電影活著音樂影評

❶ 活著的影片評價

《活著》是中國式的黑色幽默片，也是跨越年代較長的一部影片，被部分觀眾和影評人推崇為張藝謀最優秀的作品之一。影片透過一個人的一生遭遇，涵蓋著人在歷史中的命運無法掌控的生命之痛，衍生出了對死亡的苦笑。在福貴的一生當中，最初的紙醉金迷，到五顆槍子的恐懼，到兒子夭亡時的悲憤控訴，到女兒意外去世時的無奈接受，影片結尾時吃飯時的辛酸苦樂，個人命運隨波逐流，被歷史牽引。
《活著》具有一定的史詩性，這種史詩性被包裝在個人和家庭的命運之下，同時隱隱露出一股的悲憫情懷和傷感的黑色幽默。影片的個人生存狀態和苦難，在經過精簡的歷史背景里，體現出小人物的悲歡離合和時代的荒謬感。影片的結尾雖然很溫和，但頗引人深思。福貴的一生是一個逐漸演變的過程。片中對大躍進、文革等時期也進行了溫和的諷刺。影片中的絕望、無助、無力在黑色幽默里得到轉變，變為中國人在艱難生存狀態下的忍受。（金鷹網評） 。
《活著》這部電影既符合原著精神，又加入導演自己的理解。從原著來講，作者是通過福貴的回憶來敘述的。電影里的活著要比小說輕鬆些。張藝謀加了一些諷刺的東西。例如：救鳳霞的教授因為太餓被饅頭噎著，而不能去動手術，眼睜睜地看著鳳霞被紅小兵們弄得大出血死亡，還有加了福貴靠皮影吃飯的情節。導演完全理解了原著，並在影片中注入自己的東西。相比余華的小說《活著》，電影《活著》則有種入世的味道，是張藝謀拿了一個諷刺的筆，給觀眾展現了在那個時代里一個個生離死別，風風雨雨的農民家庭。
影片的故事很親切，很真實，就像發生在觀眾身邊一樣。一個小人物在巨變的歷史中浮沉，完全不能掌握自己的命運，不幸和坎坷總是纏繞著他。然而他從沒有放棄活下去的信念，從不怨天尤人，並且對生活和未來報著無限美好的希望。此外，電影的配樂也非常好，二胡拉起的渺渺空間里，渺渺人生的種種無奈就流泄而出了（鳳凰網評） 。
2015年《內地導演作品評分榜》中，張藝謀的處女作《紅高粱》在豆瓣和時光網上打分都超過8分，評分最高的《活著》達到9分。

❷ 張藝謀《活著》影評 快！！！！！ 好的原版加分

以笑的方式哭，在死亡的陪伴下活著

福貴背著有慶說，雞長大了變羊，羊長大了變牛，牛長大了到共產主義了。。。。。。
這么滑稽的解釋，這么可愛的父子的對話，在《活著》里樸素地滲透出來，那麼真實地展現著那個特殊年代的特殊的社會文化，時代印記。
福貴從一個上流的公子淪為下層的貧農的這一過程，所經歷的磨難並不是一般人能承受得了的，他看著自己的家人一個個離開自己，直到最後孤苦伶仃。
總覺得作者想要告訴我們的絕不僅僅是一個時代的烙印，更是一個人在經歷了常人所不能承受的磨難後對生活，對生命的理解。就是該以怎樣的態度來對待殘酷的現實，無奈的生活。 亦如余華在《活著》的自序中說的，「生活是屬於每個人自己的感受，不屬於任何別人的看法。」無論生活給了我們多大的痛苦與磨難，都要以一顆平靜的心去對待，懂得享受生活，珍惜生活，用心的、努力的活著。
電影中反復提到兩個字「活著」，活著真好，人只要活著，對家人，對朋友就是安慰，就是支柱。影片給我們展現了一個生離死別，風風雨雨的那個時代的農民家庭。這里沒有控訴什麼，沒有要反抗什麼，沒有埋怨什麼，中國最被人看不起的農民默默地在那個時代里承受著一切，努力地過著自己的生活。
福貴分不清自己的行為到底是在做什麼，什麼是革命，什麼是走資派，什麼是尊嚴，他都不知道，這個人，就只求生存。這個人，在歷史的巨變中浮沉，完全不能掌握自己的命運，不幸和坎坷總是纏繞著他。然而他從沒有放棄活下去的信念，從不怨天尤人，並且對生活和未來報著無限美好的希望。
四十年，彈指一揮或是滄海桑田，無數黃面孔的、沉默的、堅韌的中國人就這么無聲無息地繼續活著。
生命只是活著，靜靜的活著…
《活著》就像一部史詩，訴說著在那個紅色文化大潮下的個人和家庭的命運，隱隱露出一絲悲憫情懷與傷感，體現出小人物的悲歡離合。
影片的結尾也許不像小說那般慘烈，但也頗引人深思。
福貴的一生是一個逐漸演變的過程，有如中國社會的變遷過程。影片中的絕望、無助、無力慢慢的轉變著，變為中國人在艱難生存狀態下的忍受。活著就是忍受，忍受生命賦予我們的責任，去忍受現實給予我們的幸福和苦難、無聊和平庸。余華曾在小說的序言里寫道：人是為活著本身而活著，而不是為活著之外的任何事情而活著。
「小雞長大了就是鵝，鵝長大了就是羊，羊長大了就是牛」「那我就可以騎牛了」「到那個時候饅頭就可以開上火車，飛機了」「到那時候，咱日子就會越來越好了。」饅頭長大了，就趕上好日子了。。。。。。

❸ 影評《活著》

我憐惜的不是家珍，雖然在書里為她唏噓過，不是福貴，多少有自己造孽的成分，不是有慶，小說里是因抽血而失血過多夭亡，電影中未免過於血腥，磚牆倒塌後的血肉模糊，真實的...我憐惜的是從頭至尾，一句話也未曾說過，想說卻不能說的鳳霞。她不是無聲的來到這個世界，雖然電影里不曾表演出來，可明明白白像大多數後天失聰的孩子一樣，患得患失於一場疾病－－高燒。

或許是因為她的扮演者，從小女孩開始一直到大姑娘，都是討我喜的樣子，堅忍，又羞澀，疼愛弟弟，順從父母。興許有人會說，是舊社會三從四德的典範，沒有什麼稀奇。我可以堅決地否定，否則我是新時代里成長的一代，別說是舊社會就是電影里跨過的五零年代，六零年代，七零年代，都不曾留下我的生命印記。我關注的是鳳霞的氣質，她無聲的內心世界。

年幼見證祖上家業被父親敗光，和媽媽一起經歷了女人一生中最恥辱的事情－－在夫婿家過不下去而回娘家。父親的覺醒、改頭換面，再次的跟隨媽媽從雖不錦衣玉食但也豐衣足食的姥爺家回到破敗不堪的父親的棲息地。這時候的鳳霞大概還和普通的孩子一樣憧憬著將來慢慢會變美好的生活。也許是福貴的罪過，卻要女兒來承受。父親千辛萬苦擺脫被國民黨拉壯丁的命運，百感交集地回到生他養他的小鎮，看到懂事地以幼小身軀拖著幾乎與之等高的開水瓶，殷切地喚著鳳霞的名字：「是爹啊。」我看到的是什麼，鳳霞醉人心弦，卻又讓人潸然淚下的微笑。側著耳朵，再倒回去，聽聽，還是沒有回答，不喜歡說命運弄人之類的話，卻不得不承認這樣的現實無時不刻的存在著。美好的少女時代，也被鄰家小孩無情的嘲弄的石子而擊得粉碎。如果說初嘗聾啞之味的時候，還少不更事，無法了解殘疾的真正意味，又或者會給自己的未來帶來多大的困擾，那麼從她受到鄰人欺辱的一刻便懂得了這種滋味，甚至想訴苦又無法開口的苦楚...

弟弟那差點引起階級糾紛的為鳳霞復仇的創世之舉，被她看在眼裡，爸爸因誠惶誠恐，那個不得不誠惶誠恐的年代對弟弟的遷怒，被她疼在心裡，可她就是沒法吐出一個字，想為弟弟辯解，這樣的一番話終於是從家珍的嘴裡說出來的，可她才是真正的當事人...第一個觸擊我視覺的鏡頭出現了：屋內家庭的糾紛方休，鳳霞默默地端著一個大碟走進來，先一碗面給母親，第二碗也是最大的一碗給父親，然後一碗，還沒有，先從旁拿了一支小凳，有慶乖乖地坐正，第三碗面就在他的小手裡了，鳳霞憐愛地摸摸弟弟的頭，最後捧起了剩下的一碗面。她是誰？需要這樣忍辱負重，在外受著別人的欺凌，在家又須調節不合的氣氛，還要暗中付出本應接受愛的心靈。

弟弟的慘死，福貴的撕心裂肺，家珍的號啕大哭，唯獨的鳳霞沒出現在現場，除了掉眼淚，完全沒法顯露天人相隔的殘酷事實，導演大概是這么想著，或許還可以剩下些菲林，還沒有數碼技術的年代，剪掉了最悲劇人物的出場。

如果只是看過小說，相信很多人一定會說最悲劇的人是福貴才對，命太硬，剋死了所有他值得珍愛的至親，白發人送黑發人的不堪，他人若是一次也就不活了，可福貴，不。老全，有慶，春生，鳳霞，家珍，女婿，外孫一個一個走在了他的前面，他卻依然活著。

只是電影改變了結局，保留了家珍的在世，饅頭的活潑，萬二喜的深情，卻還是剝奪了一個人生的權利－－不得不背負命運的鳳霞，不得不為整部戲的悲劇色彩添上濃墨重彩一筆的鳳霞。

噴涌而出的血，驚恐但還沒有完全失神的眼睛，剛才還安心的對家珍報以放心眼色的鳳霞，葬送在畫面忙亂的切換中。

結婚慶典上唱不出聲的痛苦被知女莫於母的家珍道出，只是一旦用有聲的語言表達出來，就索然無味了。

電影改編了太多太多，不僅是悲劇的結局，福貴被拉壯丁的經過，有慶的死法，萬二喜的殘疾部位，還升華了原作的基調，活著，即使身邊的人一個一個離你而去，也不要放棄生的希望。福貴堅守著這個也許他從未認清過得理，也拿它勸慰過和自己一起出生入死都不曾怕過，卻邁不過批鬥這道檻兒的春生。

聽著《莫失莫忘》（《仙劍奇俠傳》電視背景音樂）寫下了這篇文章，突然發現最近自己怎麼老是看有著類似結尾的片子，李逍遙的孑然一身...
——————豆瓣上看的， http://movie.douban.com/subject/1292365/。

❹ 要電影《活著》的觀後感！

活著》觀後感 《活著》講述的是中國四十年代至六十年代一個富有家庭里發生的故事。故事的主人公是一對夫婦，丈夫富貴，妻子家珍。由於吃喝享樂，沉迷於賭博，富貴最終把家裡的財產輸得一干二凈。父親因為他的墮落氣得生病而死。從此，家破人亡，他們兩口子不得不面對苦難的生活。 俗話說：「有果必有因」。富貴家境衰落，他妻離子散的悲劇是他走上墮落的不歸路，成日不思進取吃喝賭博的結果。在此之外，還有別的原因嗎？是不是他的父親和妻子不關心他呢？答案是否定的。從影片中我們可以看得出富貴固執的本性。他漠視父親和妻子的多次規勸，執迷不悟，最終致使家境衰敗、貧窮潦倒，天天過著痛苦的生活。他曾被國民黨抓住並差點喪命；他曾在被別人鄙視的環境中醒悟。也就是在那時候，他才反省以前的事，才真正懂得幸福的價值。影片中有一個關於他教訓孩子的情節值得我們思考。「小雞長大會成鵝，鵝長大會成羊，羊長大會成牛。」小雞怎麼能變成鵝呢？或許想告訴孩子，再貧困弱小的人也能成為生活的強者吧。是啊！生活雖然不是什麼時候都盡如人意，但只要付出努力，擁有信心，明天將會更好。 另外，影片中另一重要的角色家珍又是怎麼樣的人呢？現在我們來給她作個分析吧。影片中描繪她的部分沒有富貴多，可是我們可以看出她是個既通情達理又溫柔賢惠的妻子。人總是有喜怒哀樂的，家珍有時也生丈夫的氣，所以她才在懷孕時帶著個啞巴女兒回娘家。可是富貴那時候怎麼知道家珍 —— 一個已經把自己的生命交給他，一個夜夜哭泣勸告丈夫不要賭博的妻子正在家鄉艱難地供養著孩子，並且期盼著他早點醒悟。要是沒有毅力，沒有信心，說不定這個柔弱的農村婦女早已經沒有勇氣生活在這世上了。這個女人的生命是很苦的，也是很堅韌的。怪只怪富貴這個男人不懂得珍惜她，所以他們倆才只能過著艱難困苦的生活。 富貴和家珍的故事伴著前進的歷史走到中國建國初期。這期間，他們的孩子友慶被春生（他們的老朋友）騎車撞死了。其實春生不會開車，卻自以為是，結果。這個可憐的孩子再也沒有機會品嘗媽媽給他做的12個餃子了。 作為編劇，導演，為什麼安排了這樣一個情節呢？是否想通過加深富貴和家珍的痛苦，來表現他們生活的毅力？我想除此以外，他們還想提醒人們，做事時不要不懂了裝懂，否則釀成悲劇再怨天尤人也無濟於事了。有慶的死真是令人扼腕嘆息啊！ 還有一個令人痛心的情節是富貴的女兒在生孩子時也不幸死去了。她的死並不像人們說的那樣是由老天爺安排的，我覺得是由當時迂腐的社會觀念造成的。我們都知道六十年代的文化大革命讓許多知識分子被批判為資產階級。 影片中的醫生是個典型的例子。如果給富貴的女兒接生的接生員是個有經驗的醫生的話，這個悲劇就不會發生了。這種情節真令人悲哀憤怒。親眼看著自己的孩子死去，身為父母該有多痛苦呀！我原以為富貴和家珍會承受不住孩子死去的打擊而喪失理智和生活下去的勇氣，可他們卻能面對現實，承受苦難，頑強地活著、活著！我深深地被他們的堅強與勇氣打動。 《活著》是一部意味深長的電影。富貴和家珍夫婦的人生經歷帶給我們這樣的啟示：生活就像是一條路，不總是平坦而筆直的。人只有一勇氣、毅力和信心去面對和克服種種的挫折與不幸，體會幸福的不易與甜蜜，才會更加熱愛生活，珍惜生命。活著是一種證明，是一種歷練。

❺ 活著 影評

我想說的是這部影片的主題音樂是很能打動觀眾的，它不是很強烈的震撼，而是二胡或是板胡（我不夠專業，只能猜猜了）的琴弦上一絲一縷的凄涼之音不時的撥動著觀眾的心弦，效果很明顯！有時連續的輕柔的力量更能打動人！

❻ 活著影評

這部影片以本該大地主的生活享受的葛大老爺賭博輸掉了全部家產而變聲草根人物掙扎的社會生存為線索，而後經歷了人生境遇的「力挽狂瀾」的轉折，其奇遇的人生不同的角色轉變說明了人生活著會遇到不可預知的改變：

葛優在國共時期交戰雙方被困的意遇中，在看到堆堆屍體橫在他面前時，他說：」回去得好好活著」，在老拳被打死後，瞬間人的生命消逝，就在葬送老拳後發現軍隊如螞蟻班行軍時，渺小的生命存在在此顯現下微不足道，音樂也變得厚重 凝重起來，這一遭遇讓葛優更體現出活著對他人生再度活著的重要價值意義體現，是人生生存的真諦。

皮影是這部影片獨有的藝術特色體現，「人生如戲，戲如人生」皮影就像被操控著的戲劇性命運，在命運的強大勢力之下無力反抗，對無常的命運束手無策只能眼巴巴看著命運之神不斷地殘忍地揭出人生的謎底的富貴，在細節感染力上，富貴與家珍在次重逢後，家珍聲嘶力竭在生命的真知下更體現出活著的真諦--那一刻不是為了物質利益的活著，是在社會的危難 不可預知的生命下興慶的活著。

有慶這個兒子的名字的意蘊也是在這吧。其次，就在鎮壓反革命下當年的龍二以地主的身份被殺害後。這場帶有喜劇色彩的演繹，老二與葛優的目光交接，命運的顛倒覆轍，相信在那時刻，他們的內心是糾結的，也是疑惑的，四十年代 五十年代的社會大舞台上的變動就在那一剎那帶給人生性命運的反思----活著不是苟且，是應該珍重的。

❼ 從視聽語言這方面分析《活著》影評

寫作思路：
電影的主演是誰？所飾演的角色是什麼？表演怎麼樣？
主創是誰？編劇、導演、攝影、剪輯、製作公司是誰？他們還有沒有其他讀者熟悉的作品？
我喜歡這部作品嗎？為什麼？
作品留下深刻印象的是哪些部分？為什麼？
我在寫作中，是否抓住了作品的主要的東西？有無遺漏？我對影片的描述是否清楚、明晰？
我對影片中的演員、導演及呈現的主題有無偏見？如有，為什麼？說出偏見的理由，要有理有據。
我的評論能站得住腳嗎？影片中哪些方面可以支持我的觀點？還有沒有其他可以能證明我觀點的材料？
我最想告訴讀者的是什麼？我在影評中有沒有清晰地表達出來 ？
如果想再專業一一些，你可以從幾下角度進行分析：
（1 ）先看光，每個鏡頭中光是怎麼用的，下一個鏡頭的光有什麼變化，有沒有投影的變化，有沒有黑夜白天的變化，有沒有陰天、下雨；（ 2 ）空間有沒有大小的變化，大房間、小房間，有沒有室內室外的變化；（ 3 ）聽聲音，是同期還是後期，每個鏡頭中有沒有表現出的聲音空間來，它是什麼樣的，下個鏡頭的聲音空間感有什麼變化；（ 4 ）背景是什麼，與前景的關系如何，它是怎樣變的（這是透視關系）；（ 5 ）有沒有運動，是畫面內的被攝體在運動，還是攝影機在運動，是水平運動（左右橫移）多還是縱深運動多。（ 6 ）有沒有用變焦，它是准確地表現了兩個人物關系，還是造成了錯誤的關系，變焦用得多不多，搖鏡頭有沒有增加新的信息或含義；（ 7 ）注意運動的動與靜的關系，是前景有運動，背景沒有，或是背景有運動，前景沒有，或是前後景都有，或前後景都沒有；（ 8 ）剪輯點在哪裡，起幅的畫面是怎麼樣的，落幅的畫面是怎樣的，如果是一個人在跑，注意起幅的人體造型好不好，看的時候有什麼不同，是用切換多，還是用疊化多。（ 9 ）在一個鏡頭中人物的調度是怎樣的，有沒有第四面牆的舞台處理（即所有鏡頭中的人都排成一排面向攝影機，就像幼兒園里的排排坐，吃果果。）演員的單獨表演也是力求面向第四面牆？（ 10 ）音樂用在哪裡；有沒有主題歌，有作用嗎？音樂與人物動作（或稱表演）關系，音樂與攝影機運動的關系，音樂與色彩變化的關系，音樂與對話的情緒及節奏的關系，音樂與自然音響（即雜訊）的關系等等。（ 11 ）如果是故事片，情節的轉折點是用什麼手段來表現的，是用旁白，還是無聲的段落，如果是你的話，你能用無聲把這一段落表現出來嗎？（ 12 ）畫面上的人物關系變化，有變化，還是沒有變化，比如 在整個鏡頭里始終站在B 右邊，就沒有走到B的左邊去過，等等；（ 13 ）對話寫得是否生活化，還是舞台腔，順口嗎？（ 14 ）每個鏡頭中人物都穿什麼顏色的服裝，他們之間的相互關系如何，也就是說，有沒有色彩的調度，即作為流動色彩來使用；（ 15 ）道具在時代、地域、民族、文化方面准確嗎？（ 16 ）時間上是否用閃回，是用什麼手段來表現的，合理嗎？（ 17 ）用長鏡頭嗎？最長的鏡頭有多長，你感覺是長，還是沒有實際那麼長，這個長鏡頭內的人物關系是怎樣的。全在畫面內，或者是一個在畫內，一個在畫外（正 / 反拍不算內）。（ 18 ）人聲，是按男高音、女高音、男中音、女中音、男低音這樣的搭配嗎？（ 19 ）特寫是否作為情節中的視覺重音來使用的？（ 20 ）全片的聲畫結合如何，有沒有非常精彩的地方？
最後想告訴你的是，一篇影評中不可能把所有方面都談到，著重找一兩個你印象最深刻的角度入手就可以了。

❽ 求一篇葛優主演的《活著》的影評，高分懸賞！

活著，活著就是希望
———《活著》影評
「活著」在我們中國的語言里充滿了力量，它的力量不是來自於喊叫，不是來自於進攻，而是忍受，去忍受生命賦予我們的責任，去忍受現實給予我們的幸福和苦難、平庸和無聊。
——余華
高中時看過余華的原著，和電影一樣，始終用悲涼而平靜的筆觸道出了一家人在大時代背景下的悲歡離合。在那種困苦的生活環境下，活著，本身就是一種不屈服的姿態。
福貴，從敗家的少爺到演皮影謀生再到被國民黨拉去做壯丁，生之艱辛，可見一斑，人的命運，竟不由自己掌握，卻是猶如一葉浮萍，在大時代的洪流中翻滾。敗家氣死父親，母親又在無盡的守望中含恨辭世，妻子含辛茹苦拉扯孩子長大，原以為一家人總算可以過屬於他們的幸福生活，原來也只是一場空。悲傷卻不會停留片刻，因為生活還在繼續。。。
福貴一輩子經歷了身邊人的離去，對於與至親生離死別的悲傷，唯有默默承受，歲月的變遷，漸漸磨平了苦難的痕跡，像牲口那樣的活著，其實就是活著的意義。
對於舊時代的回憶，或許只是在父輩人的口口相傳中聽過，那個早已遠去的時代，留給我們的也只是一個歷盡滄桑的背影。中國的幾代人，卻在這苦難的環境中，堅強的活著，不埋怨也不消沉。電影對於時代的淡淡諷刺，實則告訴我們，那本我們早以為翻爛的時代的大書，其實還沒有真正展開，而在這之中，個人命運僅如螻蟻。福貴是那一輩人的縮影，他們從那樣的年代走過來，仍然只是平凡地生活在現實之中，他們四十年的生命歷程見證了幾度動亂變遷，見證了一個全民的瘋狂年代，被動的接受著不斷變化的個人屬性，縱使生活夾雜著艱辛與淚水，依然勇敢的接受。
電影中的活著，是用死亡來詮釋的，這樣的活著，向我們展現了人的韌性。生老病死，聚散離合，是人生的必經之路，走過了，你才能更深刻的體會活著的意義。
余華在原著的序中說：生活和倖存只是一枚分幣的兩面，它們之間輕微的分界在於方向不同。苟延殘喘也好，錦衣玉食也好，其實有的時候並不是我們所能抉擇的，與命運抗爭的歷程中，你會看到人的渺小，所謂的成長，也只是學會習慣性的接受。
苦難只是暫時的，生活仍然要繼續，千好萬好，活著最好。
呵呵，我們老師也要我們交影評，你放心的用哈，這個是我才寫的，只有一點點參考了網上

❾ 活著的影評怎麼寫(⊙o⊙)

看《活著》，自然會想到《霸王別姬》，同樣是這么風風雨雨幾十年的人生，同樣是跨越了最動盪變化最快的那些個歷史時期，人物同樣是渺小無奈，在命運歷史面前毫無選擇（包括《霸》裡面蝶衣的死，看似是他自己選擇的，其實不然，霸王別姬，不能再重演，虞姬除了永別還能有什麼選擇？），但是《活著》對命運這個主題上卻比《霸》反映得更加深刻（當然《霸》要表達的東西還有別的）。

這部片子和張藝謀的其他作品是最不一致的，除了通過讓某個特定場景、道具或意象的反復出現，來賦予某種意義表現作品主題。張藝謀在其他作品中都很慣用一些色彩及視覺效果，從《紅高梁》里青紗口那一望無際的高梁地，《菊豆》中楊家房梁垂下的紅黃布條，到《大紅燈籠高高掛》里陳家大院那些一排排大紅燈籠灰色高牆，《我的父親母親》里章子怡身著鮮紅色的棉襖奔跑在廣漠的草原，再到《英雄》里九寨溝的色彩斑斕，《十面埋伏》里青翠的竹林，到最後《黃金甲》里那些大塊大塊讓人忍無可忍如同吃了肥肉膩得不行的色彩，藝謀老兄已經走火入魔鳥～～～～可是十多年前的張藝謀，在《活著》里，竟然沒用這些色彩和視覺沖擊，僅僅是看似朴實平凡的場面人物劇情，就能表現出如此深厚的力量，不可謂是不高明的。

在這部影片中，張藝謀花了最大精力琢磨處理的就是皮影了。通過一開頭就出現的皮影戲貫穿整部影片，其實也就是導演在反復把玩的一個主題－－命運的玩偶。賭館里，福貴少爺到後台去唱上幾嗓子，皮影戲的風格就來個大轉變，台下人也跟著樂。福貴哪裡知道，龍二正在和賭館老闆串通虎視耽耽著他家祖宅，他的命運也從此將有個大轉變，而命運在暗處樂和著：游戲開始了！不僅僅是福貴，很多人都從此加入到這個游戲中，成為被命運手中操控的玩偶，無從選擇的一步步走下去。皮影再次出現時，是福貴到龍二家借錢，龍二卻把整整一箱皮影給了他，兩人的角色調了個個兒。這個調個兒的影響龍二不知，福貴也不知，直到多少年後，才知道這只是命運和他們開的一個大玩笑，福貴輸掉了家產，也同時輸掉了本該戴在他頭上的地主的帽子，輸掉了那最後在龍二身上開花的「打的死死的」五顆子彈。

福貴的皮影從街道演到國軍，從國軍演到共軍，再演到大煉鋼鐵和文革時期，他自己也如同身不由己的玩偶在命運中起伏。在影片中，每一次命運的小把戲，都伴隨著皮影的特寫。國軍的刺刀劃開白布，福貴和春生被抓了壯丁；共軍用刺刀挑起皮影在燦爛的陽光下舉向天空，福貴得到了那張支離破碎卻恭恭敬敬鑲在鏡框里掛在牆上的「革命證明」，而春生開上了「死也願意」的汽車，後來也就是這么開著汽車撞倒了牆，砸死了福貴唯一的兒子有慶。對於有慶的死，皮影戲的象徵意義在前面埋了個伏筆，那就是有慶端醋給福貴喝時，福貴噴在白布上的醋，這么蘊染開來，彷彿那塊蓋著血肉模糊的有慶身上沾滿血跡的白布。而那時屏幕上在一旁聲嘶力竭叫喊的福貴的特寫，身後同樣是那幅皮影戲的影窗。

皮影最後在福貴向鳳霞大聲的說「留不住了，燒！」後，隨著跳動的火焰在陽光下扭曲變形。皮影被燒了，可是命運的游戲並沒有停止。文革中，因為大夫被關牛棚學生當班，鳳霞生產大出血而得不到及時救治，本可以救她一命的王教授卻被福貴好心買給他的七個饅頭撐得動不了。福貴帶著孫子饅頭坐在鳳霞的墳頭前，不停的念叨，我要是沒給王教授買七個饅頭就好了，正如當年家珍在有慶墳頭前不停念叨，我要是攔住你爹不讓你去學校就好了一樣。命運的強大力量自始至終都沒有放過福貴一家，沒有放過每個時代的每個人。張藝謀就是這么小心翼翼的處理著每個皮影的細節，每個命運把玩的游戲，不停的展示這種永恆的力量，翻雲覆雨，滄海桑田，而一個個這些獨立的個體，只是棋子，只是命運手中相互聯系的玩偶。

影片最後，福貴把積了灰的皮影箱從床下拉出，打開來，溫暖的陽光照射進去，他把小雞一隻只放進去，饅頭問了和有慶同樣的話，小雞長大後呢？福貴也答了當年回答有慶的話，小雞長大之後就會變成鵝，鵝長大之後就會變成羊，羊長大了就會變成了牛。。。。一切開始輪回。。。。。。面對命運，就是這樣，我們渺小無奈，我們無法逃脫，只是，仍然要活著，努力的活著，充滿希望的活著，因為再無法選擇，也要始終相信，「一切都會好起來的」！

❿ 如何看待電影活著

電影《活著》是張藝謀在1994年拍攝的一部經典作品，男女主角葛優和鞏俐如今已經是中國影視界舉足輕重的人物，就連其中的配角郭濤、倪大紅、姜武也成了中流砥柱。在我看來，電影《活著》是中國殿堂級的作品之一。

《活著》是中國歷史的一部自我剖白，不做作，不浮誇。用一種緩慢的、類似於紀錄片的攝影平靜地把主角遭受的傷痛袒露在我們面前，同時也將我們民族所走過的每一步路客觀地展現。《活著》講述的不是一個故事，而是一段真實的歷史，一段值得被銘記的歷史。

「你趕上好時候了，以後的日子會越來越好的」這是福貴對外孫的祝願，同時也是對中國的祝願。看過《活著》你才會懂得為什麼張藝謀被稱為「國師」，這才稱得上永不磨滅的經典。