德國電影關於音樂會

『壹』 電影《音樂會》的問題

剛開始配合不好的原因因為這些人已經30年都沒有進行正式演出了。你可以注意到安德烈是從葬禮的樂隊，吉普賽人的營地還有AV的配音室里把這些人找出來的。這些人一開始來巴黎抱著各種各樣的目的。尤其是那Victor父子基本上是來做生意的（拿著一箱魚子醬）。直到看到那對猶太父子的簡訊說「回來為了蕾雅」他們才出現。因此一上來各種走音不合拍，但是由於曲目是D大調協奏曲所以有大段的小提琴獨奏，這些人聽到安娜的演奏想起了當年的蕾雅因此找回了當初的感覺，我想這是影片想傳達的吧。其實，最後演奏的橋段不應該作為電影情節的一部分來看待，而是應該作為電影敘述完整性的一種具有象徵性意義的演出。在這一段落中，導演將之前的懸念進一步揭開，同時點明了這些人以後的命運完成整個劇戲劇沖突展現的高潮，並在高潮中結束，個人覺得這種安排非常精彩。另外再贊一下本片中各種元素的精巧安排。你可以發現安德烈的最大努力就是想出了代替莫斯科交響樂團到巴黎演出這一個點子。其餘的所有事情基本上是在機緣巧合的情況下辦成的。去找伽利略夫座領隊，人家之所以答應是為了在巴黎共產黨黨代會上講話。護照是吉普賽人辦的，贊助是碰巧參加婚禮（應該是當婚禮的群眾演員，雖然沒有明說）碰上天然氣大佬拉到的。巴黎方面之所以答應是因為他們財政緊張。這種機緣巧合的出現都是因為這些人早已放棄了音樂道路。但影片最後這群早已放棄音樂的人憑借著這樣的機緣又重新找回了當初丟掉的夢想。個人認為這是最後的橋段最感人肺腑的地方，也是為什麼伽利略夫最後感慨神真的存在。

再說一點，其實在最後的演奏中有三處試圖表現這一種「神跡」，第一處是借伽利略夫之口直接表述的，第二處是巴黎劇院院長親吻他的那個助理，這是一種戲謔的神奇，最後一處是Victor在演出結束之後說了一句「Amen」他是猶太人，實際上他說的並不是阿門，而是猶太教的禱告方式。
最後再說一點，感覺猶太教從頭被黑到尾啊，前面薩沙就告訴Victor巴黎到處都是猶太教堂，還把紅衣主教葬禮給黑了。你看Victor他兒子交摩西，是舊約里拯救人們的大神（猶太教不承認新約），這次去巴黎也是摩西想出了買手機的點子，不但救了他老爹，也成為這些人能再次演出的關鍵，實際上這個摩西短短幾次出場講故事的各個節點的邏輯鏈條串聯到一起了。

『貳』 被稱為人生必看電影的《鋼琴家》，是否講述的是一個真實故事

影片根據波蘭鋼琴家瓦拉迪斯羅·斯皮曼(Władysław Szpilman)的自傳體小說改編。斯皮曼生於1911年，從小就顯露出鋼琴天賦，幾年後被保送到柏林深造，1933年他的第一場個人演奏會在歐洲音樂界得到高度評價。回國後成為波蘭最年輕的鋼琴家之一。1939年，德國入侵波蘭，作為猶太人，斯皮曼的生命受到嚴重威脅。他的父母、親戚相繼被送到集中營。他被迫開始逃亡的生活，在朋友的幫助下四處躲避，等待救援，死亡的陰影時刻相伴。直到一位熱愛音樂的德國軍官被他的鋼琴曲打動，決定冒險保護年輕的音樂家。在他的庇護下，斯皮曼苦撐到二戰結束。他將這段經歷寫成小說《死亡的城市》，於 1946年出版。但由於書中描寫了波蘭猶太人對當時蘇聯的不信任，遭到蘇聯查禁。直到90年代，這本書才得以重見天日，改名為《鋼琴家》在美國重新發行，一舉登上了《紐約時報》暢銷書排行榜。

『叄』 你知道有哪些和古典音樂相關的電影

1、「她比煙花寂寞」 英國才女，忘了叫什麼了，也演過「戰馬」，飾演的大提琴家傑奎琳 杜普蕾。也可以算作是杜普蕾的傳記電影。裡面還有鋼琴家 指揮家，杜普蕾的丈夫巴倫博伊姆。評價不是很好 但和你的要求。裡面反復出現的曲子是愛德華 埃爾加的大提琴協奏曲。本人最喜歡的大提琴曲。

2、閃亮的風采，裡面除了拉三，還有肖邦李斯特維瓦爾第的曲子……

為了霍洛維茨，結尾男主角彈的是拉二

親愛的克拉拉，裡面有舒曼第三交響曲萊茵河，勃拉姆斯匈牙利舞曲第5首，結尾彈的是勃一鋼協，不過片子本身比較爛

音樂會，很大篇幅的柴小協，不過這個柴小協被弄得神經兮兮的

莫扎特傳，這個莫扎特也被拍得很神經

她比煙花寂寞，埃爾加大協

紅色小提琴，電影本身不是太好，但配樂很出色，是Joshua Bell演奏的

鋼琴課

鋼琴家

海上鋼琴師

還有一些紀錄片比如：里赫特——謎、霍洛維茨在莫斯科、懷念傑奎琳•杜普蕾、鋼琴的黃金時代、指揮的藝術、鋼琴的藝術、小提琴的藝術……

3、那個《她比煙花雞墨》一度吵翻天了，因為片子拍得實在是很不可理喻-_-/// 老片，《一曲難忘》主講肖邦，穿插了肖邦與李斯特認識的幽默橋段，和喬治桑的關系，但這片也很扯，弄得喬治桑跟惡人一樣。《夢幻曲》，凱瑟琳赫本主演的，克拉拉嫁給舒曼後的故事。挺浪漫的一片。休格蘭特也演過肖邦，但喬治桑應該好了點，還有主題曲流行了很久，《I like Chopin》.

『肆』 德國有哪些音樂片值得一看

1.《布達佩斯之戀》

該部音樂電影講述了德國音樂史上一段著名的三角戀，德國著名音樂家舒曼和其妻子克拉拉及青年音樂家布達姆斯的一段愛恨糾葛。在十九世紀的德國，受到義大利文藝復興的和馬丁·路德宗教改革的影響，社會中充滿了人文主義和浪漫主義的氣息，著名音樂家舒曼和其妻子克拉拉也住在這里，貧窮少年布達姆斯仰慕舒曼，帶著自己的作品來到這里。舒曼被布達姆斯的天賦所打動，邀請他在家裡住下。初始，布達姆斯和舒曼一家相處極為愉快，但後來他發現自己愛上了自己的師母，為了斷絕這段戀情，布達姆斯選擇了離開。

『伍』 電影《音樂之聲》觀後感 2000字左右

《音樂之聲》這部影片，讓我深受感動。它是作曲家查理德.羅傑斯與作家奧斯長.哈默斯塔第二於1959年完成的，而後1965年改編成為同名影片。
全篇文章中有音樂連貫而成，講述了一個熱愛音樂的修女追求自己幸福的過程，內容活潑生動，不少場景，都會讓我捧腹大笑，但一些場景卻又讓我感動流淚。
一位名叫瑪麗亞的修女在修道院表現國語反常而受到其他修女在的一些雙重評價，後來她唄院長拍到一位名叫特拉斯的海軍艦隊長家做一名家庭教師。特拉普有七位孩子，剛開始她們都不喜歡她，孩子們用盡辦法捉弄這位新來老師，可是瑪麗亞卻沒有生氣，她帶孩子們做游戲，並教會了她們很多很多歌曲，可是後來孩子們的父親帶來了一個女子，也就是她們的新媽媽，瑪麗亞被逼回到了修道院。孩子們很不喜歡這位男爵夫人，可是艦長已經和她訂婚了，但不久後，艦長對她又不滿意了，她們解除了婚約。而瑪麗亞和艦長又漸漸發生了感情，他們就結婚了。當兩人在度蜜月時，受到了德國納的任命，但艦長是一個非常愛國的人。最後為了捍衛自己急停，他們在音樂會上逃走了。在這平凡中又演譯著不平凡的執著，瑪麗亞對自己生活的執著，對感情的執著。不禁讓我想起在現實的生活中，人們遇到許多的困難時總是逃避，而逃避是解決不了問題，我們應該向瑪麗亞一樣，勇往直前，追尋自己所想要的東西，即使是失敗也無怨無悔，因為人生沒有永遠不敗。
這部電影有很多角色都令人難忘。最令我難忘的是馮·特拉普上校上，他的愛國之情令我難忘。當他唱完」Bless my home land forever.」時看到期望祖國美好的希望破滅，不禁哽咽得無法繼續唱下去，這讓我們看到了上校高尚的愛國情懷。馮·特拉普一家為了自己的尊嚴，不惜拋下自己所有的財產和地位以及冒著生命危險逃出奧地利的行動讓我非常的感動。在現實中也有許多愛國的例子，如：錢學森在美國度過了20年，在航空科學上取得了卓越的成就。1949年，他得知新中國成立了，非常興奮，毅然決定拋開在美國的優越條件回國參加建設。雖然美方百般阻撓，但這並沒有讓錢學森放棄。當他回到祖國，他興奮地說：「我相信我一定能回來，現在終於回來了!」這件事讓我深深的佩服錢學森爺爺的愛國之情。「捐軀赴國難，視死忽如歸。」人，活著不是為了自己而是為了民族，為了祖國，為了國家的尊嚴。愛國是中華幾千年以來的傳統美德，我們應該熱愛自己的祖國，我們不能因為被壓迫而放棄自己的祖國，放棄這流傳了幾千年的美德。正所謂「威武不能屈」 ，我們絕不能因為威脅而投靠侵略自己祖國的人。看了這部電影，我明白了要忠於祖國、熱愛祖國的道理，這個道理絕對能使我受益一生。
一個退役的上校，家裡連續換了14個家庭教師，你要是第15個，你敢去嗎？
可是一個修女去了，不但去了，而且成功了——————
第一：修女找到了愛情，成為上校的太太。
可是，上校的前女友，一個有地位的、有金錢、美麗、高貴的女人，在用盡心思，卻沒有得到孩子們和上校的心之後，只好傷心而退。
而修女，之前只是一個，一無所有的修女而已，一生的命運從這樣的選擇開始發生了轉變。
第二：那7個孩子和上校都愛她；
第三：她可以永遠不再做修女。
你敢想嗎？她成功不是用心機，而是用的真誠的愛心：
當她第一次到來的時候，面對孩子們的種種惡作劇，她真誠的與她們溝通：「當一個人來到一個完全陌生的環境，要和完全不認識的人在一起生活的時候，會怎樣呢？可能很多人都會感到害怕，緊張，可是，我沒有感覺到，相反，對你們熱情的招待，我真是太感動了。。。。」孩子感動的哭了，當她得知孩子們的媽媽去世後，爸爸就再不許家裡有歌聲和笑聲後，知道孩子為什麼要惡作劇後，她開始教孩子們唱歌，做游戲，她甚至在沒有辦法的情況下用窗簾給孩子們自己做衣服，因為她說：她們漂亮的緊身衣不方便運動，她也害怕孩子們怕把衣服弄壞爸爸生氣，而玩的不開心。她帶孩子們一起到戶外郊遊，上樹、劃船。。。。同時，她隨時隨地的教孩子們知識，打雷下下雨的晚上，她教會孩子們戰勝恐懼，和孩子一起快樂生活學習，正是由於，她出於一片真心，真正為了家裡帶來歌聲和笑聲，她甚至不同意上校用哨子喊孩子們，她說孩子有自己的名子，這樣不尊重人。。。。。
面對上校那張死板的臉，生硬的做法，她敢於堅持自己的想法和做法，並在上校反對的時候，她也敢於講清自己的想法，並說服上校。
相比之下，他的前女友，看上的是他的錢、地位還有大房子，雖然也喜歡他，可是，她不喜歡孩子，想要把孩子們送到寄宿學校去，和孩子在一起也是應付，強忍著。。。。。
和開朗、自然、大方、有愛心、愛唱、愛孩子的修女比起來，上校最後和前女友說：你走吧，我們不合適，不要互相欺騙了，這樣對你不公平。。。。
當你聽到你將是第15個被折磨的人的時候，你害怕嗎？你還會面對嗎？你有信心走到那樣的一個新環境嗎？她選擇了，她成功了，人生就是這樣，往往只看到失敗，卻看不到失敗後面的成功，每一個人的成功，實際上是建立在他人失敗的基礎之上的。那麼，面對你目前的失敗，你會怎樣呢？
當你擁有的時候，你感到幸福嗎？當你失去的時候，你感到痛苦嗎？在得與失之間你更多的想到了的是什麼呢？一個人是要算計著活著，還是要真誠的象修女這樣的生活呢？你有過助人的經歷和被助的幸福嗎？人字的結構是相互支撐的，助人是快樂之本，受助是幸福之源。
孩子們的天性便是追求自由，影片里的孩子們各自有自己不同的性格，愛好和理想。他們不願意過這種嚴加管束的生活，總設法捉弄歷屆的家庭教師，使他們呆不下去。對瑪麗亞自然也不例外：一會兒出其不意把蛤蟆放在她的口袋裡；一會兒趁她不備將松球放在她的座位上。但瑪麗亞自己就具有孩子般的性格，她能理解孩子們在成長過程中的所作所為。她引導他們，關心他們，幫助他們，贏得了他們的信任，很快就成了他們的知心朋友，建立了深厚的感情，用窗簾布給孩子們做了游戲服，帶他們去野餐、郊遊、爬樹和劃船；教他們唱歌，從「多，來，米」學起，直到排練歌曲。於是這個家庭平添了笑語、歡樂和生氣，充滿了音樂之聲。
音樂感動的不僅是孩子，上校，一個對自己和對別人都有著嚴格要求，又有些沉醉於以往的男人，聽到音樂後，激起了內心深處埋藏已久的情感，無法掩飾的忘我，輕輕的哼著。音樂不僅改變了孩子，也改變了上校，從此變得更有人情味。
自由與專制的斗爭、愛與邪惡的較量，永遠是人類文明史上最壯烈的場景。一曲音樂之聲，就是一聲自由戰勝專制，愛征服邪惡的頌歌。自由與愛，源自於自然，源自於心靈，是人類最久遠、也是最永恆的追求。但專制與邪惡，總不願意見到人類沐浴在自由與愛的光明中，不願讓人們自由地愛，恐懼人們熱愛自由，總要千方百計將自由窒息，將愛毀滅！但自由與愛的偉大，正在於他們不懼任何壓迫，不懼任何威脅，不懼任何邪惡。因為愛與自由源自心靈，源自自然，源自上帝賜與人類的無窮的力量，因此，愛與自由終將戰勝專制、戰勝邪惡、同時也戰勝自己達到新的輝煌。有史以來，每一次專制對自由的壓迫，每一次邪惡對愛的污辱，換來的都是自由的更高的境界，是愛的更美的表現。但是我們必須敢於面對專制與邪惡，必須敢於與專制與邪惡說不！
自由地愛，熱愛自由，我們將無往而不勝。

『陸』 求幾部有關搖滾樂的電影！

1.黃色潛水艇——Yellow Submarine
要想選一部搖滾電影甚至是音樂電影的入門之作，這部電影是再合適不過了。影片講述的是一個正義戰勝邪惡的童話故事，裡面充滿了無數天馬行空卻又天真童趣的想像，配上披頭士優美動聽的歌聲，宛如在欣賞一部宏大有趣的MTV。 任何用所謂專業的電影標准評價它都是沒有意義的，它只不過是在用一種最絢麗但又最平實的方法來宣揚披頭士一貫的主張：愛與和平。即使有人認為它是在諷刺當時的英國政客，但在我看來，披頭士也是用最幽默而機智的方法達到了這個「目的」。如果你心中的那份童真仍未泯滅，如果你心底的LOVE仍未消失，那麼，就帶著最快樂的情緒來欣賞披頭士帶給你的奇妙旅行吧。
Yellow Submarine
2.迷牆——The Wall 這是我最喜歡的搖滾電影，經典程度不容置疑。導演艾倫·帕克以搖滾樂隊Pink Floyd的經典專輯《The Wall》為素材拍成了這部電影，繼承了專輯對可怕的戰爭、人性的陰暗以及骯臟的社會的控訴，用蒙太奇技巧穿插的大量動畫更是給人以比音樂更為強大的震撼力。1990年7月21日，Pink Floyd在德國柏林牆舊址波茨坦地段舉行了一次規模空前的音樂會，演唱會的現場就放映了大量出自本片的動畫片段。當演唱會的高潮「柏林牆」倒塌的那一剎那，當戰爭在德國留下的陰霾被徹底抹去的時候，當留在東西兩徳人民心中的隔閡徹底消除時，人們才真正的領悟到這張專輯和這部電影的深刻內涵。 網路簡介幕後花絮穿幫鏡頭 3.搖滾學校——School Of Rock
相比於這部電影的主打海報，我覺得這款海報更能體現本片的精神。現在的人們總是把搖滾和犯罪、吸毒、頹廢的人生觀聯系在一起，但本片卻明確的告訴人們：搖滾是一種積極向上的人生態度，是一種堅持自我理想的精神。導演理查德·林克萊特並非一個商業片導演，所以也難得的沒有把本片帶入勵志片的俗套。永遠充滿活力的傑克·布萊克，個性鮮明的孩子們，導演用一個個鮮活的人物和他們在追逐夢想過程中的努力堅持給搖滾精神做了最好的詮釋。一首首激昂的搖滾樂，一張張天真無邪的面龐，再加上傑克·布萊克毫無做作感的本色演出，我真的是愛死了這部每看一次都能讓人熱血沸騰充滿力量的電影！
影片的歌曲和插曲 《搖滾學校》（1）演員表類似電影
4.幾近成名——Almost Famous 本片導演卡梅隆·克勞從小就是一個搖滾樂迷，並且曾經是著名的《滾石》雜志的記者。一直將搖滾作為自己「戀人」的他把自己成長時所經歷的甜蜜與迷惑毫無保留的在這部電影里表現了出來，片中的主人公威廉完全可以看作是少年時期的克勞。導演利用威廉的眼睛帶觀眾真實的進入了一支搖滾樂隊的內部，並讓觀眾隨同威廉一起經歷著一個搖滾少年的成長。 左面的圖片是本片導演剪輯版的DVD封面，與那個被裁減的支離破碎的公映版相比，克勞重新按照自己當初的拍攝意願添加了將近四十分鍾的情節，其中多為關於主人公威廉的描寫，也使得這個「克勞化身」般的人物形象更加真實和豐滿。 所以推薦沒有看過此片的朋友直接去找一張本片的導演剪輯版DVD來觀看，這樣才能更加接近本片的精髓。
音樂搖滾電影
5.擋不住的奇跡——That Thing You Do
看來漢克斯和克勞一樣，都是有著音樂情結的人。這是漢克斯的導演處女作，導演水平自然沒法和他的演技相提並論，只能算中規中矩。電影講述了一支60年代的搖滾樂隊從迅速竄紅到銷聲匿跡的故事，漢克斯本人也在片中飾演樂隊的經紀人。 60年代的搖滾樂只是具備了大致的雛形，本片中的搖滾音樂也還沒有跳出流行音樂的范疇。確實還算好聽，但距當今的搖滾樂還是有很大差距的。所以大家不妨把本片當作一部歡快輕松又有很多好聽的懷舊老歌的喜劇片來看待，當然漢克斯自演自導的名頭也可以作為很多人觀看此片的理由。
吉奧瓦尼·瑞比西
漢克斯所有電影 6.大門——The Doors 我本人是大門樂隊的狂熱樂迷，每次聽他們的音樂都會HIGH極點，已經無法用言語來形容我對他們音樂的熱愛。本片自然是我心中永遠的經典，對我的意義已經不僅僅是一部電影那麼簡單。 我因為此片而特別佩服奧列佛·斯通，他並沒有循規蹈矩似的拍成一部傳記片，而是把電影排出了和他們音樂一樣迷幻飄渺的感覺，或者說是斯通本人的電影風格就和大門的音樂風格完全相通。我曾經試過一邊放著大門的音樂一邊看《天生殺人狂》，二者之間產生的化學反應真的是相當奇妙。 方基默更彷彿就是大門主唱莫里森的化身，以至於我在那之後看他演的每一部影片都還有莫里森的影子，也許這就是傳說中的「靈魂附體」吧。影片的經典地位已經不用我多說了，不管你是電影迷還是搖滾迷，這都是你一生中必看必藏的電影！7.天鵝絨金礦\紫醉金迷 這款海報並不多見，但我覺得它才是最符合本片片名（《紫醉金迷》這個譯名真的很傳神）和意境的。這部電影並不是要給你完整的講一個故事，也不是要滿足你對於David Bowie、Lggy Pop以及Lou Reed之間關系的獵奇心理，它就是想讓你彷彿活生生一般觸摸到那個一閃即逝的真正屬於華麗搖滾的瘋狂年代。 當影片的主角（在我眼裡他就是David Bowie）滿臉淚水的唱完那首凄慘的決裂之歌時，他就像一隻受傷的天鵝一樣，讓人只想把它放在手中細細呵護。那個年代和那些人們，在搖滾樂迷心中是永恆的，是永遠不會再現永遠無法超越的。天鵝絨金礦字幕主題曲HOT-ONE 下載插曲 8.席德與南希——Sid & Nancy 一支驚世駭俗的樂隊！一對驚世駭俗的情侶！一部驚世駭俗的影片！我在知道這部影片的時候真的不敢相信有人會把席德與南希的故事搬上銀幕，這個想法太瘋狂了。 席德是偉大的，他用自我毀滅的方式實現了自己對朋克精神的堅持，沒有他就沒有現在的搖滾樂。加里歐德曼也是偉大的，他完美的詮釋了這個充滿太多爭議的人物，他從靈魂層面再現了那個偉大的朋克。 這部電影也是偉大的，但我不知道該怎樣去評價它，因為在觀看過程中我的精神一直處於亢奮、痛苦、掙扎和絕望的狀態之中，即使現在我也無法冷靜客觀下來。這部電影、這個人物的精神內涵，只有親自觀看才能體會的到。影片信息內容簡介下載地址 9.給我庇護——Gimme Shelter 本片記錄了1969年那場臭名昭著的滾石樂隊演唱會慘案。演唱會就發生在伍德斯托克音樂節四個月之後，地點是美國的加利福尼亞。這是一場滾石樂隊來美國舉辦的大型免費演唱會，有四十多萬搖滾樂迷慕名而來，組織方請來了飛車黨到現場維持秩序，但他們卻與現場的部分觀眾發生了沖突，一名觀眾被追殺至死。 現場的攝影機本來是想記錄下滾石樂隊在美國的這一次歷史性的演唱會盛況，卻也記錄下了飛車暴徒們的罪行，伍德斯托克剛剛製造的神話轟然倒塌。 這絕對是搖滾音樂史上最不光彩的一筆，慘痛的教訓至今仍值得所有人去銘記。滾石樂隊演唱會 什麼是飛車黨

『柒』 關於《音樂之聲》的簡介

sound of music
音樂之聲

年輕的修女瑪麗亞，生性活潑，愛好唱歌。她經常溜出修道院，在美麗的大自然里盡情地歌唱。

一天，她又在野外嬉遊，歌唱，竟忘了時間，等她想起回修道院做日常功課，已經太晚了。

瑪麗亞一回修道院，便連忙向院長承認錯誤，但院長卻通知她必須離開修道院。因為院長剛和院里幾個年長的嬤嬤們商議，認為活潑好動的瑪麗亞不適宜在規矩嚴格的修道院里當修女，院里安排瑪麗亞到一個名叫特拉普的上校家去當家庭教師。

特拉普是奧地利帝國退役的海軍軍官，妻子已去世多年，留下了七個孩子。瑪麗亞來到特拉普的別墅，特拉普態度生硬地接見了她，告訴她："你已是第十二任家庭教師，以前的十一位家庭教師都沒呆長。"他要求教師對孩子們嚴加管教，要有嚴格的紀律。"至於游戲，那是不必考慮的。"

孩子們被召集起來和新教師見面，最大的是十六歲的姑娘莉澤爾，最小的是五歲的女孩格雷特。孩子們不喜歡家庭教師，專與新來的教師惡作劇。瑪麗亞同樣也遭到了惡作劇：她的口袋裡被孩子們偷偷放迸了一隻癩蛤蟆，把她嚇了一大跳。吃晚飯時，她的坐椅上又被放了一隻刺人的松球，疼得她忍不住叫出了聲。盡管如此，善良的瑪麗亞與以往幾任女教師不同，她沒有向特拉普告發孩子們對她的戲弄。她感到，孩子們失去了母愛，嚴厲的父親又不大與他們親近，性格得不到正常發展，不能怪罪他們。

瑪麗亞原諒孩子們，並對孩子們說了自己的心情："你們一定體諒到……我剛來這的不安心情，多麼的不想被當作外人看待。你們體貼入微使我一到就感到溫暖……幸福和愉快。"瑪麗亞的以誠相待的態度，換來了孩子們的信任，孩子們感動得哭了起來。

特拉普接了一份由年輕的郵遞員魯夫送來的電報，是守寡的施耐德男爵夫人打來的。特拉普看了後對孩子們說：我明天一早去維也納，男爵夫人正等著我。

女管家悄悄地告訴瑪麗亞，特拉普自從妻子逝世後，對孩子們很冷淡，漠不關心，不許孩子們說笑歡唱。維也納此行是為了娶有錢的男爵夫人，這位新夫人不知將怎樣對待孩子。

瑪麗亞真誠地希望孩子們從此會有一個幸福的家庭，有一位慈愛的新媽媽。瑪麗亞很喜歡這些孩子，她教育孩子們，與孩子們玩耍，還為孩子們設計衣服。她與孩子們的感情越來越親近。

大女兒莉澤爾和郵遞員魯夫關系密切。一天，她和魯夫溜達到深更半夜，翻牆回家，被瑪麗亞發現。莉澤爾怕瑪麗亞將此事告訴自己的父親，瑪麗亞的真誠消除了她的擔心。瑪麗亞只是提醒莉澤爾換洗弄臟了的衣服，並親熱地邀她坐在床邊談心。深夜雷雨隆隆，孩子們嚇得跑進瑪麗亞的房間。瑪麗亞叫大家別害怕，要孩子們盡量去想美好的東西，別在意雷聲轟鳴。孩子們的注意力被轉移了，連問女教師什麼才是美好的東西，瑪麗亞用優美的歌聲，輕輕地唱了起來：

白色的小馬，鬆脆的蘋果酥，

門鈴、車鈴，小牛排加面條。

月夜飛翔的野鵝，

這些是我喜愛的東西。

穿著藍綢滾邊白衣服的小姑娘。

落在我鼻子和睫毛上的小雪片。

白茫茫的冬天變成了春天。

這些是我喜愛的東西。

孩子們興奮起來，圍著瑪麗亞你一句，我一語，把雷聲忘了。特拉普被歌聲和話語聲驚動，也來到了瑪麗亞的屋子裡。他很不高興地警告女教師：這家裡第一條就是紀律。

特拉普到維也納去了。瑪麗亞帶著孩子們到郊外遊玩。

瑪麗亞熱愛美好的生活，她沒有遵守特拉普的乏味生硬的規矩。她邊玩邊教孩子們唱歌。孩子們在嚴厲的家規限制下，根本不會唱歌。瑪麗亞便從最簡單最基本的doe，ray，me開始教：

doe是鹿，是一頭鹿，

ray是金色陽光，

me是我，是我自己，

far是奔向遠方，

sen是穿針引線，

la跟在後面走，

cea喝茶加點心。

孩子們興致勃勃地學著、唱著，郊遊的馬車載著歡樂的孩子們，將歌聲一路灑在田野，灑在山谷。

幾天後特拉普帶著男爵夫人回來了。孩子們不喜歡這位未來的新媽媽。因為她太一本正經，對他們一點不溫柔，他們寧可和瑪麗亞在一起。可是，特拉普卻不習慣瑪麗亞的教育方法，他要瑪麗亞重回修道院。他把瑪麗亞找來談話，說明了自己的意思。正在這時，窗外傳來了孩子們純潔的歌聲：

群山洋溢著音樂之聲，

群山有唱不完的歌兒。

群山把音樂之聲充滿我的心房，

我的心要把聽到的歌兒歡唱。

歌聲，溫暖了特拉普久已冷卻的心田，喚醒了他久已忘卻的對青春的記憶，他不知不覺地加入孩子們的歌唱：

每當我的心感到寂寞，我要到山裡去。

我又會聽到過去聽到過的歌兒，

我的心會充滿音樂之聲。

我又會放聲歌唱。

瑪麗亞和孩子們驚喜地發現，原來冷漠的特拉普也能唱得這么好，這么熱情。而特拉普的感情，也在歌聲中溶化，他發現瑪麗亞是個多麼好的姑娘。他留下了瑪麗亞。

特拉普與瑪麗亞的關系日益親密，冷清了多年的房子里，現在出現了歌聲、歡笑乃至愛情。這一切，被男爵夫人覺察。為了維護自己的女主人地位，她親自找瑪麗亞談話，要她中斷與特拉普的愛情，並要她主動要求回修道院。

善良的瑪麗亞順從了，她離開了孩子們，離開了特拉普，回修道院去了。就在這時，德國法西斯的魔爪正伸進奧地利。

瑪麗亞不在，歡樂的家庭立刻冷清下來。孩子們不能沒有瑪麗亞，他們集體到修道院去，要求瑪麗亞回去。為了孩子們，瑪麗亞回來了。但是，她表示不願破壞男爵夫人的婚姻："祝你一切幸福……孩子說你們要結婚了。"

特拉普深深愛上了瑪麗亞，他終於拒絕了男爵夫人，向瑪麗亞表示了愛情。瑪麗亞幸福地同意了。

瑪麗亞和特拉普結婚了。正當他們沉浸在蜜月之中，黑影也隨之而來。希特勒佔領當局強迫特拉普參加法西斯政權。正直的特拉普不願出賣氣節，但他知道自己如不就範，法西斯不會放過他，怎麼辦？

瑪麗亞正和孩子們准備參加音樂節比賽。特拉普決定以此為機會，逃出去。

音樂會上，瑪麗亞、特拉普和孩子們以深情的歌聲向祖國、親人告別。

音樂節的評獎儀式正在進行，特拉普全家悄悄地從後台逃走，躲到了修道院。不想投靠了法西斯的魯夫帶著納粹軍人追來了。孩子們大氣不敢出，終於躲過了搜尋。

正當一家准備轉移地方時，被留下的魯夫發覺，魯夫以手槍威迫他們，幸好兩個嬤嬤趕來，從背後打死了魯夫。

瑪麗亞、特拉普和孩子們終於安全越過了國境線，唱著歌，走向希望的未來。

『捌』 能找幾部關於音樂家電影看看啊譬如莫扎特,鋼琴家等等的!!要正版的!!!!

關於莫扎特的同名電影《莫扎特》
關於貝多芬的《永恆的愛人》
關於蕭邦的《春天奏鳴曲》
關於大提琴家杜普雷的《她比煙花寂寞》
還有一些音樂題材的電影，比如《鋼琴課》、《鋼琴師》、《海上鋼琴師》

另外還有一些具體介紹：
音樂狂人與天才難民
十八世紀的音樂偉人莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart），於一九八四年在米路斯科曼（Milos Forman）的帶領下「重回人間」，上演一幕《莫札特傳》（Amadeus），由湯克斯（Tom Hulce）扮演莫札特。《莫札特傳》的故事於莫札特二十六歲時展開，當時他憑著絕世的音樂才華，令到整個奧地利宮廷為之傾倒，不過宮廷里的首席樂師薩利埃利（Antonio Salieri）卻滿心嫉妒，他一方面驚嘆莫札特的音樂造詣非凡，一方面又擔心自己的地位受到威脅，所以他想盡方法加害對方，不但挑撥保守的維也納主流音樂界視莫札特為異端，同時又將他的樂譜大量刪改。隨著父親突然去世，悲痛的莫札特在精神上受到極大打擊，健康一落千丈，最後終在恐懼和疾病的雙重摺磨下油盡燈枯，氣絕身亡，死時年僅三十五歲。
另一來自歐洲的著名鋼琴家華迪沙薛菲曼（Wladyslaw Szpilman），其故事於二○○二年被波蘭籍導演波蘭斯基（Roman Polandski）搬上銀幕，成為當年奧斯卡金像獎大贏家的《鋼琴戰曲》（The Pianist），亦捧紅了飾演華迪沙的艾哲倫保迪（Adrien Brody）。華迪沙的故事由二次世界大戰爆發開始說起，當時只得二十七歲的他已經被譽為波蘭最頂尖的鋼琴家，但隨著德國空軍的炸彈落在波蘭國營電台一刻開始，身為猶太人的他及他的音樂前途，隨著納粹德軍的統治而飽受折磨。家人一一被送到集中營，及時逃逸的他孤獨地展開避難的生涯。華迪沙憑著過往的名氣，僥幸一次又一次逃過戰火的侵襲，熬過六年的戰火，一切重新再來。
瘋狂投入與音樂先鋒
一九九六年的《閃亮的風采》（Shine），是一部有關上世紀五十年代成名的澳洲籍鋼琴家大衛赫夫考（David Helfgott）的電影。戲中由謝菲路殊（Geoffrey Rush）飾演大衛赫夫考，少年時代已顯露非凡的音樂才華，不過自小患有輕微的神經緊張窒礙他的音樂發展，再加上嚴父極強的操控欲和極大的寄望，飽受壓力的大衛毅然離開家園遠赴倫敦皇家音樂學院求學，才華盡顯。後來大衛為准備在音樂會上演奏一首難度極高的鋼琴協奏曲，廢寢忘餐的付出換來空前的成功，不過也由於精神負擔太重而再次被送進醫院；後來在妻子的鼓勵下，終於再次走出病魔陰影成功地舉辦音樂會。這個充滿挑戰性的角色，為澳洲籍的謝菲路殊贏得奧斯卡金像獎影帝殊榮，並因此打進荷里活的巿場，演出多部美國電影如《寫我深情》（Shakespeare In Love）及《性書狂人》（Quills）等。
後來另一位澳洲籍鋼琴家、作曲家兼色士風手的派斯葛仁傑（Percy Grainger），其生平故事亦曾經被搬上大銀幕。《Passion》由彼得鄧肯（Peter Duncan）導演，李察羅斯堡（Richard Roxburgh）扮演派斯。葛仁傑成名於十九世紀末，比大衛赫夫考早出道多時，非常有名，但這部電影的成績和回響，卻遠遠不及《閃亮的風采》。
鋼琴家一向給人古典優雅的味道，不過也有人可以玩出另類花款，開創新的音樂曲式。Ray Charles，一個美國家喻戶曉的名字，一位創新地混合了R&B及黑人福音音樂，成就騷靈音樂的誕生的「騷靈音樂之父」。
記錄了Ray Charles輝煌及傳奇一生的《Ray》，於兩年前被導演泰萊赫福特（Taylor Hackford）搬上大銀幕，由黑人演員佔美霍士（Jamie Foxx）飾演Ray Charles，將失明的Ray在成功背後所付出的努力和時間，在充滿歧視不平的美國社會中要掙扎求存等辛酸，又不足為外人道的故事娓娓道來。這個角色為佔美霍士贏得奧斯卡金像獎最佳男主角。
隱居高人與狂熱魔人
除了鋼琴演奏者外，法國導演阿倫歌爾勞（Alain Corneau）就另闢蹊徑，拍了《日出前讓悲傷終結》（All the Mornings of the World），為觀眾帶來十七世紀巴洛克風格作曲家兼大提琴家Monsieur de Sainte Colombe的故事。
Colombe是一個才華橫溢的音樂家，不過隨著妻子的離世，他與女兒隱居深山小屋，逃避凡塵俗世，慢慢令到他的身世添上一層神秘色彩。法國皇帝路易十四久聞其音樂才華非凡，特別派人來親自邀請他到宮廷演出，卻遭到拒絕。後來Marin Marais專程來到拜師學藝，以誠意打動Colombe收他為徒。不久這位徒弟戀上Colombe的女兒，更成為其女婿。但隨著Marais進入凡爾賽宮當上宮廷音樂家，拋棄糟糠另結新歡，兩師徒從此結下難以化解的恩怨。《日》片的音樂和攝影均非常出色，當年榮獲法國凱撒大獎七項殊榮，包括最佳電影、最佳導演、最佳攝影、最佳配樂及最佳服裝造型等。
荷索（Werner Herzog）多年的好拍檔寇斯金斯基（Klaus Kinski），於一九八九年自導自演一部關於十八世紀音樂狂人Niccolo Paganini的故事《Paganini》。Niccolo Paganini是義大利著名的小提琴家、結他演奏家和作曲家，被譽為「將靈魂出賣給撒旦以換取音樂天分」的人，是歷史上最著名的小提琴大師之一，對小提琴演奏技術進行了很多創新的試驗。
Paganini七歲時便開始學習小提琴，十歲已開始作曲，十二歲作了他第一次公開演出。不過由於太早成名所累，Paganini無法面對名利和壓力，十六歲就開始賭博和酗酒，具有多重性格。曾有評論人說寇斯金斯基將自己對電影藝術的狂熱和不羈，投射到與他有同樣有狂放氣質的Paganini身上，不過由於這部電影過分強調Paganini的性生活，令到金斯基惹來連串官非，並於電影公映三年後離世。

『玖』 關於音樂會的一個外國電影

片名就叫《音樂會》，他們音樂會的主題是柴可夫斯基

『拾』 關於一部外國電影，貌似是《音樂會》。

就是叫《音樂會》Le concert

影片2010年7月23日北美上映 （現在網上是沒有觀看的）

劇情】30年前，安德烈·菲立波夫是蘇聯最著名的指揮家，是著名的莫斯科Bolchoï交響樂團的靈魂。但是因為他拒絕與幾位猶太音樂家——其中包括他最好的朋友Sacha——解除合作關系，他在事業的巔峰時被開除了。這一切全都是因為勃烈日涅夫訂下的法律！此後，安德烈仍無法忘情於Bolchoï，於是他仍在那裡任職，不過是作為一個……清潔工人。
某天晚上，正當他在整理經理的辦公室時，突然來了一封傳真：法國著名的夏特萊劇院邀請這支著名的交響樂團去巴黎演出。於是他計上心頭：不如召集昔日的夥伴，頂Bolchoï之名去巴黎演出如何？