電影指揮家片尾音樂

1. 鋼鐵俠3片尾曲是什麼

鋼鐵俠3片尾曲是一首純音樂，布萊恩·泰勒（Brian Tyler）創作的《Can You Dig It (Iron Man 3 Main Titles)》，由London Philharmonic Orchestra（倫敦愛樂樂團）演奏。

布萊恩·泰勒（Brian Tyler），美國作曲家、指揮家、音樂製作人、演奏家、樂曲改編，不單創作了《鋼鐵俠3》、還是《鷹眼》、《速度與激情4》、《速度與激情5》等電影配樂的製作人。

(1)電影指揮家片尾音樂擴展閱讀：

布萊恩·泰勒，美國著名的電影作曲家。代表作有《死神來了》系列、《賽車風雲》系列、《鷹眼》、《敢死隊》、《地獄神探》、《異形大戰鐵血戰士2 》等等。

除了為電影作曲，泰勒還是位交響樂指揮家，並出版了自己的唱片。2010年，泰勒成為美國電影藝術與科學學院音樂協會。

泰勒出生在洛杉磯，曾就讀於加州大學洛杉磯分校和哈佛大學。他的祖父Walter H. Tyler曾經榮獲過奧斯卡最佳藝術指導，也是一個優秀的作曲家。受祖父影響，泰勒的音樂生涯很早就開始了，他在美國和俄羅斯各地旅行，表演自己創作的音樂。

2. 一部電影，電影講的是一個音樂指揮家在十幾年前的一次重要演奏中，指揮棒被人折斷了，從而演奏中斷，多年

音樂會 Le concert (2009)
又名: 非常愛樂樂團(港) / 交響人生(台)

3. 指揮家 任賢齊 酷狗音樂下載

《對折》
電影《傾城之淚》的主題曲
看過就明白啦 悲傷電影
講述了三段不同年齡段、不同人物角色、不同生活環境下的不一樣愛情故事，之所以這三段故事能成為典型，因為它們都有著一般人們所經歷過或幻想過的那些愛情的影子。三段愛情故事，分別以「第一滴淚」「第二滴淚」「第三滴淚」命名。
還有《指揮家》插曲
都很好聽

4. 電影戰火兄弟連片尾曲是什麼

so far away
Main Theme
2003年11月，指揮家、電影配樂大師Michael Kamen因血管硬化在英國倫敦去世，終年55歲。Michael Kamen為我們留下了大量耳熟能詳的電影配樂——《虎膽龍威》、《美夢成真》、《俠盜王子羅賓漢》、《X戰警》等等，而Kamen於2001年為美國BHO推出的年度大作《戰火兄弟連》做的配樂，則將他的配樂生涯推向了頂點。
Kamen為《戰火兄弟連》寫的主題音樂，最能讓所有人耳熟能詳的當屬"Main Titles"，這首音樂就是每一集播放之前的片頭音樂，可以說它是近年來給人印象最深刻的配樂音樂作品，"Main Titles"一開始用溫柔婉轉的弦樂帶起來，伴隨著人聲的吟唱，在第二次重復旋律時管弦樂與合唱層層交疊，漸漸雄壯，在停頓片刻之後又漸趨柔和，這樣的主題音樂只能以「令人心碎」來形容，完美的表達出了《戰火兄弟連》的主題——一群離鄉背景的年輕人，在戰亂之中相互依靠的友情。

同樣的主題在《戰火兄弟連》的原聲帶中不斷出現，大部分都是在激昂的音樂過後，結尾回復到這段溫柔的主題中，而在片尾曲中這段主題再次出現，開場由女聲的吟唱帶出，一開始相當的哀傷，但是接著當《戰火兄弟連》主題出現之後，彷彿在細訴觀眾，即使在這樣的戰亂底下，還是可以看到人性的光明面，友情與善良，堅毅與勇敢。《Band Of Brothers Suite Two》是整張原聲帶中惟一一首快節奏的音樂， 在改變主要旋律之後，大量的弦樂加上長笛以及少量的鼓號，將《戰火兄弟連》表達的英氣煥發卻又不失優美，最後弦樂再次出現，讓整首曲子在溫情中結束。

由於Kamen的音樂風格個性獨立，因此在整部電視劇當中，弦樂佔了絕大部分，管樂即使在出現的時候也並不飛揚跋扈，整張原聲帶幾乎是一張能在夜半時分聆聽欣賞而不會感覺嘈雜的專輯，Michael Kamen雖然已經去世，但他所留下來的音樂依舊能夠感動和鼓舞人心，《戰火兄弟連》也算是他留給世間人們最後也是最大的一個禮物。

試聽曲目"Main Thems"摘自《戰火兄弟連》原聲碟第一曲，曲目如下：
01. Main Theme [2:24]
02. Band of Brothers Suite One [6:31]
03. Band of Brothers Suite Two [9:15]
04. The Mission Begins [5:50]
05. Swamp [2:08]
06. Spiers' Speech [1:02]
07. Fire on Lake [2:16]
08. Parapluie [2:17]
09. Boy Eats Chocolate [1:18]
10. Bull's Theme [3:21]
11. Winters on Subway [1:54]
12. Headscarf [4:11]
13. Buck in Hospital [2:01]
14. Plaisir D'Amour [1:56]
15. Preparing For Patrol [2:32]
16. String Quartet in C Sharp Minor Op.131 [2:13]
17. Discovery of the Camp [10:59]
18. Nixon's Walk [2:18]
19. Austria [2:01]
20. Band of Brothers Requiem [3:18]

5. 求Sunnee楊芸晴《乘風破浪》歌詞

乘風破浪 (《指揮家》電影主題推廣曲) - Sunnee楊芸晴
驚慌失措地張望

學不會裝模 作樣 登場
就算是遍體鱗傷
也無法阻擋我的理想
堅定的信仰
坎坷的方向
嘲笑異樣的目光
荊棘的路上
我跌跌撞撞
總能華麗綻放
我要乘風破浪
指揮萬丈光芒
用這一生譜寫
華麗樂章
看黎明的曙光
融化了雪和霜
我就是獨一無二的寶藏
要乘風破浪
驚慌失措地張望
學不會裝模 作樣 登場
就算是遍體鱗傷
也無法阻擋我的理想
堅定的信仰
坎坷的方向
嘲笑異樣的目光
荊棘的路上
我跌跌撞撞
總能華麗綻放
我要乘風破浪
指揮萬丈光芒
用這一生譜寫
華麗樂章
看黎明的曙光
融化了雪和霜
我就是獨一無二的寶藏
要乘風破浪
我要乘風破浪
指揮萬丈光芒
用這一生譜寫
華麗樂章
看黎明的曙光
融化了雪和霜
我就是獨一無二的寶藏
我要乘風破浪
指揮萬丈光芒
用這一生譜寫
華麗樂章
看黎明的曙光
融化了雪和霜
我就是獨一無二的寶藏
要乘風破浪

6. 求一首電影的片尾曲歌名！

電影主題曲國語版名字為《對折》，粵語版名字為《傾城之淚》，插曲名字為《指揮家》，其中兩首歌曲都由「第二滴淚」的主演任賢齊演唱

7. 復仇者聯盟片尾很有氣勢的音樂，不是歌曲，強調是音樂！！！

「the avengers」 酷我音樂里有。

拓展資料：

《復仇者聯盟》（Marvel's The Avengers）是由喬斯·韋登執導的動作科幻電影，小羅伯特·唐尼、克里斯·埃文斯、斯嘉麗·約翰遜、克里斯·海姆斯沃斯等主演出。

主要講述的是「復仇者聯盟」應運而生。他們各顯神通，團結一心，終於戰勝了邪惡勢力，保證了地球的安全。

8. 請問這首曲子叫什麼名字

http://www.yblxx.com/wangh/music/ldsjjxq.wmv
你說的是這個吧

這是最後一首 拉德斯基進行曲

另外送你一首2002年的 藍色多瑙河http://www.yblxx.com/wangh/music/lsdnh.wmv

2002年維也納新年音樂會節目單

第一部分
2.《祝你健康》進行曲 (Zivio! March, op.456) 小約翰．史特勞斯 (.Johann Straus)
3.《狂歡節大使》圓舞曲 (Carnevalsbotschafter (Carnival Ambassador), Waltz, op.270) 小約翰．史特勞斯 (.Johann Straus)
4.《饒舌婦人》馬祖卡波爾卡舞曲 (Die Schwatzerin (The Jabbering Woman), Polka Mazur, op.144) 約瑟夫．史特勞斯 (Joseph Straus)
5.《藝術家的生活》圓舞曲 (Kunstlerleben (Artist』s Life), Waltz, op.316) 小約翰．史特勞斯 (.Johann Straus)
6. 《可愛的安娜》波爾卡舞曲 (Beliebte Annen-Polka(Anna Polka), op.137) 老約翰．史特勞斯 (.Johann Straus- Vater)
7.《前進》快速波卡舞曲 (Vorwarts! Polka fast (Forward), op.127) 約瑟夫．史特勞斯 (Joseph Straus)

第二部分
8.歌劇《蝙蝠》序曲 (Overture to Die Fledermaus「 (The Bat)) 小約翰．史特勞斯 (.Johann Straus)
9.《手拉手》馬祖卡波爾卡舞曲 (Arm in Arm, Polka Mazur, op.215) 約瑟夫．史特勞斯 (Joseph Straus)
10.《水彩畫》圓舞曲 (Aquarellen-Walzer (Water Colors Waltz), op.258) 約瑟夫．史特勞斯 (Joseph Straus)
11.《蜻蜓》馬祖卡波爾卡舞曲 (Die Libelle (The Dragonfly), Polka Mazur, op.204) 約瑟夫．史特勞斯 (Joseph Straus)
12.《喋喋不休》快速波卡舞曲 (Plappermaulchen (The Chatterbox ) , Polka fast, op.245) 約瑟夫．史特勞斯 (Joseph Straus)
13.《無窮動》波爾卡舞曲 (Perpetuum mobile, op.257) 小約翰．史特勞斯 (.Johann Straus)
14.《魔鬼音程之舞》(Danse diabolique(Diabolical Dance)) 小約瑟夫．赫爾梅斯貝格 (.Joseph Hellmesberger jun.)
15.《愛麗絲》圓舞曲 (Elisen-Polka (Polka for Elise), op.151) 小約翰．史特勞斯 (.Johann Straus)
16.《維也納人的氣質》圓舞曲 (Wiener Blut(Vienna Blood), Waltz, op.354) 小約翰．史特勞斯 (.Johann Straus)
17.《踢踏》波爾卡舞曲 (Tik-Tak( Metronome Polka),Polka fast, op.365) 小約翰．史特勞斯 (.Johann Straus)

附加曲目：
18.《飛翔》波卡舞曲 (Im Fluge(Quick as a Wink), Polka fast, op.230) 約瑟夫．史特勞斯 (Joseph Straus)
19.維也納愛樂管弦樂團 新年賀詞 (Wiener Philharmoniker New Year』s Greetings)小澤征爾 (Seiji Ozawa)
20.《藍色多瑙河》圓舞曲 (An der Schonen blauen Donau(On the Beautiful Blue Danube), Waltz, op. 314) 小約翰．史特勞斯 (.Johann Straus)
21.《拉德茨基》進行曲 (Radetzky-Marsch (Radetzky March), op.228) 老約翰．史特勞斯 (.Johann Straus- Vater)

小澤征爾 簡介

姓名：小澤征爾
性別：男
籍貫：日本
生日：1935年9月1日

在20世紀著名指揮家中,日本的小澤征爾、印度的梅塔和新加坡的朱暉被譽為"世界3大東方指揮家".其中,小澤征爾是幸運的,他是20世紀3位指揮大師明希、卡拉揚、伯恩斯坦的真傳弟子.今被稱為"新卡拉揚".
小澤征爾，1935年9月1日生於中國沈陽市,翌年,舉家遷至北京.6歲那年(1941年)就隨父母回到了日本東京.小時候的小澤征爾很想當個鋼琴家,7歲就開始學鋼琴,導師是日本著名鋼琴家豐增升.16歲,小澤征爾以優秀的成績考進東京桐朋學院音樂系,主修作曲專業,正逢明希率領波士頓交響樂團到日本巡演,他觀後大為激動,立志要作個指揮家,於是改學指揮,拜日本著名指揮家齋藤秀雄(Hideo Saito)為師.經過9年的勤奮刻苦的學習,小澤征爾終於從這位嚴師身上學到了一套最基本的指揮方法.
小澤征爾第一次正式公開表演是在學習期間,指揮NHK交響樂團演出莫扎特的交響曲,這是他初露頭角.1958年畢業.為了進一步充實自己,他隻身自費遠到歐洲.在巴黎,他師從指揮家比戈特(E.Bigot).一次偶然的機會,小澤征爾獲准參加1959年第九屆法國貝桑松國際指揮大賽,榮獲第一名,轟動樂壇,一夜成名.評委之一的指揮家明希非常欣賞小澤征爾的指揮才華,便邀請他到美國深造,小澤征爾又得到一次良好的學習機會,開心極了.
翌年,小澤征爾來到美國波士頓,參加唐格伍德夏季音樂節指揮會演,結果名列前茅,榮獲庫塞維茨基大獎(第八屆).這次獲獎,使他成為波士頓交響樂團首席指揮明希的學生.半年後,求知慾十分強烈的小澤征爾又到柏林尋求名師,又在卡拉揚主理的國際卡拉揚指揮比賽中獲第一名,隨卡拉揚學習了8個月.1961年,小澤征爾在巴黎第一次指揮法國國家廣播愛樂樂團演出,被伯恩斯坦看中,請他擔任紐約愛樂樂團副指揮,小澤征爾又趁機拜伯恩斯坦為師.
1962年,小澤征爾學成回國,一肚子計劃的小澤征爾出任日本NHK交響樂團指揮.1963年,美國芝加哥舉行拉維尼亞公園夏季音樂節,指揮普雷特勒(G.Pretre)因病未能執棒,便由小澤征爾上台指揮CSO演出,取得巨大的成功,博得熱烈的歡迎,並被邀請擔任下一屆音樂節的音樂總監兼指揮.從此,小澤征爾一帆風順、青雲直上,成為國際樂壇上最有希望、最有才華的青年指揮家之一,當時他才27歲.
1964年,小澤征爾親自帶領日本桐朋學園弦樂團參與拉維尼亞公園夏季音樂節演出活動.1964-1965年,紐約愛樂樂團的指揮伯恩斯坦因病作短期的離職休養,小澤征爾就代替了他的工作,並在定期的音樂會上指揮NYPO的演出,很受歡迎.1965-1969年間,他出任多倫多交響樂團音樂總監兼首席指揮,曾多次率領樂團赴歐美巡演.他初次在英國指揮演出是在1964年,樂隊是倫敦交響樂團,曲目是奧涅格的神劇《火刑堆上的貞德》,他那迷人的指揮,贏得了倫敦觀眾的喝彩.隨後,他在巴黎指揮拉穆勒音樂會樂團的演出,同樣獲得好評.
在1966年薩爾茨堡音樂節上,小澤征爾首次指揮維也納愛樂樂團演出,他那精彩的指揮,迷住了觀眾.1968年他兼任日本愛樂交響樂團首席指揮.1970-1976年間,他成為美國舊金山交響樂團(SFSO)音樂總監兼首席指揮,1973年還率領SFSO赴歐洲巡演,轟動一時,成為國際樂壇大紅人.世界各國著名樂團都爭先後地聘請他擔任指揮,一個指揮家兼任這么多指揮職位,在20世紀樂壇上是罕見的.
使小澤征爾達到指揮生涯的頂點的是1973年繼斯坦伯格之後入主波士頓交響樂團(BSO),且破天荒地簽定了終身指揮合同,至今已是他任期的第26個年頭,成為美國樂隊中任職時間最長的指揮,無人能及.除BSO之外,小澤征爾還定期指揮柏林愛樂樂團、新日本愛樂樂團、倫敦交響樂團、法國國家樂團、倫敦愛樂樂團、維也納愛樂樂團和紐約大都會歌劇院等.此外,他還是薩爾茨堡音樂節和唐格伍德音樂節的音樂總監兼指揮,也經常指揮斯卡拉歌劇院、維也納國家歌劇院、巴黎歌劇院和倫敦皇家歌劇院的演出.不論在國外多麼忙碌,他仍然堅持每年抽空回日本指揮新日本愛樂樂團演出.
唐格爾伍德音樂節是BSO的大本營,但是,這個著名的音樂節卻只有一個半露天的演出場地,音響效果也不理想.人們期望已久的室內音樂廳終於在音樂節成立54周年之時(1994年)建成,在SONY總裁大賀典雄(音樂廳最高捐款者,享有命名權)建議下,音樂廳以小澤征爾命名.小澤征爾認為,在現代指揮學派中,主要有兩種指揮法,一是豎的,一是橫的.豎的指揮法,節奏鮮明,但旋律不流暢,橫的指揮法,音樂線條感覺較好,但節奏不那麼清晰.他認為這兩種指揮法都應該運用.
小澤征爾的指揮藝術,的確是十分迷人.他指揮時全身都是音樂,善於把自己與樂手們揉合在一起,以豐富的音樂修養和熾熱的藝術感情去啟發、帶動樂手們,這正是小澤征爾指揮藝術最出色的特點.他的指揮灑脫、大方、豪放、細膩.具有驚人的音樂記憶力和令人欽佩的音樂魅力.他對音樂作品的風格、速度、色調、節奏都有很細致的分寸感,布局嚴謹,主題突出,曲式清楚,層次分明.他的指揮動作具有音樂形象性,從他豐富多彩的手指中迸發出來的音樂,征服了國際樂壇,使他在國際樂壇上有著穩固的地位.
出生在中國的小澤征,對中國人民有著深厚的感情.1976年12月,他應邀首次到中國進行為期一周的訪問.1978年6月,小澤征爾第二次到中國訪問,在北京,他首次成功地指揮了中央樂團的演出.1979年3月,小澤征爾第三次訪問中國,率領美國波士頓交響樂團訪華演出,給中國觀眾帶來了豐富多採的交響樂節目.小澤征爾傑出的指揮和樂手們精湛的演奏,轟動了整個北京城.同年12月,小澤征爾對中國進行了第四次訪問,僅僅利用一周的排練時間,就指揮前中央樂團演出貝多芬《第九交響曲》,取得了輝煌的成績.1994年5月,小澤征爾第五次訪問中國,在訪問他的出生地沈陽之際,指揮遼寧交響樂團演出貝多芬《哀格蒙特》序曲,何占豪、陳鋼《梁祝小提琴協奏曲》和德沃夏克《第九交響曲》.小澤征爾原定於1999年5月12、13日率領BSO赴北京演出,後因故無限期推遲.不過,他個人卻到了北京講學,這是他第六次訪問中國.
小澤征爾對中國的音樂及音樂家,十分欣賞和尊重他曾指揮演出過中國作品琵琶協奏曲《草原小姐妹》、弦樂曲《二泉映月》和《白毛女》組曲等.
小澤征爾榮獲不少學位稱號,包括舊金山大學藝術博士名譽學位、日本藝術院大獎,美國馬薩諸塞州大學、新英格蘭音樂學院、諾頓惠頓學院榮譽音樂博士學位等.
小澤征爾的指揮曲目十分廣泛,包羅萬象,古往今來,無所不曉,指揮什麼都可以,這是他過人之處.其中浪漫樂派晚期和現代樂派初期的大型作品尤其有表現力.他的CD很多,散見於10家唱片公司.總的來說,小澤征爾的音樂傾向是折衷性的,僅憑一兩張CD很難聽辨出其類型、形象、特徵、個性、風格.據外電報導,小澤征爾將於2002年離開BSO,接任維也納國家歌劇院音樂總監兼首席指揮.
他的具有代表性的CD有:巴托克《管弦樂協奏曲》 BSO比才《卡門》 FNO勃拉姆斯《交響曲全集》 SKO馬勒《交響曲全集》 BSO奧爾夫《布朗尼之歌》 BPO里姆斯基-科薩科夫《天方夜譚》 VPO勛伯格《升華之夜》 SKO西貝柳斯《小提琴協奏曲》 BSO理查·施特勞斯《查拉圖斯特拉如是說》BSO斯特拉文斯基《俄狄浦斯王》、《浪子的歷程》SKO竹炮(T.Takemitsu)《11月的腳步聲》 SKO(以上為PHILIPS出品)貝爾格《小提琴協奏曲》 BSO奧涅格《火刑堆上的貞德》 FNO李斯特《第一,第二鋼琴協奏曲》 BSO奧芬巴赫《霍夫曼的故事》FNO普朗克《榮耀經》、《聖母悼歌》 BSO普羅科菲耶夫《交響曲全集》 BSO肖斯塔科維奇《第二小提琴協奏曲》BSO柴科夫斯基《天鵝湖》 BSO(以上為DG出品)普羅科菲耶夫《鋼琴協奏曲》(左手) BSO施尼特凱《第二大提琴協奏曲》 LSO(以上為SONY出品)析遼茲《安魂曲》 BSO福雷《安魂曲》 BSO拉赫瑪尼諾夫《第三鋼琴協奏曲》 BSO柴科夫斯基《葉甫根尼·奧涅金》 BSO(以上為BMG/RCA出品)德沃夏克《大提琴協奏曲》 BSO普羅科菲耶夫《大提琴與樂隊交響協奏曲》 LSO(以上為ERATO出品)

9. 指揮家的指揮家

Arthur Nikisch（1855～1922）出生於匈牙利，他既非最早的真正意義上的指揮家之一，也並非最早留下錄音的指揮，而是最早出生的對留聲機產生濃厚興趣的指揮大師。他死於電子管錄音技術引入前的三年，因此我們只能通過老的原聲錄音媒介去聆聽僅存的8件遺作（包括一套完整的貝5的首次錄音）。由於錄音技術的局限，管弦樂隊的氣勢有所降低，該版本還相應地對作品進行了重新編配。
盡管從錄音中很難充分傳達出Nikisch指揮藝術的微妙細節，但我們至少可以獲得一些感性印象，感受到他如何激發他的樂隊和聽眾，如何通過一種嚴謹，卻行之有效的精確手勢讓演奏取得輝煌生動的戲劇效果。他是個浪漫主義的即興詮釋者，依賴於瞬間的靈感，並在演出中及盡具有生動表現力的方式。從1895年直到逝世，他一直擔任萊比錫布商大廈管弦樂團（Leipzig Gewandhaus）和柏林愛樂的指揮，並深刻影響了整個新生代的年輕同仁們。 理查德·施特勞斯，Richard Strauss（1864～1949）隨著年齡的增長也同樣成為了一個客觀的演繹者。他還發展出一種比其他任何指揮家都更為簡潔的指揮風格。他那種看似隨意的方式，加之在其晚年對排演的忽視的事實（尤其是對他自己的作品），曾一度使人懷疑他作為一個偉大指揮家的聲譽。然而在鼎盛時期，他能給予樂隊和觀眾無與倫比的震撼，被頻繁地邀請演出。他在莫扎特和瓦格納作品的演繹上享有盛名。錄音對他來說似乎不是特別重要，他花在錄音棚中的精力並不比音樂會上的多。有時他的錄音可能顯得有些有失水準，但通常它們都具有極佳的控制，自然真摯的情感，優雅的樂句和絕好的平衡感和清晰度。
1926年，Strauss來到倫敦，與經過擴充的蒂沃利劇院管弦樂團（Tivoli Theatre Orchestra）合作，指揮他的歌劇玫瑰騎士，這是一個電影版的新製作。首映的第二天，他來到Queen』s Hall指揮蒂沃利合唱團演出了電影版音樂錄音中的一組曲目，其中包括原歌劇總譜中所沒有的 Presentation March一節。
馬里斯 楊松斯
楊松斯作風嚴謹，對待排練演出極度認真，自稱「在向上帝借時間」的楊松斯，對音樂事業有著高度責任心和奉獻精神。他的音樂聽起來熱情洋溢、對比鮮明、自然流暢。他最擅長的是俄羅斯民族主義和浪漫主義中期到晚期的作品，同時，對於德奧系古典主義以及一些現代派的作品也很有建樹。很多指揮家在詮釋一部作品時，總會運用一些與眾不同的處理方式。而這些方式往往也會給後來的指揮家帶來靈感，被後來的指揮家所效仿。與眾多指揮家一樣，楊松斯在指揮時也會賦予一部作品自己的特點。比如眾所周知的「擰毛巾」處理，就是在樂句結尾處突然加速，瞬間將氣氛推向高潮的處理。此外，在突出節奏速度的對比變化上，以及對音色的處理上，也是楊松斯近幾年很顯著的特點。這些特點都是楊松斯受到穆拉文斯基和卡拉揚兩位大師的點撥，以及自己多年在樂壇上韜光養晦的結果。很多人喜歡將楊松斯和當今柏林愛樂樂團的首席指揮西蒙·拉特進行對比，說楊松斯是當代的富特文格勒，而拉特是當代的托斯卡尼尼。楊松斯對這個看法不敢苟同。富特文格勒一直是楊松斯最崇拜的指揮家，而楊松斯也一直以富特文格勒為自己的標桿。作為當今古典樂壇中流砥柱的指揮家，楊松斯指揮的音樂會場場爆滿，而被譽為「古典音樂的票房的保持者。