電影音樂家莫斯科國家影

① 蘇聯影片 莫斯科保衛戰-台風的主題曲是什麼

哦 就是那段啊
那就是《台風》的電影音樂，名字叫《序曲》（Увертюра），作曲是俄羅斯著名的作曲家亞歷山德拉·帕赫姆托娃(АЛЕКСАНДРА ПАХМУТОВА)

下載：http://download.pakhmutova.ru/mp3/1985/Bitva%20Za%20Moskvu/Uvertura.mp3

演奏：蘇聯國家電影樂團交響樂隊（Симфонический оркестр Госкино СССР）
指揮：謝爾蓋·斯科里普卡（Сергей Скрипка）

② 求電影名：主角是前蘇聯的一個音樂家

交響人生。。
對不

劇情：

30年前，安德烈·菲立波夫是蘇聯最著名的指揮家，是著名的莫斯科Bolcho?交響樂團的靈魂。但是因為他拒絕與幾位猶太音樂家——其中包括他最好的朋友Sacha——解除合作關系，他在事業的巔峰時被開除了。這一切全都是因為勃烈日涅夫訂下的法律！此後，安德烈仍無法忘情於Bolcho?，於是他仍在那裡任職，不過是作為一個……清潔工人。

某天晚上，正當他在整理經理的辦公室時，突然來了一封傳真:法國著名的夏特萊劇院邀請這支著名的交響樂團去巴黎演出。於是他計上心頭:不如召集昔日的夥伴，頂Bolcho?之名去巴黎演出如何？

俄羅斯首席歌劇院的指揮家安德烈，於30年前，他秉持種族平等主義，拒絕遣散猶太樂手，並毅然決然離開這個他雖享受其中、卻不認同其價值觀的工作環境。

事過境遷，轉眼過了30年，白發斑駁的他，默然回到Bolshoi交響樂團……然而，並非凱旋歸來，而是屈身一個清潔工的卑微工作。他日日夜夜，聆聽著悠揚的樂曲在耳邊繚繞，心中猶存的音樂熱度，卻一點也無法獲得滿足，這使他大為失落，但，能夠與音樂靠那麼近，似乎一切都值得隱忍。

直到一天，在最忙碌工作的時候，他無意間瞥見老闆的一封傳真，他好奇上前一讀，發現上頭寫著要邀請Bolshoi交響樂團前至巴黎Chatelet表演廳演奏。

安德烈知道，這是一個巧逢的良機，錯過可惜……於是，他大膽集聚所有和他一樣淪為清潔工的老戰友，並說服他們，一起假扮成Bolshoi樂團，出國做一次遲暮歲月中的復公演出…哪怕，也是一次最終的謝幕……

安迪菲利普夫（艾力薛吉斯高）是著名莫斯科大劇院管弦樂團的指揮家，當年為了與一眾猶太音樂家演出，因此被免除職務，淪為管大劇院里的一名清潔工！而跟隨他的一眾猶太人，不少變成了搬運工人、技工或的士司機。

30年後的今天，安迪偶然得知樂團被邀前往巴黎沙特萊劇院演出，他決定來個大反擊，將他的好友們聚集起來冒充莫斯科樂團，一起來到夢寐以求的巴黎，夢想隨著柴可夫斯基協奏曲而悠揚，而一個埋藏在旋律中觸動人心的秘密亦被揭開……

③ 莫斯科國立電影大學表演系好入系嗎，入系有什麼要求，具體課程有什麼，入系考試難嗎

讀的學生中國學生很少。能受到類似魯迅藤野先生的那種優待。但俄羅斯專業的藝術院校都是有淘汰門檻的。
但電影這種又比專門的鋼琴聲樂要好點（後者有更清晰的評價標准）。
真的很喜歡電影，能克服俄語難關，預科好好學，有一定電影天賦。
俄語，專業考，專業作品，包括綜合練習和作業，目標是展示考生能力和綜合文化水平。
部分專業有表演技能考試，考試不算難。
入系機會還是比較大的。眾雁留學

④ <<莫斯科郊外的晚上>>的創作背景

莫斯科郊外的晚上
米海伊爾·馬都索夫斯基是蘇聯著名的歌詞作家，蘇聯國家文藝獎金獲得者。他1942年春天曾在一家戰地報紙上發表過一首小詩《歌唱伊爾敏湖》，曾由一位老音樂家馬里安·柯伐爾譜成歌曲。那首歌沒有引起反響，但它的音調基礎、它的韻律結構卻積淀在詩人創作記憶的深處。25年以後，它終於在《莫斯科郊外的晚上》中獲得了新的生命。《莫斯科郊外的晚上》的詩的意境與《歌唱伊爾敏湖》相近，至於音節數和抑揚格律，兩首詩則完全一致。馬都索夫斯基的詩出色地描繪了俄羅斯大自然的內在的純朴的美；歌曲中年輕人真誠激動的心聲、萌生的愛情和黎明前依依惜別之情都和這大自然的美和諧地交融在一起。而索洛維約夫·謝多伊他那富有魅力的、水晶般剔透的旋律又支持和發展了詩歌形象，彷彿就是從俄羅斯大自然本身誕生出來的。用作曲家本人的話來說，歌曲是「順著字母從筆尖底下流出來的」。
瓦西里·索洛維約夫·謝多伊（1907—1979）是蘇聯時代最負盛名的作曲家之一。他出生於聖彼得堡一個掃園子工人的家庭。父親會拉手風琴，母親是唱民歌的好手，哥哥姐姐也都喜歡彈彈唱唱，所以瓦西里七八歲時便能把聽來的歌曲用吉他和曼陀林流利地彈奏了。大樓里有一家小電影院，那裡有一架鋼琴，瓦西里在課余經常去幫放映師整理影片膠卷，放映師也因此允許瓦西里彈一會兒鋼琴。瓦西里無師自通，僅*自己的聽覺，很快學會了演奏一些曲子，並且成了學校晚會上不可缺少的小鋼琴家。十月革命後，索洛維約夫一家從陰暗的地窖里搬到了一座有鋼琴的寬敞的住宅里。十歲的瓦西里也開始跟一位女教師正式學習鋼琴。中學畢業以後，瓦西里先後在好幾處俱樂部和文化館工作過。這位十六七歲的少年經常隨著舞台上劇情的發展進行即興伴奏，充分顯露了他的才華。l929年，瓦西里考取了列寧格勒的中央音樂專科學校。兩年後他轉入音樂學院作曲系，於1936年畢業。衛國戰爭期間，他曾先後在戰地流動劇院「海鷹」以及波羅的海艦隊的演員小組擔任藝術指導。從1948年起擔任列寧格勒作曲家協會的主席。他榮膺了「蘇聯人民藝術家」的最高榮譽稱號。索洛維約夫·謝多伊擅長於寫抒情歌曲和詼諧歌曲。他的進行曲數量不多，但也絲毫不見得遜色。他一生曾為四十多部影片配樂（自然少不了電影插曲），並創作了四百來首各種樣式、各種風格的歌曲。其中最為我國人民熟悉的，除《莫斯科郊外的晚上》之外，還有《海港之夜》、《春天來到了我們戰場》、《共青團員之歌》和《出發》等。
關於這首名曲，有過許多不平凡而有趣的經歷。1956年，當時蘇聯正舉行全國運動會，由莫斯科電影製片廠攝制了一部大型文獻紀錄片《在運動大會的日子裡》。電影廠邀請著名作曲家索洛維約夫·謝多伊為影片配樂。作曲家與詩人馬都索夫斯基合作為影片寫了4首插曲，《莫斯科郊外的晚上》便是其中的一首。
歌曲結合了俄羅斯民歌和俄羅斯城市浪漫曲的某些特點，但富有變化。雖然是短短的一首小歌，卻處處顯示出這位大師的匠心來：他靈活地運用了調式的變化——第一樂句是自然小調式，第二樂句是自然大調式，第三樂句旋律小調式的影子一閃，第四樂句又回到了自然小調式。作曲家還突破了樂句的方整性——第一樂句是四個小節，第二樂句比第一樂句少一個小節，第三樂句割成了兩個分句，一處使用了切分音，對意義上的重音的強調恰到好處，第四樂句的節奏與第一、二樂句相近，但不從強拍起，而變為從弱拍起。四個樂句在章法上竟沒有一處是和另一處完全相同的，歌曲旋律的轉折令人意想不到卻又自然得體，氣息寬廣，結構精巧，於素雅中顯露出生動的意趣，真是令人驚嘆不已。難怪蘇聯音樂界盛贊索洛維約夫一謝多伊的歌曲作品「體裁靈活新穎，手法別致，風格多樣化，很少有雷同的感覺。」
越有內涵，越有深度的作品，它的藝術魅力往往不是一下子被認識的。據馬都索夫斯基回憶說：當初這首歌拿去錄音時，電影廠的音樂部負責人審聽之後並不滿意，毫不客氣地對索洛維約夫·謝多伊說：「您的這首新作平庸得很。真沒想到您這樣一位著名作曲家會寫出這種東西來。」一盆冷水澆得作曲家垂頭喪氣。不過影片上映後，歌曲還是受到年輕人的歡迎。第二年，在莫斯科舉行第六屆世界青年聯歡節，直到開幕前的兩個月，聯歡節籌委會才決定選送這首並非為聯歡節而作的、當時在蘇聯卻已膾炙人口的抒情歌曲去參加聯歡節歌曲大賽，果然，它一舉奪得了金獎。來自世界各地的青年是唱著「但願從今後，你我永不忘莫斯科郊外的晚上」登上列車，告別莫斯科的。自此，這首令人心醉的歌曲飛出了蘇聯國界，開始它的全球旅行。
1959年，蘇聯設立以「列寧」命名的最高榮譽獎，索洛維約夫·謝多伊的《莫斯科郊外的晚上》等五首歌曲榮獲首屆列寧文藝獎。直到蘇聯解體為止，以歌曲作品而獲此殊榮的，除了索洛維約夫·謝多伊，還沒有第二個人。
1958年，在莫斯科舉辦第一屆國際柴可夫斯基鋼琴比賽，一等獎獲得者是美國青年鋼琴家范·克萊本。他在告別音樂會上激動地彈奏起這一樂曲，全場爆發出暴風雨般的掌聲，聽眾們都站起來齊聲高唱。克萊本回國後舉行音樂會時，還把這首歌作為常演曲目。1962年，肯尼·鮑爾用英語錄唱的《莫斯科郊外的晚上》（由曼·庫爾蒂斯填詞，取名《莫斯科之夜》）成了美國當年的暢銷唱片，要知道在「冷戰」期間，美國幾乎是從不介紹蘇聯歌曲的。法國作曲家兼歌手弗朗西斯·雷馬克用這首歌的曲調另填法語歌詞，取名《春天的鈴蘭》，在法國唱紅一時。蘇聯的「若克」歌舞團在巴西訪問演出，演唱巴西的《桑巴》，全場觀眾高歌《莫斯科郊外的晚上》作為回報。騎著阿拉伯快馬的撒哈拉騎手用最稀有的豪薩語唱著這首歌來到奈及利亞。這類有趣的故事不勝枚舉——芬蘭、幾內亞，日本、加拿大、澳大利亞……到處都可以聽到有人在唱這首歌曲。
索洛維約夫·謝多伊曾經說過這樣的話：「我始終認為：歌曲復雜或簡單，是並不重要的。終究不是因為這點才受人喜愛。只有當人們在歌曲里尋找自己生活的旅伴、自己思想和情緒的旅伴，這樣的歌才會受人歡迎。」
這首抒情歌曲近半個世紀來所以具有魅力，不僅僅在於它的藝術上的成功。當時的蘇聯評論界認為：「杜納耶夫斯基的《祖國進行曲》中的愛國主義主題在索洛維約夫·謝多伊的《莫斯科郊外的晚上》中借另一種形式、以新的面貌出現。」歌曲的內涵在傳唱過程中被大大延伸了：它已不是單純的愛情歌曲，也不僅僅是歌曲莫斯科近郊夜晚的景色，它已融入了俄羅斯人民對祖國、對親友、對一切美好事物的愛。

⑤ 莫斯科有什麼特色的音樂節、電影節或者藝術節嗎，能介紹一下

每年在莫斯科舉行大約2,000個不同主題的節日。有些節日安排了多次，有些則只有一次。莫斯科的節日是一個擺脫日常活動，忘記重要會議，與其他人團結並體驗最純正和最真誠的情感的絕好機會。
莫斯科國際光影節是首都最不尋常的活動。在9月的第一個或第二個星期六舉行。 在國際藝術節期間，莫斯科的建築空間被用作照明裝置和視頻投影的對象。
莫斯科博物館之夜節是一項年度項目。 莫斯科的許多文化場所都參與了此項目。目標是增加廣大觀眾和年輕人對博物館的興趣。 是每年的五月中旬舉行的，通常是在周末-從周六至周日晚上。 這也是國際博物館日的時間。
美食節是對靈魂和胃的慶祝活動，它將在很長一段時間內留下最美味的回憶。 首都每年在不同的時間舉辦許多美食節。 莫斯科的美食節不僅美味，而且時尚，有趣和喜慶。
在莫斯科，有很多音樂節，如Piknik Afisha，Usadba Jazz，PARK LIVE，ZAVTRA和Kids Rock Fest。 俄羅斯和外國音樂家的節目非常廣泛。
金面具劇院節(Golden mask) 和莫斯科國際電影節只是每年的主要活動。還在莫斯科有許多酒吧，人們可以聽他們喜歡的音樂，有夜劇院和電影院，在那裡他們討論新電影，街頭表演者在廣場和公園里表演。

⑥ 莫斯科國際電影節的歷屆獲獎名單

大獎：《一個人的遭遇》（蘇聯）
金獎 ：《神童》（西德）、《黎明就要來臨》（巴基斯坦）、 《逃離陰影》（捷克）
最佳男主角：伏·格林斯基、勃·帕利克、阿·謝夫丘克《鷹》（波蘭）
最佳女主角：列·澤維爾蘇倫《人民的使者》（蒙古） 大獎：《赤貧的島》（日本）、 《晴朗的天空》（蘇聯）
金獎：《馬門教授》（東德）、 《那時我們多麼年青》（保加利亞）
最佳導演 ：A·加齊《圍獵》
最佳男主角 ：彼德·芬奇《奧斯卡王爾德的審判》（英國）、E·赫爾曼托《自由戰士》（印尼）
最佳女主角 ：於藍《革命家庭》（中國）
評委會特別獎：《各自回家》（義大利） 大獎：《八個半》（義大利）
金獎：《死亡的名字是安格欣》（捷克斯洛伐克）、 《科扎拉》（南斯拉夫）、《墮落少女》（日本）
最佳導演：《裸露在狼群中》（東德）
最佳男主角：史提夫·麥昆《大逃亡》（美國）
最佳女主角：蘇奇特列·欣《婚配》（印度） 大獎：《戰爭與和平》（蘇聯）、《二十小時》（匈牙利）
金獎 ：《頭上天空》（法國）、《謀殺》（捷克斯洛伐克）
最佳男主角：謝·扎科里阿傑（蘇聯）
最佳女主角：索菲婭·羅蘭（義大利）
評委會特別獎：《她們跟著士兵》（義大利） 大獎 ：《記者》（蘇聯）、 《父親》（匈牙利）
金獎：《林中沒有星星》（秘魯）
最佳男主角：保羅·斯科菲爾德《日月忠精》（英國）
最佳女主角：桑迪·丹尼斯《上樓》（美國）、格·莫爾維《公主》（瑞典）
評委會特別獎：《轉折》（保加利亞） 金獎：（空缺）
銀獎：《露西亞》（古巴）、《謝拉菲諾》（義大利）、《活到星期一》（蘇聯）
最佳男主角：羅恩·穆迪《奧利弗》（英國）、 塔·羅尼茨基《活洛德斯基老爺》（波蘭）
最佳女主角：伊·別捷斯庫《一季中的女人》（羅馬尼亞）
評委會特別獎：伊·培利耶夫（導演） （蘇聯） 金獎 ：《警察局長的自白》（義大利） 、《今天活明天死》（日本）、《帶黑斑的白鳥》（蘇聯）
銀獎：《艾米泰》（塞內加爾）、《鑰匙》（捷克斯洛伐克）、《在家庭中》（巴西）
最佳男主角：丹·奧布雷赫斯基（波蘭）、理查德·哈里斯 克倫威爾（英國）
最佳女主角：阿·羅戈夫采娃《向瑪麗婭致敬》（蘇聯） 、伊·安德魯斯《水的時代》（古巴）
評委會特別獎：《雅戈》（東德） 金獎：《為是個甜蜜的字眼：自由》（蘇聯）、 《俄克拉荷馬》（美國）、 《愛情》（保加利亞）
銀獎：《綁架》（法國）、《哥白尼》（波蘭）、《照片》（匈牙利）
最佳男主角：謝克里耶利 《麥西尼克來的人》（古巴）、 拉齊赫瓦捷《樹苗》（蘇聯）
最佳女主角：陳江《17度線上的日日夜夜》（越南）、英·瓦爾東《麗娜的婚姻》（挪威）
評委會特別獎：《馬泰伊事件》（義大利）、《蘇捷斯卡》（南斯拉夫）、《那些年月》（墨西哥） 金獎：《德爾蘇·烏扎拉》（蘇聯）、《福地》（波蘭）、《我們彼此相愛》（義大利）
銀獎：《合唱》（印度）、《我哥哥有個好弟弟》（捷克斯洛伐克）、《土地的力量》（秘魯）
最佳男主角：米·別納維台斯《另一個弗朗西斯科》（古巴）、格·格奧爾基-蓋茨《騎自行車的老農》（保加利亞）
最佳女主角：哈·安德森《白牆》（瑞典）、法·包瑪利《遺產》（阿爾及利亞）
評委會特別獎：《蝕》（蒙古）、《未說完的話》（匈牙利） 金獎：《米米諾》（蘇聯）、 《第五個印章》（匈牙利）、《周末》（西班牙）
銀獎：《奧馬爾》（阿爾及利亞）、 《游泳場》（保加利亞）、《城堡的影子》（法國）
最佳男主角：阿·別拉《條約》（羅馬尼亞）、 拉·波利奇《理想主義者》（南斯拉夫）
最佳女主角：瑪麗·阿皮克 《死胡同》（伊朗）、梅·卡列拉斯《瘋狂的女人》（阿根廷）
評委會特別獎：《智利之夜》（蘇聯）、 《里約·尼格羅》（古巴） 金獎：《基督停留在埃伯里》（義大利）、《正月的七天》（西班牙）、《電影攝影愛好者》（波蘭）
銀獎：《障礙》（保加利亞）、《帕拉舒拉姆》（印度）、《飛翔》（蘇聯）
最佳男主角：烏·台因 《魔術師安東》（東德）、維·日沃諾維奇 《瞬間》（南斯拉夫）
最佳女主角：傑·格拉納多斯《傑利莎的照片》（古巴）、雅·赫拉特 《納赫拉》（阿爾及利亞）
評委會特別獎：《奮勇向前》（越南） 金獎：《被榨乾的人》（巴西）、 《荒地》（越南）、《德黑蘭43年》（蘇聯）
銀獎：《臨時的天堂》（匈牙利）、《獎賞》（挪威）、《泥之河》（日本）、《阿里的奇跡之國》（阿爾及利亞）
最佳男主角：卡·梅爾卡茨《包克勒爾》（奧地利）、提·洪丘《邊防軍人》（古巴）、羅·維海米《夜間蝴蝶》（波蘭）
最佳女主角：梅·桑貝特羅《天上的加麗·古柏》（西班牙）、瑪·阿依梅多娃《願望樹》（蘇聯）
評委會特別獎：《喲霍霍》（保加利亞）、《這一分鍾這一瞬間》（捷克斯洛伐克）、《巴黎的季節》（南斯拉夫） 金獎：《殺人狂》（摩洛哥）、《阿西諾和兀鷹》（尼加拉瓜）、《瓦薩》（蘇聯）
銀獎：《勢均力敵》（保加利亞）、 《在公路上放馬》（捷克斯洛伐克）
最佳男主角：維爾吉利烏舒·格雷紐《英雄田園詩》（波蘭）、 加騰嘉《故鄉》（日本）
最佳女主角：萊蒂·黛維絲《我們希望的冬天》（澳大利亞）、傑西卡·蘭琪 《弗朗西絲》（英國）
評委會特別獎：阿爾貝托·索爾迪、羅貝爾·奧辛 （法國） 金獎：《自己去看》（羅馬尼亞）、 《士兵的故事》（美國）、《九的結束》（希臘）
銀獎：《未見過的奇跡》（南斯拉夫）、《戴帽子的女人》（波蘭）、《復仇的種子》（巴西）
最佳男主角：拉爾蘇·西蒙森《希望和愛情》（丹麥）、捷特列·柯格夫 《沃德采克》（西德）
最佳女主角：尤利·巴會蒂《紅色女伯爵》（匈牙利）、崔銀姬《鹽》（朝鮮）
評委會特別獎：《地獄列車》（法國）、《實質》（印度） 、《生活的開始》（挪威） 最佳影片：《訪問》（義大利）
最佳男演員：安東尼·霍普金斯 《倫敦查林十字街84號》（英國）
最佳女演員：多羅茜·烏瓦洛會 《吻你，媽媽》（匈牙利）
評委會特別獎：《信使》（蘇聯）、《今年的英雄》（波蘭） 最佳影片：《偷肥皂者》（義大利）
最佳男演員：圖羅·帕賈拉《天王為一》（芬蘭）
最佳女演員：姜受延《上升》（韓國）
評委會特別獎：《博物館的參觀者》（蘇聯） 最佳影片：《在海邊奔跑的一隻花斑狗》（蘇聯）
最佳男演員：莫斯塔塔·納達雷維奇、布拉尼斯拉夫·萊契奇《沉靜的火性人》（南斯拉夫）
最佳女演員 伊莎貝爾·於佩爾《包法利夫人》（法國）
評委會特別獎：《調解人》（加拿大）、《出嫁女》（中國） 最佳影片：《我是伊萬，你是阿勃拉姆》（法國）
最佳男演員：韓德旺《我想生活》（韓國）
最佳女演員：胡利雅·阿芙薩爾《柏林中的柏林》（土爾其）
評委會特別獎：《擊鼓》（俄羅斯） 最佳影片：（空缺）
最佳導演：海吉斯·瓦尼葉《一生的愛都給你》（法國）、米蘭·史坦德勒《感謝》（捷克）
最佳男演員：蓋布瑞·巴利里《一生的愛都給你》（法國）
最佳女演員：艾瑪紐·貝阿《一生的愛都給你》（法國）
評委會特別獎：《馬里歐與魔術師》（德國） 最佳影片 ：《馬文的房間》（美國）
最佳男演員：蒂爾·施威格《敲開天堂的門》（德國）
最佳女演員：伊莎貝爾·艾達絲《雪佛蘭》（西班牙）
評委會特別獎：《母與子》（俄羅斯） 最佳影片：《繼續生活下去》（日本）
最佳導演：阿古斯托·古德蒙松《舞者》（西班牙）
最佳男演員：法爾哈特·阿布德賴莫夫《前燈》（俄羅斯/哈薩克）
最佳女演員：卡特琳·弗羅《藝術愛好者》（法國）
評委會特別獎：安東尼奧·梅塞羅《查斯·赫拉布列佐夫》（西班牙） 最佳影片：《生活是致命的性傳播疾病》（波蘭）
特別獎：《羅曼諾夫家族-帝王之家》（俄羅斯）
最佳導演：斯蒂夫休薩 《起飛》（法國）
最佳男演員：克萊芒西比奧尼 《起飛》（法國）
最佳女演員：瑪麗婭·西蒙《狂吻》（瑞士）
最受觀眾喜愛獎 ：《充滿月光的花園》（俄羅斯）
電影史學家影評家協會獎：《聖比埃爾寡婦》（俄羅斯）
特別推薦獎：《起飛》（法國） 2001年7月30日
最佳影片：《狂熱者》（美國）The Believer
評委會特別獎：《城市皮膚下》（伊朗）Under the Skin of the City
最佳導演：埃托雷·斯科拉Ettore Scola 《不公平競賽》（義大利）Unfair Competition
最佳男演員：馬什·科夫Vladimir Mashkov 《快速行動》（俄羅斯）The Quickie
最佳女演員：宮澤理惠Rie Miyazawa 《游園驚夢》（中國香港）Peony Pavilion
國際影評人獎：Peter Timar 《Blind Guys》（匈牙利）
國際影評人獎：楊凡《游園驚夢》（中國香港）Peony Pavilion
影評人特別獎：金琛《菊花茶》（中國）
「斯坦尼斯拉夫斯基」獎：傑克·尼科爾森（美國） 最佳影片：《復活》 Resurrection （義大利法國德國）
評委會特別獎：《大地的祝福》 Wishes of the Land（伊朗）
最佳導演：亞歷山大·路格茲金Alexander Rogozhkin 《杜鵑》 The Cuckoo（俄羅斯）
最佳男演員：威廉·哈普薩洛Willie Haapsalo《杜鵑》 The Cuckoo（俄羅斯）
最佳女演員 ：市川富日子Mikako Ichikawa《藍色》 Blue（日）
「斯坦尼斯拉夫斯基」獎：哈維·凱特爾 Harvey Keitel（美國） 最佳影片：《La Luz prodigiosa》
評委會特別獎：《Koktebel》
最佳導演：Jun-hwan Jeong 《Jigureul jikyeora！》
最佳男演員：Faramarz Gharibian 《Raghs dar chobar》
最佳女演員：Shinobu Otake 《Fukuro》
「斯坦尼斯拉夫斯基」獎：Fanny Ardant 最佳影片：《Svoi》(俄羅斯）
評委會特別獎：《Sigade revolutsioon》（愛沙尼亞）
最佳導演：Dmitri Meskhiyev《Svoi》（俄羅斯）
最佳男演員：Bogdan Stupka《Svoi》（俄羅斯）
最佳女演員：China Zorrilla《Conversaciones con mama》（阿根廷/西班牙）
Perspectives獎：Hideta Takahata 《Hotel Venus》
Stanislavsky獎：Meryl Streep
觀眾獎：Vladimir Mashkov; Ilya Rubinstein《Papa！》 （俄羅斯）
FIPRESCI獎：Marina Razbezhkina《Vremya zhatvy》 （俄羅斯）
俄羅斯影評人獎：Dmitri Meskhiyev《Svoi》（俄羅斯）
俄羅斯影評人提及：Heitor Dhalia《Nina》（巴西）、Marina Razbezhkina《Vremya zhatvy》（俄羅斯）
俄羅斯電影協會獎：Valeri Todorovsky《Moi svodny brat Frankenstein》（俄羅斯） 最佳影片：《太空夢》 Kosmos kak predchuvstvie （俄羅斯）
評委會特別獎：《冰凍之地》 Paha maa （芬蘭）
最佳導演：托馬斯·溫德伯格Thomas Vinterberg 《親愛的溫迪》 Dear Wendy （丹麥/法國/德國/英國）
最佳男演員：哈米德·法拉赫內加德Hamid Farahnejad《齊步走》 Tabl-e bozorg zir-e pai-e chap （伊朗）
最佳女演員：維塞拉·卡扎克瓦Vesela Kazakova 《被偷之眼》 Otkradnati ochi （保加利亞/土耳其）
遠景競賽大獎：《加西亞女孩如何渡過夏天》 How the Garcia Girls Spent Their Summer （美國）
斯坦尼斯拉夫斯基特別獎：讓娜·莫羅Jeanne Moreau （法國演員）
世界電影傑出貢獻獎：伊斯特萬·斯扎波ISTVAN SZABO （匈牙利導演）
FIPRESCI獎：《GITARRMONGOT》（瑞典）
俄羅斯影評人獎《站錯邊》 PRIBENY OBYCEJNEHO SILENSTⅥ/ WRONG SIDE UP（捷克/德國/斯洛伐克）
俄羅斯影評人提及：《DUST》（俄羅斯）、《A PORCELANBABA》（匈牙利）、《BAL-CAN-CAN》（馬其頓）
觀眾獎：《損友》 CHUMSCRABBER（美國）
俄羅斯電影協會獎：《損友》 CHUMSCRABBER（美國）
最佳俄羅斯電影：《遠程》REMOTE ACCESS 最佳影片：《About Sara》（瑞典)
評委會特別獎：《Driving Lessons》（英國）
最佳導演：George- Bertrand Blier 《How Much Do You Love Me? 》（義大利/法國）
最佳男演員：eorge- Jens Harzer 《Running On Empty》（德國）
最佳女演員：George- Julie Walters 《Driving Lessons》(英國）
遠景競賽大獎：《SPRING》（烏茲別克）
斯坦尼斯拉夫斯基特別獎：傑拉爾·德帕迪約Gerard Depardieu （法國演員）
俄羅斯影評人獎：《Bulent Akinci》（德國）
俄羅斯電影協會獎：《KLIMT》（奧/法/德/英）
最佳俄羅斯電影：《NANKIN LANDSCAPE》（俄羅斯） 最佳影片：《Travelling with pets》（俄羅斯）
評委會特別獎：《Russian Triangle》（喬治亞）
最佳導演：Giuseppe Tornatore 《The Unknown》（義大利）
最佳男演員：Fabrice Luchini《Moliere》（法國）
最佳女演員：Kirsti Stubo《Opium》（匈牙利/德國/美國）
遠景競賽大獎：《Monotony》（拉脫維亞）
世界電影傑出貢獻獎：Alexey Batalov （俄羅斯男演員）、Tatyana Samoilova （俄羅斯女演員）
斯坦尼斯拉夫斯基特別獎：Daniel Olbrychsky （波蘭）
FIPRESCI獎：《Nothing personal》（俄羅斯）
俄羅斯影評人獎：《Temporary release》（丹麥）
觀眾選票獎：《Moliere》（法國）、《La sconociuta》（義大利）
俄羅斯電影協會獎：《Temporary release》（丹麥）
最佳俄羅斯電影：《The banishment》（俄羅斯） 最佳影片：《Be hamin sadegi》（伊朗）
評委會特別獎：《Un coeur simple》 （法國）
最佳導演：Javor Gardev《Zift》（比利時）
最佳男演員：Richard Jenkins《The Visitor》（美國）
最佳女演員：Margherita Buy《Giorni e nuvole》（義大利/瑞士）
遠景競賽大獎：Rene U Villareal 《Cumbia callera》（墨西哥）
世界電影傑出貢獻獎：北野武Takeshi Kitano（日本導演）
斯坦尼斯拉夫斯基特別獎：伊莎貝爾·於佩爾 Isabelle Huppert（法國女演員)
FIPRESCI獎：《Odnazhdy v provintsii》（俄羅斯）
俄羅斯影評人獎：《Be hamin sadegi》(伊朗）
俄羅斯影評人遠景競賽獎：《One shot》（丹麥）
觀眾選票獎：《For my father》（以色列）
俄羅斯電影協會獎：《Zift》（比利時）
最佳俄羅斯電影：《Don』t think about white monkeys》 最佳影片：《走向天國的彼得》Petya po doroge v tsarstvie nebesnoe（俄羅斯）
最佳導演：瑪麗安娜·切尼略Mariana Chenillo 《沒有諾拉的五天》Five Days Without Nora（墨西哥）
最佳男演員：理弗拉基米爾·伊里因Vladimir Ilyin《第六病室》Ward # 6（俄羅斯）
最佳女演員：列娜·科斯秋克Elena Kostyuk《手風琴旋律》Melody for the Barrel Organ（烏克蘭）
評委會特別獎：《中堂》Chudo
遠景競賽大獎：《Conflict Zone》（喬治亞）
FIPRESCI獎：《手風琴旋律》Melody for the Barrel Organ（烏克蘭）
俄羅斯影評人獎：《手風琴旋律》Melody for the Barrel Organ（烏克蘭）
俄羅斯影評人獎（俄羅斯電影）：《Mad Help》（俄羅斯）
俄羅斯電影協會獎：《As God Commands》（義大利）
特別提及：《The Missing Person》（美國）
俄羅斯影評人遠景競賽獎：《Event》（俄羅斯）
世界電影傑出貢獻獎：Kadzuo Yamada（日本導演） 電影節最佳導演獎：揚·基達瓦-布翁斯基《風疹》（波蘭）
最佳男演員獎：尼克·赫里萊《阿爾巴尼亞人》（阿爾巴尼亞）
最佳女演員獎：維爾馬·齊布爾科娃《天堂宛如在人間》（捷克） 電影節最高獎項聖喬治金獎：禮薩·米爾·卡里米《簡單》（伊朗）
最佳導演獎：亞沃爾·格爾德夫《Zift》（保加利亞）
最佳男演員獎：理查德·詹金斯《人生訪客》（美國）
最佳女演員獎：瑪格麗塔·比伊《日子與雲彩》（義大利） 最佳影片：《我的男人》（日本）
最佳男演員獎：淺野忠信《我的男人》（日本）

⑦ 有哪些電影是在莫斯科取景的

說到俄羅斯電影，總要說到蘇聯那幾位大師的名作，一定不要把他和紅白藍導演名字記混了，脫口而出才有效果。《戰爭與和平 Война и мир》，本部1968年前蘇聯版的《戰爭與和平》耗時五 年完成，耗資高達5億6000萬美元，堪稱影史上最昂貴的影片，在蘇聯電影史上有著舉足輕重的地位。影片拍攝得到了蘇聯軍方的大力協助，在世界影史上，本 片成為動用臨時演員最多的影片之一 。

⑧ 莫斯科電影學院招生簡章和學費

這個學校可以去 莫斯科電影學院招生簡章和學費不高 但是莫斯科電影學院確實很好 是個有夢想的人的搖籃
莫斯科電影學院招生簡章和學費 俄羅斯留學網有 莫斯科電影學院學費裡面也有
我你問下吧 我們這邊都是俄羅斯留學網辦過來的 他們在這邊能榜上很多忙
莫斯科電影學院招生簡章和學費 你就去俄羅斯留學網找吧 裡面很全
我們這個學校都是他們辦來的 去俄羅斯留學是一個不錯的選擇 莫斯科電影學院費用 俄羅斯留學一年大學花3萬多點 就能

讀世界名校 有些學校甚至比中國的北大清華世界排名還要高很多 我也在俄羅斯留學 給你莫斯科電影學院招生簡章，我是聖

彼得堡國立文化藝術大學的 來了4年了 大概每年需要花費（莫斯科電影學院費用）4萬元，莫斯科電影學院費用不算高，

因為我每年在俄羅斯都會打工 所以基本上每年我讀莫斯科電影學院還會剩下錢，希望你也能來莫斯科電影學院 莫斯科國

立動力學院費用其實不高，不要為莫斯科電影學院擔心 語言好了 找份工作是很容易的 希望你來聖彼得堡國立文化藝術大學

我還能見到你 莫斯科電影學院招生簡章里寫的很清楚
你剛才問我在哪裡可以申請莫斯科電影學院，我已經發給你申請莫斯科電影學院的QQ了 這里 就不公布了 希望你能盡快來

莫斯科電影學院 幫我帶點好吃的 呵呵開玩笑的：） 我們莫斯科電影學院見
我給你莫斯科電影學院招生簡章你看看

⑨ 俄羅斯的莫斯科樂派名詞的音樂家有哪些

謝爾蓋·利亞普諾夫

瓦西里·卡林尼科夫
萊因霍爾德·莫里采維奇·格里埃爾
樂隊作品多採用民歌旋律，配器豐滿。

⑩ 請問哪位高人了解巴赫慕托娃的介紹她的音樂作品

巴赫慕托娃1929年11月9日出生於斯大林格勒近郊。這個有四個孩子的家是個好客的家庭，每天晚上總是朋友和音樂不斷。主賓們輪流唱著古典浪漫曲，也唱十月革命和國內戰爭的歌曲。她的父親會彈一手好鋼琴，幾乎所有的空閑時間都消磨在家裡那架舊鋼琴上。他還經常去俱樂部為人們演奏，有時還為上映的無聲影片伴奏。他所領導的俱樂部樂隊經常舉辦音樂欣賞會。小阿莉婭（巴赫慕托娃的小名）在家庭的熏陶下，4歲就第一次嘗試彈鋼琴。到7、8歲，她就能把父親彈奏的影片《快樂的人們》、《格蘭特船長的兒女》、《伏爾加—伏爾加》中的插曲一個音符不差地復奏出來。

阿莉婭的母親雖然沒有彈琴唱歌的音樂天才，但她也是一位有很好修養的音樂愛好者。無論嚴寒或酷暑，她一周三次帶女兒去斯大林格勒（一程18公里）上音樂學校。她呆在走廊上一直等到小女兒放學。

1941年，阿莉婭在音樂學校讀完四年級，被保送列寧格勒音樂學院附校。她正打算動身，希特勒軍隊入侵蘇聯打破了小姑娘的夢想。斯大林格勒很快成了決戰場，小阿莉婭一家也被疏散到大後方。

1943年，蘇聯紅軍在斯大林格勒和莫斯科取得決定性勝利後開始全線大反攻。阿莉婭一家也從疏散地回到了老家。當時戰爭還沒停息，廢墟還正在清理，葬禮也經常舉行，14歲的阿莉婭卻吵著非要去莫斯科學習音樂不可。恰好做父親的得到一個去莫斯科出差的機會，他就帶上小女兒去報考莫斯科音樂學院附屬中心音樂學校。阿莉婭被幸運地錄取了。

在學校里任教的都是蘇聯當代最負盛名的大音樂家和大教育家。巴赫慕托娃後來回憶道：「這是我一生中幸福的時期——認真了解和真正發現俄國和外國古典音樂的開始。說起來，在莫斯科我才第一次領略到交響樂隊的恢宏氣魄。在這以前，我只在廣播和唱片中聽到。」

阿莉婭在附校的鋼琴班學習。附校沒有作曲班，但有作曲課。她的指導老師憑著多年的經驗看出阿莉婭潛在的良好的作曲天賦，推舉她在附校畢業後進入音樂學院作曲系，師從著名的維薩利昂·舍巴林教授。舍巴林告誡學生們說：「不要以為你們畢業後只是寫寫曲子教教書。要記住，擺在你們面前的，是要為蘇聯音樂的命運擔負起全部責任來。」這位教授以他固有的崇高的公民感情，教育學生不僅要為自己的創作負責，而且要為社會主義文化建設的共同事業負起責任。他希望看到在自己的學生中間出現出類拔萃的人才。

舍巴林教授是最早注意到巴赫慕托娃有歌曲創作才能的人之一。他的預見在1953年得到印證，當時音樂學院舉辦蘇聯紅軍日征歌比賽，5年級（畢業班）學生巴赫慕托娃的《騎兵行軍歌》奪得了一等獎。過了幾個月，巴赫慕托娃的畢業作品——1.康塔塔《瓦西里·焦爾金》；2.四樂章的交響組曲；3.群眾歌曲《騎兵行軍歌》——以「優」的成績獲得通過。舍巴林教授後來在《接班人》雜志上撰文對她的畢業作品給予高度評價，稱贊她「是位有才能的音樂家。她的作品以明朗、清新、俄羅斯民族音色而令人傾倒。……巴赫慕托娃創作勤奮、頑強。她不怕艱難，所以我相信她往後的成就。」

巴赫慕托娃畢業後又進入研究生班。這期間，她潛心研究俄羅斯民歌和蘇聯歌曲的豐富傳統，開始對歌曲創作發生強烈的興趣。她後來雖然也寫過舞劇、管弦樂曲、協奏曲，但成就最高的依舊是她的歌曲作品。

1958年10月上映的影片《在那一邊》是敘述20年代共青團員們的斗爭業績的。巴赫慕托娃為影片寫的主題歌《歌唱動盪的青春》用一條革命浪漫主義的線把昨天和今天——幾代共青團員聯結了起來：年輕一代從老一輩的手中接過十月革命的聖火，並且要世世代代接續下去。這首歌很快在全國流傳開來，不僅青年人愛唱，老人也愛唱。

共青團題材、青年題材，在巴赫慕托娃的全部創作中占著首位。列寧在和俄國共青團代表大會的代表們交談時，在詳細詢問團員和青年的生活的同時，還對他們平時愛唱什麼歌很感興趣。在列寧看來，根據青年們愛唱什麼歌，可以判斷他們信仰什麼樣的理想，追求什麼。巴赫慕托娃獻給青年們的是些什麼歌呢？我們只要列舉一些曲名也可略見一斑了：《小鷹學飛》、《好樣的姑娘們哪》、《我永不離團》、《團小組長同志》、《朝氣蓬勃的一夥》、《愛情、共青團和春天》等。但僅憑曲名和題材內容來確定青年歌曲的性質未必恰當。事實上，可以說幾乎巴赫慕托娃的所有歌曲（不論何種題材），都體現著青年人的氣質、精神、情緒和感受。所以她的作品在青年人中間特別受到寵愛。

50年代末期，蘇聯開始大規模的建設工程——安加拉河和葉尼塞河上的水力發電站、輸電線路、西伯利亞墾荒、征服宇宙空間……人們響應黨和團的號召，背上簡單的行囊，離開住了幾十年的家鄉，踏上遙遠的征程，去建設火箭發射場，攔河大壩，在荒野上建起新的城市……巴赫慕托娃和另外幾位作曲家、詩人和歌手也帶上共青團的出差證去到布拉茨克水電站工地及其他地方深入生活。她和那些親手創造著國家今天和未來的人會見。那些人對待生活的態度——他們認定了偉大的目標，全身心投入這一偉大的事業——激起了巴赫慕托娃的創作激情。由此誕生了不少膾炙人口的、被公認為「蘇聯音樂史上的精品」的歌曲，如《輸電線路—500》、《寄伊里姆河口的一封信》、《馬爾丘克彈著吉他》、《心兒不可衰老》等，後來都收入在聲樂套曲《泰加密林的繁星》（1962-1963）中。

1961年4月，世界上第一個宇航員加加林上天，這是蘇聯人引以為自豪的大事。巴赫慕托娃與第一位宇航員有多年交往和友誼，她經過多年的醞釀和構思，寫出了套曲《擁抱天空》（1965-1966），五年後，她又完成了套曲《加加林星座》（1970-1971）。蘇聯著名音樂家卡巴列夫斯基在《加加林星座》首演之後評論道：「這部套曲不光是音樂和詩，那是紀念碑。是的，是第一個也是迄今唯一的頌贊英雄的音樂紀念碑。構思復雜又很得體。要創作出無愧於第一位宇航員名字的音樂，這不是人人都能勝任的。巴赫慕托娃著手搞成了，她對此顯然游刃有餘。」這兩部套曲與其說是歌唱加加林，毋寧說是在歌頌獻身於人類並有著偉大心靈的蘇維埃人。

巴赫慕托娃愛好體育運動，她和詞作者多次作為蘇聯體育代表團的成員出席奧林匹克運動會。音樂學家卡普斯京寫道：「比賽成績不僅在記錄表上，而且在巴赫慕托娃的歌曲中。巴赫慕托娃他們在莫斯科奧運會的出色工作，給了我們許多音樂、詩和歌，其水平毫不遜於我們運動員的成就。」巴赫慕托娃受人歡迎的體育歌曲有《膽小鬼不玩曲棍球》、《體育健兒》、《馬拉松》等，而最負盛名的是她為1981年莫斯科奧運會的紀錄影片《哦，體育，你就是和平》創作的電影音樂和插曲（其中包括前面提到的《幸福鳥》。那些作品表現了人的進取精神——人在拼搏中的堅韌不拔，以及為達到新的高度而決不退步。

巴赫慕托娃有許多歌曲贊美勞動的詩意，如流傳極廣的《地質隊員》、《司機》、《青年建設者進行曲》、《漁人之星》等。人們甚至說，1960年《地質隊員》傳唱之後，報考列寧格勒礦業學院的學生增加了一倍半。從全國各地給作曲家寫來了熱情洋溢的信，請求她寫曲子歌唱醫學生和捕蟹人、登山者和函授生……

巴赫慕托娃說得好：「我們走遍國土，我們和聽眾會面——這是長久以來形成的良好傳統。為什麼那是重要的、必不可少的呢？我想，同那些我們為之奉獻藝術的人們密切交往，可促進相互之間充實。這一過程是雙方的。可以十分明確地說：不僅作曲家的音樂、創作造成了聽眾，而且在不小的程度上是聽眾——勞動者和創造者——促成了新型作曲家的形成。」

歌曲是由詞和曲組成的不可分割的「兩位一體」。我們在介紹巴赫慕托娃的歌曲成就時，不能不一提她的兩位「黃金搭檔」——詩人多布朗拉沃夫和格瑞本尼柯夫。她的大多數佳作都是和這兩位詞作者（尤其是前者）合作的結晶。他們共同創造和處理音樂形象和詩歌形象時，手法新穎，寓意深刻，結構精巧，往往別出心裁，獨具一格。巴赫慕托娃的音樂語言真摯自然，精練集中，動聽易記，難怪著名指揮家斯維特蘭諾夫贊道：「一下子落到心中，久久地留在腦海里。」

巴赫慕托娃1975年因套曲《加加林星座》和歌曲《柔情》、《疲憊不堪的潛水艇》等榮獲蘇聯國家獎；1982年又因《哦，體育，你就是和平》的電影音樂再次榮獲國家獎。1984年，被授予蘇聯人民藝術家的榮譽稱號。她還榮膺過列寧勛章和勞動紅旗勛章。她現在是蘇聯作曲家協會書記。

我，作為巴赫慕托娃歌曲的第一個中國譯者，於去年和她建立了通信聯系。承蒙她寄來了樂譜（其中有幾份是她尚未發表過的手稿復印件）和唱片，使我得以循著她的創作軌跡了解這位傑出的歌曲大師的創作概貌。她的作品給我印象最深的有以下三點：

1. 我覺得，蘇聯作曲家在自己的作品中用愛國主義精神和社會主義思想來教育和娛樂人民一向有極為可貴的傳統。巴赫慕托娃在這一點上尤為自覺。她的歌曲有強烈的公民責任感和使命感，具有強烈的時代氣息和時代精神。不妨聽聽她在接受采訪時的一段回答：「歌曲比音樂藝術任何其他樣式的影響更廣。它影響到人們，甚至對音樂並不內行的人。因此，從事歌曲領域的藝術家的責任非常重大。歌曲應該具有博大的思想、道義和理想，應該培養教育人們。這里指的不僅是公民的愛國主義性質的歌曲，同時也指貫穿著純真情感的愛情歌曲。」

巴赫慕托娃在用歌曲體現她自己這種主張時，絕不概念化、公式化，當然更不是狹隘地去配合某一項具體的政治任務。我覺得巴赫慕托娃非常理解人民。她的歌曲中的主人公都具有活生生的、具體的人的特徵。她 的每首歌曲創作出無可重復的個性。所以人們感到親切，覺得歌曲中的主人公就是他們自己，就在他們身邊——這恐怕也是巴赫慕托娃的作品受人愛戴的奧秘之一。她曾這樣談到自己的體會：「歌曲比其他文藝樣式更加不受公式定理的支配。它比其他樣式更貼近生活，所以它比其他樣式更像『人』。……歌曲像那種能夠完成英雄業績卻又具有最普遍的人的弱點的那種人。要非常熱愛人，愛他的一切優點和缺點，痛苦和矛盾，以便於能夠得心應手地寫他……」

2. 巴赫慕托娃的歌曲獲得成功的秘訣還有一個重要的原因：她有扎實的藝術功底，重視技巧，在運用音樂手段方面「十八般武器樣樣精通」。她有個很精闢的見解：沒有音樂學院的「裝備」有時也能寫出流傳全國的熱門歌曲。原則上，任何一個懂音樂的人都能寫歌。有時一槍就「中靶」，但要槍槍中靶，就必須經常不斷從事各種樣式的鍛煉。歌曲也許只是個簡單的旋律，但樂隊配器則賦予旋律以深刻的有意義的內涵。假如作曲家自如地掌握各種手段，其中包括配器手段，他就能在歌曲樣式中創造出奇觀來。巴赫慕托娃認為自己得力於在音樂學院受到的18年的正規教育。

巴赫慕托娃可算是個地道的「學院派」，但她並不墨守成規，敢於大膽汲取現代音樂的各種技巧，融會貫通，運用於她自己的創作中。她是一位「承前啟後」的作曲家，既繼承了群眾歌曲和民歌的優秀傳統，又勇於開拓新的領域、新的創作手法和表現手段。她在莫斯科電影製片廠從事電影音樂期間，接觸了一些流行樂團和流行歌手，接觸了電聲樂器、合成器和各種現代音樂節奏。為了掌握新的東西，她不恥下問，向年輕人請教。她說：「不僅要向那些比你年長的人學習，而且一定要向那些比你年輕的人學習，因為他們更勇敢地走在前面，尤其在某些藝術觀點上。」她認為，對於西方流行音樂「不必誇大它的作用，我們有自己豐富的歌曲傳統。我們的歌曲創作是多方面的、各式各樣的。在這一廣闊的調色板上，big beat音樂只不過是一種顏色。我對這種娛樂音樂的樣式頗感興趣。我甚至認為，在某種意義上，它給我們的歌曲注入新鮮的氣流，它用某種東西豐富了歌曲的色彩、旋律和和聲語言。」她在搞錄音製作時常常興高采烈地親自彈奏合成器，在搞配器時常常嘗試讓電聲和民間樂器或交響樂隊結合起來。所以她的許多作品，無論專業或業余的歌手，無論正統唱法、通俗唱法或民間唱法的歌手都樂意演唱。

3.有不少作曲家往往是和演唱者「割裂」的。作曲家寫成歌曲交雜志社和出版社發表，而歌手們根據已發表的譜子演唱，彼此之間很少溝通。巴赫慕托娃的許多歌曲往往和歌手直接見面，她常常親自登台為歌手作鋼琴伴奏，直接與台下的聽眾作情感交流，使自己的歌曲適合不同的歌手，精心修改提高。巴赫慕托娃三十多年來獻身於歌曲，她造就了許多歌手（包括素昧平生的）成為全國聞名的著名演員。不僅僅因為她為他們「度身定曲」，更主要的是她「指出」了怎樣對待歌曲，怎樣把歌曲「引到舞台上」，用它來開辟一條通往成功之路。而且那是唯一的一條可稱之為真正的路。