電影一小花圖片

❶ 電影小花在哪裡拍攝完成的

電影小花在安徽省黃山拍攝完成。

根據主題的改變，編劇把戰爭場面推為背景，圍繞人物感情戲重新寫了劇本。打破中國革命題材影片的傳統手段，在彩色片中插入黑白片的倒敘、回憶、幻覺，打破時空概念，把過去、現在和幻覺交織在一起。

劇本完成後交由陳荒煤審查，他主張再增加幾場有人情味的戲，翠姑跪抬擔架的戲也是他建議加的 。為准備拍攝翠姑跪抬擔架的戲，劉曉慶每天要在黃山的石梯上跪著走幾遍，有時吃完飯上樓梯也要跪著走，膝蓋跪得又紅又腫。

(1)電影一小花圖片擴展閱讀：

《小花》是北京電影製片廠製作的劇情片，由張錚執導，唐國強、陳沖、劉曉慶等主演，於1979年上映。

該片取材自前涉的小說《桐柏英雄》，講述了1930年桐柏山區一戶窮苦人家被迫賣掉了親生女兒小花，之後又收養了紅軍留下的女嬰，他們給這個女嬰取名也叫小花，十幾年後，在解放戰爭的硝煙中，失散的親人們終於重逢，共同譜寫了一曲壯烈的英雄之歌 。

參考資料來源：網路——小花

❷ 求陳沖在演小花時期的照片

上網路,然後在網路上面寫著一些網頁,有一個是圖片哦,只要打開那裡,寫上陳沖在演小花時候的圖片就可以了

❸ 猛鬼山墳里的小花是誰演的..

猛鬼山墳里的小花是李菁扮演的。

李菁1988年代表香港參加國際「佳樂小姐」競選，但由於聯絡工作未做好，她只能以「九龍小姐」的名義參選，李菁毅然退出，此舉反而得到香港觀眾的同情，結果她的知名度也隨之提高。

李菁加入亞視的第一作是1988年與吳剛合作的一集賀歲喜劇電視電影《勇闖情關》，同年演出長劇《愛火奔流》《衙門風雲》。

李菁演藝經歷：

1964年，李菁參演高立執導的電影《魚美人》，劇中飾演金牡丹，憑借《魚美人》李菁榮獲第十二屆亞洲影後。

1965年，李菁參演岳楓的電影《寶蓮燈》，劇中飾演靈芝仙姑，獲邵氏有計劃性的展開力捧，一連為她開拍新片。

1967年，李菁參演由何夢華執導的電影《珊珊》，李菁首次演出時裝文藝片，劇中飾演珊珊。

1968年，李菁參演程剛執導的電影《神刀》，劇中飾演白鳳。

1970年，李菁參演張徹執導的電影《保鏢》，劇中飾演雲飄飄。

1971年，李菁參演張徹執導的電影《新獨臂刀》、羅維執導的電影《冰天俠女》。

1972年，李菁參演由何夢華執導的電影《仙女下凡》、金洙容執導的電影《娃娃夫人》、程剛執導的電影《十四女英豪》等。

1973年，李菁參演由呂奇執導的電影《丹麥嬌娃》、何夢華執導的電影《埋伏》等。

1975年，李菁參演由楚原執導的電影《啼笑因緣》、程剛執導的電影《嬉笑怒罵》等。

1978年，李菁與導演羅馬合組《長天公司》，在創業作《追》中擔任主角。

❹ 小花是哪個電影里的

暖春 演小花的那個小女孩叫齊如意 求採納

❺ 《暖春》主演小花不是叫齊如意怎麼是張妍呢

錯，《暖春》有兩種一種是老版電影一種是電視劇版。電影版的《暖春》里的小花是張妍演的，電視劇版《暖春》演員大多數都是電影版的元老。這部電視劇是以電影版改裝而成。在拍得時候張妍已經長大不適合演小花了才請的齊如意

❻ 電影小花劇情簡介

《小花》該片取材自前涉的小說《桐柏英雄》，講述了1930年桐柏山區一戶窮苦人家被迫賣掉了親生女兒小花，之後又收養了紅軍留下的女嬰，他們給這個女嬰取名也叫小花，十幾年後，在解放戰爭的硝煙中，失散的親人們終於重逢，共同譜寫了一曲壯烈的英雄之歌。

趙小花（陳沖飾演），單純、天真、活潑、敢愛敢恨的農村姑娘。本名「董紅果」，是共產黨員董向坤和周醫生的女兒，因為部隊轉移，不滿周歲的她由何向東送到趙家寄養，改名「趙小花」。

趙永生（唐國強飾演）生長於桐柏山區的貧窮人家，從小就體驗了與親生妹妹離散的悲痛，因此把父母收養的「小花」當成親妹妹一樣疼愛，父母慘死後，更是與小花相依為命。後來，他參加了解放軍，成長為一個英勇、睿智、成熟的革命戰士。

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幕後花絮

1、陳沖在《青春》一片中扮演的啞女給張錚留下深刻印象，因此，張導演親自指定要陳沖演小花，但陳沖當時是上海外院的學生，學校不支持她拍片，她的外婆也怕她落下功課。張錚親赴上海說服了學校和陳沖的外婆。

2、在拍到扮演趙永生的任務時，唐國強有點胖，與片中「哥哥」形象相差較大，為此，他用了一周時間鍛煉，人瘦了，也黑了，正好符合人物的要求。

3、黃健中打電話邀請劉曉慶出演《小花》里的角色時，說劇本很快會寄給她，結果劉曉慶等了好多天也沒見劇本寄來，出於對北影廠的信任，雖然不知道自己要扮演什麼角色，她還是去了北京報到[

❼ 小花扮演者的照片

這部電影里真正的小花是劉曉慶扮演的，陳沖演的不是小花，陳沖演的是收養的，她是董向坤和周醫生的女兒，叫董紅果，因董紅果和小花同歲，就改名也叫小花。所以這部戲的女主角是劉曉慶，她才是小花

❽ 暖春小花扮演者照片

我在看《暖春》這部電影時，使我受到很大的感受，淚水悄然地從我的臉頰流出，一次，又一次。

當我看到爺爺為了有足夠的錢供小花上學，在無奈的情況下去砍柳條，編竹籃。有一天，爺爺去砍柳條，忽然下起了滂沱大雨，於是爺爺只好背起籮筐，一步一步艱難地走著。由於身體懦弱，爺爺經不起狂風暴雨，跌倒在濕濕漉漉的馬路上，正好小花來接爺爺了，看見爺爺倒在地上，忙去把爺爺扶起，送回家，到了家，爺爺一直昏迷不醒，一家人都很著急。小花看到爺爺一直昏迷不醒，報著爺爺痛哭起來。最後爺爺醒了。
過上一些日子，小花在大家的幫助下，終於可以上學了。她每次考試都名列前矛。因為她知道自己的學習是來之不易的。而我們呢？不知道珍惜自己的學習，不知道自己的學費是用爸爸媽媽辛勞的汗水換來的。

當我看到嬸娘千方百計的要把小花送走，但小花一點也不記恨她。一次，嬸娘不小心被燙出了水泡，小花想幫嬸娘，嬸娘卻把小花推倒在地，手出了很多血。小花忍著痛爬了起來，跑去請鄰居大嬸大叔，而我們呢？別人不小心傷害了你，就會計仇。
當我看到嬸娘把小花的風車踩壞時，她哭著找到爺爺，撲進爺爺懷里，到了深夜，爺爺用顫抖地手幫小花做了個漂亮的風車，小花高興極了，拿著風車在院子里跑來跑去，而我們呢？一點也不愛惜自己的玩具，爛了又買。

每一次我看到小花眼裡的淚花，自己的眼淚也情不自禁地流出來，其實在現實生活中，還有許多像小花一樣的孩子。

所以我們應該珍惜生活，好好學習，不能辜負父母地希望，無論是窮還是富，只要我們認真，貧窮變富裕，富裕變幸福。

❾ 小花高清電影

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講述了1930年桐柏山區一戶窮苦人家被迫賣掉了親生女兒小花，之後又收養了紅軍留下的女嬰，他們給這個女嬰取名也叫小花，十幾年後，在解放戰爭的硝煙中，失散的親人們終於重逢，共同譜寫了一曲壯烈的英雄之歌。

❿ 小花的影片評價

報曉中國電影春天的「小花」
陳沖就是小花，小花就是陳沖——《小花》熱映之後的很多年裡，中國觀眾都是這樣默認的，陳沖所扮演的山村姑娘之所以一下子迷到所有觀眾，是因為她本身的氣質與角色特徵之間矛盾的戲劇化統一：鄉下姑娘沒有陳沖的漂亮大方，城裡姑娘又沒有小花的清純，而陳沖使它們完美地融合在一起，塑造了一個符合男女老少城市鄉村所有觀眾審美趣味的小花。
在中國的現當代電影史上，《小花》的出現無論如何都有點橫空出世的味道，從內容到形式的探索與「叛逆」意識使得當時看慣了傳統故事片的觀眾耳目一新。值得注意的是以《小花》、《生活的顫音》、《苦惱人的笑》為標志的創新浪潮根本上改變了新中國電影的創作面貌。在那個逐漸打開國門、放眼世界的時代，觀眾涌進電影院，重新燃起了對電影的熱情。
電影語言評價
張錚導演的《小花》確實很有新意。一般輿論認為，在該片導演背後的青年副導演黃健中，對於影片的創新起了重要作用。這里從欣賞年輕有為的新導演運用電影語言的角度來談一些自己的看法。一共十點，限於篇幅，每一點的闡述不能舉例太多。 （1）黑白與彩色並用。這種方式就我所知，在國內公映的影片中，最早見於南斯拉夫影片《67天》。該片在敘述本事時用彩色片，在交代時代背景、出現歷史人物（如鐵托）時用黑白片，使後者彷彿有一種新聞紀實的真實感（實際上這里的黑白片部分也是扮演出來的），效果很好。《小花》則以故事本事與劇中人的回憶往事作為彩色與黑白並用的劃分原則，也是一種首創。這種並用在兩者轉化時，如能利用某種片基或顯影沖洗時的特技手段，使兩者能逐漸化入（《67天》就是這樣處理的），就不會顯得太生硬。 （2）片頭。習慣俗套的方式是純用字幕來介紹演職員與劇中人名，或採用圖襯字幕的疊印方式，圖可以是裝飾畫、呆照或活動鏡頭。《小花》則一反慣例，用圖文並列的方式，這可以說是借用了圖文並茂的連環畫或展覽圖片的方式。同時，它也是一種黑白與彩色並用——活的鏡頭（圖）是黑白的，字幕（文）之底色是彩色的，這實際上也是為全片中的這兩者的並用定了基調；另外，在具體使用時還不時變動著圖與文的構圖位置，使片頭生動活潑。這是以前沒有先例的。 （3）隱喻。影片在序幕中交代真假小花之由來並表現她們與父母骨肉分離時，穿插進了一組風雨中兩只雛鳥在窩中拍翅掙扎，直至窩散鳥落的鏡頭，是一種典型的愛森斯坦式的隱喻蒙太奇。這是老手法，但運用得貼切自然，亦就產生了新意。片尾，表現真小花翠姑在病帳內與哥哥團聚的欣慰，對哥哥與假小花未來幸福的憧憬時，不時插入了一片純藍色的波光粼粼的水面鏡頭，實際上這是在告訴觀眾翠姑已處於彌留之際。編導瞞過了固執的小說原作者，堅持了自己處理翠姑最終傷重死亡的創作意圖。這也是一種隱喻。這里用隱喻比直接描寫翠姑死亡要好一百倍。我想，導演倒是要感謝小說原作者的固執，使之不得不採用了實質上是更高明的隱喻手法。 （4）低調與高調。影片不僅用了黑白與彩色的對比與並列，還注意了低調與高調的色度（影調）對比與並列，使影片具有繪畫感。最典型的是影片最後部分。在最後第二場「人橋」戰中，整個戰時場面加用紅濾色鏡拍攝，使畫面調子低沉、濃重，以表現革命戰爭的酷烈與悲壯。緊接著搶救中彈的翠姑一場戲，則用醫療帳篷內明亮的環境、白色的醫療器皿、服飾，即用極度高調的色度處理，來表達翠姑心地的純潔坦白與對人民子弟兵崇高的深情的愛（這種高調還被用以反襯從翠姑體內取出的血污濃滴的子彈）。導演的這種有意識低調與高調的對比處理是別具匠心的。 （5）變焦距與變焦點。即鏡頭本身不運動，而通過鏡頭內焦距與焦點的變動來改變攝影效果（景的大小，縱深對象的清晰與模糊）的拍攝方式。兩者在《小花》中運用得較普遍而造成新意。前者如永生與假小花在長堤上奔走並席地而坐，用變焦距一下子從全景退到大遠景；敵保安司令部內慶宴作樂的一場戲，群醜百態，從中景到人物面部嘴臉的大特寫，也是用了這種手法。後者如拍攝丁叔恆看希特勒的《我的奮斗》，焦點由持書者「人的頭部—書—人的頭部」來回變動，書封的書名則呈現從「模糊—清晰—模糊」的相應變化，它不通過鏡頭的外在移動卻轉移著我們的注意力，使我們既看清持書人亦有機會看清其看書的書名；又如不少在樹林子里的外景鏡頭，多採用前景景物反而模糊，中景人物卻清晰的鏡頭，造成了空間的縱深感。國產片中這樣的處理過去不多見。