姜文電影音樂賞析

① 姜文電影一步之遙裡面的美聲歌曲

茶花女中的飲酒歌

② 姜文電影《一步之遙》宣傳片背景音樂是什麼呢找了很久也不知道叫什麼名字，求大神科普下！！！！

好聽吧~
Two Steps From Hell 的 Heart Of Courage
這個音樂公司很多音樂都是很有氣勢的
在推薦一個他們的Dragon Rider

③ 求最好的姜文的太陽照常升起電影解析看不懂

影片講講述了四段交錯的故事，分別以瘋、戀、槍、夢為主題。

1、瘋

開篇是一雙性感女人的腳，把我們帶進一個雲山霧罩的村子，村裡的房子頂上開花，動物色彩絢麗，路是白色的沙灘，周韻因為做了一個夢去買鞋，買了鞋之後看見了逃學的兒子房祖名，她乾脆讓兒子退學。

2、戀

一所大學里，姜文與陳沖有染，但陳沖暗戀著黃秋生，姜文又跟黃秋生是好朋友。晚上學校在操場上放電影，黃秋生因「摸」了一下女人的屁股而受到審查，在調查時發現有五個女人被摸了屁股，陳沖為「解救」黃秋生自願報名查找流氓。

3、槍

姜文拿著黃秋生給他的槍與妻子孔鐿珊一起下放到那個雲霧繚繞的村子，他們到達村子的那天也是瘋媽周韻消失的那天，而接他們的正是開拖拉機的房祖名。

4、夢

這其實是整個故事的開頭。新疆民歌。落日映紅天空。戈壁灘上有兩個女人騎著駱駝在走，姜文的老婆在講述自己在南洋的時候他和姜文的愛情故事，與她同行的女人她用一塊黑紗蒙著臉，一路上沉默的聽。她就是正懷著房祖名的周韻。兩人在一個叉路口分開。

影片評價

正面觀點

《太陽照常升起》具有革命浪漫主義色彩、粗獷的男人氣，鏡頭指向激情歲月的記掛。是對過往歲月的回憶，鏡頭的運用和表達都相當優秀（新快報評），拋棄傳統模式，採用魔幻的表現形式，使得本片「故事」有多種解讀的可能。

影片肆意、充滿生機，在視覺、電影語言、敘事等各個方面，都進行了可貴的嘗試，尤其是黃秋生、陳沖一段，敘事大膽，引起了正反兩方面的討論，同時討論集中在影片本身，這顯得更加可貴。

反面觀點

影評處處展露姜文的才情，但太受「奇才」甚至「大師」的高帽所累，把本來簡單的人物故事拍得怪誕曖昧，莫名其妙，並且很扮「風格」，越看越少真情實感（香港影評人石琪評）。影片雖然四個段落都是全知全能的視角，但是敘述風格卻大相徑庭。

倒並不是說風格的拼湊有問題，這個在特呂弗和戈達爾手裡簡直就是萬能靈葯，可是對於披著好萊塢式文藝大片的《太陽》卻變成了致命傷。

④ 姜文電影一步之遙 用了哪些世界名曲

轉 自 毒舌電影

1.《查拉圖斯特拉如是說》

▶完顏英獲得「花域總統」時用所使用的背景音樂是《查拉圖斯特拉如是說》
電影出處：完顏英獲得「花域總統」時用所使用的背景音樂。
解析：這部交響樂的創意來源於哲學家尼採的同名著作，它描繪了無神論者從唯心走向唯物的一個富於哲理的過程。而姜文一直以來被稱為是「馬列毛」唯物主義的堅定擁護者。當然，施特勞斯的作品被影迷所熟知還是因為它曾在庫布里克的《2001太空漫遊》以及周星馳的《少林足球》這兩部電影的開篇出現過，而庫布里克也是姜文最為崇拜的導演之一。

2.《貴妃醉酒》
電影出處：馬走日給完顏英吹口哨用的曲子是京劇《貴妃醉酒》，而到了開車上月球的情節時，這首曲子則被當做配樂使用。
解析：《貴妃醉酒》又名《百花亭》，源於乾隆時一部地方戲《醉楊妃》的京劇劇目，此劇主要描寫楊玉環醉後自賞懷春的心態，凸顯楊玉環對帝的柔情。在《一步之遙》中，碩大的月亮出現之時，正好唱到「皓月當空」，歌詞里的「玉兔」等元素也出現在馬走日與完顏英的對話里。

3.久石讓原創

▶從《太陽照常升起》開始，姜文的電影就一直使用久石讓的配樂。
電影出處：《一步之遙》片尾字幕升起時，播放的是《讓子彈飛》中久石讓的原創音樂。
解析：久石讓，這位與宮崎駿和北野武合作多部電影的日本著名配樂家，其實只給姜文完成了一部電影《太陽照常升起》的原創配樂，此後姜文卻將同樣的旋律反復用在了《讓子彈飛》和這部《一步之遙》。

再補充下：

來自 蝦米， I ♡ DKNY，標題：「一步到位真心難懂」

01 Sing, Sing, Sing -- Louis Prima
花域大選開場舞

02 Summer Time
花域大選 白狐演唱曲

03 O mio babbino caro f...
「普契尼《賈尼·斯基基》的我親愛的爸爸（米雷拉版）片中青盧演唱曲」

04 Also sprach Zarathus... -- Vienna Philharmonic Orchestra
「高能：查拉圖斯特拉如是說都來了 赤果果地致敬啊」

05 German Dance No.1 In... -- Leonard Rosenman
「巴里·林登 原聲……」

06 Egyptian Fantasy -- Sidney Bechet & His New Orleans Feetwarmers

07 貴妃醉酒·海島冰輪初轉騰 -- 李勝素
「馬走日吹口哨」

08 Niccolò Paganini: 24... -- Yehudi Menuhin;Marcel Gazelle
「默片配樂」

09 For Elise -- Various Artists
「默片配樂 片中郎朗演奏」

10 Alte Kameraden -- Berlin Philharmonic Wind Ensemble
「舊友進行曲」

11 母親消失 -- Joe Hisaishi
「終於看到久石讓了 太陽、子彈又來了」

12 Solveig's song -- San Francisco Symphony
「索爾維格之歌 格里格的皮爾金特」

13 Liebesleid -- Fritz Kreisler
「片中為姚亮演奏」

14 Ludwig van Beethoven... -- Takács Quartet
「這首不是貝多芬的弦樂四重奏么 片尾字幕說作曲是帕格尼尼 混亂了 求科普」

15 "Libiamo ne'lieti ca... -- Mirella Freni
「威爾第的茶花女《祝酒歌》還是帕瓦羅蒂和米雷拉的版本
周韻和大帥的口型對得……」

16 Fascination -- 101 Strings Orchestra
「婚禮舞會」

17 Bridal Chorus from L... -- Anthony Newman
「瓦格納婚禮進行曲 片中郎朗演奏」

⑤ <讓子彈飛>評析

姜文到現在一共拍了四部電影，風格都各不相同。如果用文學流派來分析，《陽光燦爛的日子》是意識流，《鬼子來了》是現實主義，《太陽照常升起》是魔幻現實主義，到了《讓子彈飛》就比較荒誕派。但是扣去比較特殊的《鬼子來了》是為全體中國人拍的，其他三部其實都是在講姜文自己（某種程度上這可以構成一個自傳體三部曲，事實上看了子彈以後我從「太陽」中讀出來了不少3年前沒讀出來的東西），因而有很多共同的主題。這里說說我感觸比較深的幾個。

英雄主義
在姜文的世界觀里，英雄是第一位的。英雄改變社會，英雄創造歷史。最大的悲哀就是沒有英雄。
所以張麻子拿了錢還不夠，他還要除掉黃四郎，給百姓一個公平，給鵝城一個太平。
姜文年少時嚮往英雄，成年後用英雄要求自己。在他的電影里，英雄能夠做出常人所不能做出的事兒。英雄一定被濃墨重彩所渲染。但姜文宣揚英雄主義的時候，他又很清楚英雄主義的弱點，所以夏雨在砸過人磚頭以後，需要為大規模群架負責。六子剖腹取涼粉，要以生命為代價。
只有當你清楚一件事物的弱點時，你才可以說你真正愛它。愛一個女子時是，愛一個國家時也是。

雄性沖動
本質上來講，英雄主義其實完全是一種雄性性沖動。但是這里要講的是更直接的沖動。比如打架和性沖動。姜文沒有宣揚這些東西，但你看的出他認為這些東西是肯定要有的，不然就沒有了男人氣概。
不過這次有所不同的是，姜文沒有把這部分東西交給自己的角色（在陽光燦爛的日子裡，夏雨的角色也是姜文自己的一個化身）去承擔，而是很大程度上放在了廖凡所扮演的老三身上，原因後面講到「克制」的時候會說。

對女性的迷戀
姜文影片中主角對女性的迷戀，一部分是基於性沖動的，一部分不是，是被一種純粹的美和自己內心理想完美映射的吸引。從《陽光燦爛的日子》到《太陽照常升起》再到《讓子彈飛》，前面一種的成分越來越少，後面一種的成分越來越多。
在《陽光燦爛的日子》里，鏡頭會對准寧靜豐滿的胸，大腿和腳，從偷窺直到強暴。可是到了《讓子彈飛》，張麻子對花姐（周韻飾）的迷戀，只剩下淡淡的一條線，含蓄得甚至讓很多人到了結尾張麻子給花姐送槍時，會覺得突兀。鏡頭的焦點也相應地變成了臉，笑容，和眼睛。
全片有三處比較專注地描寫了張麻子對花姐的迷戀，除了最後的分別，一處是在進城初見時，花姐在領頭擂鼓，張麻子的眼神和望遠鏡的鏡頭的移動說明了問題（姜文是真的喜歡用望遠鏡來表現影像，它在他全部四部片子中都大量出現，這次尤其多）；另一處是花姐雙槍一槍指自己一槍指張麻子要當土匪，同樣是姜文的眼神，還有雖然低緩卻充滿了感情的配樂。
在《太陽照常升起》和《讓子彈飛》裡面，周韻雖然戲份都不多，但是都做了最為用心的處理。姜文鏡頭下的周韻，不像人間應有的女子。她出現的時候，帶著笑容，和說「我也想跟你們一起去發錢，聽他們笑」的聲音，就像你原本以為只存在於內心理想深處的人，突然真的就出現在你面前。她是那麼的遠，遠到不可及，卻又是那麼的近，近到就在你心裡。
一個男人得有多愛他的妻子，才會這樣的去拍她。

浪漫主義
這里的浪漫主義指的是藝術流派。盡管幾部片子敘事流派各不相同，但是除了《鬼子來了》以外，影像的表現都有很突出的浪漫主義色彩，以強烈的情感作為美學經驗的來源。體現在鏡頭上，就是在靜態場景的構圖（經常鏡頭上方恰恰少一塊頭皮）和動態場景的運鏡上都非常隨性。這造成一種非常濃烈的效果。

理想
在姜文的電影里，理想有時是一種很虛很模糊的東西。張麻子的理想是打土豪分田地，張麻子的理想卻又不是打土豪分田地。張麻子的理想是什麼？恐怕他自己也說不清楚。理想在內心最深處，在遠處的青山和夕陽里。你知道它在那兒，卻永遠不知道如何去追尋它。可是當碉樓已破黃四郎已擒，你們抽著煙聊著天的時候，你就明白它依然在那兒等著你。

⑥ 姜文電影有一首歌一直出現

記不起來了。好像有這么一段。。。。。
子彈 裡面 。。。。。
不會是片尾曲吧？都一樣的。好像是久石讓的作品。
打獵的片段。。。。。想不起來了。
有很多原生態的影視作品裡面 的插曲都不是整首曲子的。沒有出處的。有好多都是一小段一小段的。沒有完整的。不好找。

⑦ 姜文的電影里都喜歡用那些音樂

太陽照常升起 久石讓做的
軍艦進行曲 日本的 旋律很棒，歌詞太惡心，二戰時期的
那波里舞曲 柴可夫斯基
美麗的梭羅河

姜文的四部片子里 我能叫上名的就這些了

⑧ 姜文導演的電影是什麼風格

在我個人看來，他的電影的景別帶有極強的主觀性，集中地體現了創作者與欣賞者之間的關系，即創作者是在「叫你看什麼」，還是在「隨你看什麼」。景別元素的運用，直接決定了影片的風格特徵。姜文電影大量運用近景、特寫等小景別，強調、誇張、放大地表現對象，來突出其戲劇化的特徵。

怎麼樣？如果喜歡我的回答的話歡迎給我留言和點贊吧！

⑨ 如何評價電影《邪不壓正》的配樂

最近姜文指導電影《邪不壓正》上映了，一直很欣賞姜文有才華但不盲從的風格，買了今天票看下。看完回來路上思考覺得很有意思，索性把心得寫下來。
不得不說這是一部很姜文風格的電影，電影開始配樂用的肖斯塔科維奇的《第二號爵士組曲》。這首曲子是非常有意思的，因為是首曲名和內容不符的標題黨式曲子。肖斯塔科維奇創作時代是戰爭一直爆發的時期，絕大部分曲子基調都是帶有明顯的悲劇性和沖突性的，這點和本片基調很合，我想可能因為曲子手稿經人轉手後遺失之類的原因讓曲子有了這樣一個奇怪的名字，從曲子初段就可知此曲風格非爵士而是圓舞曲，我覺得導演是從開始就用音樂隱喻奠定了整部電影的基調——將錯就錯。《第二號爵士組曲》應該是肖斯塔科維奇後期的作品，是1936年以後寫的，就是停止寫歌劇以後。雖然是首圓舞曲風格的曲子，無論到中段音樂怎麼變得恢宏華彩（以暗示情節發展），但從開始的感覺都是節奏步伐沉重的（契合整個電影背景），音樂後段雖然還是同樣旋律但用了號（圓號還是什麼號沒聽出）表示輝煌和歌頌，曲子結尾在響聲很大華彩合奏中戛然而止在全曲沉重的基調下到有些孤獨和惆悵的感覺。我覺得這個曲子配的很好，和電影內容契合度很高。整部影片沉重中產生的明快和華彩等都是彭於晏帶來的，男主從美國回來後是很直接、很美式、荷爾蒙氣息很濃的，甚至和基調有點不搭（挑逗已經自己掛好內褲的許晴69歲，通six nine,sexy night，為後面情節發展鋪墊。），所以發展出後面一些戲劇性的情節，整個電影充斥著很黃很暴力的姜文式風格表象，卻把一些關鍵信息藏在暗處。男主李天然這三個字就暗藏和契合了他的性格和常飛奔的屋頂，犯事後留了燕子李三名字，諸如這樣的細節信息應該還有不少。
彭於晏所演的男主李天然從開始一直管救他的美國人叫爸爸，實際幕後操作一切的一直是姜文扮演的蘭青鋒。那個美國人爸爸對李天然是有真正的父子情而蘭青鋒則沒有，美國人爸爸試圖幾次犧牲自己救男主，反觀姜文扮演的蘭青鋒則是出於戰爭和國家的考慮，寧可犧牲小我更別說自己手中的幾個「棋子」，當時連其倆兒子都已經犧牲。因為存在著男主為師復仇這個矛盾點，隨著形勢的發展情況變得有些超出蘭青鋒的控制和預想，他索性多次將錯就錯、隨機應變，犧牲美國人、在李天然救他鬧事後特意拍了照片並索性讓他在外面動靜鬧大些，最後在男主成功替師復仇後又救了蘭青鋒，蘭說他們倆互相救一次扯平了，以後不用管他叫爸爸，去尋找他將來自己的孩子吧，當時他對天然的簡單善良可能也有些愧疚吧。影片中不乏多處諷刺和影射，廖凡扮演的反面明明為利殺了師父全家卻嫁禍給善良的男主，還立了男主跪在師父面前的象，而他扮演的警察局長卻假仁假義、說一套做一套成天在媒體前作秀扮演英雄，影片後段蘭青鋒拿日本人給的名單時，日本人根本當場殺了幾個蘭培養的特務並說可以扭曲事實第二天讓媒體寫成什麼樣就是什麼樣。