電影中基本都是演音樂的

Ⅰ 影視作品中自帶音樂登場的角色，你都知道有哪些

很多影視角色已經深入人心，伴隨著他們的還有專屬於他們自己的音樂。這些音樂一響起，我們首先想到的就是這些角色。還未見其人，但是BGM已經在心中想起。下面這幾位屬於出場自帶音樂的靈魂人物！

「袁華」，提到這個名字，相信大家腦海中會情不自禁浮現一段音樂一剪梅。袁華真名叫做尹正，在《夏洛特煩惱》這部片中，非常成功的給大家塑造了這個角色。2015年，《夏洛特煩惱》這部喜劇電影不僅僅讓沈騰和開心麻花團隊活躍在大家的視線中，也成功讓尹正走紅。之後尹正參加綜藝節目時，節目組都會給尹正放出「一剪梅」的背景音樂，說到底「袁華」留給觀眾的印象實在是太深刻了。

Ⅱ 電影《閃光少女》里的演員是真的會演奏樂器么還是配音

我覺得《閃光少女》里的演員是配音，演員不可能什麼都會。

揚琴原稱「洋琴」，與洋蔥、胡蘿卜一樣，從名字就能看出它的來源。據說最初揚琴傳入廣東地區僅是在宗教場所使用，直到約20世紀初，由於揚琴的音色悠揚，共鳴好便於單獨或與其他樂器合奏，因此被加入到為說唱音樂和地方戲曲伴奏的行列，很快就在民間普及開來了。

古箏這件古老的中國民族樂器，早在戰國時代，就在當時的秦國（現陝西）一帶廣泛流傳。《史記·李斯列傳》記載：「夫擊瓮、叩缶、彈箏、搏髀而歌呼鳴嗚快耳目者，真秦之聲也。」所以古箏又名秦箏。算起來，它已經有2500年以上的歷史了。

琵琶的傳世品不多，基本都是四弦，只有日本正倉院保存著唯一傳世的紫檀唐五弦琵琶。它是唐朝宮廷送給日本聖武天皇的禮物。這張五弦琵琶，通體用紫檀木製成，直項，琴軫分列琴頭兩側。通身施有螺鈿花紋，腹面桿撥處還貼以玳瑁薄片，其上用螺鈿嵌出一騎駝人撫彈琵琶的畫面。華麗精巧的裝飾盡顯大唐盛世繁華。

我當時看《閃光少女》還是因為裡面有大可愛彭彭彭昱暢出演的，當我看完之後就覺得這是一部不錯的片子。我是很推薦給大家看的。

Ⅲ 找一部電影關於音樂表演的 外國片

《名揚四海 》
別名： 我要高飛
演員： 娜圖里·勞頓 科迪·朗格 凱·帕娜貝克 Kherington Payne
導演： Kevin Tancharoen
地區： 美國
簡介： 根據1980年艾倫-帕克導演的經典歌舞片《名揚四海》改編。以紐約市的表演藝術高中為故事舞台，描述來自各個階層和家庭背景的十個青少年，每個人懷著不同的夢想前來應考，經歷各種挑戰和奮斗之後，有人成功，有人失敗，也有人從表演中吸收到人生經驗而成長。 在紐約，有這樣一所學校——紐約表演藝術高中。在這里，年輕人的任何夢想都將可能被實現。無論是舞蹈、歌唱、表演或是擁有其他藝術才華的學生們都將可能在這里得到實現自己藝術夢想的寶貴機會。名揚四海自然也將是觸手可及的。前提是，只要你擁有足夠的才華，敢於為夢想獻身，並能付出更多的努力和辛苦。 於是，在舞蹈、歌唱、表演等著有天分並期待著能在藝術方面有所建樹的幾個年輕人，馬可（阿什·布克飾）、羅茜（克里斯蒂·弗羅萊絲飾）、尼爾（保羅·克拉諾飾）、凱文（保羅·麥克吉爾飾）、丹尼斯（納圖里·諾頓飾）以及珍妮（凱伊·帕納巴克飾）等，心懷希望來到了這里。 然而，在孩子們入學之初便遭遇了及其嚴格的考核：來自自己內心不堅定的意志的折磨，使得他們原有的激情都面臨考驗。另外，青春校園中從來就不缺乏的青春躁動、同學友誼、愛情的萌芽、以及種種對於成功失敗的處理方式，都讓前來參加入學應試並最終在這所學校里走到一起的孩子們在激情飛揚的青春史詩中茁壯成長。這期間，有愛的萌發、有友誼的升華、有才華的抒展、有心碎的遭遇、當然更有激情的迸發……

我前段時間剛看的，應該是這部片子沒錯~~~

Ⅳ 電影演員是不是光負責演，音樂插曲是不是有專業人員解決

監制：一般負責電影的前期市場調研，看到類似的視頻電影市場的前景（例如，票房，人氣，續集，可能性等），通過調查，以確定是否值得生產的電影。如果答案是肯定的，那麼他們找到屬於電影集團投資製片人及相關人員，開始選舉主任，編劇，演員，贊助商。
監制：任務基本上是生產幾乎是「催化劑」，他是負責整個電影，和敦促大家趕緊完片，也確保質量。雖然仍在拍攝的電影管理，負責監督整個電影製作過程，以確保每個人有沒有「偷奸耍滑」沒有浪費錢的投資者，工程監理的作用。

顧問：歷史題材或比較等專業題材影片，使影片更加有說服力的還是可信的，以及必要的指導和幫助，製片人將被邀請到電影顧問的權威來源。

導演：負責腳本刻字元，使用各種資源（道具，場地，演員等），推導出成片的腳本，復制。

助理導演：導演和製片人的角色，導演的得力助手。

製片人：為腳本的意見，保持原有外觀的腳本，導演的拍攝。

演員：根據導演的要求的內容腳本和腳本解釋。

燈光師（劇務）：負責提供不可缺少的對象和便利措施，如准備道具拍攝的，選擇在工作室現場維持秩序，做好物流服務。

風景部：負責布置在按照劇本的要求和導演工作室的場景。

燈：為了達到影院效果，安排在按照劇本的要求和導演工作室的照明效果。

造型師：根據劇本和導演要求演員在電影集形狀。

化妝師：「濃妝淡抹總相宜，化妝師的化妝的演員也需要按照劇本和導演要求，還要考慮到的形狀。

絕技：根據劇本內容，為電影增添亮點，但你必須使用的專業人員進行特技貢獻。

後期處理：影片整體的拍攝楓涇，導演和製片人看過師父覺得有些地方需要處理的科學和技術手段，電影藝術所達到的效果和，如果有必要，可能會重拍一些鏡頭在電影配樂，配音，字幕，添加特殊效果。相應會有一個作曲家，配音演員，特效人員。

作曲家的：合適的歌曲為電影系列。相應的樂隊，指揮家，歌唱家和其他人員。

剪輯：自然的和諧，使影片的整體效果難免會有在拍攝過程中會有很多的重復或多餘的鏡頭，流暢，考慮到風格的導演和劇本的要求，編輯需要扔整部影片切斷不必要的鏡頭。
電影拷貝：主處理完成後， ，製片人會找到一個副本，副本的電影公司的專業分片，運往各地的電影市場中，上市或推出。

Ⅳ 什麼電影類似於《冰雪奇緣》《悲慘世界》都是有音樂的而且很感動的

三傻大鬧寶萊塢，天台愛情，還有很多國外動畫片都有

Ⅵ 影視作品中自帶音樂登場的經典角色，哪一個令你最難忘

在總多的影視作品中，經典人物的出場往往都有自己的專屬BGM。只要音樂一響，主角立馬登場，這就是BGM的魅力所在！

「上海灘」-許文強出演 BGM

發哥與趙雅芝1980年版的《上海灘》，當年真是萬人空巷。現在已經過去了36年，故事情節也許已經忘卻了，不過，只要《上海灘》的音樂響起，你就可以跟著哼唱，許文強和馮程程的形象，立刻浮現在腦海里，這就是經典的魅力！

這三個國家裡最熟悉的一段 BGM叫「得勝歸」，雖然曲名陌生，但只要你聽到鑼鼓齊鳴的節奏，必然會勾起你對《三國演義》的回憶。

此曲常被用作兩軍對壘的前奏，只要有交戰的場面就會響起，在三英戰中呂布、溫酒斬華雄、趙雲長坂坡、三氣周瑜等精彩的橋段都有出現，有興趣的朋友可以找來聽一下。

Ⅶ 電影中配樂的作用是什麼

一、渲染背景氣氛

音樂能為影片的局部或整體創造一種特定的氣氛基調，從而深化視覺效果，增強畫面的感染力。這種音樂不是簡單重復畫面的內容，而是細致入微地為影片營造一種背景氛圍。對增強影片的藝術感染力能起到重要作用，包括渲染環境氣氛、渲染時代氣氛、渲染地方色彩、渲染民族特點等方面。

1、渲染環境氣氛

音樂可以為整部影片渲染一種總的環境氣氛。例如故事片《城南舊事》(導演昊貽弓，作曲呂其明)。它通過小姑娘英子的眼睛所看到的人和事來表現二三十年代北京城南的風土人情，表達了作者林海音從這些往事的回憶中所引起的那種「離我而去」的惆悵之情和對故土的思念。

所以，影片導演吳貽弓規定了整部影片的情緒基調是「淡淡的哀愁、沉沉的相思」。因此，選用二三十年代流行的學堂歌曲《送別》為這部影片音樂的主旋律，只用了弦樂隊和抱笙等幾件有特色的民族樂器，以非常簡潔凝練的音樂語言，為整部影片渲染了一種惆悵惜別之情。

2、渲染時代氣氛

每個時代的樂曲或歌曲，從內容、音調、演奏演唱方式以及流行的樂器都有所不同。電影音樂可以根據影片的時代背景，選用那個時代特有的樂曲或歌曲作為影片的主題音樂。同時，也可以運用這種音樂為影片製造背景氣氛，以達到渲染影片時代氣氛的作用。 

例如，表現新中國成立初期的影片，常採用《解放區的天是明朗的天》的音樂旋律等等。這些音樂都較好地反映了影片的時代特徵。

3、渲染地方色彩

電影音樂根據影片故事發生的地點，選用具有當地特點的歌曲、地方戲曲、地方曲藝的音樂，即可為影片營造渲染出一種地方色彩來。

王雲階作曲的影片《林則徐》，吸收了廣東民間音樂和地方戲曲，為林則徐「廣州禁煙」標明了地點。 至於國外影片，其音樂的地域性也十分明顯。例如我們熟悉的印度、日本、朝鮮、俄羅斯等國的影片，音樂都有鮮明的各國地域特色。

二、刻畫人物心理

音樂是聽覺藝術，它區別於其他藝術的最大特徵是高度的抽象概括。它在對人物的情緒和情感上的概括能力，是任何其他藝術所無法比擬的，音樂可以通過獨特的方式來體現人的豐富復雜的感情狀態。

音樂最大的長處，在於可高度概括地表現人類最內在的心理體驗與微妙豐富的感情狀態。電影音樂最擅長的就是揭示人物的內心世界，表達銀幕上無法直觀的人物復雜的內心情感。

電影藉助音樂的主要目的，是用音樂加強影片的感情色彩，從而促成整部影片與觀眾情感的契合。起到這種作用的音樂，在影片中的表現形式有很多:可以是畫內音樂，也可以是畫外音樂;可以是樂曲，也可以是歌曲。

1、以畫內音樂的形式出現

影片《甲午風雲》中鄧世昌彈奏琵琶曲《十面埋伏》藉以宣洩心中的憤慨這一段，就是電影音樂這類借聲抒情的著名範例。 這段激昂悲壯的琵琶古曲，以畫內音樂形式抒發了鄧世昌壯懷激烈的內心情感，表達了他對民族危亡的憂慮以及誓與侵略者決戰到底的大無畏精神。

2、以畫外音樂的形式出現

影片《紅高粱》中貼窗花一段:釀酒作坊掌櫃、麻瘋病人李大頭死後，九兒帶領伙計們把老掌櫃用過的東西燒的燒、埋的埋，還用紅高粱酒在地上連潑了3遍，用以消毒去火。

九兒把自己的住房也重新粉刷過，被褥重新換過。此時畫面上，身穿紅上衣的九兒在新窗戶紙上貼著新窗花，臉上綻開從未有過的喜悅，好像這回才真正做了新娘。伴隨著此畫面的音樂，是一段柔和、優美而又含蓄的瑣吶曲，這段畫外音樂為這個場面渲染了一種歡欣、祥和的氣氛。

三、連貫鏡頭

在電影中，音樂有時就像一條錦帶，把一些分散的、跳躍的鏡頭串連起來，這就是音樂的連貫作用。由於一部電影的時間有限，如果把一些短暫的鏡頭都詳細地交待清楚，那要佔用很多篇幅(畫面)。而音樂是不佔空間的，音樂把這些表面並無關聯的鏡頭連接起來，使其成為一個整體，這是電影音樂獨具特色的功能之一。

四、發揮情節評論作用

電影音樂發揮的評論作用，即用音樂表達創作者對影片中人物和事件的主觀態度，如歌頌、贊美、同情、控訴、哀悼等等。在電影中雖然有時可以採用類似戲劇旁白的畫外音方式進行評論，但這種方式如運用得不好容易產生生硬、不自然的感覺，而用音樂進行評論則是比較理想的方式。

音樂在時間的流程中作用於觀眾的聽覺，當觀眾聚精會神地觀看著銀幕上出現的人物和事件時，音樂的評論作用可能不一定被觀眾覺察到，但正是這不被覺察的音樂，強化了銀幕的視覺效果，使觀眾受到強烈的感染。 

五、深化主題思想

每一部電影都有它所要表達的主題思想。電影中的各個藝術元素，諸如導演、攝影、表演、美術……都圍繞著主題思想而發揮著各自不同的作用。電影音樂則用音樂這一手段為深化影片的主題思想發揮自己獨特的作用。 

在我國的電影音樂中，運用「主題歌」來概括一部影片主題思想的做法，有著優良的傳統。.

人民音樂家聶耳、冼星海等人在30年代創作了大量的電影主題歌，如《畢業歌》、《義勇軍進行曲》、《新女性》等等。新中國成立以後，又涌現了許多成功的電影主題歌，如《送戰友》等，這些主題歌與影片內容緊密結合在一起，起到了突出影片主題思想的作用。

Ⅷ 電影配樂的簡介

其次，電影具備多種節奏功能，比如主觀節奏、客觀節奏、導演心理節奏和觀眾心理節奏等等。只有音樂這種形式和電影在節奏上是非常統一的，其它藝術形式就略差一些。音樂可以通過不同的音樂節奏和音樂語言，來表達這些節奏，迎合故事不同的風格、不同的場景。從某種程度上說，音樂對電影的作用是任何形式都不能替代的。」王黎光曾對他的研究生們做過一個實驗，為他們放映《加勒比海盜》的同時，將國際聲道的聲音頻道全部關掉，結果不出20分鍾，有人就看不下去了。
為電影而創作的音樂，是電影綜合藝術中的一個重要組成部分。它的演奏通過錄音技術與對白、音響效果合成一條聲帶，隨電影放映而被觀眾所感知。電影音樂是20世紀新出現的音樂體裁，有音樂的一般共性，又有自己的特性，在當代人的文化生活中佔有重要地位。電影音樂的主要特徵視聽統一的綜合性電影基本上是一種視覺藝術，但聽覺要素也是不可缺少的重要輔助部分。電影音樂與對白、旁白、音響效果等其他聲音因素結合後，如與畫面配合得當，能使觀眾在接受視覺形象時，補充和深化對影片的藝術感受。電影音樂如脫離畫面單獨存在，則失去其視聽統一的綜合功能。但特別完整的片斷，仍可作為獨立的音樂作品予以演奏和欣賞。
電影音樂是在影片中體現影片藝術構思的音樂，是電影綜合藝術的有機組成部分。它在突出影片的抒情性、戲劇性和氣氛方面起著特殊作用。電影音樂已經成為一種新的現代音樂體裁。
性質與特點電影成為綜合藝術之後，音樂雖然仍保持著本身所具有的藝術表現的特殊性。如擅長抒情、不擅長敘事、需要聽覺來感受、需要時間的過程展現形象、通過演奏和演唱的再創作才能欣賞，但是，在表現的方式上卻發生了相應的變化：
①音樂構思須根據電影的題材內容、風格樣式、人物性格及導演的藝術總體構思，使音樂的聽覺形像與畫面的視覺形像相融合，體現綜合性的美學原則。除神話片、童話片、科學幻想片以及現代的實驗性的電影以外，電影中的人物造型、表情、動作、語言、環境氣氛等，大都是接近現實生活的自然形態。因而，電影音樂也不象一般供音樂會上演出的純器樂曲和舞台演出的歌劇音樂、舞劇音樂那麼誇張和程式化。
②音樂常常與對話、自然音響效果相結合。在無聲電影時期，有時音樂是唯一的聲音，從頭至尾貫串全片。由於錄音技術的進步，進入有聲電影時期，除音樂之外，還可以錄制語言和自然音響效果，解脫了在無聲電影時期音樂超負荷的現象。導演和作曲家從電影的真正需要出發，只有在表現抒情性、戲劇性氣氛的時候才恰當地、有效地使用音樂。這樣，既符合音樂的藝術規律，又提高了電影綜合藝術的美學功能。這使音樂真正地發展成為電影綜合藝術的重要的有機組成部分，對電影音樂形成分段陳述的結構，也有促進作用。
現實性與功能性電影音樂，按照在電影中出現的方式，分為兩大類：一類是現實性的音樂，也叫做客觀的音樂，這類音樂在畫面上有聲音的來源；另一類是功能性的音樂，也叫做主觀的音樂，這類音樂在畫面上沒有聲音的來源。
現實性音樂包括在電影生活場景中出現的各種音樂（或歌曲）。例如在音樂會上表演的音樂(或歌曲)、歌劇音樂、舞劇音樂、節日歌舞、街頭小唱、街頭音樂以及通過收音機或錄音機播放的音樂。還包括特別引人注目的劇中主要人物的獨唱與對唱、獨奏與合奏等等。這類音樂（或歌曲）都是由劇作家、導演事先在文學劇本和分鏡頭劇本中安排的。
功能性音樂一般是由作曲家專為電影創作的，著重表現畫面中所沒有或不能表現的劇中主要人物的動作，特別是心理活動。
在電影中，雖然從音樂出現的方式上分為兩種類型，但在實際的運用上常常相互轉化，有時從現實性的音樂轉化為功能性的音樂，也有時從功能性的音樂轉化為現實性的音樂。
電影音樂藝術的處理手法豐富多樣，變化無窮。其美學功能是：
①通過音樂主題的貫串發展、矛盾沖突、高潮布局，達到對劇中主要人物的歌頌或批判，幫助明確電影的意義。
②用音樂加強人物的動作性、心理活動，揭示人物的思想感情，表現人物的精神面貌，使人物的形象更加鮮明動人。
③暗示劇情的進展或延伸。這樣的音樂，有時先於畫面的視覺形象出現，例如在困難的時刻預示勝利和希望，在順利的時刻預示艱苦挫折；有時後於畫面視覺形像出現，延展戲劇情緒。
④引起一定時間（古代的或現代的）、空間（人類世界的或外空間）、環境（人間或仙境）的聯想。
⑤加強影片的總的藝術結構。電影音樂雖然是分段陳述的，但是通過分段陳述的結構，能反映出影片總的藝術結構。
⑥增加立體感。人類習慣於從視覺和聽覺兩方面感受客觀事物。結合音樂的聽覺形像，音樂旋律的起伏，和聲、對位的織體，色彩豐富的配器等等，能更有效地表現聽覺形像的立體感。音畫結合可形成「四維時空」的運動著的立體感。

Ⅸ 電影中音樂的重要作用

音樂進入電影以後，成為電影這個綜合藝術的一個有機部分，是一種新的音樂體裁。它在突出影片的感情、加強影片的戲劇性、渲染影片的氣氛方面起著特殊的作用。但另一方面，在溶入電影以後，在它的表現形式上也發生了相應的較大的變化。具體表現在：
1電影音樂的創作和構思必須根據電影的創作要素，即題材、內容、風格樣式、人物性格等因素和條件，使電影音樂的聽覺形象和畫面的視覺形象完美融合，體現導演的總體構思和美學欣賞原則。
2 電影音樂根據影片劇情和畫面長度分段陳述間斷出現，並受電影蒙太奇的制約，曲式概念有了新的發展。
3電影音樂改變了以前音樂必須是用"樂音"構成的傳統觀念，和電影中的話語、音響等結合，形成了新的分段陳述的結構，並和"噪音"一起相結合，有時音樂與語言結合，有時音樂和音響效果結合，有時與兩者都結合去恰如其分地表現抒情性、戲劇性氣氛，成為一種新形式。
4另外，電影音樂的演奏、演唱必須經過錄音、洗印等一系列電影製作工藝，最後通過放映影片才能體現它的藝術功能和效果。同時，隨著錄音技術和器樂、配器技術和發展，已極大地豐富了電影音樂的音色和配器效果。
電影音樂按照在影片中出現的方式分為現實性音樂和功能性音樂。現實性音樂又叫客觀音樂，在影片畫面上看到聲音來源：如畫面音樂會表演的器樂、聲樂節目；劇中人物的唱歌、拉琴、街頭演唱以及畫面中的收音機、錄音機播放音樂等。功能性音樂又稱主觀音樂，在銀幕上看不到聲音來源而有作曲家為電影創作的音樂，著中表現畫面人物的心理活動、情緒和渲染環境創作的音樂，著中表現畫面中人物的心理活動、情緒和渲染環境氣氛等。好的電影音樂應當和影片畫面結合得天衣無縫，音樂本身也優秀，並能離開畫面作為一種新的音樂讓人欣賞。
電影音樂和畫面的結合關系通常分為音畫同步和音畫對位兩種。音畫同步表現為音樂和畫面的情緒一致，節奏配合，視覺內容統一，並起到烘托、渲染畫面的作用。音畫對位則是讓音樂和畫面作不同側面、不同角度、不同層次的表現，使節奏、速度、情緒、和意境都表現不同，聲音和畫面相反相成，對立統一。
"對位"本是音樂術語，在這里來表現聲畫的結合目的在於更能表現人物的內心世界，反映生活的復雜性、多面性，從而表達影片豐富的內涵。
電影音樂根據影片需要，需要確定音樂的風格、主題音樂的性格特徵、音樂布局和高潮的設置、音樂和影片中語言音響等聲音的有機結合和安排、每段音樂的起止、情緒氣氛以及畫面的關系。電影作曲往往需要用大量音樂資料加以剪輯來改編成電影音樂，這需要熟悉音樂資料、善用音樂資料。電影音樂作曲必須懂得樂隊、樂器和配器，在作曲的時候考慮用什麼樣的樂隊、用什麼類型音樂、如何配器，另外電影樂團的作曲和指揮對音樂的長度和演奏速度的把握能力也尤為突出，在和畫面配音時這方面的適應能力也特別強。在音樂進入電子化時代後，對各種新穎樂器和電聲樂隊也必須駕輕就熟，掌握它的音響特點和表現特徵。
電影歌曲是電影音樂中的一個重要部分。分主題歌和插曲，對推動情節和揭示情感有著重要的作用，極富感染力。
專業電影工作者最常用的辦法是雇一位作曲家，讓他為電影的不同場景作曲，但有時也啟用一些現成的音樂作品，可以是舊的，也可以是新的，只要獲得它的版權。電影音樂的作曲是安排在剪接好畫面以後，所以有時間的緊迫性，作曲是後期製作的最後一個創作人員。通常電影音樂綜合了導演的作曲家的意見，一旦標定了音樂後便開始創作，作曲家還必須了解影片在音樂製作方面的預算，控制費用不超支。使用流行樂作為影片音樂需要辦理版權許可證，這是個花錢的過程。有雄厚資本的劇組才敢問津。
入行途徑：
先入音樂那行再入電影音樂這行。不一定要科班出身哦，嚴肅音樂以外的一些地下音樂工作者也有可能為電影音樂作曲。

Ⅹ 有種電影裡面總在唱歌，外國好像的比較多，唱的也都是電影里情節發展。

印度寶萊塢拍的吧
寶萊塢的電影通常是音樂片。其拍攝的大多數影片中都有唱歌跳舞的場面。印度的觀眾期望他們的花費物有所值，影片的表演者通常被稱作"paisa vasool"，即「錢之所值」的意思。歌唱和舞蹈、三角戀愛、喜劇再加上超膽俠的驚險場面 -- 一起混和在一部三個小時長的，包含一次幕間休息的，華麗鋪張的表演之中。這些影片稱作「masala」電影，以印地語代表混和香料的「masala」一詞命名。如「masala」香料一樣，這些電影實來是各種東西的混和體。（轉自網路）
我看過的有幾部不錯，推薦給你：
《貧民窟的百萬富翁》
《瘋狂小蠅》
《寶萊塢機器人之戀》
《超世紀戰神》
《辛格王》