經典電影圖片代詞

Ⅰ 誰知道這是什麼全名是什麼有關於它的資料更好。

可以歸納為7點:

1、 詞條選取:詞條內容一定要保證客觀。以我個人的經驗來說，菜譜類、影視劇類等詞條特別不容易評優質，因為在介紹的時候極其容易出現主觀描述，比如菜品特點，影片評論等。容易申優的詞條以客觀事物類為佳，例如詩詞類、地點類，或專業名詞等。
2、 內容表述:詞條內容的表述要客觀准確，例如一個電影的詞條，「本片」「該片」這類指代就不合適，應改為「影片」;盡量不要出現「我」「我們」「本公司」之類的代詞;時間上要注意時效性，「今年」「昨日」等詞語應替代為具體的日期。
3、 圖片:圖片一定要有圖注和參考資料，並且圖注盡量不和詞條名稱重復，參考資料的地址要使用圖片所在頁面的地址，而不要使用圖片的直接地址。
4、 標點符號:標點符號要使用全形(一個標點佔用兩個字元)。
5、 參考資料:每個目錄下的內容最後盡量都添加參考資料。參考資料最好來自大型、信賴度高的網站，可在搜索排名考前的結果中選取。另外，盡量不要選擇網路相關產品的中的內容作為參考資料，例如網路空間，網路文庫等，因為這些產品有免責聲明。
6、 網址鏈接:參考資料、擴展閱讀的網址注意避免失效的鏈接。
7、 整體檢查:詞條整體編輯好之後，很多細節的地方我們仍需要認真檢查，例如標點的使用是否正確，內鏈是否有斷鏈、錯鏈，開放分類是否符合詞條的性質等。在最終提交最好能夠要逐字逐句地檢查一遍，我想這既是對網路詞條負責，也是對自己的勞動成果負責。
如果無法通過的話，可以找專門編輯網路詞條的人士 ，祝您成功!~

Ⅱ 動漫的一些代詞.

萌：喜歡，或看到喜歡的東西有燃燒的感覺。
達人：很強的人。
歐巴：30歲以上的女性。
兄貴：全身肌肉的強壯男子。
姐貴：全身肌肉的大姐姐。
御姐：比自己年長的女性。
惡趣味：怪癖、與眾不同的特殊喜好。
流星：指略帶一點兒情色意味或稍有些露點成分的CG圖。
耽美
按我們的慣例，將描繪男性同性戀間的戀情的小說或漫畫作品稱為耽美作品，而同人（DONJIN）的意義則比較廣。同人原指同好、同仁，一群同好聚在一起自費推出的刊物稱同人志（DONJINSHI）。同人現象最早出現於文學圈，但著三十餘年來隨著日本動漫興盛已經幾乎成為動漫界的專有名詞。它在廣義上仍然指非官方的、同好間自費進行的活動和出版的作品，在狹義上則指成為同人志主流的、對某部作品或某人物等進行研究與再創作、從而衍生出來的作品的代名詞。日文中對其的專指名詞是「パロディ（PARODII）」或「二次創作」。下文中多取「同人」狹義。至於為什麼如今很多男性一聽「同人」這個詞就厭惡，那是因為後來它有被誤會為專指「把名作里的兩個男人硬湊在一塊說他們是同性戀」的作品。這點大家可不要跟著誤會哦，因為下文說的「耽美同人」或者「女性向同人」才差不多是這個意思（而且很多時候也並不是硬湊么）。
同人女
就是喜歡從事同人活動、特別是耽美同人活動的女性，引申後指對男性間戀情有特殊執著的女性。在男人們看來，「她們充滿幻想，好激動，好感慨，好臆想，好挖掘一絲絲的男性的曖昧 ，好給他們牽線搭橋，甚至無中生有」。「同人女」這個稱呼是男性或者外界對她們的輕蔑，而她們也這樣稱呼自己，在自嘲的同時，也流露出某種驕傲。

OTAUKU,寫成日語漢字為「御宅」，最初指「您家」、「貴府」，意為「您」、「您家的」；後特指對愛好的某一方面事物所鑽研的人。出現於動漫界後，先是在SF（即科幻）愛好者的對話中作為第二人稱代詞使用，後來演變為泛指一個團體，最後發展到專門用於稱呼「對動漫、游戲作品極度迷戀、狂熱的收集與之相關的物品，並研究、探討作品中涉及的科學、哲學、文學、藝術、歷史等等社會文化的人」，也被稱為「御宅族」。雖然詞條釋意以達兩百字，但遠遠不能表達這一物種所代表的龐大、深沉、糜爛而至死不休的恐怖力量。

☆BL
顧名思義.就是BOY'S LOVE 男人們的戀愛.就某些方面來講也蠻廣義的雖說是同性間的愛戀.不過切記BL≠同志

☆GL
同BL.GL就是Girl's Love..女性間的戀愛
☆惡搞
漫畫界或同人界都很常用的術語.正面來講是搞笑.其實大多的意思是」惡意搞笑〃.時違背原作劇情.不過很多人很喜歡這類作品有有另一個名詞叫KUSO.類似此意
☆女性向
針對女性的作品.時常指男男或男女
☆男性向
針對男性的作品.時常指男女或女女
☆本命
也是很常用的名詞.意思是最喜愛的.心中排行第一的
☆控
熱中於某事物或對此事物有異常的偏愛最常見的是蘿莉控.正太控(syotacon).也有人用「空」
☆耽美
非常廣義的名詞.廣義來講大概就是「美形.唯美的事物」在BL中可以用來指唯美的愛戀（大概是....）

☆ACG
Anime(動畫) Comic(漫畫)和Game(游戲)的簡稱
☆OTAKU(御宅族)
對ACG很狂熱的人.香提拉個人蠻崇拜這些人的.他們對ACG的情報比一般漫迷還通但是日本曾發生宮崎殺人事件.因為兇手是御宅族.所以從以前開始日本的社會很輕蔑御宅族
☆海賊版
就是盜版貨（汗）
☆商業志
同人志簡單來說就是指"非職業漫畫家自力出資所畫出的書.正式有在市場上公營者我們稱它為[商業志] 其領域則稱為"商業漫畫界"
☆HP
游戲中HP表示體力.也有指留言版
☆Loli、羅莉同
意指『幼女』 其生理年齡約為 12 歲以下的可愛小妹妹後因各人見解不同現只指作外貌像小孩的女孩其明確之定義為『依據個人觀點而認知的小妹妹』例句:『好可愛的羅莉呀!』『這真是太羅莉啦!』
☆Lolita 洛莉塔
A sective adolescent girl. 一個魅力沒法擋的未成年少女也就是羅莉的來源原為一本小說之書名例句:『看那女孩好一個洛莉塔呀!』
☆正太
和Loli屬相反性別同義詞也就是指生理年齡約為12歲以下(也有解釋為16歲的可愛小男孩同樣因各人見解之不同現只指作外貌像小孩的男孩其明確之定義為『依據個人觀點而認知的小弟弟』源於"鐵人28號"中的金田正太郎目前廣受同人女歡迎的類型(笑)
☆大好?
最喜歡
☆素敵
有稱贊『好棒、完美』之意 同意於『素晴』
☆殘念
可惜的例句:『今天沒有買到妹妹公主的音樂盒 真是殘念啊!』
☆苦手
對某件事感到困擾 棘手
☆怨念
某人對某件事感到怨恨而形成的一股強大的靈念或用來表示對某件事物的狂熱
☆惡趣味
怪癖、與眾不同的特殊喜好通常此類特殊喜歡往往帶有一些較負面的東西
☆KUSO
名詞做為糞解釋 動詞則解為惡搞形容詞及副詞解釋為事物或動作很惡搞很爆笑感嘆詞時可用來大聲念出此字以紓發自己的情感其帶有『惡搞』或『媽的』之意此外KUSO也可以用做句首或句末助詞
☆流星
意指略帶一點點情色意味或有些微露點成份的CG圖
☆XD
如同字面上的意思就是X的另外轉九十度看可作為表情符號之用
☆萌
指看到令人覺得的極度可愛之人事物的形容詞
☆熱血
能讓攻擊力上升2倍的能力 原出自機戰系列
後引申為激昂的心情
☆魂
能讓攻擊力上升3倍的能力原出自機戰系列另一解為指帶有榮耀奮戰不懈的職業精神
☆推倒
即是把某人推倒在地上(或床上)的意思
☆王道
可解為王走的道路 正確的道路 正確的方法或解為最強大的正統的配對..有時會變成偏執的認定（這樣講會不會很難懂?）例句:『KUSO才是王道啊!』
☆逆王道
就是不太和常理的非王道配對(?)
☆大宗
個人認為這個名詞和王道蠻像的 意思是同人女最愛的配對主流
☆姐貴
指成熟嫵媚的大姐姐 其意類似於『熟女』通『女市貴』
☆兄貴
指全身筋肉暴滿，擁有強硬華美肌肉，而且還充滿熱血的真正新一代的有為青年。有人說是「大哥哥」..也有人說是肌肉強壯的男子＝＝bb 兄貴日文發音就是ANIKI
☆羅莉的由來:
羅莉這詞的由來是源自於俄國小說家博可夫(Vladimir Nabokov)於1955年所寫成的小說"羅莉塔"(Lolita).描述一名中年教授迷戀上一名十二歲小女孩的故事,Lolita即為這名小女孩的名字.此書當時一度被禁,但現在已成文學中的經典名著,而lolita這詞也已成為全世界形容具挑逗性的少女的代名詞.日文中的lolicom從lolita而來,意指15歲以下的美少女,而也有說12歲以下的.這是由於後來將此書改編成電影後設定比原來的年齡大三歲所至.
☆ACG世界中羅莉的定義:
現在用『羅莉』這詞最多的恐怕就是ACG界了.其定義的羅莉為『10歲以下可愛的小妹妹,斷定標准:尚未發育、天真無邪、惹人疼愛。』但是這個『10歲以下』不知是誰訂的?所以現在對『羅莉資格』有三個年齡 15歲 12歲 10歲,對此有所好的就稱為『蘿莉控』或『羅莉星人』.不過其所定義的對象都是虛擬的角色,而且是玩笑性質,與一般所謂的羅莉本質上是不同的.
☆Cosplay：
Cosplay這個字來自英文Costume Play的縮寫,名詞.其動詞為cos,而玩cosplay的人則稱為cosplayer。譯為『角色扮演』. Cosplay源自日本.最初是在同人志展銷會中出現的,當時的同人們為了吸引更多人來看自己的攤檔而扮演ACG的角色,這些我們通稱看版娘（或看版男).後來越來越多人喜歡Cosplay,所cos的角色已不局限在ACG的范圍之內 ,樂隊成員,電影人物,偶像 .....可以想出來的也有 人會 cos.而且cosplay也開始獨立於同人界,更多非同人的cosplayer出現,
☆同人界:
就是一些未出版正式畫的漫畫?專門用市面上熱門漫畫內容來創作私人的漫畫.另一種則是出於自己對於某部卡漫的喜愛進而創作以此為題材的漫畫或CG.這類畫家在日本稱為『同人畫家』,而其漫畫就稱為『同人志』.而將這些作家和同好集合起來,舉辦的專賣會『Comic World』簡稱CW.
☆女僕：
女僕,其工作主要是服侍主人,處理家務.與女傭不同(女傭就是做粗重的.)女僕在CG和漫畫里都是蠻受歡迎的角色.以其為主角或變種(如:貓女僕,LOLI女僕,戰女僕..等)的創作相當多.像領域的『女侍仲介所』就可看到這類變種的女僕CG.
☆電子小說
電子小說的由來是從RPG而來的，90年左右把RPG的系統簡單化之後只留下對話系統.這也就是最早的AVG游戲的由來.因為內容太過簡單,機乎沒有任何市場可言.所以就衍生出許多種類的AVG出來.最有名的應該就是『惡靈古堡(BIOHAZARD)』系列(ACT-AVG)美少女游戲最初則是以加入大量圖片取勝並未有完整的劇本(如:同級生),後來才出現以劇本為導向的AVG.(如:To-Heart )並迅速將圖型導向的AVG擠下去,之後劇本導向的AVG才熱了起來.電子小說一詞是出現於kanon之後,可是它的始組應該算是 one.它與之前的AVG類型最大不同就是不以H作導向.選項少了很多,而且到後面幾乎沒有任何選項.有一套非常完整的劇情:人物的心理啦,周圍的場景啦,天氣啦,都有很深入的描寫. 整個走下來就像是看一部小說.在畫面場景,心理的表示,音樂的襯托,把整個劇本的氣氛帶動起來.也就是說除掉音樂,圖像,也是一部完整的小說.如:AIR,銀月,水夏....等.
☆KUSO:
這是個最近才流行的詞.kuso的意思有很多,凡是可惡、厭惡的、如糞的都可以使用。蠢事的、搞笑的、顛覆的、離譜的是經過轉化的意義.在日文中最常用的還是『可惡』的意思，其他的意義在日常生活並不常用。通常用的題材都是在於動畫、漫畫或電影等著作，不過也有日常生活的。一般而言要具獨創性的才算kuso，老掉牙的笑話是違反kuso精神的。
☆偽春菜
☆關於偽春菜的由來
在之前有個叫Personaware的公司研發出一套叫做春菜的擬似人格的電腦程式不久便在日本流行起來，而所謂的擬似人格軟體就是會跑出一個像ICQ的浮動視窗的小女孩會跟你對話，也會依你電腦上的行動跟回答改變個性，可以給她換衣服(也會依照季節)而也會到網路上更新下載新的對話資訊會動，會說話，會生氣，高興...甚至...告白!! 就好像電腦里養了一個小妹一樣 )但是，由於這套軟體開發出來是有商業性質的所以30天一到，就必須支付2500日幣才能繼續使用，於是黑衣靖人さん便根據春菜這套程式研發出一個類似的程式，並命名為"偽春菜"，並在網路上公開給大家下載(免錢的東西當然好XD)，眼紅的Personaware當然看不過去，因此找他的麻煩，黑衣靖人さん當時便停止對外公開，但是，最後避開了名字的問題，更名為「あれ以外の何か with "任意"」，簡稱"何か"，然後由閑馬永空さん接手繼續開發下去，但經過數次的版本後，在最近傳出閑馬永空さん死亡的消息(有點不敢相信)，於是川上新夜さん接手下去繼續開發，而現在更名為"伺か"。
☆春菜與偽春菜的比較
現在偽春菜的發展比春菜的發展來的迅速多，其原因是在於偽春菜是開放的程式，作者將程式碼公開給大家研究，使的他的AI系統有多樣性，而另一個的特點就是GHOST的多樣性，這點方面就勝過春菜許多了，畢竟春菜沒有選擇GHOST的功能，在對話數量上也比不過偽春菜，這也是為什麼偽春菜會如此受歡迎的原因。
☆何謂偽春菜
所謂的偽春菜，就是一個桌面的小程式，開發的目的就是能為主人們處理電腦大大小小的事情，包括報時、檢查郵件、聊天、對時、檢視CPU的使用度、關心主人的身體等等，而GHOST的種類應有盡有，每種GHOST的外貌及個性都不一樣，不論是你想要羅莉型、大姊姊型、H型還是兄貴型 (笑，任何你意想不到的GHOST應有盡有，還可以幫GHOST更換SHELL，讓他的外型有不同的變換(性格上是不變的)，有如此多魅力這就是偽春菜吸引人的地方

Ⅲ 05-08你覺得最經典的電影，介紹一哈。

黃金羅盤
片名：The Golden Compass

譯名：黑暗物質：黃金羅盤/黑暗物質三部曲之金羅盤

導演：克里斯·韋茨Chris Weitz

主演：妮可·基德曼Nicole Kidman

類型：動作/奇幻/驚悚/劇情/冒險

片長：113分鍾

和大多數魔幻題材作品一樣，本片跳出了現實世界的架構，用天馬行空的想像力搭建了一個全新的魔幻世界
觀。這樣做的好處當然是讓影片看上去更合邏輯，因為整個大背景都給你換了，還能怕出什麼紕漏？這無異於一種集裁判和選手於一身的流氓參賽模式。另外這樣做也更能引人入勝。對於大體系的題材來說新興的魔力世界觀更是同題材多邊產品(游戲、漫畫等)的開發基礎。不過麻煩的是對於觀眾來說要想暢通無阻的欣賞影片都得有點預備知識。所以在具體介紹劇情之前筆者還是先簡單提幾句整個影片的魔幻世界觀。

魔幻片的世界觀總的說來就是——「一切皆有可能」，這樣的介紹似乎頗為找打，但其實萬變不離其宗，概括了，就這一句。具體說來，當然每部影片都有它各自的不同。而本片的獨特之處主要有兩點：

一、與現實世界平行的魔幻空間。這點和《哈利·波特》頗為相象，都是以現實的世界為基礎進行進一步的虛構。不同的是現實世界在《哈利·波特》中通過火車站與魔法世界連接著，而本片中現實的元素只是在地理、地名及人情風物上有所體現。

二、靈魂宿主。這是本片尤為重要的一個概念。在《黑暗物質》的世界體系中，每個人的靈魂和軀體是分開的——靈魂具體現形為一種小動物陪伴在人的身邊。每個人因其性格、心志、秉性的不同而擁有著不同的宿主動物。對於小孩子來說，宿主動物也許會隨著成長而不斷改變，當他們逐漸成年，宿主動物也就會隨之慢慢定型。

了解了故事背景，下面就進入劇情。

勞拉是個居住在喬丹大學的小女生，和一群高深的學者居住在一起並沒有抹殺她好奇和活潑的天性。勞拉每天不停穿梭於大街小巷，和各色人物談天說地。不過命中註定她並不是一個平凡的市井女孩，與生俱來的使命旅程終於在她一次偶然偷聽後開啟了。資深學者所說的存在於Artic平原的奇妙黑暗物質引起了勞拉極大的興趣，她決定一探究竟，於是冒險的征程就此開始……

Ⅳ 請大家推薦西部片（200滿分）

我的肯定是最多最全的了，放心吧

動畫
小馬王(2002)

連續劇
西部風雲(2005)
月落古西原(2008)

電影
血色子午線 (2009)
澳大利亞 (2008)
大西部 (2008)
牛仔之夢 (2008)
阿帕魯薩鎮 (2008)
刺殺神槍俠 (2007)
智取農場 (2007)
老無所依 (2007)
決斗猶馬鎮 (2007)
風雪狼道 (2007)
鬼鎮 (2007)
九月黎明 (2007)
摩托教父 (2007)
俠盜魅影 (2006)
屍地**** (2006)
流入山谷 (2006)
佐羅傳奇 (2005)
朽木第2季 (2005)
西部幽靈(2004)
命運之土 (2004)
藍莓 (2004)
沙漠騎兵 (2004)
韓國城 (2004)
母牛總動員 (2004)
命運之書 (2003)
天地無限 (2003)
猛鬼重生 (2003)
春天是美好的 (2003)
失蹤 (2003)
鬼谷恩仇錄（2003）
局外人 (2002)
狂沙神駒（2002）
德克薩斯巡警 (2001)
塵埃 (2001)
挑戰生死線 (2001)
脫韁野馬 (2000)
上海正午 (2000)
信天游 (2000)
從黃昏到黎明 (2000)
野女郎 (2000)
勇闖精靈城 (1999)
飆風戰警 (1999)
惡魔軍官 (1999)
與魔鬼共騎 (1999)
食人魔 (1999)
鐵面戰警 (1999)
孤膽英雄 (1999)
煉獄之城 (1999)
荒野、黃金、大鏢客 (1998)
蒙面俠佐羅 (1998)
終極獵殺 (1999)
月夜神槍 (1998)
非戀不可 (1998)
牛頓小子 (1998)
赤膽悍將 (1998)
Last Stand at Saber River (1997)
真正的女人 (1997)
The Shooter (1997)
玫瑰山 (1997)
水牛戰將 (1997)
不敗梟雄 (1996)
豪情英雄 (1996)
致命快感 (1995)
追求榮耀 (1995)
離魂異客 (1995)
神兵總動員 (1995)
殺人生涯 (1995)
復仇天使 (1995)
西域槍神 (1995)
新好男人 (1995)
燃情歲月 (1994)
幽冥神話 (1994)
異域奇兵 (1994)
絕命大剋星 (1994)
神槍大盜 (1994)
賭俠馬華利 (1994)
執法悍將 (1994)
惡夜駭客 (1994)
致命女人香 (1994)
荒漠英豪 (1994)
墓碑鎮 (1993)
武裝隊 (1993)
荒野追緝 (1993)
格羅尼默 (1993)
似是故人來 （1993）
殺無赦 (1992)
殺手悲歌 (1992)
城市滑頭 (1991)
幸運星魯克 (1991)
牧羊人之怒 (1991)
美國鼠譚第二集 (1991)
與狼共舞 (1990)
年輕槍手2 (1990)
鐵血金戈 (1900)
霹靂教頭 (1990)
大盜巴巴羅沙 (1990)
光榮戰役 (1989)
比利小子 (1989)
寂寞之鴿 (1989)
落日 (1988)
最後戰士 (1987)
革命 (1986)
蒼白騎士 (1985)
西爾弗拉多 (1985)
浦公英 (1985)
靈異傳奇 (1983)
來自雪河的人 (1982)
灰狐 (1982)
來者不善 (1981)
山野梟雄 (1980)
天國之門 (1980)
野嶺傳奇 (1980)
原野梟雄 (1980)
長騎者 (1980)
拓荒者 (1980)
星際迷航記Ⅰ (1979)
槍手佳人流浪客 (1979)
虎豹小霸王前集 (1979)
瘋狂大鏢客 (1979)
電光騎士 (1979)
牧場風雲 (1978)
飛越溫柔窩 (1978)
不法之徒邁·韋爾斯 (1976)
大峽谷歷險記 (1976)
神槍手 (1976)
貝克的鷹 (1976)
太陽盟續集 (1976)
大俠谷 (1976)
奪命列車 (1976)
老查的故事 (1976)
生死斗 (1976)
大老千與傻大姐 (1976)
西塞英雄譜 (1976)
佐羅 (1975)
咬緊子彈 (1975)
狂人考伯恩 (1975)
大鷹嘯 (1975)
不要傷害白種女人 (1974)
灼熱的馬鞍 (1974)
列車大盜 (1973)
荒野浪子 (1973)
比利小子 (1973)
無名小子 (1973)
孤星俠 (1973)
父子三英豪 (1973)
七好漢 (1972)
壞夥伴 (1972)
羅伊·比恩法官的生平 (1972)
布克與傳教士 (1972)
威震大西部 (1972)
墨西哥英雄 (1972)
約尼爾.波恩納 (1972)
猛虎過山 (1972)
牛仔 (1972)
喬·基德 (1972)
兩條牛仔龍 (1972)
野狼 (1972)
龍虎群英(1971)
騙中騙 (1971)
危險情人 (1971)
花村 (1971)
盜寶智多星 (1971)
執法者 (1971)
危險人物 (1971)
槍戰 (1971)
革命往事 (1971)
貝德曼之河 (1971)
鄉下佬 (1971)
小巨人 (1970)
荒野黑旋風 (1970)
鬼馬大盜 (1970)
虎膽壯士 (1970)
荒江野渡 (1970)
烈女鏢客 (1970)
霹靂雙虎將 (1970)
虎豹小霸王 (1969)
長征萬寶山 (1969)
麥肯納的黃金 (1969)
追凶三千里 (1969)
雙槍俠 (1969)
野戰群 (1969)
俠盜雙雄 (1969)
雪海深仇 (1969)
赤面煞星 (1969)
大地驚雷 (1969)
百支快槍 (1969)
狂沙十萬里 (1968)
獨行俠殲虎屠龍 (1968)
復仇 (1968)
荒野兩匹狼 (1968)
要命不要錢 (1968)
龍虎山決斗 (1967)
神槍手百戰榮歸 (1967)
關外雙雄 (1967)
牧女戰牛郎 (1967)
歸鄉路遙 (1967)
野狼 (1967)
黃金三鏢客 (1966)
大西部 (1966)
荒野真情 (1966)
西部浪子 (1966)
西部佬 (1966)
金槍人 (1966)
二十九壯士 (1966)
原野豪傑 (1966)
豪勇七蛟龍續集 (1966)
關山飛渡 (1966)
女賊金絲貓 (1965)
獨行俠江湖伏霸 (1965)
鄧迪少校 (1965)
鐵騎盪寇 (1965)
大戰三義河 (1965)
藍色霹靂火 (1965)
江湖女間諜 (1965)
瘋狂女精靈 (1965)
龍城怒漢 (1965)
烽火田園 (1965)
西方羅生門 (1964)
脂粉雙槍俠(1964)
神槍鏢客 (1964)
號角震天 (1964)
郵寄新娘 (1964)
戰邊城 (1964)
荒野大鏢客 (1964)
原野鐵漢 (1963)
雙雄生死斗 (1963)
午後槍聲 (1962)
西部開拓史 (1962)
雙虎屠龍 (1962)
獨眼龍 (1961)
蠻山野俠 (1960)
西馬龍 (1960)
手足英雄 (1960)
恩怨情天 (1960)
邊城英烈傳 (1960)
十三戰士 (1960)
七俠盪寇志 (1960)
赤膽屠龍 (1959)
原 糊塗劫車案 (1959)
騎兵隊 (1959)
錦綉大地 (1958)
金國爭霸戰 (1958)
驕傲的叛徒 (1958)
森林之光 (1958)
西部人 (1958)
OK鎮大決斗 (1957)
決斗尤瑪鎖 (1957)
荒漠神槍 (1956)
荒山大賊王 (1956)
蓬車浴血戰 (1956)
最後的狩獵 (1956)
門外不速客 (1956)
七寇伏屍記 (1956)
環球旅行80天 (1956)
原野藏龍 (1955)
坎塔基豪俠 (1955)
狐火 (1955)
邊城俠盜 (1955)
過關斬將 (1955)
從拉萊米來的人 (1955)
槍手 (1955)
落鳩河之戰 (1954)
大江東去 (1954)
萬里關山 (1954)
七對佳偶 (1954)
荒漠怪客 (1954)
草莽雄風 (1954)
血戰勇士堡 (1954)
龍虎干戈 (1954)
雪山恨 (1954)
喋血丹盟 (1953)
情關鐵騎 (1953)
珍妮的遭遇 (1953)
玉女龍駒 (1953)
血灑鳳凰谷 (1953)
血泊飛車 (1953)
野奇俠 (1953)
荒漠餘生 (1953)
蠻國戰笳聲 (1953)
絕嶺三雄 (1953)
脂粉雙槍俠之子 (1952)
正午 (1952)
面對面 (1952)
惡人牧場 (1952)
致命英雄 (1952)
血戰葫蘆谷 (1952)
雙槍魔王 (1952)
娘子軍征西 (1951)
戰鼓動天 (1951)
蠻山血戰 (1951)
木蘭遠征 (1951)
生擒白額 (1951)
折箭為盟 (1950)
俠骨茲航 (1950)
黑天鵝 (1950)
八虎將 (1950)
無敵連環槍 (1950)
邊疆鐵騎軍 (1950)
紅河 (1948)
飛燕金槍 (1948)
晚上在內華達州計時 (1948)
要塞風雲 (1948)
天使與魔鬼 (1947)
哈維女郎 (1946)
陽光下的決斗 (1946)
俠骨柔情 (1946)
單刀赴會 (1945)
豪俠盪寇 (1944)
龍城風雲 (1943)
無賴漢 (1943)
在古老的加利福尼亞 (1942)
神槍游俠 (1942)
比利小子 (1941)
佐羅的面具 (1940)
西部人 (1940)
維城血戰 (1940)
戴斯屈出馬 (1939)
關山飛渡 (1939)
牧童與貴婦 (1938)
幽靈帝國 (1935)
自由萬歲 (1934)
九十歲的美女 (1934)
壯志千秋 (1931)
大追蹤 (1930)
亞利桑納奇俠 (1928)
一個國家的誕生 (1915)
火車大劫案 (1903)
左手持槍 (1900)
牧馬人之戀 (1900)
尤物對決 (1900)
佐羅的記號 (1900)
未來世界 (1900)
回到未來3 (1990)
將軍的子彈 (1900)
鼴鼠 (1900)
藍衣騎兵隊 (1900)
他們是神 (1900)
太陽盟 (1900)
馴妻記 (1900)
紅矮星號第2季 (1990)
The Hunting Party (1900)
捍衛游俠 (1900)
原野遊俠 (1990)
牧馬人之戀 (1900)
鐵騎 (1900)
布雷斯塔警長 (1900)
亂點鴛鴦譜 (1900)
游俠傳奇 (1900)
薛安勇士 (1900)
亂世英傑 (1900)
The Lone Ranger (1900)
The Last Frontier (1900)
蛇江風雲 (1900)
槍神 (1900)

Ⅳ 早期恐怖片

默片時代 「無聲的恐怖」
《惡魔城》《科西嘉兄弟》(1896)《幽靈馬車》
《化身博士》(1908)，《莫洛博士之島》、《格雷的畫像》《科學怪人》。《泄密的心》所創作的《The Avenging Conscience》(1914)成為首部賣座恐怖片。
《卡里加利博士的小屋》，驚悚片《房客》(1927) 《暗襲》 《蠟像館》《貓與金絲雀》(1927)，
《鍾樓怪人》、《劇院魅影》

泥人哥連出世記Der Golem 德國 1920

諾斯費拉圖Nosferatu 德國 1922
一部具有表現主義風格的幻想恐怖片，根據愛爾蘭作家布瑞姆·施托克的小說《德拉庫拉》改編，

女巫們Haxan 丹麥/瑞典 1922
歌劇魅影The Phantom Of The Opera 美國 1925

30年代

美國怪獸引領環球熱潮

。
《畸形人》(Freaks，1932)。《魔鬼玩偶》(The Devil Doll，1936)。
《隱形人》(1933)，《科學怪人的新娘》(1935)。
《最危險的游戲》(1932)，《失魂島》(1932)，《蠟像陳列館的秘密》(1933)，出演《黑貓》(The Black Cat，1934)，並交由導演愛德卡·伍瑪(Edgar G Ulmer)執導。1935年，公司轉而投向狼人系列，《倫敦狼人》(The Werewolf Of London)就是那時期的作品。
《魔咒巴家》(The Hound Of Baskervilles)，。

科學怪人Frankenstein 美國 1931
吸血鬼Vampyr 法國/德國 1931
畸型人Freaks 美國 1932

金剛 King Kong 美國 1933
40年代
《科學怪人大戰狼人》(1943)和《德庫拉之屋》(1945)。

《與僵屍同行》(1943)，《第七個被害者》(1943)以及《獵屍者》(1945)。
《被俘的女野人》(Captive Wild Woman，1943) 《螺旋樓梯》(The Spiral Staircase 1946)，華納公司也在《杯弓蛇影》(The Beast With Five Fingers)

狼人 Wolf Man 美國 1941

豹人 Cat People 美國 1942

房客 The Lodger美國 1944

死亡之夜 Dead of Night 英國 1945
杯弓蛇影 The Beast with Five Fingers 美國 1947

50年代

打敗怪獸、消滅異形、抵禦赤潮
巨型怪物和雙眼暴突的外星人，成為了50年代恐怖電影里的典型形象。這些形象均是對外界威脅的隱喻，不論是核戰引起的恐慌，抑或是麥卡錫主義的白色恐怖，都能在50年代的恐怖片里找到影子。另一方面，隨著太空熱的升溫，科幻取代超自然力，成為恐怖的新主題。科學家們則順理成章地成為了這一時代的英雄(或是化身惡魔)。整個世界將目光從陰暗的地下移向了廣袤的天空。
雷·哈里豪森在《原子怪獸》(The Beast From 20,000 Fathoms，1953)中投放的核彈不僅喚醒了片中的遠古怪獸「rhedosaurus」，同時也釋放了在銀幕上興風作浪整整十年的各類巨獸。《原子怪獸》成為各類怪獸片的模版，被一再模仿，其中青出於藍的仿效之作是電影《哥斯拉》。這部於1954年拍攝的電影將上述模式和廣島、長崎核慘劇的警示相結合，在日本乃至世界范圍內取得了巨大成功，並形成了一個長盛不衰的怪獸系列。「哥斯拉」也成了怪獸的代名詞。
另一個分支巨型蟲怪電影與此類怪獸片也是咫尺之遙。和哥斯拉們一樣，巨型蟲怪也是核試驗的產物。例如因核爆產生的《巨蟻！》(1954)中，以及因科學而誤創的巨型蜘蛛——《狼蛛》(1955)中誤入歧途的創造出了。而且，這種比例失調並不僅僅限於昆蟲和爬行動物。在《奇怪的收縮人》(1957)里，一片放射性霧使得一個成年男子急劇縮小成微型人;在《50英尺高的女人》(Attack Of The 50 Foot Woman，1958)中，外星光束使一個小鎮婦女突變成女巨人。導演喬·丹特在1993年製作的電影《馬提尼》(Matinee)中，向這些B級片致以了個人崇高的敬意，並贊許說「在我看來，這是一部幾近完美的影片。」
老式的恐怖已經黯然退市，或者說，正等待以新的形式復興。實際上，在剛才提到的龐然大物之外，真正稱得上50年代標志性怪物的是環球公司的作品:《黑湖妖譚》(1954)中長腮的魚鱗人。吉爾莫·德爾·托羅曾將本片作為其個人最鍾愛的恐怖電影。這部電影有兩個續篇，進一步深化了這個魚形怪物的悲劇，它是那個時代不計一切代價追尋冰冷無情的科學知識的殉葬品。
文森特·普雷斯憑借《蠟像院魔王》(1953)為自己贏得「銀幕恐怖大師」的稱號，此片製作於好萊塢短暫的3D浪潮時期。而接下來的《變蠅人》(1958)更是鞏固了這一地位。不久，他在《猛鬼屋》(1959)和《心驚肉跳》(1959)中又接連奉獻了銀幕新形象。這兩部電影均由威廉·卡斯爾執導。他是無可爭議的「噱頭之王」。電影院里亂飛的頭骨以及突然通電的座椅是他驚嚇午夜場觀眾的常用招數。對此，卡斯爾解釋說:「我既沒演員陣容也沒錢，所以我得做點什麼來吸引觀眾。」
與此同時，初出茅廬的製作人羅傑·考曼攜手美國國際電影公司，推出了一系列面向青少年露天電影的低成本影片。例如《血流成河》(A Bucket Of Blood，1959)，講述了一個「垮掉的一代」的藝術家使用人的屍體進行藝術創作。考曼的速度和技術把這部青少年素材的片子變成了一部小型藝術作品。1957年，美國國際電影公司甚至憑借《少年狼人》和《少年科學怪人》這兩部另類的翻拍製作，給經典怪物注入了新的活力。
然而，真正將恐怖電影徹底革新的卻是一家來自英國的小公司:漢默電影公司(Hammer Films)。成功地將BBC電視系列片《誇特馬斯實驗》搬上大銀幕後，1957年，漢默公司憑借特倫斯·費希爾製作的彩色電影《科學怪人的詛咒》大賺了一筆。這部影片由彼得·庫欣(Peter Cushing)和克里斯托弗·李(Christopher Lee)首度聯袂演出，成為當年最賣座的影片，沒有任何一家英國影片公司能與其比肩。漢默公司隨即重新召集這二人組合，並與同一位導演再度合作，斥巨資翻拍了全新的《吸血伯爵》(1958)，《魔咒巴家》(1959)以及《永眠的詛咒》(The Mummy，1959)。漢默公司的經典食人片為恐怖注入了新鮮血液。」

科學家們則順理成章地成為了這一時代的英雄(或是化身惡魔)。(第二頁下面的紅底白字)

臘像院魔王House of Wax 美國 1953
在一場縱火案中，蠟像家雲遜派斯的藝術作品不幸被燒毀，而他也慘遭毀容。從此，雲遜派斯變得精神失常，而當他想重開臘像館時，卻發現臘像竟是用死人來製造的。影片改編自美國著名小說家查爾斯·博登的同名小說，被譽為恐怖片史上最為娛樂的影片，2005年傑姆·塞拉翻拍了這部經典之作。華納一區發行的此片，聲畫質量普通，花絮只是收錄了預告片。

黑湖妖譚Creature from the Black Lagoon 美國 1954
一組科學探險隊沿著亞馬遜河流域尋找石油，卻發現了史前生物吉爾人出沒在黑礁湖附近；探險家捕捉到這個神秘生物卻被它逃脫，並捉走一位探險家的未婚妻凱，抓捕行動迫在眉睫。最為擅長拍攝科幻恐怖片的傑克·阿諾德執導，影片開創1950年代立體特效電影的新紀元，「Black Lagoon」成為怪獸的經典形象之一。環球一區發行了珍藏版，花絮收錄評論音軌，以及40分鍾的幕後紀錄片。

X放射線Them！美國 1954
在美國與墨西哥的邊境上，一批科學家在研究基地研發昆蟲。令人料想不到的是，研究過程中昆蟲竟然變異，可怕的生物讓所有科學家束手無策。影片開創了生物異變的先河，為此後的狼人等經典銀幕形象提供了絕佳範本；提名當年奧斯卡最佳聲效獎。一區華納發行的該片，聲畫質量尚可，但花絮只是收錄了預告片、演職人員介紹，以及圖片庫等。

魔鬼的詛咒Night of the Demon 英國 1957
心理學博士約翰·侯登前往倫敦參加一個有關心理學方面的座談會，回家之後一連串離奇的事件隨之發生，約翰的侄女在一場交通事故中意外生亡，而約翰的妻子凱斯威爾的行動也變得異常古怪，約翰開始懷疑是否遭到了魔鬼的詛咒。影片被譽為心理恐怖的經典之作，並沒有出現任何怪物造成視覺恐怖，而是將更多筆墨放在了人的心理和氛圍的營造上。至今已被翻拍了多個版本。
一區索尼發行了此片，花絮只收錄了預告片和圖片庫。

恐怖吸血鬼Dracula 英國 1958
改拍自陶德·布朗寧於1931年執導的《德古拉》；影片無可爭議是史上最經典的吸血鬼電影，英國Hammer電影公司加入了情色和血腥成分，幾乎推翻了之前所有同類型題材影片的舊模式，使其成為恐怖電影史上的里程碑之作。克里斯托弗·李首次出演此類角色，竟詮釋出堪稱完美的德古拉伯爵，與彼得·庫欣飾演的范·海星博士並駕齊驅，兩人一道成為當時恐怖電影的標志。一區華納發行的此片，花絮收錄了原版預告片，以及演職人員介紹。

60年代

請大家深呼吸:現代恐怖電影誕生於此！

眾所周知，60年代是一個動盪不安的時代。人們的頭腦里充斥著性解放、大麻、反權威、無政府主義等不安定因素。而這一時代的恐怖電影就好像一面鏡子，映射出整個社會的景象。拋開50年代的變異巨獸和外星小綠人，恐怖電影在60年代完成了一次漂亮的回歸——內心恐懼再度抬頭，曾經垂垂老矣的題材煥發出新的活力。
這一場變革得感謝懸念大師希區柯克，他用一場浴室驚魂為其後十年的恐怖電影指明了發展方向。1960年的《精神病患者》喚醒了沉睡已久的內心恐懼:手執利刃的連環殺手、怪異的異性裝扮、木乃伊般的干屍、瘋狂的精神分裂以及當紅女星珍妮特·利的美色與尖叫。希區柯克利用這些元素，將恐怖電影從50年代的蒼茫宇宙中拉回現實，並加了新的恐怖元素——精神分裂和蟄伏於家中的恐怖。
於是在60年代早期的恐怖片里到處都散播著精神錯亂的種子。這其中，既有類似《精神病患者》的影片(如《殺人狂》(Homicidal 1961)、《發狂》(Paranoiac，1963)、《殺人狂魔》(Maniac，1963)等)，也有幾位大師級導演的經典之作，其中包括:羅伯特·阿爾德里奇的《嬰兒簡出了什麼事? 》(1962)、羅曼·波蘭斯基的《冷血驚魂》(1965)以及米切爾·鮑威爾的絕唱《偷窺狂》(1960)，片中露骨的性和暴力惹惱了幾乎所有的影評人，整個電影界一片嘩然，最終導致這位大導演不為整個電影業所容，只得提前終止了電影生涯。甚至連以古典時代為背景的古裝恐怖片也染上了類似的精神疾病。在B級片大師羅傑·考曼的《厄榭府的倒塌》里(改編自愛倫·坡同名小說)，文森特·普雷斯用他那藍絲絨般的嗓音將精神失常演繹得入木三分。
隨著時代的推進，銀幕上的瘋狂滲透入了60年代的生活。披頭士、垮掉的一代這林林總總的瘋狂之舉無一不在表達著對強權和傳統的反抗。這段時間里的恐怖電影並沒有什麼大的動作，似乎在為下一次的噴涌而出積聚能量。1968年，壓抑許久的瘋狂終於在《驅魔降邪》(The Witchfinder General)一片中找到了宣洩口。年僅26歲的英國導演邁克爾·李維斯將漢默風格的古典哥特劇和現代元素相結合，用種種令人毛骨悚然的酷刑和折磨折射了年輕人對權威的不信任。導演本人也是吹響反抗號角的青年先鋒，這個天不怕地不怕的年輕人在拍攝時連老牌演員文森特·普雷斯也不放在眼裡。對後者的表演指手畫腳，惹得文森特惱怒地說:「我已經拍了87部電影了，你這個毛頭小子做過些什麼？」李維斯可一點不買老演員的帳，回敬道:「我只拍過三部，但部部都稱得上是上乘之作！」這句話也一語成讖，《驅魔降邪》上映僅6個月後，李維斯就在自己的居所里自殺身亡，年僅26歲。他的死可以說是恐怖電影界的一大無一彌補的損失。
60年代的另一個特徵是變化無常。在這個年代裡，恐怖電影的發展也相當多樣，從充滿東方神秘色彩，節奏緩慢的日本鬼片《怪談》、《鬼婆》(都是1966)，到融合了性和殘忍的義大利哥特式恐怖片《黑色星期天》(1960，導演馬里奧·貝瓦)。恐怖電影在全世界范圍內創造了前所未有的繁榮景象。
在類型多樣化的同時，恐怖電影也在畫面營造方面越走越遠，以至於電影審查官手中的剪刀都跟不上血液飛濺的速度。這一切的創始人是被稱為「血之教父」的美國導演高登·劉易斯，是他一手開創了恐怖電影的新類型:血淋淋的恐怖，把恐怖這個字眼塗成了腥紅色。在其代表作《血宴》(1963)中，他將一個前《花花公子》封面女郎開膛破肚。片中血淋淋的內臟遭到了影評人的「千夫指」，甚至有人尖刻的評價道:「劉易斯的影片就是一個深夜屠宰場。」然而，觀眾們卻絲毫不理會專家們的指責。和過往那些「貧血」的片子相比，劉易斯的影片確實提供了一種新鮮的刺激方式，令60年代的觀眾們大呼過癮。
不過，將血淋淋的恐怖推上巔峰的卻又另有其人。如果說《精神病患者》用一個人的癲狂揭開了60年代恐怖電影的序幕，那麼《活死人之夜》(198)則是用全民皆狂為60年代畫上了句號。片中喪屍們從喉嚨深處發出的低吼透露出一種近乎絕望的恐怖氣息。導演喬治·羅梅羅用11萬4千美元的低成本換回了高達3千萬美元的全球票房，堪稱影史上第一個真正意義上的現代恐怖片。本片也開創了喪屍片這一全新的恐怖題材，並引來了數不清的後續作品，其中包括其本人執導的《活死人黎明》、《活死人之日》和《活死人之地》，以及近年來大紅大紫的《生化危機》系列等。曾有影評家把本片喻為「一場沒有終點，毫無節制的喪屍嘉年華」。本片採用黑白膠片拍攝，畫面顆粒感明顯，頗有新聞片的真實感，彌漫著悲觀主義情緒。片中，喪屍們吞食著內臟(據說，由當地的屠宰場捐贈)，隨後被「活活」燒死;變身喪屍的女孩用鏟子刺向母親(明顯是在向《精神病患者》致意);黑人主角最後因被誤會成喪屍而被種族主義者爆頭。這些情節雖披著喪屍片的外衣，事實上卻敘說著整個60年代的故事，包括血淋淋的越戰和其中葬身火海的士兵、年輕人對父輩的反抗、以及爭取種族平等的民權運動。導演將整個60年代熔入96分鍾的恐怖故事裡，為這動盪的十年呈上了一份完美的總結報告。

羅梅羅的《活死人之夜》是第一個真正意義上的現代恐怖片、是「一場沒有終點，毫無節制的喪屍嘉年華」。

精神病患者Psycho 美國 1960
馬里恩盜取公款逃亡，投宿於一間汽車旅館，卻在浴室中慘遭殺害，她的妹妹及男友加入警方進行深入調查。恐怖驚悚片的代表之作，希區柯克首次探索精神分裂殺人狂的世界；尤其是48秒的浴室謀殺段落，盡管是黑白影像，但仍憑借78個快速切換的鏡頭，以及燈光、音響的綜合運用，拍攝出令人心驚肉跳的震撼性畫面；主人公諾曼·貝茨因此成為精神分裂症的代名詞。環球法國二區發行了雙碟版，正片花絮收錄了94分鍾的製作紀錄片，花絮碟收錄了15分鍾「向希區柯克致敬」的短片，以及33分鍾「電影大師」短片。

黑色星期日black sunday 義大利 1960
一個女巫和她的情人被女巫的兄弟所殺，兩百年之後，兩人竟然離奇般地復活，並開始向她兄弟的後代展開復仇計劃。影片故事取材於果戈里的小說，被譽為具有濃烈哥特式風格的恐怖片；憑借哥特式風格化的陰森場景，血腥的場面，影星巴巴拉·斯蒂爾的個性化出演，至今被Cult片影迷推崇備至。一區image公司發行的此片收錄了一條全程評論音軌，但義大利二區發行的雙碟版，花絮則更為豐富，正片花絮收錄了預告片和圖片庫等，花絮碟收錄一個小時的幕後製作紀錄片，以及演職人員訪談等，還隨碟附贈一本8頁的小冊子。

Ⅵ 網路術語bmg是什麼意思

意思是：背景音樂。全稱是：Background music。指的是影視作品中的經典人物出場，往往都有自己的專屬BGM（背景音樂）。

有時因為一些原因，比如音樂切換顯出違和，這樣的場景會被觀眾以「自帶BGM」來吐槽。主要作用是對電影，電視，商場，廣場，賓館，大廳，餐廳，小區等公眾場所提供背景音樂或一些必要信息，掩蓋雜訊並創造一種輕松和諧的氣氛，聽的人若不專心聽，就不能辨別其聲源位置，音量較小，是一種能創造輕松愉快環境氣氛的音樂。

(6)經典電影圖片代詞擴展閱讀：

重點詞彙用法：music

n （名詞）

1、music是抽象名詞，不可數，可作「音樂，樂曲」解。泛指「音樂」時不與冠詞連用，特指「樂曲」時或music前有形容詞最高級修飾時，可與定冠詞、物主代詞、指示代詞等連用。「一首樂曲」是a piece of music，「幾首樂曲」是several pieces of music。

2、music也可用於指「音樂學科」，這時須用零冠詞（不加冠詞）。

3、music還可作「樂譜」解，還可喻指「和諧悅耳的聲音」。

Ⅶ 有哪些經典的美食紀錄片

經典的美食紀錄片《舌尖上的中國》第一部，堪稱經典。

Ⅷ 有哪些適合女生看的時尚電影

《 Dior and I 》。這部電影講述的是巴黎時尚周，眾所周知，巴黎時尚周在全世界都是很聞名的，時尚周會有很多模特穿著著名設計師設計的引領時尚潮流的衣服在T台上展示，很多人都會前去觀看，這是一場盛大的視覺盛宴，從中可以欣賞到很多漂亮又時尚的衣服，無形之中將會使自己的審美提高。

《絕代艷後》。這部電影講述關於18世紀法國宮廷和社會的各種震撼。拋開劇情，影片從頭至尾畫面色彩都非常令人震撼，所有用到的服裝上的元素，現在來看依然流行。發型、妝容、配飾、服裝都達到了極致，與場景融為一體，甚至有種看秀的感覺。

Ⅸ 求經典電影的台詞或詩句七夕表白用

天外飛仙的經典台詞【轉】
董永篇

1.哪怕是沒有出路，哪怕是要付出極大的代價，無論跌倒多少次，即使是粉身碎骨，我也要把她帶回來

2.愛與不愛本身沒有錯，可是錯在欺騙

3.真心愛一個人，這也叫做非分之想嗎

4.我告訴你啊，不管你是變成了蟑螂，老鼠，還是大蟒蛇，我都一樣喜歡你！！

5.小七，認識你之後，我才懂得什麼叫愛，每次跟你在一起，我都覺得時間不夠用，所以如果有來世的話，我還會和你在一起，哪怕是十世，百世，千世，我們永遠都要在一起。如果連自己最愛的人都失去了，那活著還有什麼意思呢？為了小七，我什麼都不怕。你打啊，只要我不倒下，小七就不能走 。小七，我答應你的事，一定會做到的。我跟小七，永不分開。我愛小七，只要我有一口氣在，我就會愛她。

6.人一定不能為惡,所謂天網恢恢,法網難逃,冥冥之中總有主宰

7.在我的愛裡面,只有包容,只有承諾,不管怎麼樣我都一樣愛你。

8.對不起,我沒能把你帶走,你要好好的活下去,活著就有希望,但願我能有來生

9.吃飽了早飯吃中飯
吃飽了中飯吃晚飯
吃飽了晚飯睡覺去
一覺醒來吃早飯

10.（招架不住小七）好啦～～～～～

11.兩次了，兩次我都眼睜睜看你離開，我不想你再離開我了。

12.嗯……啊……那…那就不要想…想了嘛……

13.自從小七來了以後，我每天……都回去回憶他對我說的每一句話，所作的每一個動作，還有每一個微笑。我拿她……完全就沒有辦法……

14.小七，地瓜終於明白了，一切都明白了。你這個傻瓜，你該早告訴我的。無論你是人也好，是仙也好，地瓜都會永遠愛你，都會永遠永遠跟你在一起。我在就跟你說過，地瓜為了小七，什麼都可以不在乎的。
小七，無論發生了什麼事情，都不會影響我對你的愛。我答應你，我會讓你一輩子幸福的。

15.我娘說過...小七它不是一條狗麼?

16.我對小七是執迷的。
除了她，我不會再愛上任何人。
可是我絕對不是自私的。
為了小七，我可以犧牲一切。
並且，我已經這么做了。
我知道，小七也是一樣

小王子fay 2006-2-15 06:22

小七篇

1.地瓜傻子說，如果你是真心喜歡一個人的話，就算不說，他也會知道的，如果你是真心的，他應該感受的到的，
就我小7來說，如果有人喜歡我的話，我是會很開心的，如果他嫌棄你的話，那他就不值得你喜歡了

2.冰糖葫蘆五加皮

3.此刻我才發現
原來一個人沒心沒肺是會傷害身邊的人的
所以啊
以後我要好好珍惜身邊的每一個人
我要愛惜他們的感受
我要記著他們每一個人對我的好

4.媽媽是世界上最偉大的人了，愛情會變，友誼會變，世界也會變，惟獨母愛是絕對不會變的。

5.因為我愛你，所以一切奇跡，都有可能發生！

6.匆匆，實在太匆匆了，到了要走的時候，才發現自己從來沒有珍惜在一起度過的每一天，以為今天的快樂都會延續的明天，明天之後還有明天。地瓜，我只想做一個平凡人，如果，如果我可以選擇的話，我只想和地瓜永遠在一起。

7.除非你把我殺死吧，否則情根只會越長越多，越長越茁壯，拔情根不過是玉帝爹爹的笨想法，只有不懂得愛的人才會這么做的，心才是一切的根本，只要有了心，情根就會不斷的茁壯，不斷生長

8.他的娘親,很可愛很可愛..她很愛很愛地瓜...

9.孩子說他不喜歡這個邉?

10.讓我看一眼孩子,一眼就好,只要一眼...

11.我不會讓你變成烤地瓜的，因為你答應過我，要請我吃真正的烤地瓜。

12.讓我們一起受灌溉
讓我們一起成長
讓我們兩個一起承受惡劣的天氣
任風吹雨打
將會更加茁壯

小王子fay 2006-2-15 06:23

二人篇

1.小七：那你感覺得到我喜歡你嗎？
董永：我知道啊
我也答應過你爺爺
一定讓你學好的
不管你可以保證你不喜歡我嗎？
我保證我一定可以讓你學好
把你教好

貼子相關圖片:

作者： 桃花夢·燃風雪 2006-7-4 19:18 回復此發言

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2 天外飛仙的經典台詞【轉】
可是我不保證我不會喜歡你
你當然有權利不喜歡我啊
可是你沒有權利不讓我喜歡你呀
就算你不喜歡我
我也不會改變的
希望有一天
我可以感動你

2.小七問:"喜歡,這是種什麼樣的感覺啊"
董永答:"就是你跟她在一起的時候,你不用說什麼,你不用做什麼,你只是,只是看著她,都會覺得那是一種幸福,那是一種滿足.為了她,你可以赴湯蹈火,在所不辭的."

3.小七:烤肉是這樣烤的啊？
董永:好燙啊~~~
小七：哇,這就是名副其實的烤地瓜誒...

4.小七：我要吃的比河馬,大象還肥,把你嚇跑..
董永：這是什麼道理啊?
小七：賽金說,沒有男孩子會喜歡胖姑娘的
董永：我們要一起胖..你是胖姑娘,我是胖小子,董永都是要跟小七在一起的

5.地瓜問天：你有多高？
小七回答：6尺7寸
地瓜疑惑：天……真的只有這么高嗎？

6.董永：對..對不起啊!不過,我喜歡你。
小七：你不要亂想,我只是出來替姐姐辦點事,辦完了我就要回去。就這樣。
董永：沒關系的,我知道的。
小七：我家很遠很遠的,你到不了的。
董永：沒關系啊,不管有多遠,我都可以來找你的。
小七：我爹爹很兇,很蠻橫,他不講理的……
董永：沒關系,我一定讓他努力接受我的。
小七：啊,你什麽都沒關系沒關系,那你什麽才有關系啊?
董永：我....你...喜歡我嗎?
小七：幹嘛這樣問人家?
董永：因為你剛才問我什麽才有關系呀.就是這個!你可以告訴我嗎?

7.小七:不是永遠只有地瓜可以為小七的 小七也可以為地瓜啊!
地瓜:我覺得你變了 你呢!変得越來越會體貼別人了!

8.小七:我問你啊! 如果有一天 小七快要餓死了 你是不是還是不偷東西給小七吃啊?
地瓜:不偷!
小七:為什麼? 我快要餓死了耶!
地瓜:我會去找工作的! 我先跟老闆借錢 然後買東西給你吃
小七:那如果找不到工作呢?
地瓜:我去種地好了!
小七:種地? 等你有了收成 我都餓得變成骨頭了
地瓜:不會的! 我絕對不會讓你變成骨頭的
小七:怎麼不會啊! 你寧願餓死都不去偷 還有什麼辦法?
(地瓜突然伸出手來.....)
地瓜:我有! 我割肉烤給你吃 你不是喜歡吃地瓜嗎?
(小七看了地瓜一眼 突然往地瓜的手咬了一口 還做出很好吃的表情來.....)
小七:好好吃喔!

9.小七的書包里放著親手為地瓜做的高跟鞋-__-|||，
而地瓜以為裡面裝的是烤地瓜，得到否定的答案後，
地瓜：「那你裡面裝的是什麼？」
小七：「不給你看！」
地瓜：「噢，那好吧。」
小七：「你真的不想看嗎？」
地瓜：「你不是不讓我看嗎？」
小七：「那你到底想不想看嘛」
地瓜誠心的說：「想！」
小七：「那你為什麼不問我？」
地瓜急了：「唉你不是不讓我看嗎？」
小七：「那你到底想不想看嘛。」
地瓜：「那你給不給我看？」

10.小七:哎呀!你怎麼這么煩啊!!!
地瓜:對啊,我就是很煩啊!

11.地瓜：（剛剛醒來的樣子）啊？~~~啊……啊……啊……小……小妹妹，你怎麼睡在我的旁邊呢？
小七：我為什麼不能睡在你旁邊啊？
地瓜：哎呀……不好了不好了，我娘親告訴我的：如果一個小男孩跟一個小女孩睡在一起的話，那個小女孩的肚子就會變大的~！！嗚嗚……怎麼辦？？？
小七：哎，你騙人~！
地瓜：我不騙你的！娘親從來不騙我，我也不會騙人的！

（指著小七的肚子）
哎呀你看！你肚子變大了！

（兩人同時「尖叫」）

地瓜：怎麼辦啊？怎麼辦啊？
小七：你欺負我！我咬你！！
（小七真的咬了……）
地瓜：啊~~~~~~！好痛好痛……

（兩人忍不住笑了）
地瓜：你還真的咬我啊？好痛好痛……
小七：好了不痛不痛……
我們小時候怎麼那麼可愛？？

12.小七：（超級興奮）地瓜相公~~~
地瓜：怎麼了怎麼了？
小七：我好開心！我好開心！
地瓜：什麼事啊？
小七：我……我們快要……我們快要有一個小……小地瓜了~！

作者： 桃花夢·燃風雪 2006-7-4 19:18 回復此發言

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3 天外飛仙的經典台詞【轉】
地瓜：啊？你說什麼？
小七：哎呀，本來我跟賽金去看大夫，因為我好奇，請大夫也為我把脈，把著把著把著，就把出了一個小地瓜來了。
地瓜：真的啊？
小七：（指著手腕）在這里，就在這里！
賽金：傻瓜，（摸摸小七的肚子）應該是在這里~！
小七：啊，在這里~~~~
地瓜：你是說，我要當爹啦？？
耶~~~我要當爹拉~~~~~
（抱著小七幸福地旋轉）
地瓜：孩子他娘，親一個

小王子fay 2006-2-15 06:24

勞夫子篇

1.我們往往放縱我們的情感，卻不願意加深自己的智慧！結果愈是快樂甜蜜，就愈是悲涼痛苦……

2.我們就是誤會，以為執念就是愛，但只要有愛，又何需執念呢，說了我不愛你，也並不影響愛的本身，所以只要有愛，什麼都改變不了，何況區區的語言，董永，你明不明白，愛一個人可以愛到不愛的境界

3.年輕人，就是有份執著，所以才會生氣。這樣才算是不枉此生。
執著，是人生必經的過程。天地間，哪有所謂不執著的呢。
因為不執著也是一種執著啊！

4.我痛，因為我在，愛的越深，痛的越痛，只要真真正正愛過，就是幸福，痛苦是幸福的一個轉化，也算是一種代名詞吧！記憶呢就是痛苦跟幸福衍生出來的東西，所以也是我們存在的證據，決不要放棄記憶，這正如我們不放棄生命一樣。

5.情根是什麼?就是一個種子,情根被拔了,但是還會長出來,最重要的是心,一個人是否有情根,得看他的心

6.我勸你，如果不能承諾什麽的話，不要在這里留下任何東西，包括你的感情．你永遠不會知道留在這里人的痛苦．

7.天道無親,常與善人,一個人的成敗與否跟他的背景,跟他的過去沒有關系,最主要是個人自己的意志所決定.過去你可以抱怨生活阻擋你的發展,但現在一條康莊大道已經放在你面前,你已經沒有任何借口去推卸,去抱怨.若失敗只怪你學藝未精,與人無尤

8.君子,立於天地之間.官場黑暗,做什麼都可以,只要盡力,問心無愧就行,輸什麼都行,但自信和良知不能輸,其他一切隨緣

小王子fay 2006-2-15 06:24

其他

1.二仙女：這世上根本就沒有所謂的偶然
冥冥中有主宰
有緣的人總會相遇的

2.此仇不報非美女
————翠娘

3.狸貓：那什麼是愛？
夫子：我不知道
狸貓：你不知道？
夫子：因為愛是不能言語的，能言明的，那就不是愛了

4.我想通了，折磨自己並不代表就是愛對方，真正的愛一個人根本不需要任何的證明，任何的話語．若愛存在，根本就不用去愛．
————二仙女

13.悲傷的心情是要用眼淚去調節它，不過過後還是要勇敢的去面對呀
————二仙女

5.路盡隱香處，翩然雪海間。

6.吻.是情人對承諾得一個蓋印章.是他對袮永遠的肯定
————賽金

7.貧賤非辱，貧賤而諂求於人者為辱；
富貴非榮，富貴而利濟於世者為榮；
————上官浩淇

8.一個人的一生最慘的，不是財富上的窮困，而是思想和知識上的匱乏!!
一個人什麼都可以失去，唯獨不能失去的，就是知識和自尊心!!

有風有浪，起起跌跌，這就是人生的本意!!
財富、成就，甚至是性命，一切都可能因為意外，而失去或被剝奪!!
只有知識和由它帶來的尊嚴，卻永遠不會被剝奪，甚至，它還可以改變命?!
————董千發

9.老爺我是窮人,沒錢。
————傅善

10.土地公公：你怎麽把我變成胡蘿卜了?
小七：哇,好肥美啊,趕快躲起來,不然白兔看到了把你吃掉啊!

11.愛情是不需要去理解的,是要去感受的,只要能跟你自己喜歡的人在一起,你就會感受得到
————賽金

12.玉帝:你可知道這是代表什麼嗎?
地瓜:代表了我對小七的愛.
玉帝:是你的執迷與自私
地瓜:的確,我對小七是執迷,除了她我不會再愛上任何人,可是我絕對不是自私,為了小七我可以犧牲一切,並且我已經這么做了,我知道小七也是一樣.

13.董永他娘：你不叫賽金了，叫鑲金。
賽金她娘：我看你是嫉妒我，嫉妒我們家賽金跟我長得一樣美。
董永他娘：哎喲！你們家賽金老了長你這樣，我就祝願她永遠青春！

14.董永他娘：有常識沒有，上人家家罵人，帶水果啊？
賽金她娘：果皮可以讓人摔倒，果核可以吐出來做暗器，果汁可以在你罵人渴了以後用來潤喉。
董永他娘：哎喲嘿，你還真提醒我了，水果這么有用。

15.馬娜娜：奮斗中的永永（遠遠）最有魅力~

16.能不能做好人還得看機緣，不是所有人都願意做違心的事的

17.董文娉：這對咱董家有多好，更自由了，晚上睡覺反而不用插門

作者： 桃花夢·燃風雪 2006-7-4 19:18 回復此發言

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4 回復：天外飛仙的經典台詞【轉】
帥呆了

作者： 124.248.78.* 2007-2-20 11:41 回復此發言

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5 回復：天外飛仙的經典台詞【轉】

Ⅹ 世界不可不看的十大經典電影

十大經典，這個很難斷定 ，之前我看過有人總結了100部經典電影貼過來給你看看哈，希望對你有幫助。個人覺得：《教父》《指環王》《加勒比海盜》《泰坦尼克》等等都比較好，都可以在我的【個簽】免費找到哦！
你也可以參考全球票房排名排行榜：
1、 《教父》The Godfather 1972年 8.9 分
科波拉黑幫經典《教父》的首部，派拉蒙公司最成功的影片之一，坐穩IMDB頭把交椅應屬
眾望所歸。雖然評論界一致對《教父》系列的第2集推崇有佳，但大多數影迷似乎還是對
《教父》情有獨鍾，這可能與馬龍·白蘭度極具個人魅力的表演有關，直到今天他那種含
糊沙啞的聲音與神秘莫測的表情都依然叫人著迷。
2、 《肖申克的救贖》The Shawshank Redemption 1994年 8.9 分
這部被稱為《刺激1995》的影片在中國影迷間也有極好的口碑，可見電影超越國界的神奇
之處。
3、 《辛德勒的名單》Schindler[]s List 1993年 8.8
斯皮爾伯格在《大白鯊》、《奪寶奇兵》、《外星人》、《紫色》四次與奧斯卡失之交臂
後，終於在辛德勒和無數猶太難民的幫助下捧得金像。
4、 《公民凱恩》Citizen Kane 1941年 8.8
無需多言的電影里程碑，神童奧遜·威爾斯可一不可再的驚世之作。
5、 《卡薩布蘭卡》Casablanca 1942年 8.7
永遠的《北非諜影》，永遠的英格麗·褒曼。
6、 《教父續集》The Godfather Part II 1974年 8.7
《教父續集》中科里昂尼家族興起的歷史與麥克血腥的奮斗形成了完美的對仗，這種平行
蒙太奇的運用深得評論界的賞識，此片的成功也鞏固了艾爾·帕西諾和羅伯特·德尼羅兩
位意裔影帝的地位。
7、 《七武士》Shichinin no samurai 1954年 8.7
這可能不是大師黑澤明最出色的作品，但確實是他最好看的作品，它對世界電影的影響早
已不是一個簡單的東方武俠故事。
8、 《星球大戰》Star Wars 1977年 8.7
對每個出生於50到70年代的美國人而言，他們幾乎都喜歡被人被稱作「Star Wars Gener
ation」（《星球大戰》的一代），星戰系列應該是擁有影迷人數最多的系列電影了，還
記得99年推出《星戰前傳》時掀起的狂潮么？
9、 《美國美人》American Beauty 1999年 8.6
這部電影能入選到TOP10有點叫人驚訝，美國特有的中產階級影片。
10、 《飛躍瘋人院》One Flew Over the Cuckoo[]s Nest 1975年 8.6
米洛斯·福爾曼和傑克·尼克爾森兩人共同的顛峰，一堂影視表演的必修課。
11、 《奇愛博士》Dr. Strangelove 1964年 8.6
庫布里克諷刺冷戰的黑色幽默經典，「未來三部曲」的首部，對一個沒有那段歷史經歷的
中國觀眾而言，此片未必會得到這樣的高分。
12、 《卧虎藏龍》Crouching Tiger,Hidden Dragon 2000年 8.6
李安真的拍了部了不起的電影。
13、 《後窗》Rear Window 1954年 8.6
希區柯克的經典，詹姆斯·斯圖爾特和格蕾絲·凱莉的搭配就如同現今布拉德·彼特和朱
麗婭·羅伯茨合作一樣搶眼。
14、 《奪寶奇兵》Raiders of the Lost Ark 1981年 8.6
在英國《完全電影》（Total Film）雜志評選的最偉大的50個銀幕英雄（又是個TOP一族
）中，哈里森·福特飾演的印第安納·瓊斯雄居榜首，斯皮爾伯格還是拍這樣的東西比較
劃算。
15、 《非常嫌疑犯》The Usual Suspects 1995年 8.5
到最後才叫觀眾恍然大悟的影片總是那麼迷人，更有意思的是它還隱藏著兩位日後的奧斯
卡影帝凱文·斯派西與貝尼裘·狄托洛。
16、 《精神病患者》Psycho 1960年 8.5
觀眾至今還為兇手的屠刀而恐懼，這可能就是希區柯克最大的魅力。
17、 《星球大戰之帝國反擊戰》The Empire Strikes Back 1980年 8.5
Star Wars fans的第二《聖經》。
18、 《低級小說》Pulp Fiction 1994年 8.5
可能是我自己看次數最多的影片，兩年裡看了12遍，昆汀塔倫蒂諾的鬼才短暫卻叫人刻骨
銘心。
19、 《記憶碎片》Memento 2000年 8.5
今年熱門的懸念片，現在還在排行榜上停留。
20、 《西北偏北》North by Northwest 1959年 8.5
又一部希區柯克影片，加里·格蘭特被小飛機追殺逃入玉米地的的鏡頭堪稱電影史上的經
典，在南斯拉夫浪子庫斯圖里卡、搞笑白頭翁拉塞爾·尼爾森等人的不同影片中都得到了
致敬性的再現。
21、 《沉默的羔羊》The Silence of the Lambs 1991年 8.5
當「野牛比爾」從黑暗中走來，你聽到的是羔羊的哭泣，還是自己的心跳？
22、 《風雲人物》It[]s a Wonderful Life 1946年 8.4
弗蘭克·卡普拉導演，詹姆斯·史都華主演，曾獲該年度奧斯卡最佳影片、最佳導演、最
佳男主角等5項提名，但在另一部出色影片《黃金時代》面前敗下陣來。入選美國電影協
會評出的世紀百部佳片。
23、 《好傢伙》Goodfellas 1990年 8.4
馬丁·斯科西斯的義大利黑幫紀實文學，片中最搶眼的演員是小個子喬·佩西，本片絕對
可與科波拉《教父》系列相媲美。
24、 《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan 1998年 8.4
斯皮爾伯格動用巨資拍攝的二戰影片，在奧斯卡角逐中竟輸給了名不見經傳的《莎瓮情史
》。
25、 《阿拉伯的勞倫斯》Lawrence of Arabia 1962年 8.4
那是一個阿拉伯的故事，那是一個大衛·里恩的時代……
26、 《十二怒漢》12 Angry Men 1957年 8.4
由亨利·方達領銜主演，是一部非常精彩的電影。整個故事發生在一間屋子之中，12個性
格各異的人演出了一場智慧、理智與偏見之間的斗爭。其中不乏精彩的台詞和精妙的構思
。
27、 《光榮之路》Paths of Glory 1957年 8.4
庫布里克早期經典，柯克·道格拉斯主演。
28、 《殺死一隻知更鳥》To Kill a Mockingbird 1962年 8.3
格里高利·派克主演的經典影片，他扮演一名南方小鎮律師，為黑人強奸犯辯護，精彩的
演技為他贏得當年奧斯卡影帝頭銜。
29、 《可詛咒的人》M 1931年 8.3
德國電影大師弗立茨·朗格三十年代的經典，有聲電影的第一個美學參照，西方電影俱樂
部的保留片目，電影史學研究的必修課。
30、 《眩暈》Vertigo 1958年 8.3
如果失去希區柯克，電影將會怎樣……
31、 《出租汽車司機》Taxi Driver 1976年 8.3
斯科西斯最重要的作品之一，德尼羅刻畫的司機特拉維斯成為電影史上的一個典型人物，
童星朱迪·福斯特在片中嶄露頭角。
32、 《第三個人》The Third Man 1949年 8.3
著名的英國黑色電影，對斯科西斯等新好萊塢導演有較大影響。
33、 《洛城機密》L.A. Confidential 1997年 8.3
出色的好萊塢影片，黑色的風格把觀眾來到五十年代的洛杉磯，一把出色的男影星加上金
發花瓶貝辛格。
34、 《美麗人生》La Vita è bella 1997年 8.3
義大利人羅伯特·貝尼尼揚名天下的灰色喜劇，使湯姆·漢克斯三奪金像影帝的夢想再次
受挫。
35、 《日落大道》Sunset Blvd. 1950年 8.3
導演比利·懷爾德是五十年代好萊塢最重要的人物，他的作品二十次入圍奧斯卡最佳影片
並六次獲獎。這位來自歐洲的猶太人曾任美國陸軍心理戰爭的電影部部長，他始終認為電
影就是娛樂，並持此信念從事電影工作長達歷數十年。
36、 《玩具總動員2》Toy Story 2 1999年 8.3
榜單中出現的第一部卡通片，可能是先入為主的緣由，我倒覺得《玩具總動員1》更精彩
些。
37、 《馬爾他之鷹》The Maltese Falcon 1941年 8.3
早期黑色影片的基石。
38、 《靈異第六感》The Sixth Sense 1999年 8.3
本片至少改變了三個人的命運：第一個是年輕的印度裔導演奈特·莎馬蘭，第二個是正愁
轉型不利的動作明星布魯斯·威利斯，第三個就是現在大紅大紫的童星奧斯蒙特。
39、 《搏擊會（角斗俱樂部）》Fight Club 1999年 8.3
將無政府主義、暴力傾向融和進一部布滿懸念、條理分明的情節劇，大衛·芬奇再次以事
實證明了自己是九十年代最出色的好萊塢導演之一，愛德華·諾頓的上乘表現絕對壓倒了
帥哥布拉德·彼特。
40、 《駭客帝國》The Matrix 1999年 8.3
沃卓斯基兄弟的奇思妙想加上袁和平的武術執導讓全球影迷在99年得到了最強的視覺沖擊
，基努·里維斯躲避子彈的鏡頭已成經典。
41、 《潛艇風暴》Das Boot 1981年 8.3
著名的德國戰爭影片，導演沃爾夫岡·彼德森雖與德國新電影同代，卻始終專注於商業影
片，後去好萊塢發展，執導的作品有《空軍一號》、《完美風暴》等。
42、 《彗星美人》All About Eve 1950年 8.3
美國舞台劇風格的影片，以叫「嘵舌」式的對話著稱，由好萊塢著名演技女星蓓蒂·戴維
斯領銜主演，導演曼基維茨最著名的作品應該是《埃及艷後》。
43、 《憤怒的公牛》Ragging Bull 1980年 8.3
第三部位列榜單50大的斯科西斯影片，足以看出這位電影社會學家在影迷中的叫好程度。
扮演拳王拉莫塔的德尼羅不但為學拳擊而傷痕累累，還為貼近形象迅速增肥五十多磅，他
的敬業精神至今成為眾多演員的楷模。
44、 《善、惡、丑》Il Buono, il brutto, il cattivo 1966年 8.3
一生只有不到10部作品的義大利導演塞爾喬·萊翁內卻是義大利西部片的開山鼻祖，他以
黑澤明武士影片、美國西部片為基礎開創出獨特的義大利西部片風格。這位低產導演對意
大利電影以及美國獨立電影都產生過不小影響，中國影迷所熟悉的《美國往事》便是他的
收山之作。
45、 《雨中曲》Singin[] in the Rain 1952年 8.3
可能是很多影迷對「歌舞片」的第一印象，金·凱利在雨中漫舞的鏡頭不知會喚起多少人
浪漫的回憶，但這段經典的歌舞移植到庫布里克的《發條橘子》中卻變成了恐怖與戲謔。

46、 《唐人街》Chinatown 1974年 8.3
傳奇導演波蘭斯基最著名的影片之一，傑克·尼科爾森主演。
47、 《超級無敵掌門狗之剃刀邊緣》Wallace & Gromit The Wrong Trousers 1993年
8.2
《小雞快跑》導演早期作品，也是黏土動畫。
48、 《綠野仙蹤》The Wizard of Oz 1939年 8.2
好象只看過動畫片，此片去年出過DVD，可對這類的好萊塢老電影實在沒有耐心去看。
49、 《現代啟示錄》Apocalypse Now 1979年 8.2
這部為科波拉贏得贊譽和金棕櫚的影片也因惡劣的票房讓他背上了十年才清償的高額債務
，裡面戲份極少的馬龍白蘭度依然人們關注的焦點。
50、 《熱情似火》Some Like It Hot 1959年 8.2
比利·懷爾德導演、瑪麗蓮·夢露、托尼·柯蒂斯和傑克·萊蒙三人聯袂主演的喜劇，當
選美國電影協會評出的世紀最佳喜劇第一名。
51、 《桂河大橋》The Bridge on the River Kwai 1957年 8.2
大衛·里恩拍攝的戰俘題材影片，影片的背景與大島渚的《戰場上的聖誕快樂》有相似之
處。
52、 《毒品網路》Traffic 2000年 8.2
剛剛問鼎奧斯卡最佳導演斯蒂文·索德伯格的第十部作品，看來這個十年前以《性，謊言
，錄象帶》揚名戛納的獨立製片旗手已經完全過度為好萊塢的主流。
53、 《格林奇偷走聖誕節》How the Grinch Stole Christmas!（電視版） 1966年 8.2

動畫片，這就是金·凱瑞新片《格林奇》的原作。
54、 《羅生門》Rashomon 1950年 8.2
遙想半個世紀前身材高大的「黑澤天皇」在洛杉磯音樂中心舉起奧斯卡最佳外語片的情景
，大有「亞洲電影站起來了！」的意味。遺憾的是，黑澤明未能親眼目睹亞洲電影「零的
突破」--當年的威尼斯電影節，《羅生門》獲金獅獎的消息他是從報紙上知道的，獎杯也
是從義大利郵寄到日本的。
55、 《雙重保險》Double Indemnity 1944年 8.2
又一部比利·懷爾德的影片，看來美國有一大批懷舊的觀眾。
56、 《2001太空漫遊》2001 A Space Odyssey 1968年 8.2
庫布里克「未來三部曲」的第二部，這部科幻影片經典，今天依然魅力無窮。
57、 《邪惡的接觸》Touch Of Evil 1958年 8.2
奧遜·威爾斯晚年作品。
58、 《將軍號》The General 1927年 8.2
好象只看過動畫片，此片去年出過DVD，可對這類的好萊塢老電影實在沒有耐心去看。
59、 《成名在望》Almost Famous 2000年 8.2
導演卡梅倫·克勞根據自己經歷改編的影片，喚起人們有關七十年代搖滾與青春的回憶，
當然對中國龐大的打口一族來說，看這部影片也很有滋味。
60、 《美國X歷史》American History X 1998年 8.2
影片最大的亮點當然是愛德華·諾頓，那些打算終身移民的同胞應該看看美國種族歧視的
側面。
61、 《滿州候選人》The Manchurian Candidate 1962年 8.2
比較有名的政治驚悚片，講的是朝鮮戰爭中被洗腦的美軍士兵回國後按蘇聯指使准備暗殺
要員的故事。
62、 《碧血金沙》The Treasure of the Sierra Madre 1948年 8.2
導演兼編劇約翰·赫斯頓製作了多部此類型的影片，不過這部描寫發生在墨西哥內貪婪、
恐懼和謀殺的電影，無疑是當中最成功的，男主角亨佛萊·鮑嘉的精湛演出也是重要因素
。
63、 《亂》Ran 1985年 8.1
黑澤明晚年力作，改編自莎士比亞的《李爾王》，影片過於追求宏大場面和畫面精美，為
了拍得真實可信，黑澤明下令燒毀了高額搭建的三座實景城堡。
64、 《發條橙》A Clockwork Orange 1971年 8.1
庫布里克「未來三部曲」的壓軸戲，對人暴力天性的揭露淋漓盡致。因暴力、色情場面過
多以及發生類似案件，《發條橙》在公映後不久即被禁放，直到庫布里克去世後不久影片
才重見天日，在劇場中與歐洲觀眾見面。
65、 《巨蟒與聖杯》Monty Python and the Holy Grail 1975年 8.1
《12隻猴子》導演泰瑞·吉連姆早期推出的喜劇片，講述亞瑟王和手下的圓桌武士們在尋
找聖杯途中遇到的種種趣事。
66、 《傀儡人生（成為約翰馬爾科維奇）》Being John Malkovich 1999年 8.1
近年比較有意思的一部美國影片。
67、 《城市之光》City Light 1931年 8.1
卓別林代表作之一。
68、 《疾走羅拉（羅拉快跑）》Lola rennt 1998年 8.1
紅發，尖叫，奔跑，可能這就是大家都在談論的後現代主義。
69、 《史密斯先生到華盛頓》Mr. Smith Goes to Washington 1939年 8.1
好萊塢早期政治影片。
70、 《異形》Alien 1979年 8.1
一段噩夢的開始，導演雷德利·斯科特（《末路狂花》、《角鬥士》）成名作品。
71、 《落水狗》Reservoir Dogs 1992年 8.1
塔倫蒂諾的處女作，黑色、暴力、血腥，一個男性關系寓言，一部出類拔萃的獨立影片，
彷彿塔倫蒂諾的才華都已在最初的兩部作品中用盡。
72、 《勇敢的心》Braveheart 1995年 8.1
隨著梅爾·吉布森大呼一聲「Freedom」，他不但征服了奧斯卡的評委，也征服了十之八
九的影迷。
73、 《冰血暴》Fargo 1996年 8.1
科恩兄弟代表作，導演喬爾的老婆麥克多蒙德在片中有上佳表現，土得掉渣的方言給人留
下深刻印象。
74、 《夢之安魂曲》Requiem for a Dream 2000年 8.1
好萊塢新銳達倫·阿羅諾夫斯基2000年力作，他的第一部作品是《π》。
75、 《摩登時代》Modern Times 1936年 8.1
這可是部上過初中政治課本的影片！
76、 《西部往事》C[]era una volta il West 1969年 8.1
塞爾喬·萊翁內六十年代作品。
77、 《綠色奇跡》The Green Mile 1999年 8.1
《肖申克的救贖》導演弗蘭克·德拉邦特99年推出的新作，由湯姆·漢克斯主演，但顯然
未能超越前作。
78、 《莫扎特傳》Amadeus 1984年 8.1
米洛斯·福爾曼可能是美國最成功的移民導演，他的作品有一種明顯的向社會挑戰的意識
，但也只能在好萊塢容許的范圍之內。
79、 《銀翼殺手》Blade Runner 1982年 8.1
雷德利·斯科特作品，特有的人文主義精神和出色的美工特技使《銀翼殺手》成為一部不
易被人忘記的科幻影片。
80、 《偷自行車的人》Ladri di biciclette 1948年 8.1
義大利新現實主義的代名詞。
81、 《騙中騙》The Sting 1973年 8.1
保羅·紐曼與羅伯特·雷德福主演的一部騙術影片，幾年前在國內的電視台放映。
82、 《大白鯊》Jaws 1975年 8.1
大衛·芬奇這樣形容這部電影：自從我看完《大白鯊》，就再也不敢到海里游泳了，盡管
我知道那隻是一部電影。
83、 《鴨湯》Duck Soup 1933年 8.1
由著名的喜劇之家馬克斯兄弟聯袂主演。
84、 《岸上風雲》On The Waterfront 1954年 8.1
馬龍·白蘭度塑造的又一段經典。
85、 《殺手萊昂》Léon 1994年 8.1
呂克·貝松奠定國際聲譽之作。這好象是名單中第一位法國導演的作品，片子還是在美國
拍的，看來美國觀眾確實只關心國產影片。
86、 《七宗罪》Se7en 1995年 8.1
大衛·芬奇初露崢嶸，幾乎是部人見人愛的電影。
87、 《那一個晚上》Festen 1998年 8.0
原名《慶典》，Dogme95一號作品，極至的影象方式給人震撼，敘事的緊湊拉住了那些對
手持鏡頭不適應的觀眾，Dogme95正式作品中影響最廣的一部。
88、 《木蘭花》Magnolia 1999年 8.0
保羅·托馬斯·安德森繼《不羈夜》之後再次嘗試的多瓣式結構的佳作，2000年柏林電影
節金熊獎。
89、 《安妮·霍爾》Annie Hall 1977年 8.0
伍迪·艾倫半自傳色彩的代表作，獲奧斯卡最佳影片。給我留下深刻印象的是影片中那些
喋喋不休的對話，如果GRE考聽力的話，肯定是這個樣子。
90、 《傲慢與偏見》Pride and Prejudice 1995年 8.0
英國BBC電視台拍攝的熱門電視短劇，英國演員科林·費爾斯因扮演男主人公達西而擁有
大批的影迷。
91、 《斯特萊特的故事》The Straight Story 1999年 8.0
美國前衛導演大衛·林奇回歸樸素的作品。
92、 《內幕新聞（局內人）》The Insider 1999年 8.0
拉塞爾·克羅在此片的表現明顯優於他獲獎的《角鬥士》。
93、 《用心棒》Yojimbo 又名保鏢 1961年 8.0
黑澤明作品。
94、 《大逃亡》The Great Escape 1963年 8.0
戰俘逃亡影片中的代表，斯蒂夫·麥克奎因代表作之一。
95、 《角鬥士》Gladiator 2000年 8.0
盡管叫座又得獎，雷德利·斯科特原有的才情還是被好萊塢所吞噬。
96、 《異形II》Aliens 1986年 8.0
詹姆斯·卡梅倫續拍的恐怖科幻片，使女演員西爾古內·薇弗成為動作片中的孤膽女英雄
。
97、 《非洲皇後》The Africa Queen 1951年 8.0
亨弗萊·鮑嘉與凱瑟琳·赫本大斗演技的精彩之作。
98、 《幽靈公主》Mononoke Hime 1997年 8.0
日本動畫大師宮崎駿作品，這部關注人與自然的影片充滿一種溫厚的人文關懷。
99、 《火車怪客》Strangers on a Train 1951年 8.0
希區柯克。
100、 《第七封印》Det Sjunde inseglet 1957年 8.0