美國民族文化的音樂和電影

㈠ 美國電影與美國民族特性

電影作為人類生活的一部分也是反映一個民族文化和民族性格。美國電影推崇的基本都是個人英雄主義，但也有很多人文思想，主題比較好的，我個人也很喜歡美國的電影，不只是因為美國有個好萊塢，各個類型的電影基本都看，場面宏大，劇情緊湊又不失溫情與感動。也反映出美國人那種自我意識，創新精神等等！！高投入高回報，除了經典劇情類型的基本都有續集，特別是恐怖的還有科幻的、、

㈡ 急需美國歷史或文化 用做演使用

歷史
殖民時期以前
在四萬多年前，有一批來自亞洲的流浪者，經由北美到中南美洲，這些人就是印第安人的祖先。當哥倫布到達他認為的新大陸時，居住在美洲的印第安人， 約有3，000萬，其中有大約2000萬人住在現在的加拿大和美國中北部， 其餘絕大部分住在現在的墨西哥和美國南部。 大約1萬年前，又有另一批亞洲人， 移居到北美北部，這是後來的愛斯基摩人。而最早到美洲的白種人大概是維京人，他們是一群喜好冒險的捕漁人，有人認為他們在1,000年前曾到過北美東海岸。
殖民時期
1607年，一個約一百人的殖民團體， 在乞沙比克海灘建立了詹姆士鎮，這是英國在北美所建的第一個永久性殖民地， 在以後150年中，陸續涌來了許多的殖民者，定居於沿岸地區，其中多來自英國，也有一部分來自法國、德國、荷蘭、愛爾蘭和其他國家。18世紀中葉，13個英國殖民地逐漸形成， 他們在英國的最高主權下有各自的政府和議會。這13個殖民區因氣候和地理環境的差異，造成了各地經濟形態、政治制度與觀念上的差別。
獨立運動
費城獨立廳:1776年美國獨立宣言於此簽訂
18世紀中葉，英國在美洲的殖民地與英國之間，已有了裂痕。殖民地的擴張，使他們產生某種自覺，自覺到英國的迫害，而萌生獨立的念頭。 1773年，波士頓傾茶事件，反傾銷。1774年，來自13州的代表聚集在費城，召開所謂第一次大陸會議，希望能尋出一條合理的途徑，與英國和平解決問題。然而英王卻堅持殖民地必須無條件臣服於英王，並接受處分。1775年，在馬薩諸塞州萊剋星頓點燃戰火；1776年5月，在費城召開第二次大陸會議，堅定了戰爭與獨立的決心，並發表著名的《獨立宣言》，提出充分的理由來打這場仗。1777年10月，薩拉托加大捷，扭轉了獨立戰爭初期的不利的態勢。此役使美國人民信心大增，並得到了國際上的支援。1778年2月法美簽訂軍事同盟條約，法國正式承認美國。法國、西班牙、荷蘭相繼參戰。1781年，約克城戰役大捷，美軍贏得決定性的勝利。約克敦戰役後，除了海上尚有幾次交戰和陸上的零星戰斗外，北美大陸戰事已基本停止。1782年11月30日，英美簽署《巴黎和約》草案，1783年9月3日，英國正式承認美國獨立。
組成新政府
1787年，在費城舉行聯邦會議，會中華盛頓被推為主席，他們採取一項原則，即中央的權力是一般性的，但必須有審慎的規定和說明，同時，他們也接受一項事實，那就是全國性政府必須有稅收、鑄造貨幣、調整商業、宣戰及締結條約的權力。此外，為了防止中央權力過大，而採取孟德斯鳩的均權政治學說，設置三個平等合作與制衡的部門，即立法、行政、司法三種權力相互調和，制衡而不使任何一權占控制地位。
向西擴張
19世紀初期，數以千計的人，越過阿帕拉契山，向西移動。有些開拓者，移居到美國的邊界，甚至深入屬於墨西哥的領地、以及介於阿拉斯加與加利福尼亞的俄勒岡。開拓者勇敢、勤奮地向西尋求更好的活。
南北戰爭
引起南北戰爭的原因，不單是經濟上、政治上、軍事上的問題，還包括了思想上的沖突。內戰暴露了美國的弱點。對這個國家的存在，作了一番考驗。經過了這次考驗， 美國才步向一個中央集權化之現代國家的坦途。南北之間，為奴隸問題而起爭執，南方在全國政治上的主要方針，就在保護和擴大「棉花與奴隸」制度所代表的利益；而北部各州，主要是製造業、商業和金融的中心，這些生產無需依賴奴隸，這種經濟上和政治上的沖突都是由來已久的。1860年代初期，11個南方的州脫離聯邦，另組政府，北方則表示，為了統一將不惜付出任何代價。1861年，內戰爆發了，這場美國人面對面的流血戰，打了四年，南方遭到嚴重的破壞，而且留下深深的傷痕。1865年，北方戰勝了，這項勝利不但顯示美國恢復統一，而且從此全國各地不再施行奴隸制度。
工業化與改革
19世紀初期，美國開始工業化，而內戰之後則步入成熟階段。在從內戰至第一次世界大戰的不到50年時間內，美國從一個農村化的共和國變成了城市化的國家。從1890到1917年的近30年間被稱為所謂「進步時期」。1914年，第一次世界大戰爆發；1917年，美國被捲入大戰漩渦中，並且在世界上嘗試扮演新的角色。
世界的新地位
在戰後的10年間，美國的社會與文化可說是個無生氣、無感情、屬於商人階級的10年。據1929年統計，居城與居鄉的比率是56:44，這時舉凡現代生活的特色，諸如汽車、電話、收音機、洗衣機，已成為生活的必需品。戰後經濟呈現極度的繁榮，原因有二， 一為政府不再干涉私營企業且有立法保護之；二為新技術的帶動。雖然經濟成長很快，但是基礎不穩。
大蕭條和第二次世界大戰
經濟大蕭條影響的不只是美國，世界各國都受到它的打擊。經濟大恐慌使上百萬的工人失業，大批的農人被迫放棄耕地，工廠商店關門，銀行倒閉，一片蕭條。1932年，富蘭克林·羅斯福當選總統，他主張政府應拿出行動來結束經濟大恐慌，新政府雖然解決了許多的困難，但美國的經濟還是要到第二次世界大戰才蘇醒起來。第二次世界大戰之後，隨著軸心國的戰敗、英法實力的衰退，美國和蘇聯成為了超級大國，世界被分成了東西方兩大陣營。美蘇及其各自陣營分別在軍事、政治、經濟、宣傳各方面加緊准備，一如戰時。這種狀態，被稱為「冷戰」。
文化與自然遺產
美國豐富的自然資源和多樣的民族文化使它成為極具吸引力的旅遊國家。在大平原的西部大山區，有著名的大峽谷國家公園和黃石國家公園；靠太平洋的西海岸地區有風光綺旎、陽光燦爛的加利福 好萊塢:主宰世界的電影工業基地
尼亞州，舊金山和洛杉磯就位於此。在北部近加拿大邊界附近，有著名的五大湖游覽區，其中最壯觀的景點是尼亞加拉大瀑布。此外，位於美國西面太平洋上的夏威夷群島也是全球聞名的度假勝地。還有適於冒險者的科羅拉多大峽谷。 此外，大沼澤地國家公園、大霧山國家公園、克盧恩和蘭格爾—聖伊萊亞斯諸公園、馬默斯洞穴國家公園、奧林匹克國家公園、霍德伍德公園、獨立大廳、弗德台地國家公園、卡霍基亞墩群遺址、自由女神像、約塞米蒂國家公園、查科國家歷史公園、蒙蒂塞洛和弗吉尼亞大學、夏威夷火山國家公園等也是美國重要的文化與自然遺產。
音樂
美國音樂的歷史可以追溯至早期美國原住民的傳統宗教音樂，隨著大量歐洲國家移民的到來，替美國音樂增添了基督教合唱、音樂樂譜的的色彩。之後的每波移民潮都帶來了不同地區、不同文化和特色的音樂。大量的非裔美國人也帶來了具有非洲特色的傳統音樂，19世紀後期開始浮現的美國流行音樂很大一部分都是源自這些非裔美國人的布魯斯，以及1920年代開始發展的福音音樂。非裔美國人音樂成為了美國流行音樂的根基，混合了歐洲與土著的音樂成分。美國也有大量的民間音樂以及來自烏克蘭、愛爾蘭、蘇格蘭、波蘭、墨西哥和猶太人等移民的音樂。許多美國城市和鄉鎮也都發展出獨立的地區音樂。
文學
在最早的殖民時期，美國文學主要的題材是贊揚新大陸替殖民者和歐洲母國所帶來的利益。宗教信仰上的爭議也是題材之一。隨著革命戰爭的爆發和美國的獨立，本傑明·富蘭克林和托馬斯·潘恩等人寫下的政治著作在文學和作家如愛倫·坡等人逐漸嶄露頭角。奴隸制度的沖突和接踵而來的內戰也對美國文學有深刻影響，到了19世紀末，由於工業化的進展和國土開拓時期的結束，美國文學脫離了原先的邊境文學，馬克·吐溫成為第一個不在東海岸出生的主要作家，開啟美國本土文學之先河。 進入了20世紀，工業化帶來的社會轉變使美國文學發展的更為多元和復雜。海明威反映了人們對第一次世界大戰的厭惡情緒。1925年費滋傑羅出版《大亨小傳》代表著20年代經濟大恐慌前美國人的迷夢。黑人文學、南部文學、以及現代文學也在同時期興起。在第二次世界大戰後，新的世代、和新的種族、地區、社會特徵都與之前的世代大不相同，大量的移民文學和新興的女性主義文學也成為美國文學的一部分了。
影視戲劇
電影的發展主要源自美國，同時也是世界上電視技術發展和普及最早的國家之一。英國出生的美國攝影師愛德沃德·邁布里奇（Eadweard Muybridge）拍下了人類史上第一部電影奔跑的馬匹。自從那時開始，美國的電影產業便開始高速發展，加利福尼亞州的好萊塢成為人類電影發展的重鎮，絕大多數電影技術的創新和發展都是源於好萊塢，好萊塢電影也成為美國文化的主要代表之一。在1920年代，美國每年平均產出高達800部正規電影，查理·卓別林的喜劇、依據小說飄改編的《亂世佳人》、創下史無前例票房的《泰坦尼克號》、《超人》、《蝙蝠俠》、《阿凡達》等電影流傳至幾乎每個大陸和國家，成為家喻戶曉的美國象徵。這些電影的出口也使美國獲取了巨大的經濟利潤。除了電影之外，由迪士尼開創的卡通技術也是源自美國。
體育運動
運動是美國全國性的休閑活動，其受歡迎的程度是其他休閑活動都無法相比的。職業運動在美國是商機極大的領域，選擇成為職業運動員的人也獲得極高的報酬。世界上收入最高的運動團隊和運動員絕大多數都是在美國。被稱為「四巨頭」的運動領域包括了棒球、橄欖球（美式足球）、冰上曲棍球、和籃球，分別有享譽世界的聯盟，如美國職棒大聯盟（MLB）、美國橄欖球大聯盟（NFL)和全美職業籃球聯賽(NBA)，尤其是NBA的影響力最大，目前中國已有5位球員在NBA的舞台上出現過。其他受歡迎的運動還包括賽車和長曲棍球—那是源自於美洲原住民的運動，也是美國最古老的運動。雖然足球也是受歡迎的運動，但足球在美國的普及度並不高。雖然足球在美國的普及度並不高，但2009年聯合會杯，美國隊打敗西班牙，令後者25場不敗作古，送給了2009年西班牙隊唯一的失利，最終美國隊奪得亞軍。

㈢ 我是英語專業的，想了解美國文化，誰能推薦下有關美國文化的電影，想中國的四大名著這樣的，謝謝了

《撞車》故事是發生在洛杉磯——這個多民族、多文化聚集的大城市。影片的開始就是一起看似普通的撞車事件，以及幾個與這個事件有關的人。然後，鏡頭將我們帶到這次撞車事件發生的前一天，並分別向我們展示了這幾個主要人物在這幾十個小時中所發生的事情。 《通天塔》則截取了不同國家不同地域背景下不同文化的沖擊，一開始看的時候可能會讓你有種「措手不及」的感覺，但越到最後你就你會發現整個故事其實是連在一塊的。這兩部電影都是奧斯卡獲獎影片，相信不會讓你失望的。

㈣ 美國都有哪些文化

美國文化體現在下面方面：
「山姆大叔」
美國的綽號叫「山姆大叔」 。傳說1812年英美戰爭期間，紐約特羅伊城商人山姆·威爾遜（1766.9.13--1854.7.31）在供應軍隊牛肉的桶上寫有「u.s.」，表示這是美國財產。這恰與他的昵稱「山姆大叔」 （"Uncle Sam"）的縮寫（"u.s."）相同，於是人們便戲稱這些帶有 "u.s."標記的物資都是「山姆大叔」的。後來，「山姆大叔」就逐漸成了美國的綽號。十九世紀三十年代，美國的漫畫家又將「山姆大叔」畫成一個頭戴星條高帽、蓄著山羊鬍須的白發瘦高老人。1961年美國國會通過決議，正式承認「山姆大叔」為美國的象徵。

音樂
美國音樂的歷史可以追溯至早期美國原住民的傳統宗教音樂，隨著大量歐洲國家移民的到來，替美國音樂增添了基督教合唱、音樂樂譜的的色彩。之後的每波移民潮都帶來了不同地區、不同文化和特色的音樂。大量的非裔美國人也帶來了具有非洲特色的傳統音樂，19世紀後期開始浮現的美國流行音樂很大一部分都是源自這些非裔美國人的布魯斯，以及1920年代開始發展的福音音樂。非裔美國人音樂成為了美國流行音樂的根基，混合了歐洲與土著的音樂成分。美國也有大量的民間音樂以及來自烏克蘭、愛爾蘭、蘇格蘭、波蘭、墨西哥和猶太人等移民的音樂。許多美國城市和鄉鎮也都發展出獨立的地區音樂。底特律、紐約、芝加哥、洛杉磯等大城市以及數不盡的小城市都發展出自己的音樂風格。

文學
在最早的殖民時期，美國文學主要的題材是贊揚新大陸替殖民者和歐洲母國所帶來的利益。宗教信仰上的爭議也是題材之一。隨著革命戰爭的爆發和美國的獨立，本傑明·富蘭克林和托馬斯·潘恩等人寫下的政治著作在文學和政治上都有極大影響，也催生了新國家的獨立意識。寫下了獨立宣言並在後來成為美國總統的托瑪斯·傑弗遜也被認為是美國早期最具天份的作家之一。隨著1812年戰爭和對於獨立文學特色的渴望，更多新的、具有美國特色的作家如愛倫·坡等人逐漸嶄露頭角。奴隸制度的沖突和接踵而來的內戰也對美國文學有深刻影響，到了19世紀末，由於工業化的進展和國土開拓時期的結束，美國文學脫離了原先的邊境文學，馬克·吐溫成為第一個不在東海岸出生的主要作家，開啟美國本土文學之先河。英國作家毛姆認為赫爾曼·梅爾維爾的《白鯨記》是世界十大文學名著之一，地位更在馬克·吐溫等人之上。

進入了20世紀，工業化帶來的社會轉變使美國文學發展的更為多元和復雜。海明威反映了人們對第一次世界大戰的厭惡情緒。1925年費滋傑羅出版《大亨小傳》代表著20年代經濟大恐慌前美國人的迷夢。黑人文學、南部文學、以及現代文學也在同時期興起。在第二次世界大戰後，新的世代、和新的種族、地區、社會特徵都與之前的世代大不相同，大量的移民文學和新興的女性主義文學也成為美國文學的一部分了。

影視與戲劇
並非所有的美國文化都是源自其他國家，電影的誕生和發展便都是源自美國的。英國出生的美國攝影師愛德沃德·邁布里奇（Eadweard Muybridge）拍下了人類史上第一部電影奔跑的馬匹。自從那時開始，美國的電影產業便開始高速發展，加利福尼亞州的好萊塢成為人類電影發展的重鎮，絕大多數電影技術的創新和發展都是源於好萊塢，好萊塢電影也成為美國文化的主要代表之一。在1920年代，美國每年平均產出高達800部正規電影，查理·卓別林的喜劇、依據小說飄改編的《亂世佳人》、和超人等電影流傳至幾乎每個大陸和國家，成為家喻戶曉的美國象徵。這些電影的出口也使美國獲取了巨大的經濟利潤。除了電影之外，由迪士尼開創的卡通技術也是源自美國。

美國也是世界上電視技術發展和普及最早的國家之一。在今天，美國有著數千家電視台，電視是美國人文化和生活的一部分，喜愛看電視也是大多數美國人的少數共同特徵之一。美國民眾透過電視得知國內外的新聞時事，觀看電影、比賽、卡通和肥皂劇。99%的美國家庭至少有一部電視機，絕大多數家庭還擁有兩部。

運動
運動是美國全國性的休閑活動，其受歡迎的程度是其他休閑活動都無法相比的。職業運動在美國是商機極大的領域，選擇成為職業運動員的人也獲得極高的報酬。世界上收入最高的運動團隊和運動員絕大多數都是在美國。被稱為「四巨頭」的運動領域包括了棒球、美式足球、冰上曲棍球、和籃球。其他受歡迎的運動還包括賽車和長曲棍球—那是源自於美洲原住民的運動，也是美國最古老的運動。雖然足球也是相當受歡迎的運動，但相較其他國家而言，足球在美國的普及度並不高。

美國也有許多源自歐洲、並在美國廣泛發展的運動，例如賽馬。英式橄欖球也相當受到歡迎。其他的歐洲運動如馬上曲棍球和板球雖然並不普及，但也有不少死忠的觀眾。美國也是發展高爾夫球和網球等運動的主要國家。美國也是西方國家裡拳擊和職業摔角的發展中心，比賽往往吸引大量群眾觀戰，同時也吸引各種運動賭博的活動，美國也產出了許多世界知名的拳擊冠軍。其他的格鬥運動，例如源自日本的空手道，在美國也相當受歡迎，並且經常進行比賽。

大學體育運動在美國也相當普及，而且幾乎與職業領域不相上下，尤其是在足球和籃球領域。許多大學和學院都培養了運動團隊，定期舉行校際間的競賽。大學和學院所培養的運動類型相當廣泛，從田徑運動到水球都包含在內。同樣的，美國的高中也有各式各樣的體育活動，有時候這些校際間的比賽還會成為當地的頭條新聞，顯示了美國人民對於運動的喜愛和重視。

美國夢
所謂的美國夢（American Dream），是一種相信只要在美國經過努力不懈的奮斗便能獲致更好生活的理想，亦即人們必須透過自己的工作勤奮、勇氣、創意、和決心邁向繁榮，而非依賴於特定的社會階級和他人的援助。通常這代表了人們在經濟上的成功或是企業家的精神。許多歐洲移民都是抱持著美國夢的理想前往美國的。盡管有些人批評美國夢過度強調了物質財富在衡量勝利和快樂上扮演的角色，但許多美國人的確認為，這種獲致成功的機會在世界上其他國家是找不到也並不存在的。因為與其他大多數國家不同的是，在美國擁有的經濟自由相當多，政府扮演的角色相當有限，這使得美國的社會流動性極大，任何人都有可能透過自己的努力邁向巔峰。從美國獨立直至19世紀末期，廣大的土地都無人居住和擁有，任何有心人都可以加以占據並投資和開墾。而到了工業革命時期，美國龐大的自然資源和先進的工業技術則使得快速的社會流動變的可能，而且這種趨勢仍在一天一天的增加中。

㈤ 北美民族音樂有哪些重要的文化元素

對於北美和南美音樂文化的不同層面我們來作幾個分析北美是一個很大的地域,音樂的形成也有很多派別. 我想,主要有以下幾個:
1 印地安人的音樂:那是北美最早的音樂,是土著音樂.
2 白人的傳統音樂,有英國風格,愛爾風格,法國風格是移民帶來的.
3 西部音樂,這個可能是美國土生土長的音樂,是西部移民在生產和開發過程中創造出來的,和鄉村生活有著很大的聯系.
4 黑人音樂,是美國黑人在20世紀60年代以後形成的一種音樂風格.至於南美它是一塊融和了多種民族的大陸，其豐富的民間音樂使得音樂家從中汲取了創作的靈感。現在總結我所知道的南美音樂風格及其代表地區：（1）桑巴（Samba）
桑巴源於巴西，它是以黑人所具有的美洲節奏為基礎，大量地溶進歐洲旋律而產生的舞蹈音樂形式。其特徵是2/4拍，音符短促地滾動節奏。傳統桑巴可分為農村桑巴和城市桑巴兩種。農村桑巴比城市桑巴切分性強，城市桑巴節奏變化較少，但快捷、靈巧。現代歐美所流行的桑巴，於1920年左右形成於巴西的里約熱內盧。（2）倫巴（Rumba；Ruhmba）
倫巴，起源於非洲，19世紀初出現於古巴，於20世紀初發展並流行起來。30年代初，倫巴傳入美國及歐洲各國，同時融入爵士樂成分，使其風靡一時，倫巴的基本節奏型為：×× ×× ×× ×× ，傳入歐美後出現了 0 ×× ×× 0× 0× 的變體，並採用沙球、響棒、康加鼓等拉美打擊樂器加強節奏。傳統倫巴速度中庸，每分鍾約40至50拍，通常為4/4拍，後來也出現快速的2/4拍的倫巴。（3）曼波（Mambo）
曼波，由倫巴與爵士樂中的搖擺樂相結合而成。形成於1940年左右，並在40至50年代風靡世界。演奏曼波音樂的樂隊一般規模較大。樂隊中有銅管、薩克斯管、鋼琴、貝司等搖滾樂隊中的常用樂器，也加入沙球、響棒、康加鼓等拉美打擊樂器。音樂的構成常以固定低音及和弦序列為基礎。（4）薩爾薩（Salsa）
薩爾薩，一種結合了古巴黑人音樂、美國爵士樂以及南美民間音樂的舞曲音樂。40年代起源於美國，經過50至60年代的演變和發展，於70年代中期形成流行高峰。薩爾薩的節奏樂器仍以拉美打擊樂器為主，如沙球、響棒、康加鼓、邦戈鼓等。基本節奏型與曼波、恰恰相似，但薩爾薩中的一種兩小節節奏型卻獨具特色：4/4拍，× × ×× | 0 ×× 0 0 |。傳統的薩爾薩音樂，經常由一個不斷反復的固定動成的曼波段落而組成。（5）恰恰 （Cha Cha）
繼倫巴、曼波等拉丁舞曲之後，恰恰於50年代中後期在歐美各國風靡一時。恰恰，源自古巴的民間音樂恰朗加斯（Charangas）。其基本節奏型是 × × ×× × |， 演奏時用沙球、響棒等拉美打擊樂器來加強最後的三個重音。
（6）探戈（Tango）
探戈，起源於古巴的哈巴涅拉（Habanera）舞，作為阿根廷音樂的代表廣為流傳。其特點為2/4拍的搖曳節奏，通常由兩個段落構成，第一段為小調式，第二段為大調式。探戈也有用吉他伴奏的歌唱形式。一般探戈的演奏樂隊由小提琴、手風琴、鋼琴、低音提琴等樂器組成，而按鈕式手風琴是探戈樂隊中不可缺少的一種樂器。它的基本節奏型是：××××× | / |。還有以下幾種風格也都是極具個性的拉丁音樂，如波萊羅（Bolero）、瓜拉喳（Guaracha）、哈巴涅拉、崧（Son）、瓜希拉（Guajira）、坦桑（Danzon）等：波萊羅（地中海及加勒比）西班牙波萊羅是3/4拍子，在古巴則變為2/4拍子 肖羅（巴西）的特點是集合了多種歐洲音樂（華爾茲、小步舞、波爾卡等）的特點，但卻有悲傷、哭泣的涵義在裡面（學過葡萄牙語的都知道），節奏很快，重音在16分音符上。最後，引用尼-斯洛尼姆斯基《拉丁（南）美洲的音樂》中的一段話來作說明的：在旋律上，「印第安人提供基本的五聲音階模式，歐洲殖民者的影響表現在擴展音階、增加和弦上，黑人則增加了變化音的修飾。在節拍和節奏上，印第安人堅持短句長休止，用單調的擊鼓聲作伴奏。殖民者的節奏主要是西班牙的，典型的是3/4與6/8的雙重節拍，結果在小節中央產生特徵性的交錯節奏。黑人影響是在幾乎不變的2/4拍內加入切分音。」 以上就是南美和北美音樂方面的不同特性，僅供樓主參考。

㈥ 你認為美國的電影，音樂算是文化入侵嗎

不一定，有好的，如斯蒂芬金的閃靈，特別好，你可以讀一讀，也有挑起矛盾的，我們不要學。應該吸收好的，踢走壞的。要是統統拒絕，那麼就和清朝閉門鎖國差不多。日本為什麼發達？就是因為善於吸收文化精髓，快速新陳代謝。清朝為什麼落後？就是因為閉關鎖國。唯我獨尊。結果被按在地上摩擦摩擦

㈦ 美國動畫電影《花木蘭》中所蘊含的中華民族文化元素

1、該片改編自中國民間樂府詩《木蘭辭》，講述了花木蘭代父從軍，抵禦匈奴入侵的故事。

2、保留中國風格，迪士尼在拍攝前仔細研究中國武術的一招一式。並且公司聘請了中國內地和港台的一大批文學家、歷史學家、藝術家，對影片的腳本、情景、造型等進行了反復研究審核，以保持其中國的特點和原著的精神。

3、整部影片具有中國水墨畫的風格。

4、在美國動畫電影《花木蘭》的音樂也同樣採用了多種東方樂器和許多中國旋律。

(7)美國民族文化的音樂和電影擴展閱讀

《花木蘭》劇情簡介

在古老的中國，有一位個性爽朗，性情善良的好女孩，名字叫做花木蘭，身為花家的大女兒，花木蘭在父母開明的教悔下，一直很期待自己能花家帶來榮耀。

不過就在北方匈奴來犯，國家正大舉徵兵的時候，木蘭年邁的父親竟也被徵召上戰場，傷心的花木蘭害怕父親會一去不返，便趁著午夜假扮成男裝，偷走父親的盔甲，代替父親上戰場去。

花家的祖宗為保護花木蘭，於是派出一隻心地善良的木須龍去陪伴她，這只講話像連珠炮又愛生氣的小龍，在一路上為木蘭帶來許多歡笑與協助。從軍之後，花木蘭靠著自己的堅持的毅力與耐性，通過了許多困難的訓練與考驗，也成為軍中不可或缺的大將。

在這么艱難的時刻里，木須龍一直陪伴在她身邊，不時給她精神上的支持與鼓勵，而憑著一股堅強的意志與要為花家帶來榮耀的信念，木蘭最後協助朝廷大軍抵擋了匈奴的來犯，救了全中國。

㈧ 美國音樂文化介紹

起源於印第安人的音樂。美國音樂經過長期發展，到20世紀初才具備獨特的美國風格，並取得了與西方各國音樂文化同樣重要的地位。
簡介
美國音樂囊括了hiphop+rap（嘻哈饒舌說唱） 、R&B+soul（節奏布盧斯和靈魂樂） 、pop（前衛流行） 、rock&roll（搖滾樂） 、
American country music （鄉村音樂）、Latin music （拉丁樂）、Disco jockey （DJ電子混音舞曲 歸在hiphop里）、punk （朋克樂 歸在rock里）、Funk Music(放盪傑克音樂）、CRunk & B（曠課樂）、Gothic（歌特音樂），home（舞曲），jazz（爵士），metal（金屬樂），alternative（另類），raggae（雷鬼），classical（古典）等等多元化美國本土以及歐美混合音樂元素。
產生背景
在此之前，美國境內存在著生活在這塊土地上的各個民族或種族的音樂，也存在著歐洲音樂家從歐洲各國帶來的專業音樂。它們之間經過長時期的相互影響、融合，促進了美國音樂的形成和發展。 美國在音樂藝術方面有著領先全世界的藝術成就和發展的歷史文化背景，在經過大眾娛樂的流行音樂洗禮後，美國的主流音樂和非主流音樂都受到全世界歌迷的熱烈追捧和共鳴，國際流行樂壇逐漸成為歐美音樂、美國音樂的代名詞，而美國各種音樂的藝術表達形式的風格漸漸被亞洲和歐洲等娛樂文化大國的主流音樂吸收和混合，使得美國音樂跨越國土的成為了全世界音樂fans的首選時尚音樂文化指標。
16-18世紀
印第安人的歌唱主要用於勞動、婚喪、准備作戰等場合，以鼓等打擊樂器伴奏，音調簡單，獨具一格。16世紀後，隨著各國移民的到達，也帶來了他們本國的音樂文化。經過激烈的爭奪，英國人終於取得了在北美大陸的優勢。因此，英國音樂對美國音樂的影響最大，它為美國音樂的形成奠定了最初的基石。1619年，第1批非洲黑人奴隸被販運到北美。非洲黑人酷愛音樂，慣於一邊勞動一邊唱歌。黑人音樂的動人曲調和獨特的切分節奏，對美國音樂的發展起了巨大作用。 1640年，馬薩諸塞出版了《海灣詩篇歌集》，是北美刊印的第1本書。18世紀初，為提高歌唱水平，許多牧師著書指導唱歌。同時，隨著移民的增加和一些大城市的逐漸繁榮，世俗音樂也變得活躍起來。歐洲樂器如小提琴、吉他、哈普西科德等開始流行，出現了專業音樂家。1731年在波士頓舉行了第1場音樂會。通常的音樂會節目包括愛國歌曲、歌劇詠嘆調、傳統民歌等，有時也有一些標題的或無標題的器樂作品。在此基礎上產生了美國本地出生的第!批作曲家。同歐洲音樂相比，當時美國作曲家的作品被認為不夠成熟。
19-20世紀
19世紀初，許多歐洲音樂家來到美國，他們帶來了遠比美國先進的音樂水平和技巧。1848年歐洲革命後，又有大批德國音樂家移居美國。他們使原先習慣於贊美歌的美國人的音樂趣味發生明顯變化，也給美國年輕一代作曲家的創作帶來巨大影響。與此同時，音樂教育獲得迅速發展。
南北戰爭後
美國音樂生活更趨活躍，又有一些重要的音樂團體相繼建立，如大都會歌劇院(1881)、波士頓交響樂團(1881)等。更重要的是，出現了一批具有相當專業技巧的作曲家。他們把美國音樂提高到了歐洲的水平，但作品缺乏獨創性，帶有明顯的模仿傾向。其中成就最高的是E．麥克道爾，他被認為是美國第1個取得國際聲望的作曲家。 當美國作曲家幾乎都在追隨歐洲風格時，歌曲作家S．C．福斯特卻採用美國黑人音樂的曲調進行創作。他的很多歌曲是為當時盛行的「黑人劇團」(由白人化裝扮演黑人，其成員稱為游吟藝人)寫作的；而真正的美國黑人音樂卻末受到重視，它們只在黑人中流傳發展。當時流行的黑人音樂主要類型有靈歌、布魯斯、勞動歌曲等。 19世紀末20世紀初，美國出現了擺脫德國音樂控制的新潮流。捷克作曲家A．德沃扎克對此起了很大作用。他於1892-1895年間應邀就任紐約音樂學院院長。他建議美國作曲家把美國印第安人和黑人音樂運用到自己的創作中去。也有的作曲家轉向法國音樂，他們的創作與印象派有著密切聯系。另有一位作曲家C．E．艾夫斯在獨自探索美國化的音樂語言。他在當時並未引起人們的注意，後來才被認為是美國老一輩最著名的作曲家。
形成的特點
20年代，社會輿論鼓勵美國作曲家創作具有美國風格和特點的作品。一批作曲家在各方面支持下，為美國民族主義音樂的確立作出了貢獻。特別在交響樂領域，他們為美國音樂贏得了與歐洲各國音樂並駕齊驅的地位。曾在巴黎從法國作曲家N．布朗熱學習的A．科普蘭、R．哈里斯、W．辟斯頓、V．湯姆森以及R．塞欣斯(1896-)等人，都在一定程度上把美國的音樂語言與西方第一流的作曲技巧結合起來。他們的學生和追隨者如W．舒曼、S．巴伯、L．伯思斯坦等繼承了他們的道路。這些青年作曲家大都是國內培養起來的。 20-30年代的美國音樂並不只是朝著一個方向發展。西方音樂在第一次世界大戰後經歷了空前的劇烈變化，出現了新的現代音樂流派；即便是上述作曲家，在他們的某些作品中，也表現出不同程度的實驗的性質。最重要的實驗主義者是1915年定居美國的法國作曲家E．瓦雷茲。同時期，美國的流行音樂空前發展。特別是從黑人音樂布魯斯、拉格泰姆等演變而來的爵士音樂風行全國。具有獨立的美國風格的音樂劇(亦稱百老匯歌舞劇)是在歐洲的輕歌劇和喜歌劇的基礎上逐漸發展起來的，在流行音樂中佔有特殊地位。著名的音樂劇作曲家有R．羅傑斯(1902-1979)、G．格什溫、伯思斯坦等。 納粹政權的出現和第二次世界大戰，使許多著名的歐洲作曲家來到美國，如P．欣德米特、B．巴托克、勛伯格、斯特拉文斯基、D．米約等。他們給美國音樂生活帶來了新的巨大影響。美國成為西方音樂文化的一個重要中心。美國音樂創作的民族性不再受到重視，許多美國作曲家的作品與歐洲音樂在風格上的差別幾近消失。
多樣化
50年代以後，美國音樂更趨多樣化。盡管有的作曲家基本上按照傳統的音樂語言進行創作，但是吸引著新一代作曲家的是層出不窮的各種新音樂流派，代表人物是J．凱奇。在流行音樂領域內，也出現了新的品種。從布魯斯等音樂發展而來的搖滾樂風靡全國，爵士音樂退居次要地位。搖滾樂的代表人物有E．普雷斯利(1935—1977)等，民歌的著名歌手有B．迪倫(1941- )等。
MJ．傑克遜的出現
70年代以後，搖滾樂的熱潮逐漸衰退，各種流行音樂互相影響，在風格上趨向綜合。最著名的流行音樂歌手是邁克爾·約瑟夫·傑克遜(Michael Joseph Jackson（1958年8月29日-2009年6月25日）傑克遜
在音樂表演方面，美國往往由於擁有世界第一流的指揮、獨奏家和歌劇演員而達到很高水平。美國的交響樂團占波土頓、芝加哥、克利夫蘭、紐約和費城等交響樂團均享有國際聲譽。
二十世紀的美國音樂
美國在1776 年獨立建國。 美國在 1776 年獨立建國。 早年殖民地色彩十分濃厚，在文化方面幾乎全是歐洲的移植。 早年殖民地色彩十分濃厚，在文化方面幾乎全是歐洲的移植。 民間的音樂，倒是以黑人的靈歌（ spiritual ），綜合了非洲的傳統與被迫信仰的基督教，發展出很不同的風格。 西部開發產生了牛仔，牛仔歌 (cowboy songs) 雖未脫離歐洲 ( 特別是英國 ) 民謠風格，但精力旺盛，粗獷又多愁善感，也有特色。 西部開發產生了牛仔，牛仔歌 (cowboy songs) 雖未脫離歐洲 ( 特別是英國 ) 民謠風格，但精力旺盛，粗獷又多愁善感，也有特色。 天才歌曲作者 福斯特 (Stephen Foster, 1826-64) ，吸收了這些因素，寫下了幾乎可以稱為美國民謠的歌曲：
Negro Spiritual: Joshua fit the battle of Jericho [1.29]
Negro Spiritual: Joshua fit the battle of Jericho [1.29]
Swing low, sweet chariot [2.25]
Swing low, sweet chariot [2.25]
Foster: De Camptown Race [3.06]
Foster: De Camptown Race [3.06]
Trad. (cowboy song): Carry me back to the lone prairie [3.20]
Trad. (cowboy song): Carry me back to the lone prairie [3.20]
十九世紀新英格蘭地區興起了所謂超越論（ transcendentalism ， 艾默生、霍桑、梭羅 等人）思想，高揚個人的自主，不依附任何權威。 這使美國特色的文藝逐漸產生。 第一個特立獨行的美國作曲家，是 艾維斯 (Charles Ives, 1874-1954) 。 第一個特立獨行的美國作曲家，是 艾維斯 (Charles Ives, 1874-1954) 。 他受教其父，並未受正式音樂訓練，又是成功的商人，作曲完全為了滿足自己，無意討好聽眾。 以他的年代而言，他的音樂，打破了歐洲音樂的各種規矩（把流行曲調重疊一起，節奏不統一，甚至調性也不統一），「前衛」的可怕：Ives: Putnum』s Camp , from Three Places in New England [6.13]另一個非學院出身的作曲家是 葛許文 (George Gershwin, 1898-1937) 。 他把爵士樂帶入「古典」殿堂 ( 我們對他作品介紹已多 ) 。 與他同時或稍後的作曲家，就都是學院出身的了。
紐約出身的 柯普蘭 （ Aaron Copland, 1900-90 ）能作很艱深的學院派作品。 但他的名氣主要是建立在他充滿美國風味的芭蕾 ( Billy the Kid, Rodeo, Appalachian Spring ) 與管弦樂上。 他可能是「美國古典音樂」最有代表性的名家，多樣、活躍，甚至霸氣，很能表現美國作風。

㈨ 關於美國,美國的文學小說,戲劇,音樂或者電影電視劇作品, 大家有什麼感受

美國的文學相關作品受古希臘文學和希伯來文學的影響，具有浪漫主義色彩。
美國文學史的發展隨著美國歷史的發展，而在各個時期產生了不同的文學作品。在殖民地時期，他們的作品一方面描述了發現新大陸和探索文學作品。另一發面是清教作品。清教作品是主要反映他們的自我的精神。而隨後代浪漫主義時期文學，他們以美國人為中心，描繪本土風情，反映美國的自身問題。主要反映自由，拓展和個人主義精神。隨後到來的超驗主義以愛默生為代表。超驗主義提倡崇高，謹慎，社會改革和教育，個人主義勝於傳統和社會的原則。但由於戰爭的影響，這個時期的作品主要是揭露社會的陰暗面。這些文學作品帶有濃厚的本土色彩和批判現實主義。隨著戰爭的爆發，美國文學也進入了現代主義時期。現代主義文學作品在形式和內容上都有了很大的改革。
美國公眾的文化情趣往往隨著社會思潮而相應轉變。他們在60年代對一些宣傳鼓動的戲甚感興趣，70年代後則對一些單純說教的戲失去興趣，進入80年代更要求劇作家如實反映各階層人士的想法和作為，而不要以劇中人物做為劇作家本人意見的跳板施加給觀眾。他們願意看過戲後通過自己的思考做出各自的判斷，美國嚴肅的劇作家正在朝這個方向努力。