爺爺是村裡殺豬匠是什麼電影

⑺ 有一部國產電影那裡有四個人，一個老爺爺，一個叔叔，一個男孩，一個少女，忘記了電影名字叫什麼求幫助

是講保衛森林動物的吧。 小男孩和姐姐還有爺爺是一家人，壞蛋有5個，他們抓住了其中3個。第4個被山頂叔叔制服了，結果叔叔突然露出真面目把爺爺殺了，原來他才是那5個偷獵者的老大。最後姐姐及時叫來警察救下了弟弟。 很可惜我也不知道名字，這片估計絕版了

⑻ 求一部電視劇里有個殺豬的叫 周大

是《黎明破曉前》
汪彪 飾 周大，是一個殺豬匠
是上海電影集團影視文化投資發展有限公司出品的年代傳奇抗戰劇，由於立清執導，於震、王維維、萬思維、范雨林等主演。
該劇講述了橫跨三十年恩怨情仇的三個家族，在面對民族危亡、國家災難時攜手合作抗日的故事

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殺豬匠少三兩【劉曉曄飾】因為一方飄落的絲帕而對青樓花魁寐娘【張雨綺飾】一見鍾情，為了「我要見寐娘」這個燦爛的人生目標，他賣肉不綴，卻被江湖豪俠一刀仙盡情凌辱。屢遭挫折的少三兩萬念俱灰，賭氣尋死，卻意外得到一把無堅不摧的菜刀……少三兩成功殺了一刀仙，欲跟寐娘成親之時，才發現桃花手帕不過是自己一廂情願的誤會。 由一代名廚八大鏟掌勺的俏江南酒樓收了一名啞巴【安藤政信飾】做雜劇照(17張)役，啞巴以非凡的廚藝天分及忠心護主贏得八大鏟的信任，就在八大鏟把全部手藝傳給啞巴之後卻中毒身亡，原來這一切都是啞巴設計，目的就是奪取師父手中的玄鐵菜刀報殺父之仇。 這把菜刀是由「絕世玄鐵」鑄就，江湖俠客獨孤成【徐沖飾】為得到這塊「絕世玄鐵」，盜父親之墓，兄弟相殘，威逼隱居多年的鐵匠唐胖子【游本昌飾】為自己打造「天下第一刀」，卻不知玄鐵的奧妙，最終也難逃宿命。 一把神奇的菜刀輾轉於世人手中，於是無數人的命運就此改變……電影的故事分為三段敘述，分別是「俠客之刀」、「廚師之刀」、和「屠夫之刀」。在「俠客之刀」中導演保留了黑衣、長發，肅殺的關西俠客特徵，用的是傳統的黑色色調；在「廚師之刀」中，為著力突出報仇的概念而選用了陰冷的青色；而在「屠夫之刀」一環由於牽涉風月之地，而採取了朦朧的紅色。 《刀見笑》改編自安昌河的小說《菜刀傳奇》。據導演所述，他當時想做一個關於刀的武俠片，一個朋友給了他一本《故事會》，給他推薦了裡面的《菜刀傳奇》，他覺得這個故事結構比較新穎，於是買下這個小說的改編權。「基本上現在的電影劇本跟原來的那個故事差80%左右，改變得非常多，啞巴的故事保留得比較多，但主題已經改變，加入了貪嗔痴的主題，變成了一個全新的故事。」導演對寓言故事有特別的喜好，認為那是對生活的比喻。他一直想拍一部牢牢地把觀眾釘在座位上目不轉睛的度過100分鍾，走出影院仍然意猶未盡各自回味的電影。這也就要求故事本身要精彩好看，視聽豐富花哨之外，還必須有核心立場，有完整的隱喻系統，讓觀眾有多層次的思考。「導演所說的貪嗔痴主題，讓我看到了《七宗罪》式的內涵，但是七宗罪是基督教文化的，貪嗔痴則更具有中國人能理解的佛教文化基礎」，監制唐郗汝對導演加入的佛學主題非常贊同，她認為這部片子作為「亞洲星引力電影計劃」打頭陣的電影項目，開局就已經奠定一個創新的高度。《菜刀傳奇》最終變成《刀見笑》電影劇本，還是經過了多輪的探討和改動。以張嘉佳、唐缺、馬洛杉為首的編劇團隊加上導演和監制唐郗汝展開了兩年的漫戰，從結構到人物刻畫、情節走向。最困難的是在結構的創新以及要用喜劇去詮釋一個實際上很悲劇的故事。就結構上而言，就花了半年的時間，探討了無數種可能性，最開始是外面一個故事裡有一個講故事的人，而這個講故事的人講了三個不同的故事，但是這種三段式的結構既不夠通俗也不夠創新。最後，一次相互啟發的探討中，決定了現在的這種套層結構。「這像中國一個流傳很廣的寓言故事：從前有座山，山裡有座廟，廟里有個老和尚，老和尚正在對小和尚講故事，老和尚說——從前有座山，山裡有座廟……故事裡面套故事，無窮無盡的循環不已。」監制唐郗汝也說「這也有點像博爾赫斯的《環形廢墟》，一個人夢見另外一個人，卻發現自己也在別人的夢中……同樣是夢里套夢，無窮無盡的循環不已。因為在中西方的文化里都能找到相似卻不完全相同的故事，讓我感覺到了這種結構具有跨文化接受的認知土壤。」如何加入貪嗔痴的隱喻系統呢?貪嗔痴是源自東方佛學，是佛教中的三毒，指人性中的三大弱點，此三毒殘害身心，使人沉淪於生死輪回，為惡之根源，故又稱三不善根。佛教中一般用雞豬蛇的圖案來象徵貪嗔痴，將深奧的佛學更簡單化形象化，雞代表貪婪，蛇代表嗔怒，豬代表愚痴。少三兩是殺豬匠，他不分是非不切實際的愚昧，以豬為代表;啞巴一直身懷弟弟所送竹蛇，又下毒殺師，蛇是仇恨的象徵;獨孤成好鬥貪圖虛名，最後一切在斗雞場上了結，以雞為記，三個故事正如絕世玄鐵匣上豬銜著蛇再銜著著雞的圖一樣，循環的展開——隱喻系統設計逐漸生成。喜劇與武俠氣質會使這個電影有基本的受眾基礎。而劇本另一個難題是怎樣令三個有悲劇色彩的故事變成一個喜劇。「喜劇的標准很簡單，就是觀眾笑或沒笑」，這是導演烏爾善對於喜劇的定義，但他並不想流於山寨惡搞喜劇，這與他本人一貫的氣質與風格並不匹配，於是集合眾人智能專攻調侃，荒誕的喜劇台詞，大量加進中國觀眾喜聞樂見的喜劇元素，借鑒了很多舞台劇的東西，加入曲藝類台詞，運用了大量的相聲台詞、歇後語，製造一個又一個可樂的包袱。 三個故事環環相扣，成為彼此交織的循環，從而延伸出屬於人性和宿命的主題，烏爾善在片中用雞豬蛇三種動物來代表三個故事，是一類華語電影中少見的隱喻故事。監制余偉國也支持編劇們的想法，他認為「一個好看的電影能加入深層意義，才能開創電影新的路線和局面，最終《刀見笑》是否能自成一個電影的新品種，還是主創們暫且稱作的荒誕武俠喜劇是後話，但烏爾善影像流派無疑已經產生」。