功夫」和武術真功夫的結合。此外，影片使這賀歲功夫片不同於普通的功夫片。《功夫》一片投資1.5個億港幣，片中仿效了不少好萊塢影片的經典段落，十分搶眼。
沉寂了3年以後的徐克又推出了武俠巨片《七劍》。該片目前拍攝完畢，已經於2005年7月29日與觀眾見面。
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《方世玉》片尾曲-張學友-青春心
《大話西遊》主題曲-盧冠廷-一生所愛
❹ 誰有關於對中國電影評論的論文，急需
從《卧虎藏龍》的中國古典美學特徵看中國電影的發展 摘要:《卧虎藏龍》是中國武俠電影的成功之作,究其因是該片深受中國古典美學中儒、釋、道三 家美學思想的影響,彰顯了中國傳統文化之美。由此,通過對中國古典美學的重新建構並使之現代化,對 中國電影走本土化與全球化相結合的道路具有重要的指導和借鑒作用。 關鍵詞:《卧虎藏龍》;中國古典美學;中國電影 中國武俠電影作為中國電影界最重要的組成部分之 一,多年來深受觀眾的喜愛和追捧,並且也是中國電影 界進軍國際影視圈最為成功的電影類型。它以獨特的魅 力吸引了無數的海內外觀眾。究其原因,我們認為,中 國武俠電影之所以這么受歡迎是因為它以中國古典美學 為依託,彰顯了中國傳統文化之美。《卧虎藏龍》的成 功便是最好的例證。《卧虎藏龍》在2000年大放異彩, 它將中國古典美學傳統詮釋到一個新的高度,其攝影、 舞美、動作、音樂等都體現了濃郁的中國古典文化韻味, 憑借這些優勢,這部影片獲得一片盛贊:榮獲第73屆奧 斯卡最佳外語片等四項大獎;榮獲第54屆英國電影學院 獎最佳外語片等4項大獎;榮獲第37屆台灣電影金馬獎 最佳劇情片等6項大獎;榮獲第20屆香港電影金像獎最 佳影片等9項大獎。 一、《卧虎藏龍》的中國古典美學特徵 《卧虎藏龍》從影片一開始就帶有濃郁的道家風范, 無論從音樂上還是從場景上,都透出一種淡淡的深沉和 憂傷。這種道家美學風范一直貫穿著整部電影,但在這 其中也暗含了以積極入世為核心的儒家文化和與人為善, 普度眾生的佛家思想,可以說,《卧虎藏龍》是對中國 古典美學的一次集中展示。 (一)道家美學思想的精彩演繹 「老子與莊子以道為宇宙世界之本原的哲學思想,為 其以道之美,即以自然之美,生命之美為核心的美學思 想體系的建構奠定了相應的理論基礎。」〔1〕在老子和莊子 看來,「道」是宇宙的根本,只有道才是正真的美。這 是一種自然而然的美,「道」是主宰,所以要順應它。 「既如此,一切有為純屬徒勞,惟『道』是依,則萬事 莫不成。此所謂『無為而無不為』」。因此,道家主張 「出世」,遁跡山林,以此達到避世的目的。他們認為 「道之美就是一種混沌、模糊、朦朧的美,是一種無象的 美、無形的美、無狀的美,是一種只能意會難以言傳的 美。」〔1〕《卧虎藏龍》正體現了這種道家美學思想。 1·電影中的人物所體現的道家美學風范 片中李慕白自始至終都表現出內心空明、不悲不喜、 沖虛平和的道家境界,讓人著迷。首先,從造型上講, 李慕白長袖飄飄的古裝便給人一種道骨仙風的印象。他 臨風而立、不虛不燥、舉止穩重、淡泊致遠,顯示著一 代宗師的氣度。其次,從他的武功來講,李慕白是武當 派的傳人,而武當山正是道家修行的聖地。在打鬥中, 他總是表現出優雅淡定的氣度。長劍在手,彷彿進行的 不是一場你死我活的拼殺而是一場自我陶醉的表演。打 斗不再是斗勇鬥狠,而是表現一種舞武結合的形式美, 追求一種意境美。李慕白一手揮舞著長劍,一手背在身 後,這種從容與優雅的形象讓觀眾印象深刻。此外,從 他的思想上看,他始終追求一種清淡無為的道家美學境 界。影片開始時他與俞秀蓮的談話就充滿了悟道的意味。 「我並沒有得到喜悅,相反的,卻被一種寂滅的悲哀環 繞。」他交出青冥劍,想從此退出江湖,這種想法正是道 家「出世」思想的體現。「將手握緊,裡面什麼也沒有, 將手張開,你擁有的將是一切」,「無知無欲,舍己從 人,才能我順人背」,正是對道家無為而治思想的詮釋。 2·場景美所體現的道家美學意境 《卧虎藏龍》的另一大亮點便是它的場景美,展現 了中國傳統的山水美學意境。雲霧繚繞的山嶽,悠遠靈 動的竹林,就像一幅水墨畫一樣,體現著道家沖虛淡然 的人生態度。其中經典的場景之一就是江南水鄉的畫面。 俞秀蓮的鏢局所處的環境就是江南水鄉,影片畫面唯美, 猶如一幅幅寫意的山水畫。水的渲染成就了江南的基本 情調,體現了至柔至美的意境。人物在這樣的環境下的 活動也就平添了一份自然的美感。而片中另一個讓人感 受最深的場景就是李慕白與玉蛟龍在竹林打鬥。竹子是 一種至柔又至堅的植物,他二人在竹枝上用輕功追逐, 飛躍,有一種高雅柔美的氣韻,雖然也有緊張的場面, 但不費力。張馳有度、動靜結合,他們彷彿不是在打鬥 而是在竹的海洋中表演。場面優美,給觀眾造成一種超 凡脫俗之感,讓他們體驗到一種輕盈靈動的氣韻和一種 張弛有度的舒暢。自然之美與人和諧地融合在一起,合 二為一形成一個唯美的畫面,這也正體現了道家天人合 一的美學追求。 3·音樂美體現的道家美學情懷 《卧虎藏龍》值得稱道的另一個元素就是它的音樂。 其音樂的製作者譚盾也因此屢獲殊榮。影片的背景音樂 很感人,一開場便是大提琴演奏的憂傷而深沉的旋律, 奠定了整部電影的感情基調,舒緩而又憂傷的旋律隨著 劇情的發展,配合影片深化表現的主題,譚盾的音樂表 達了欲罷不能,痛苦困惑的心境,透露出一種惆悵而悲 傷的感情。這種舒緩柔美的古典音樂,恰如其分地營造 出空靈飄渺的意境,形成了一種不可言說的美。 (二)儒家美學思想的完美體現 儒家文化在我國數千年的歷史中占據著統治地位。 儒家提倡中和之美,「從音樂上說,是一種中正平和的樂 曲,也即儒家傳統雅樂的主要美學特徵。」〔2〕這種中和的 美學思想就是中正和諧,中庸的美學追求。「中者,正 也;庸者,常也。不偏不倚之謂中,不走極端,不從偏 邪之謂正。所以,所謂中庸之道,就是在實施仁學,推 行禮樂過程中,不論處理任何事情都要堅持中正的法 則。」〔1〕此外,儒家在人格修養上追求「里仁為美」、「要 想具有人格美,就應以『文質彬彬』(《論語·雍也》) 的准則要求自己,將內在美與外在美,形式美與內容美 統一起來。」〔1〕儒家講求積極入世的人生觀,要求「天行 健,君子以自強不息,」最終達到治國、平天下的治世理 想。 《卧虎藏龍》中首先體現儒家文化內涵的是李慕白, 處於「出世」與「入世」之間的他雖然一直想離開江湖 恩怨卻無法離開。忠義二字在他心裡有很重的分量,為 了盡忠,他必須為師父報仇,殺掉碧眼狐狸。盡管從一 開始他就一直在說想退出江湖,但他一見碧眼狐狸的行 蹤就立刻展開復仇行動。此外,他對於他和俞秀蓮的愛 情也體現出了儒家思想,一個義字,為了對得起朋友的 義氣,他強壓心中多年對俞秀蓮的愛慕,到死才說出口。 體現儒家美學思想的另一個人物就是俞秀蓮,她苦 戀李慕白多年,但就因為與自己定過親的男人是李慕白 的朋友,所以就算這個男人已死,她也無法與心愛的人 在一起。他倆的愛始終是不溫不火的感覺,為了對方犧 牲生命也在所不惜,但「愛」這個字卻說不出口。貝勒 爺表示要捅破他兩個的這層窗戶紙的時候,俞秀蓮只是 平靜地說一切隨緣。她對愛情的這種態度正印證了孔子 所說的「不偏不倚」、「無過不及」的中庸之道,她的所 作所為正是對儒家「發乎情,止乎禮」的最好實踐。導 演正是用這樣一種文化鋪墊,將影片的主題上升到一個 全新的境界。 (三)佛家美學思想的隱隱表現 佛家思想分為小乘和大乘,小乘講究個體的自我修 行,而大乘講究澤被蒼生,普度眾生。佛家主張與人為 善,無欲無求,重生惡死,要救眾生於水火之中。 在影片中,這種佛家思想集中地體現在李慕白身上。 他放棄了辛苦得來的大俠之名,捨得將有400多年歷史 的青冥寶劍贈與他人,這是無欲無求,無名無相的印證。 而他對於玉蛟龍的反復規勸也體現了他一心向善的佛心, 直到最後他以自己的死來喚醒玉蛟龍的善良本性,更是 我「佛」慈悲,舍己度人的最有力證明。 《卧虎藏龍》正是因為以「儒」、「道」、「佛」三家 為代表的中國古典美學為底蘊才能創造出這么成功的作 品。這部電影將中國古典美學追求意境美的審美標准發 揮得淋漓盡致,以中國的傳統文化征服了中西方觀眾的 心,是中國傳統文化與現代藝術相結合的一次成功典範。 二、中國電影本土化和全球化結合的道路 《卧虎藏龍》將中國武俠片發展到了一個新的高度, 但近年來,中國電影卻屢遭失敗。2002年,張藝謀導演 的《英雄》以史無前例的宣傳攻勢給大家留下了非常深 刻的印象,在深圳神秘地公演了一周之後,滿懷期待地 角逐第75屆奧斯卡最佳外語片獎,結果敗北而歸。之後 又相繼拍攝了《滿城盡帶黃金甲》,希望以其宏大的場 面和華美的服飾能在奧斯卡上爭得一兩個獎項,結果也 是失望而歸。我們不禁要問,國產大片到底怎麼了?為 什麼在耗費了巨額資金,投入了大量的精力之後還是不 能獲得國際上的肯定?究其原因,我們發現,雖然同樣 是武俠電影,但《卧虎藏龍》是以東方人的方式講自己 的故事給西方人,這種講述不同於張藝謀電影的那種迎 合西方口味的媚俗心態。北京大學的王一川教授就曾批 評張藝謀的電影是典型的東方主義,即把東方的落後, 貧窮,丑的一面展現給西方人,企圖從中獲得些什麼, 但這種暴露並沒有引起西方影視界的認可,反而屢屢失 利。那麼中國電影走向全球化的出路到底在哪裡呢?鑒 於《卧虎藏龍》的成功經驗,我們認為展現本民族的傳 統文化魅力是成功的關鍵。中國歷史悠久,有著很深厚 的文化積淀,即使是在現代化的今天它也有著巨大的文化影響力。我們應該立足於本國本民族的文化傳統,用 自己的方式展現在世人面前,並且應該相信我們傳統文 化的獨特魅力並不亞於世界上任何其他文化傳統。 這種文化的展示並不是一味地迎合西方的口味,更 不是商業炒作,而是要發揮中國文化自身的魅力。中國 的傳統文化中值得挖掘的東西很多,如中國山水的悠遠 深邃,中國音樂的五彩繽紛,將這些美好的東西展現給 世人,必定會形成一種文化的向心力,必定會吸引世人 的目光。我們要以開放的、有特色的、本土化的方式去 向世人介紹我們的文化,這才是中國電影走向全球化的 正確道路。 參考文獻: 〔1〕孔智光·中國古典美學研究〔M〕·濟南:山東大 學出版社, 2002· 〔2〕張少康·中國歷代文論精選〔M〕·北京:北京大 學出版社, 2003·
❺ 中國武俠電影音樂的功能
營造情境和氛圍。締造時空。運用音效和配樂加強和誇大對打鬥細節的表現。音樂可以利用聲畫對立、聲畫對位來形成聲音的蒙太奇效果。
❻ 80年代經典武俠電影中的音樂
天地孤獨任我行 碧海潮生曲 廣陵散
❼ 求80 90年代經典武俠電視電影的歌曲 要帶有武俠味的 就像戲說乾隆的問情 游龍驚鳳的遇上你是我的緣這樣的
1、笑紅塵(《東方不敗之風雲再起》)
在電影《笑傲江湖》大獲成功後，製作方又拍攝了續集《風雲再起》。在故事方面，影片和原著幾乎沒有任何聯系。因此，它也沒能像前作那樣深入人心。不過，影片中的這首插曲卻被傳遍了大街小巷。這就是由陳淑樺演唱的《笑紅塵》。
假如說《滄海一聲笑》唱出了傲視江湖的豪邁，那麼《笑紅塵》則唱出了看透人生的豁達。管什麼恩恩怨怨，人生苦短。理什麼紛繁江湖，誰人笑傲。只要看透這俗世雲煙，任何人都可以笑傲紅塵。這就是歌曲中的人生態度。
權利，令人痴狂。恩怨，令人感傷。比起只重眼前的江湖紛爭，笑紅塵中的逍遙自在明顯更令人嚮往。電影中林青霞飾演的東方不敗，正是看透了江湖中的亂世浮雲。才甘願隱退，做一個每天都能有歌相伴，有酒作陪的平凡人。
因此，我們有時也不妨多聽聽這些武俠歌曲。無論是快樂，還是憂傷。在武俠音樂的世界裡，總有一種旋律能將心緒釋放。即便我們不懂武術，即便我們不是大俠，也一樣能在武俠的世界裡，快樂到老。
2、滄海一聲笑(《笑傲江湖》)
對於許多人而言，回顧香港武俠片，就是回顧他們的滿心夢想，年少輕狂。而這首《滄海一聲笑》，就是他們對香港武俠片最深刻的記憶。關於這首歌，流傳著許多版本。其中最令人難忘的，莫過於黃沾、許冠傑和羅大佑共同演繹的這一版。黃沾的大氣、許冠傑的瀟灑、羅大佑的滄桑，三種不同的聲音，為我們唱盡了江湖的變幻無常。如今相距《滄海一聲笑》誕生的時間，已有近二十年。歌聲帶給我們的熱血騰騰已漸漸沉澱成了一種化不開的懷舊情節。什麼是江湖，什麼是恩怨。這些疑問早已在《滄海一聲笑》的歌聲中化為烏有。
伴隨著黃沾的離去，這首三人版的滄海一聲笑成為了永遠的絕唱。而那孤舟之上的琴簫合奏，那一曲撼天動地的笑傲江湖，也成了我們永遠難忘的回憶。
誰負誰勝出天知曉，江山笑 ，煙雨遙 ，濤浪淘盡紅塵俗事知多少……多少江湖恩怨，紅塵往事都在琴蕭合奏的泛舟之上成了武俠世界裡的最後背影。
3、倩女幽魂(《倩女幽魂》)
關於香港古裝片的熱潮，最早大概可以追溯到1987年的這部《倩女幽魂》。影片成就了張國榮，成就了王祖賢。同時，也掀起了香港古裝片的浪潮。而由張國榮演唱的這首電影同名歌曲，也成為了許多人的最愛。
電影《倩女幽魂》留給觀眾的印象之深，幾乎超過了《聊齋》的原著。如今，當我們回憶起這段故事時，想起的大多是電影中的情節。至於《聊齋》中關於聶小倩的描述，能記起的人反倒不多。而電影之所以能給人留下揮之不去的印象，很大程度上都要歸功於這首傳唱至今的主題曲。
盡管近些年，這首歌的翻唱版本也一度流行。但對於大多數曾經生活在那個年代的觀眾而言，他們還是更喜歡張國榮的演繹。幾聲別離幾聲嘆，最教難忘是當年。古典質朴的遺風，似水流年的風華，白衣飄冉的瀟灑，前塵舊夢的情感，張國榮絕版的演繹與歌曲的哀怨別離成為了武俠電影里永遠的絕唱。
4、一生所愛(《大話西遊之仙履奇緣》)
一個遲來的擁抱，一個落寞的背影。相信每一個看過《大話西遊》的人，都永遠不會忘記這一幕。這個場景在當年不知讓多少人潸然淚下。伴隨著至尊寶落寞的背影，一件傷感的情緒漸漸清晰。這就是由盧冠廷作曲並演唱的《一生所愛》。
不知是紫霞仙子和至尊寶的故事太過感人，還是這首歌太過憂傷。才使我們對《大話西遊》的故事戀戀不忘。盧冠廷的聲音算不上完美，甚至第一次看《大話西遊》時，很多人並沒有留意到那憂傷的曲調中還隱隱有著歌聲。但是盧冠廷哀傷而飄渺的聲音，確是耐聽的典型。多聽幾次就會讓人深陷其中，無法自拔。
《大話西遊》的愛情並沒有皆大歡喜的結局。但是，正是因為那幾分缺憾，才讓這個故事被傳為佳話。而這首《一生所愛》也正是因為那若隱若現的傷感，才成為我們心中久久難忘的感動!
5、人間道(《倩女幽魂2之人間道》)
假如說《倩女幽魂1》的主題是愛情，那麼《倩女幽魂2》的主題就是正邪。開篇的一首《人間道》，就早已告訴觀眾，這是一個關於除魔衛道的故事。電影《倩女幽魂2之人間道》上映於1990年，當時正處於香港電影的黃金時期。而當時也正是張國榮漸出歌壇，張學友嶄露頭角的時候。因此在《倩女幽魂2》中主題曲的演唱者也就理所當然的由張國榮換成了張學友。
盡管當年正是四大天王的崛起時期，而張學友更被認為是四大天王中唱功最好的。可單就聲音而言，張學友的嗓音太過完美。既不夠飄渺，也不夠沙啞，並不適合唱武俠類的歌。不過由於是黃沾一手包辦的詞曲，再加上之前《倩女幽魂1》留給人們的印象尚佳。因此這首《人間道》依然被奉為武俠歌曲中的佳作。
6、隨緣(《太極張三豐》)
但凡看過《太極張三豐》的觀眾，大多對其中的配樂印象深刻。尤其是張三豐領悟太極拳時的那首插曲，安詳的旋律，更是讓人百聽不厭。不過，由於種種原因，這首歌最終也沒能夠大紅大紫。因此對於它的名字知道的人也並不多，這就是由羅大佑作曲，林夕作詞的《隨緣》
雖然歌曲在當年並未能被廣為傳唱。但在網路發達的今天，這首歌卻成了許多人，懷舊情節的寄託。太極拳本身就是動靜皆宜，以慢見長的拳法。而歌曲，准確的表達了太極拳的隨意豁達。因此，對太極有興趣的人，也不妨仔細聽一聽這首歌。從音樂中感受一下太極精神的獨到之處。
7、男兒當自強(《黃飛鴻II之男兒當自強》)
聽到這樣的旋律，無需過多的介紹。如今舞台上的武術表演，最愛用的配樂有兩首，其一是屠洪剛演唱的《中國功夫》，另一首就是您現在聽到的《男兒當自強》。
《男兒當自強》的曲調來自國曲《將軍令》，後來被黃沾填詞並重新編曲，才成了如今的這首《男兒當自強》。關於這首歌，有兩個版本流傳最廣，其一由成龍演唱，其二就是您正在聽的由林子祥演唱的版本。成龍大哥無疑是熒幕上的硬漢，硬漢歌曲硬漢唱，的確很有說服力。但就歌曲本身而言，這首由林子祥演唱的版本，在編曲與演唱方面顯得更具爆發力。林子祥用極盡高亢的聲音，成功演繹了這首被傳唱至今的歌曲。
如今，在香港電影的字典里，《男兒當自強》不僅是一首歌曲，更被視為中華武術的一個象徵。他用高昂的旋律，上進的歌詞，成功的將武術精神引入音樂。讓博大精深的中國功夫以音樂為載體傳向世界。
8、流光飛舞(《青蛇》)
我們之所以嚮往武俠，是因為它圓了我們一個遙不可及的夢。仗劍江湖，兒女情長。每個人都曾嚮往過傳奇般的人生。當我們翻開武俠電影的樂章時，觸動我們的不僅是豪氣干雲天的激盪旋律，更有那聲聲入耳的幾多婉轉，幾多纏綿。
十餘年前，導演徐克之所以敢將《白蛇傳》的故事重新解構，黃沾和雷頌德的音樂無疑是他的堅強後盾。而電影《青蛇》之所以能獲得成功，也同樣要在很大程度上歸功於音樂的幫襯。關於本片的音樂，人們印象最深刻的就是這首陳淑樺演唱的《流光飛舞》。怨天命，傷離別。一曲《流光飛舞》，正如電影本身，道盡了世間愛情的無奈與傷感。
正是因為音樂的婉轉，才讓影片的情節更顯傷感。雖然電影《青蛇》不能像它的原著《白蛇傳》那樣被傳為佳話，但隨著如夢如幻的旋律，這首《流光飛舞》卻成為武俠音樂里的傳世佳作。
9、長路漫漫任我闖(《武狀元蘇乞兒》)
提起香港的武俠音樂，我們就不得不提到一個人，他就是被譽為「詞壇宗將」的黃沾。在香港武俠電影的漫漫旅途中，黃沾的地位是不可替代的。一首好的電影，要有一首好歌相配。一首好歌必定少不了一首好詞。黃沾正是當年作詞者中的不二人選。
歌曲由林子祥演唱，分為國語與粵語兩個版本。粵語版的歌名叫做《長路漫漫伴你闖》，但對於大多數觀眾而言，這首國語版的《長路漫漫任我闖》明顯更為霸氣，歌詞也更加琅琅上口。
關於周星馳的武俠情結，在《武狀元蘇乞兒》中可謂得到了前所未有的表達。但本片的武俠氣質的真正表露卻是在本片的後半段。正是因為歌曲的恢弘大氣，灑脫豪邁，才讓我們在周星馳的電影中一睹武俠的豪邁風采。
10、醉拳(《醉拳2》)
電影《醉拳2》上映於1994年，堪稱是成龍的巔峰之作，在那年的熒幕上成龍大哥的身手成了最大的看點。如今，關於影片的情節，恐怕沒有多少人能夠記清。但是，這首鏗鏘有力的歌曲，卻被人們哼唱至今。成龍打醉拳，最是恰到好處，可謂增一分則無形，減一分則無力。而電影中的歌曲也同樣被成龍大哥拿捏的剛剛好。
當年，口中唱著醉拳，手上打著醉拳的成龍大哥，帶給了我們太多的喜悅。他將武打變為了雜耍，在功夫中演繹著快樂。
在成龍大哥親自演唱的醉拳中，拳法與歌詞形成了最完美的搭配。關於醉拳的理論，不是三言兩語能說得清的。但是，如果非要我們給醉拳下一個簡單的定義，這首歌的歌詞就是最佳詮釋。
以上是較為經典的
❽ 為什麼80，90年代的香港武俠電視劇，大多數主題曲聽著那麼牛B
只是你小時候被感動的深 印象也深刻 不過我也有同感 大陸劇 無論從 演員演技 武功特效 演員化妝 背景配樂 等等 都比不上TVB 大陸劇 化妝的太雷人了 。。。。 大陸劇 只有 場景 豪華 取景漂亮 別的沒什麼亮點
❾ 求一篇論文 請結合中國武俠電影發展史及現狀，談談你對武俠電影的看法（可以從他的故事情節來描述）
同學廣東海洋大學？
❿ 一首90年代武俠電影插曲
央視2008年出過五十集專題系列片《中國武俠電影人物誌》，裡面主題曲叫《天地武魂》，人從樹上倒著飛下來是胡金銓電影《俠女》的經典鏡頭。林青霞和梁朝偉合作過的武俠電影只有《東邪西毒》、《白發魔女傳》、《東成西就》，如果是電影里的話，可能是張國榮的《紅顏白發》