音樂史電影推薦

㈠ 德國有哪些音樂片值得一看

1.《布達佩斯之戀》

該部音樂電影講述了德國音樂史上一段著名的三角戀，德國著名音樂家舒曼和其妻子克拉拉及青年音樂家布達姆斯的一段愛恨糾葛。在十九世紀的德國，受到義大利文藝復興的和馬丁·路德宗教改革的影響，社會中充滿了人文主義和浪漫主義的氣息，著名音樂家舒曼和其妻子克拉拉也住在這里，貧窮少年布達姆斯仰慕舒曼，帶著自己的作品來到這里。舒曼被布達姆斯的天賦所打動，邀請他在家裡住下。初始，布達姆斯和舒曼一家相處極為愉快，但後來他發現自己愛上了自己的師母，為了斷絕這段戀情，布達姆斯選擇了離開。

㈡ 關於莫扎特的電影,要最有名的一部

當然就是莫扎特傳，最出色最有名最值得一看的。當年得了多項奧斯卡獎的。

在第57屆奧斯卡頒獎禮上，音樂傳記片《莫扎特》一舉奪得八項大獎，轟動了全世界，這一夜也被稱為「莫扎特之夜」。影片透過宮廷樂師薩列里的視角，折射出莫扎特的瘋狂天才。薩列里兢兢業業，但資質平庸，莫扎特才氣逼人，但不知天高地厚。妒火中燒的薩列里最終害死了莫扎特，但另一方面，他又是剛愎保守的維也納音樂界中惟一能領悟到莫扎特作品精髓的人，是莫扎特絕無僅有的音樂知己。兩人本可成為西方的俞伯牙和鍾子期，卻由於一方的嫉妒，最後雙雙以悲劇告終。嫉妒，這一人類最原始的陰暗心理，它毀滅掉了一段本應成為現實的人間佳話。

㈢ 經典音樂電影推薦，你最中意哪一部

以音樂為題材或主題的電影是同學們尤其是音樂生在學習之餘非常好的一種放鬆方式，漲姿勢、找靈感、聽故事全不誤。今天小編為大家推薦幾部經典的音樂電影，也歡迎大家留言補充~
《海上鋼琴師》
雖然已經被推薦的爛了大街，但是《海上鋼琴師》這部電影必須坐鎮音樂題材影片的榜首。有影評稱其為「極端浪漫主義的史詩」，也就是說除了音樂本身，主人公1900與鋼琴的故事和「下不下船」的掙扎更像是對人性和人生的探討。
小編對主演蒂姆·羅斯的印象還停留在美劇《lie to me》中，但看完《海上鋼琴師》，就堅定地認為他是個鋼琴家了！也是real入戲~同時這部電影還刷新了小編的三觀——原來彈的太快，鋼琴是會起火的！
《悲慘世界》
不是純粹的音樂題材電影，卻因為其藝術性、音樂性和思想性被稱為「巔峰」。2012年，為紀念雨果誕辰210周年即《悲慘世界》小說發表150周年，音樂劇電影版公映，並在第85屆奧斯卡獎中榮獲8項提名3項大獎。
整部影片做的非常考究，足以見得導演的功底，演員也都是音樂劇出身，感染力超強，絕對起到了錦上添花的作用。在這里想提一句的是，知乎上有關於音樂劇、歌舞片、音樂劇電影區別的討論，比較愛學(jiao)術(zhen)的同學可以去看一看。
《愛樂之城》、《雨中曲》
作為現象級刷屏電影，想必很多同學已經欣賞過《愛樂之城》了。小編覺得相比於音樂，電影里獨特的構圖、色彩的運用以及女主的服裝設計似乎更有藝術看點。關於夢想，關於愛情，關於遺憾，都可以在這部影片中找到。
早期有一部片子叫《雨中曲》，反映了好萊塢從無聲片到有聲片的過渡，被奉為歌舞片經典之作。《愛樂之城》與這部影片是一個類型的，而且其中有很多向《雨中曲》致敬的橋段，能耐得住寂寞看早期電影的同學們不妨嘗試一下。
《放牛班的春天》、《音樂之聲》
這兩部放在一起推薦是因為他們的主題都和教育相關(所以學音樂教育的同學一定要看)，同時都是不管在音樂史還是電影史上具有標志性的電影。相比於其它以音樂為本體的電影，《放牛班的春天》更多關注音樂可以帶給人的改變和成長的意義，建議大家在「人生低谷」的時候拿來服用，一定能帶給你新的領悟和力量。
至於《音樂之聲》就更不用說，裡面的很多歌曲我們小學就已經耳熟能詳了，可以稱得上是「正能量」鼻祖了。而且最難得的是，不管什麼時候看都不會覺得它過時，隨時可以重溫。
《歡樂好聲音》
推薦到第五部，來個輕松愉快的一點的動畫。這部2016年剛上映的動物擬人化電影沒有像《瘋狂動物城》一樣被刷屏，和《縫紉機樂隊》一樣，裡面的熱鬧場景被一些人評判為空洞的炒雞湯。不過親測過的太醫小編覺得，電影里主角們不同背景、不同性格、不同音樂style的設定還是非常有趣的。
做人嘛，最重要的就是開心啦！如果所有電影都要追求個深度和意義，那也太累了不是嗎？所以說，不想動腦不想思考的你，非常適合這部電影哦！
《歌劇魅影》
好吧，有深度的來了！你或許沒看過《歌劇魅影》，但你一定聽過它的名字也熟悉它音樂的旋律。作為一個世界級「大IP」，《歌劇魅影》可以稱得上是永恆的佳作了，自然也就擁有超多形式和版本。能夠跨越世紀的經典總是有它的特別之處，除了歌劇的音樂非常master以外，《歌劇魅影》的吸引力應該就在於人類對於神秘未知的好奇吧！

㈣ 關於西方音樂史的電影

一.古代希臘與羅馬音樂
1-古希臘音樂
比較重要的樂譜殘篇：《俄瑞斯忒斯》、德爾斐贊美詩、塞基洛斯歌
樂器：里拉，阿夫洛斯，基薩拉琴
日神贊美詩：多用里拉琴或基薩拉琴伴奏，多利亞調式，風格典雅均衡，具有理性的光輝。
酒神贊美詩：多用阿夫洛斯管伴奏，弗里幾亞調式，音色尖利洪亮，具有狂放理性的力量。
抒情詩：源於民歌，後由抒情詩人自創自唱，常用里拉伴奏。詩人有：特爾潘德、提爾泰俄斯（戰歌）、薩福（第十位繆斯）
合唱詩歌的著名代表：品達羅斯（崇高頌歌的典範）
古希臘三大悲劇作家：埃斯庫羅斯、索福克勒斯、歐里庇得斯
悲劇：起源於民間的酒神頌，公元前5世紀，悲劇得到很大發展，被視為一種對群眾進行宣傳教育的有效方式。
喜劇：以輕松揶揄的手法描寫和表現現實生活。
古希臘戲劇的意義：對後來的西方音樂具有重要的歷史意義，對17世紀西方歌劇的誕生，以及19世紀瓦格納的歌劇改革理想產生了深厚的影響。
畢達哥拉斯：是西方第一個以理論方式來說明和解釋音樂現象的人，通過弦長比發現八、五、四度是協和音程。
阿里斯多塞諾斯：著有《和諧的要素》，它是古代音樂理論的重要文獻，接受了畢達哥拉斯的和諧概念，但不只注重抽象的數量關系，而是注重從實際聽覺經驗中去認識音樂，深入到音樂構成的具體要素，在音程、調式、旋律中討論音樂的理論問題。他的音樂理論中最核心的內容之一是四音音列。古代關於旋律、音階、調式的理論都建立在四音音列基礎之上。
古希臘調式：多利亞、弗里幾亞、利第亞及各種變體。
古希臘記譜法：字母譜、符號譜
音樂社會功能的學說：亞里士多德認為多利亞調式質朴，具有男子氣，使人安靜並具有力量。弗里幾亞調式狂放，具有酒神精神，可以激發熱情。副弗里幾亞調式容易使人陷於享樂，喪失意志。
柏拉圖認為音樂是凈化心靈，教化品性的重要手段，好的音樂可以使人向善，但不好的音樂可以使人品行不端，並認為音樂的重要功能是為社會教育服務，而不是享樂或娛樂。
2-古羅馬音樂
古羅馬音樂特點：實用性和娛樂性增強，集體性的軍樂以及儀式、遊行音樂非常普及。與古希臘音樂的重要區別是音樂的職業化，古羅馬在音樂的繁榮方面不亞於古希臘，但卻失去了希臘藝術的高尚和純真成為一種純粹的娛樂。
特色樂器：大號、水壓管風琴、大型基薩拉琴
二．中世紀音樂
中世紀：15、16世紀一些崇拜古希臘、羅馬的義大利人文主義者認為他們正處在古典文化「復興」的時期，因而將古羅馬消亡到古代文化的復興這中間長達千年的歷史時期稱為「中間的世紀」，17世紀德國歷史學家凱列爾在《通史》中第一次將人類歷史劃分為古代、中世紀、近代三個時期。音樂史研究一般傾向把公元5世紀西羅馬滅亡到14、15世紀之交看成西方音樂的中世紀時期。
七藝：語言藝術的「三藝」：語法、修辭、邏輯。數學藝術的「四藝」：算數、幾何、天文、音樂。
中世紀的音樂觀念：音樂不是供人欣賞聆聽的對象，不是用來享受或娛樂，它被賦予教化人，使人棄惡向善的道德理性功能。
加洛林文藝復興：公元751-987年，加洛林王朝提倡學術，鼓勵教育，帶來文化復甦的跡象。

㈤ 有哪些好看的音樂電影

首先就是周董的天台愛情了，是一部很不錯的音樂電影。

面甚至地下的擁擠人群和緊張節奏將人們對自由的渴望逼向廣闊的天空，而摩天大廈的天台在城市裡就是離天空最近的地方，套用《天台》預告片里的一句slogan可以看出這個空間的特殊含義：「上有天堂，下有天台。」向上，它是最接近天堂的地方；但向下，一步即是地獄。它遠離塵世的喧囂並將世俗的生活踩在腳下，它兼具激情和危險的同時，也是通向自由的途徑和走向死亡的大門。因為這樣的空間特性，在電影里，天台往往成為兩種人聚集的場所：青少年和罪犯，並且很多時候這兩個群體是高度重疊的，亦如《天台》里周傑倫引領的四個不務正業的混混，打架鬧事，收取保護費，他們就是典型的「天台人」。

除了以上兩部電影，還有海上鋼琴師，尋夢環游記，神秘巨星等音樂電影也是很不錯的。

㈥ 求幾部有關搖滾樂的電影！

1.黃色潛水艇——Yellow Submarine
要想選一部搖滾電影甚至是音樂電影的入門之作，這部電影是再合適不過了。影片講述的是一個正義戰勝邪惡的童話故事，裡面充滿了無數天馬行空卻又天真童趣的想像，配上披頭士優美動聽的歌聲，宛如在欣賞一部宏大有趣的MTV。 任何用所謂專業的電影標准評價它都是沒有意義的，它只不過是在用一種最絢麗但又最平實的方法來宣揚披頭士一貫的主張：愛與和平。即使有人認為它是在諷刺當時的英國政客，但在我看來，披頭士也是用最幽默而機智的方法達到了這個「目的」。如果你心中的那份童真仍未泯滅，如果你心底的LOVE仍未消失，那麼，就帶著最快樂的情緒來欣賞披頭士帶給你的奇妙旅行吧。
Yellow Submarine
2.迷牆——The Wall 這是我最喜歡的搖滾電影，經典程度不容置疑。導演艾倫·帕克以搖滾樂隊Pink Floyd的經典專輯《The Wall》為素材拍成了這部電影，繼承了專輯對可怕的戰爭、人性的陰暗以及骯臟的社會的控訴，用蒙太奇技巧穿插的大量動畫更是給人以比音樂更為強大的震撼力。1990年7月21日，Pink Floyd在德國柏林牆舊址波茨坦地段舉行了一次規模空前的音樂會，演唱會的現場就放映了大量出自本片的動畫片段。當演唱會的高潮「柏林牆」倒塌的那一剎那，當戰爭在德國留下的陰霾被徹底抹去的時候，當留在東西兩徳人民心中的隔閡徹底消除時，人們才真正的領悟到這張專輯和這部電影的深刻內涵。 網路簡介幕後花絮穿幫鏡頭 3.搖滾學校——School Of Rock
相比於這部電影的主打海報，我覺得這款海報更能體現本片的精神。現在的人們總是把搖滾和犯罪、吸毒、頹廢的人生觀聯系在一起，但本片卻明確的告訴人們：搖滾是一種積極向上的人生態度，是一種堅持自我理想的精神。導演理查德·林克萊特並非一個商業片導演，所以也難得的沒有把本片帶入勵志片的俗套。永遠充滿活力的傑克·布萊克，個性鮮明的孩子們，導演用一個個鮮活的人物和他們在追逐夢想過程中的努力堅持給搖滾精神做了最好的詮釋。一首首激昂的搖滾樂，一張張天真無邪的面龐，再加上傑克·布萊克毫無做作感的本色演出，我真的是愛死了這部每看一次都能讓人熱血沸騰充滿力量的電影！
影片的歌曲和插曲 《搖滾學校》（1）演員表類似電影
4.幾近成名——Almost Famous 本片導演卡梅隆·克勞從小就是一個搖滾樂迷，並且曾經是著名的《滾石》雜志的記者。一直將搖滾作為自己「戀人」的他把自己成長時所經歷的甜蜜與迷惑毫無保留的在這部電影里表現了出來，片中的主人公威廉完全可以看作是少年時期的克勞。導演利用威廉的眼睛帶觀眾真實的進入了一支搖滾樂隊的內部，並讓觀眾隨同威廉一起經歷著一個搖滾少年的成長。 左面的圖片是本片導演剪輯版的DVD封面，與那個被裁減的支離破碎的公映版相比，克勞重新按照自己當初的拍攝意願添加了將近四十分鍾的情節，其中多為關於主人公威廉的描寫，也使得這個「克勞化身」般的人物形象更加真實和豐滿。 所以推薦沒有看過此片的朋友直接去找一張本片的導演剪輯版DVD來觀看，這樣才能更加接近本片的精髓。
音樂搖滾電影
5.擋不住的奇跡——That Thing You Do
看來漢克斯和克勞一樣，都是有著音樂情結的人。這是漢克斯的導演處女作，導演水平自然沒法和他的演技相提並論，只能算中規中矩。電影講述了一支60年代的搖滾樂隊從迅速竄紅到銷聲匿跡的故事，漢克斯本人也在片中飾演樂隊的經紀人。 60年代的搖滾樂只是具備了大致的雛形，本片中的搖滾音樂也還沒有跳出流行音樂的范疇。確實還算好聽，但距當今的搖滾樂還是有很大差距的。所以大家不妨把本片當作一部歡快輕松又有很多好聽的懷舊老歌的喜劇片來看待，當然漢克斯自演自導的名頭也可以作為很多人觀看此片的理由。
吉奧瓦尼·瑞比西
漢克斯所有電影 6.大門——The Doors 我本人是大門樂隊的狂熱樂迷，每次聽他們的音樂都會HIGH極點，已經無法用言語來形容我對他們音樂的熱愛。本片自然是我心中永遠的經典，對我的意義已經不僅僅是一部電影那麼簡單。 我因為此片而特別佩服奧列佛·斯通，他並沒有循規蹈矩似的拍成一部傳記片，而是把電影排出了和他們音樂一樣迷幻飄渺的感覺，或者說是斯通本人的電影風格就和大門的音樂風格完全相通。我曾經試過一邊放著大門的音樂一邊看《天生殺人狂》，二者之間產生的化學反應真的是相當奇妙。 方基默更彷彿就是大門主唱莫里森的化身，以至於我在那之後看他演的每一部影片都還有莫里森的影子，也許這就是傳說中的「靈魂附體」吧。影片的經典地位已經不用我多說了，不管你是電影迷還是搖滾迷，這都是你一生中必看必藏的電影！7.天鵝絨金礦\紫醉金迷 這款海報並不多見，但我覺得它才是最符合本片片名（《紫醉金迷》這個譯名真的很傳神）和意境的。這部電影並不是要給你完整的講一個故事，也不是要滿足你對於David Bowie、Lggy Pop以及Lou Reed之間關系的獵奇心理，它就是想讓你彷彿活生生一般觸摸到那個一閃即逝的真正屬於華麗搖滾的瘋狂年代。 當影片的主角（在我眼裡他就是David Bowie）滿臉淚水的唱完那首凄慘的決裂之歌時，他就像一隻受傷的天鵝一樣，讓人只想把它放在手中細細呵護。那個年代和那些人們，在搖滾樂迷心中是永恆的，是永遠不會再現永遠無法超越的。天鵝絨金礦字幕主題曲HOT-ONE 下載插曲 8.席德與南希——Sid & Nancy 一支驚世駭俗的樂隊！一對驚世駭俗的情侶！一部驚世駭俗的影片！我在知道這部影片的時候真的不敢相信有人會把席德與南希的故事搬上銀幕，這個想法太瘋狂了。 席德是偉大的，他用自我毀滅的方式實現了自己對朋克精神的堅持，沒有他就沒有現在的搖滾樂。加里歐德曼也是偉大的，他完美的詮釋了這個充滿太多爭議的人物，他從靈魂層面再現了那個偉大的朋克。 這部電影也是偉大的，但我不知道該怎樣去評價它，因為在觀看過程中我的精神一直處於亢奮、痛苦、掙扎和絕望的狀態之中，即使現在我也無法冷靜客觀下來。這部電影、這個人物的精神內涵，只有親自觀看才能體會的到。影片信息內容簡介下載地址 9.給我庇護——Gimme Shelter 本片記錄了1969年那場臭名昭著的滾石樂隊演唱會慘案。演唱會就發生在伍德斯托克音樂節四個月之後，地點是美國的加利福尼亞。這是一場滾石樂隊來美國舉辦的大型免費演唱會，有四十多萬搖滾樂迷慕名而來，組織方請來了飛車黨到現場維持秩序，但他們卻與現場的部分觀眾發生了沖突，一名觀眾被追殺至死。 現場的攝影機本來是想記錄下滾石樂隊在美國的這一次歷史性的演唱會盛況，卻也記錄下了飛車暴徒們的罪行，伍德斯托克剛剛製造的神話轟然倒塌。 這絕對是搖滾音樂史上最不光彩的一筆，慘痛的教訓至今仍值得所有人去銘記。滾石樂隊演唱會 什麼是飛車黨

㈦ 麻煩大家幫我提供 西方史音樂家相關的電影。

《翠堤春曉》 講施特勞斯的經典
《無冕之王施特勞斯》 也是施特勞斯
貝多芬好像有個《貝多芬傳》可以搜搜
《舒曼情史》

關於莫扎特的同名電影《莫扎特》
關於貝多芬的《永恆的愛人》
關於蕭邦的《春天奏鳴曲》
關於大提琴家杜普雷的《她比煙花寂寞》

近年來覺得最好聽的比如放牛班的春天、海上鋼琴師等等挺好，就是有點偏題了

㈧ 有什麼教育或勵志或音樂類項的電影推薦

1、《肖申克的救贖》 很喜歡安迪放MOZART的《費加羅的婚禮》那段，聖潔高亢的女高音穿雲裂帛久被牢牢禁錮的人們呆住了。他們可能不知這是什麼音樂，可是對美的感覺，對自由的渴望，每個人都是一樣。人們抬頭望著碧藍無垠的天空，美好的情愫隨美妙的音韻四處飄盪，鏡頭緩緩升起，搖過，芸芸眾生就在廣場上抬頭仰望，那麼專注，那麼深情，沒有十惡不赦的罪犯，沒有暴虐無行的獄警，人們復歸平等與和睦，人們找到生命的生 存的極至和本源。雖然好萊塢化，我喜歡對人性的探究，人性的張揚。安迪沉醉了， 安迪忘記了自己私放音樂的危險。他幸福地在典獄長的椅子上閉目靜聽。後來，他被關了兩個星期的獨囚。可是這感覺，永留囚徒與觀者的心中。JIMROBINS，可愛的大孩子形象。 現代版本的《基督山伯爵》，曾經一度成為我最大的精神支柱。這部1995年拍攝的片子，無論從各方面講都是經典中的經典，情節的緊湊，主題的深刻，演員的陣容，音樂的配合，所以獲得了8項奧斯卡提名，更成為影迷心中的勵志經典。當安迪在雷電 風雨交加的夜晚爬出監獄下水道和排泄管後，脫去衣衫，伸出雙臂去擁抱自由的風雨的時候，相信觀眾都有些熱血沸騰吧。 2、《阿甘正傳》 美國近代史的縮影。無需多言的經典，也是當年《肖申克的救贖》的強勁對手。 "人生就象一盒巧克力.."經典的台詞。 3、《勇敢的心》 史詩般的片子，主題深沉凝重卻又不失輕快，場面宏大，視覺和音樂效果一流，優美流暢。雖然最後結局令人遺憾，但其悲壯程度足可以感染所有的觀眾。 "自由！"梅爾吉普森林行刑前的吶喊，至今響徹在耳邊。 4、《美麗心靈》 影評人說"2000年的奧斯卡最佳影片給了《美麗心靈》而不是《指環王》，證明奧斯卡還沒有墮落。" 5、《百萬美元寶貝》 對於整個電影，正如導演伊斯特伍德所說，"這不是一個關於拳擊的故事，而是關於希望、夢想和愛的故事"，看過這部電影，相信大家就會知道今年奧斯卡典禮上的大獲全勝真的是實至名歸。 6、《心靈捕手》 一部好的電影總是能在不經意間將你打動，或者說，一部好的電影是需要慢慢欣賞和體味的，《驕陽似我》並沒有花費太多時間在展示威爾如何天資聰穎上，而是把筆墨主要放在了桑恩教授與威爾從最初的略顯敵對到慢慢了解，直至幫助他找尋到了自己人生目標的過程。影片牽涉甚廣，愛情、友情、均有提及，正如一杯濃郁的黑咖啡，只有細細品嘗，方能享受到其中的濃濃香味! 7、《黑暗中的舞者》 一部震撼心靈的影片，具有深淵一般的穿透力，歌舞片中少有的經典。 現實與理想，執著與信念，主題深刻的讓人窒息。 DANCERINTHEDARK！唯美而質朴的偉大贊美詩！ 8、《喜劇之王》 所有周星馳的影片中，最喜歡的一部。小人物的辛酸歷程，周星馳自己的真實的寫照。 9、《千鈞一發》 盡管有人評價《千鈞一發》的結局最終落了俗套，但這絲毫沒有影響其成為一部優秀的主流勵志電影。這部電影告訴了我們這樣一個道理，你可以不了解你自己，但你必須相信他（她），因為一切皆有可能。 10、《飛躍顛峰》 加上史泰龍的這部片子好像有些奇怪，其實我一直十分偏愛史泰龍這個演員，總覺得 他與一般的好萊塢動作明星不同，片子里總有些讓人奮進的東西，像《第一滴血》、 《洛奇》等。個人覺得這是他個人表演最為成功的一部電影，不但是一部勵志動作片，同時也是一部感人至深的親情片，遠遠超出了動作片的慣定范疇，尤其是他與小演員亨利配合默契，父子感情的真摯讓無數影迷流下了眼淚

㈨ 求關於音樂的一些電影，文藝片

音樂棒的~
那非《鋼琴課》莫屬了，保證你喜歡裡面的鋼琴曲~ 非常好聽，配著這部電影看，震撼！可以先聽其中一首，《the promise》鋼琴曲，網路有下，如果喜歡，那你肯定會喜歡這部電影了！
《海上鋼琴師》不用說了吧~經典的電影，經典的音樂！
《霍亂時期的愛情故事》裡面的音樂很好聽，很空靈，不過這部電影不被大家看好。。。
《時時刻刻》最經典的文藝片之一，內牛滿面啊。。不過很慢有點難懂~這部電影極其唯美！
《英國病人》不解釋了。。太經典了。。。前面很空靈的那音樂如果你喜歡，我有~
啊啊啊。。我不知道《夜訪吸血鬼》算不算文藝片。。。但是和《暮光》系列的吸血鬼片子完全是不一樣的，文藝很多~我覺得能算吧。。這裡面的配樂據說是精心打造的。。。哈哈~小皮和阿湯哥帥瘋啦。。

希望樓主喜歡~

㈩ 有哪些關於古典音樂的電影推薦

《永遠的卡拉斯》這部傳記電影圍繞著一位受歡迎的歌劇演唱家——瑪麗亞·卡拉斯的生活展開。卡拉斯曾因其美妙的歌喉而享譽世界，但歲月不饒人，年紀大了的她無人問津。製作人拉里想出了讓卡拉斯重獲新生的辦法，他讓卡拉斯在電影《卡門》中演出，但卻使用她20年前的甜美聲音配音，讓53歲的卡拉斯再度走紅。然而，聲音巔峰的年紀，還是一去不復返了。