電影音樂之聲榮獲第幾屆奧斯卡金像獎

1. 音樂之聲電影故事發生在哪個國家

奧地利。

《音樂之聲》是由羅伯特·懷斯執導，朱麗·安德魯斯、克里斯托弗·普盧默、理查德·海頓主演的音樂片，該片於1965年3月29日在英國上映。

該片講述了修女瑪麗亞到特拉普上校家當家庭教師，並和上校的7個孩子很快打成一片，上校也漸漸在瑪利亞的引導下改變了對孩子們的態度，並與瑪利亞之間產生了感情的故事。

該片獲得了第38屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演等五個獎項。

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角色介紹

瑪利亞

薩爾茨堡修道院里的志願修女，她活潑好動和熱愛自然的性格卻總是讓她在修道院里惹麻煩。於是她被派到馮・特拉普上校家做家庭教師。她很快和上校的七個孩子打成一片，而上校也漸漸在她的引導下改變了對孩子們的態度。

演員

朱莉·安德魯斯（Julie Andrews），1935年10月1日出生於英國薩里郡。英國女演員、歌手、舞蹈家及戲劇導演，同時也是多部暢銷兒童讀物的作者，聯合國婦女開發基金會的「親善大使」。

1954年，首次登台百老匯演出《The Boy Friend》，獲得了世界戲劇獎。1964年的電影處女作《歡樂滿人間》和1965年的《音樂之聲》，均取得較大成功，前者為她贏得了奧斯卡獎、金球獎、桂冠獎、格萊美獎等，後者則取得了奧斯卡提名、金球獎最佳女主角。

馮·特拉普

海軍上校，有七個孩子。長期的海軍生活和亡妻的悲傷使他對待孩子像管教士兵一樣嚴格。他請來瑪利亞作為孩子的家庭教師，剛開始他對瑪麗亞的做法十分不滿，可是當他聽到孩子們為男爵夫人唱歌的時候十分感動，並被瑪麗亞可以感染他人的熱情所吸引。

演員

克里斯托弗·普盧默（Christopher Plummer），1929年12月13日生於加拿大安大略省多倫多，演員、製作人。

1951年，普盧默進入演藝圈。1965年，參演《音樂之聲》。1980年，參演《時光倒流七十年》。1983年，憑借《荊棘鳥》被提名第35屆艾美獎迷你劇最佳男配角。

2. <音樂之聲>獲哪五項奧斯卡金項獎

是38屆奧斯卡的最佳影片、最佳導演、最佳音響、最佳改編音樂、最佳剪輯五項獎~

《音樂之聲》是由美國音樂劇的泰斗 Richard Rodgers 和 Oscar Hammerstein II 根據瑪麗亞·馮·特拉普(Maria Von Trapp)的自傳《馮·特拉普家的歌手們》(The Story of the Trapp Family Singers)改寫而成的。

《音樂之聲》於1959年11月16日在百老匯的魯德-方特恩劇院(Lunt-Fontanne Theatre)公演，成為五十年代百老匯公演時間第二長的音樂劇。但是是1965年福克斯公司(Twentieth Century Fox)拍的電影版《音樂之聲》使它登上了世界舞台，受到全世界各個國家數百萬觀眾的喜愛。

故事梗概：

22歲的瑪利亞是一個薩爾斯堡修道院里的志願修女，但是，她活潑好動和熱愛自然的性格卻總是讓她在修道院里惹麻煩。修女院里的阿比斯院長覺得她這樣的活潑的性格不適合僧侶生活，於是，當她接到馮·特拉普上校家尋求看護的請求，她決定讓瑪麗亞去，也藉此讓她探索出真正的生活目的。

瑪麗亞到達馮·特拉普家，發現他是一個有七個孩子的鰥夫，長期的海軍生活和亡妻的悲傷使他對待孩子像管教士兵一樣嚴格。很快，瑪麗亞就明白了以前那些看護離開的原因，原來是孩子們得不到父親的關愛，總是用捉弄看護來吸引父親的注意。

上校要求瑪麗亞也像他一樣嚴格，但是瑪麗亞沒有聽從，而是用她天生的溫柔和善良贏得了孩子們的友好。趁上校不在的時候，她用窗簾給每個孩子逢制了游戲服裝，帶領他們到市場遊玩，在美麗的阿爾卑斯山上野餐，還教會了他們唱歌。孩子們原有的拘禁和憂郁漸漸地被音樂和笑聲代替了。

不久上校回家了，還帶回了孩子們喜歡的麥克叔叔和孩子們不甚喜歡的，上校的女朋友，男爵夫人。上校對瑪麗亞的做法十分不滿，可是當他聽到孩子們為男爵夫人唱歌的時候十分感動，因為瑪麗亞把從他亡妻之後家裡就不再有的音樂又帶了回來。瑪麗亞還和孩子們一起准備了一場木偶戲，上校為瑪麗亞可以感染他人的熱情所吸引了。

幾天之後，上校和男爵夫人一起舉行了一場盛大的舞會，孩子們在舞會中也有歌唱表演。在舞會中，瑪麗亞給孩子們示範奧地利的民間舞蹈「漣恩德拉」(Laendler)，出乎意料的是，上校走過來和瑪麗亞共舞，舞蹈最後他們互視對方，他們之間的愛意一目瞭然。這些，都被男爵夫人看在眼內，當晚，她勸瑪麗亞回修道院。瑪麗亞恐怕自己對上校的感情會越限越深，於是，她悄悄地離開了。

瑪麗亞走了之後，男爵夫人用盡辦法討孩子們的歡心都沒有成效，當孩子們得知上校要和男爵夫人結婚的消息後，他們更加難過。他們到修道院找瑪麗亞卻沒能見到她。瑪麗亞向阿比斯院長坦白了她對上校的愛情和對生活的不知所措，阿比斯院長告訴她她要骨氣勇氣，哪怕翻越世界上的每一座山峰也要找到自己的真愛。於是，瑪麗亞回到馮·特拉普家裡。 瑪麗亞回來之後，男爵夫人發現她已經無法挽回瑪麗亞和上校之間的感情，她主動退出了婚約，上校和瑪麗亞互訴衷腸，很快地，他們就結婚了。

可惜，他們的生活並沒有從此就永遠幸福快樂。當他們還在度蜜月的時候，德國納粹佔領了奧地利，當他們趕回薩爾茲堡，發現到處已經是納粹旗幟橫行了。他們不在的時候，負責照顧孩子們的麥克叔叔幫他們注冊參加了薩爾茲堡音樂節(Salzburg Festival)。上校一回到家裡，就接到了納粹發來的電報，要他立即到納粹海軍報導。一向痛恨納粹的上校決定帶領全家人離開奧地利。當他們晚上離開別墅的時候，被早就躲在門外監視他們的納粹攔住了，於是上校解釋說他們離開是為了參加希爾斯伯格節演出，並拿出節目單作為證據。在納粹的陪同下，他們來到了會場，演出了孩子們准備好的歌曲。在這時，上校和瑪麗亞演唱了「雪融花」，歌曲里對祖國奧地利的熱愛之情濃郁深厚，不顧旁邊持槍的納粹守衛，在場的觀眾也跟著上校一起唱完了「雪融花」。

演出之後，趁著頒獎的時候上校一家人逃離的演出現場，納粹一路追到修道院里，在修女們的幫助下，上校一家人藏在了墓碑後面，躲過納粹的追蹤，然後他們翻過阿爾卑斯山，離開了奧地利。

電影<<音樂之聲>>是根據一個真實的故事改編的。

特拉普男爵生於1880年4月4日，扎拉(Zara)，當時還是奧匈帝國的一部分。父親是海軍上校，他也想獻身海軍事業，所以參加了皇家海軍學院。當他還是一個年輕的海軍上校時，就被任命為U6潛艇的指揮。一戰時，一艘法軍潛艇被特拉普的潛艇擊沉。1918年，國王約瑟夫一世提升他為海軍少校。 戰爭結束後，奧地利失去了海岸線，不再需要海軍。特拉普上校不僅失去了職位,還在1924年失去了他的妻子，留給他7個孩子照顧。

瑪麗婭生於1905年1月25日。在她大約兩歲時，母親就去世了，她的表姑成了她的養母，她們住在維也納郊區的一個小房子里。 她受到了嚴格的教育，上完三年高中後，進入了四年的國立師范學院。 瑪麗婭原來是社會主義者和無神論者，但是在大學期間，一位著名的神父開始給她布教，改變了瑪麗婭的生活和信仰。 瑪麗婭加入了薩爾茨堡的修女山修道院，成為一個修女。修道院決定讓瑪麗婭離開一年，到特拉普男爵家作女家庭教師，照顧他的一個患風濕熱的女兒。

一年後，孩子們要求他們的父親設法留住瑪麗婭，他們甚至建議他應該娶她。我不知道她是否喜歡我！男爵回答說。於是孩子們自己去問瑪麗婭。因為瑪麗婭說，是，我喜歡他。他們訂婚了。她再也沒回修道院作修女，於1927年11月26日嫁給了男爵。 特拉普一家又新添了兩個女兒。

1935年，瓦茲內神父走入了他們的生活。他使音樂成為他們一家的愛好。他們自然清新的嗓音和純美的歌聲使他們在1935年的薩爾茨堡音樂戲劇節上獲得了合唱比賽第一名。他們曾在大蕭條時期失去了所有的錢財，此後他們被邀請做歐洲巡迴演唱會。

1938年，希特勒入侵奧地利，特拉普寧可丟掉物質財產，也要留住尊嚴。他們離開了薩爾茨堡市郊的別墅和一切財產，前往美國。

1938年9月，他們到達紐約。途中第10個孩子出生了。瓦茲內神父也和他們同行到美國，在他的指導下，唱歌成了他們的職業，特拉普家庭合唱隊漸漸揚名。 二戰後，特拉普一家建立了一個音樂慈善組織：特拉普家庭奧地利救濟社，為祖國奧地利發送了無數食品和衣物。

1941年，特拉普在費爾蒙特的一個鄉村裡買了一個大農場，這兒和他們思念的奧地利薩爾茨堡的風光相似。他們給他們的房子取名為「一顆丹心」。

1947年5月30日，特拉普去世，被安葬在房子後院的家庭墓地里。 當他們結束了20多年、30多個國家的演唱生涯時，他們把他們的奧地利式大木屋改成了客店。可惜1980年12月，它被一場大火燒毀。他們立即決定重建。特拉普家新木屋的設計很現代，但仍保留了以前的味道。 1987年3月28日瑪麗婭去世了，被安葬在墓地里他的丈夫旁邊。

本片在當年成為打破了影史上最高賣座紀錄的歌舞片，這部經典巨作曾獲第38屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳音樂、最佳音響、最佳影片剪輯五項大獎。被譯成30多種語言在世界各國上映，片中美妙的音樂至今仍廣為傳唱。影片的譯名在各地大相徑庭：在中國香港，它被譯成《仙樂飄飄處處聞》；台灣地區譯名則是《真善美》；在葡萄牙，是《心靈深處的音樂》；西班牙譯成《笑與淚》；阿根廷的譯名是《富有反抗精神的新人》；在德國，它的名字是《我的歌，我的夢》……譯名不同，音樂卻同樣動聽，人們對它的喜愛可見一斑。
2、同名歌曲《音樂之聲（The Sound Of Music）》是電影《音樂之聲》的插曲
作曲：查理德 羅傑斯
作詞：奧斯卡 漢默斯坦二世
主唱：朱莉 安德魯斯
歌詞：
THE SOUND OF MUSIC

My day in the hills
Has come to an end I know
A star has come out
To tell me it』s time to go,
But deep in the dark-green shadows
Are voices that urge me to stay.
So I pause and I wait and I listen
For one more sound,
For one more lovely thing
That the hills might say…

The hills are alive
With the sound of music,
With songs they have sung
For a thousand years.
The hills fill my heart
With the sound of music,
My heart wants to sing
Every song it hears.

My heart wants to beat
Like the wings
Of the birds that rise
From the lake to the trees,

My heart wants to sigh
Like a chime that flies
From a church on a breeze,

To laugh like a brook
When it trips and falls
Over stones on its way

To sing through the night
Like a lark who is learning to pray—

I go to the hills
When my heart is lonely,
I know I will hear
What I've heard before.
My heart will be blessed
With the sound of music
And I'll sing once more.

3. 《音樂之聲》獲得過什麼獎項

1966 奧斯卡
最佳導演 Robert Wise
最佳電影剪輯William Reynolds
最佳音樂改編Irwin Kostal
最佳電影Robert Wise
最佳音響James Corcoran (20th Century-Fox SSD)
Fred Hynes (Todd-AO SSD)

提名最佳女主角Julie Andrews
最佳女配角Peggy Wood
最佳美術設計Boris Leven
Walter M. Scott
Ruby R. Levitt
最佳攝影 Ted D. McCord
最佳服裝設計Dorothy Jeakins

1966 艾迪獎
最佳電影剪輯William Reynolds

1966 BAFTA學院將提名最佳女主角
Julie Andrews

金球獎 獲獎
1966 年度最佳影片 歌舞喜劇類
最佳歌舞喜劇類影片女主角
Julie Andrews
等等~~

4. 電影 音樂之聲的簡介

《音樂之聲》是由羅伯特·懷斯執導，朱莉·安德魯斯、克里斯托弗·普盧默、理查德·海頓主演的音樂片，該片於1965年3月29日在英國上映。

該片講述了修女瑪麗亞到特拉普上校家當家庭教師，並和上校的7個孩子很快打成一片，上校也漸漸在瑪利亞的引導下改變了對孩子們的態度，並與瑪利亞之間產生了感情的故事。該片獲得了第38屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演等五個獎項。

(4)電影音樂之聲榮獲第幾屆奧斯卡金像獎擴展閱讀

《音樂之聲》主要角色：

1，瑪利亞

薩爾茨堡修道院里的志願修女，她活潑好動和熱愛自然的性格卻總是讓她在修道院里惹麻煩。於是她被派到馮・特拉普上校家做家庭教師。她很快和上校的七個孩子打成一片，而上校也漸漸在她的引導下改變了對孩子們的態度。

2，馮·特拉普

海軍上校，有七個孩子。長期的海軍生活和亡妻的悲傷使他對待孩子像管教士兵一樣嚴格。他請來瑪利亞作為孩子的家庭教師，剛開始他對瑪麗亞的做法十分不滿，可是當他聽到孩子們為男爵夫人唱歌的時候十分感動，並被瑪麗亞可以感染他人的熱情所吸引。

5. 被稱作好萊塢最暴躁演員，《音樂之聲》男主去世，他生前榮獲過哪些獎

《音樂之聲》這部電影的一個主角扮演者克里斯托弗·普盧默在自己91歲的年齡里去世了，是因為在家中摔倒撞到了自己的頭部，最終不幸身亡。

克里斯托弗·普盧默已經91歲的高齡了，在這個年齡的他行動也不是十分的便利，雖然自己在一個十分巨大的房子裡面了，也拍攝過很多出名的電影，但是在當地時間星期五，他自己一不小心滑倒了，然後一不小心就撞到了頭部，最後撞傷，由於送到醫院裡面並不是十分的及時，最後不幸身亡，在這里我要為他默哀三分鍾，因為我也比較喜歡他。

克里斯托弗·普盧默是自己中年之後才成名，也是年齡最大的奧斯卡獎獲得者，他獲得的第1個最大的獎項就是《初學者》最佳配角獎，之後也獲得過幾次比較大的獎項，都是奧斯卡，也有一次奧斯卡最佳配角獎，但是他卻是一個十分孤獨的人，因為在自己中年的時候酗酒，甚至還帶著自己的朋友一起，而且完全不顧自己的家庭和妻子，雖然在老年的時候有一定的悔改，娶了一個很好的老伴，但是最後也祝他一路走好吧。

6. 音樂之聲獲得幾屆奧斯卡獎，獲得其中哪些獎

第38屆奧斯卡金像獎： 最佳影片、最佳導演、最佳剪輯、最佳配樂和最佳音響。改編自The Story of the Trapp Family Singers

7. 電影《音樂之聲》女主角資料，以及這部電影的獲獎情況~

《音樂之聲》電影：
《音樂之聲》是由美國音樂劇 的泰斗 Richard Rodgers 和 Oscar Hammerstein II 根據瑪麗亞·馮·特拉普(Maria Von Trapp)的自傳：《馮·特拉普家的歌手們》(The Story of the Trapp Family Singers)改寫而成的。
《音樂之聲》於1959年11月16日在百老匯的魯德-方特恩劇院(Lunt-Fontanne Theatre)公演，成為五十年代百老匯公演時間第二長的音樂劇。但是1965年福克斯公司(Twentieth Century Fox)拍的電影版《音樂之聲》使它登上了世界舞台，受到全世界各個國家數百萬觀眾的喜愛，被譽為人類記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作，好萊塢音樂歌舞片中經典中的經典。
【主演】
朱莉·安德魯斯（Julie Andrews）
克里斯托弗·普拉默爾（Christopher Plummer
女主角還參演過
《相對價值》
《無條件的愛》
《現代派米莉》
《親愛的莉莉》
《S.O.B》
《10》
《那就是生活》
《夏威夷》
《公主日記》1-2部
【女主角資料】
朱莉·安德魯斯（Julie Andrews）， 生於1935年 10月1日 ，英國薩里郡，原名朱莉婭·伊麗莎白·韋爾斯。
星座： 天秤座
星路歷程：
12歲時就在演員父母的指導下登台演唱。
1964年出演《歡樂滿人間》（Mary Poppins ）這是茱麗葉·安德魯斯的銀幕處女作，扮演一個跟她次年主演的《音樂之聲》幾乎相同的角色。影片不僅歌曲非常出色，一點也不亞於《音樂之聲》，而且特技也屬一流，尤其是真人跟動畫共舞的段落在當時達到新的境界。本片還創造了一個英語中最長的單詞：。2004年被搬上舞台。
22歲時到紐約百老匯演出音樂劇《窈窕淑女》引起轟動，並且連演了三年，成為國際上知名的演員。
然而，當華納兄弟公司在1964年把《窈窕淑女》搬上銀幕時，卻認為茱麗葉名氣還不夠大，一腳把她踢開，讓當時正在走紅的奧黛麗•赫本取而代之，飾演了賣花女一角。
可湊巧的是，此時迪斯尼影片公司亦要開拍音樂片《瑪麗•波賓斯》，並邀請茱麗葉主演一個幫助東家獲得幸福的妙齡女僕。同樣很有意思的是，兩部影片均獲得了巨大的成功。
1965年4月5日晚，第37屆奧斯卡獎的頒獎典禮即將開始，其中《窈窕淑女》獲得了十項提名，而《瑪麗•波賓斯》得到了十三項提名，可是當最後揭曉，《窈窕淑女》獲最佳影片等八項獎，《瑪麗•波賓斯》僅只得五項。但是，最佳女主角的桂冠卻落入了茱麗葉•安德魯絲頭上，十分富有戲劇性。當茱麗葉從黑人影帝法尼•波蒂埃手中接過金像時，激動得連連說：「我知道你們美國人好客……。」這時奧黛麗•赫本熱情地走上前向她表示祝賀。
本屆男主角得主是《窈窕淑女》中風流教授的扮演者雷克斯•哈里森，這位英國演員在舞台上與茱麗葉搭檔得十分成功，在影片中又與赫本配合默契，此時他手捧金像，不知要感謝哪位「淑女」為好，終於結結巴巴地說道：「我要向，唔……兩個『窈窕淑女』表示敬意。」
1965年，美國20世紀福克斯公司將百老匯音樂劇《音樂之聲》搬上銀幕，耗資八百萬美元，影片的女主角家庭女教師瑪麗亞聘請了茱麗葉扮演。影片自上映後，引起了極大的轟動，上座率經久不衰，甚至打破了好萊塢以前票房最高的《亂世佳人》的紀錄。一些影院老闆把看過三十遍以上的影迷姓名匯編成冊廣為散發宣傳。
據《紐約時報》調查，洛杉磯的一位老婦人看過此片三百多遍，幾乎每天一次，俄勒崗州一個青年甚至能把台詞都默寫出來。某些評論稱影片為「電影中之完美精品」，茱麗葉那真摯朴實的表演、優美動人的歌喉更使美國觀眾把她當做了「心目中最理想的妻子、母親和女兒」。
1966年4月18日晚，第38屆奧斯卡的頒獎典禮舉行，尤其是《音樂之聲》共拿到包括最佳影片獎等五個金像。但是，最佳女主角的桂冠卻未能給予茱麗葉，她的同鄉，《日瓦戈醫生》和《親愛的》兩部影片主角得到了這個獎項。對於此種結果，茱麗葉•安德魯絲表現得很為坦然，她對記者說：「我們得到了最佳影片獎，也很了不起，不獲獎也是一種解脫，當個獲獎者也夠難的。」自然，值得寬慰的是，在奧斯卡頒獎之前，由好萊塢記者協會評選的最佳女演員金球獎發給了茱麗葉•安德魯絲。
1967年，茱麗葉不僅在美國，而且在全世界成為最有票房號召力的女星。但是，福禍總相倚，好運不常在。由於茉麗葉在兩部新片中的表演給觀眾和製片人留下了太深的印象，以致他們再也不能接受她扮演的其他角色。而美國社會進入到動盪的六、七十年代以後，以純情少女為主人公的傳統音樂片也不再流行。
茱麗葉從1966年到1970年相繼拍攝的《夏威夷》、《撕破的窗簾》、《摩登女郎朱莉》等影片均不賣座，她開始在好萊塢坐冷板凳了。
90年代，她的喉嚨便出現異樣，直到1997年開刀割除腫瘤後，朱麗·安德魯斯暫時告別了演唱事業。然而，由此而引發的醫療官司以及從此無法歌唱的噩耗都沒能真正影響安德魯斯繼續她的演藝生涯。事實上，這位多部暢銷兒童讀物的作者，聯合國婦女開發基金會的「親善大使」從來都不曾離開她熱愛的事業和熱愛她的觀眾們。
2001年，安德魯斯在影片《公主日記》中再次出現，並在其後的《公主日記2：皇室婚約》中再展歌喉，為影片完整演唱了片中插曲「Your Crowning Glory」。之後她又成了《怪物史萊克》中菲歐娜公主的母親。
感情經歷：
在拍攝《親愛的莉莉》時，茱麗葉和導演布萊克•愛法華茲產生了感情並結成夫婦。布萊克是編、導兼製片人，他幫助茱麗葉創造不同類型的角色，改變了以前單一的定型狀態，使她的表演走上了一個新的階段。
從1979年到1986年，茱麗葉在布萊克指導下拍攝了《10》、《標准做法》、《維克托•維多利婭》、《單人二重奏》、《如此生活》等五部影片，塑造不同性格和風范的女性形象。
對自己的從藝生涯和星運浮沉，茱麗葉有了如下的感受：「一旦你意識到自己正像圖表一樣直線上升又直線下降時，你就會感到很滑稽。人到了一定年紀，就開始嚴肅地對待生活。而愈是嚴肅地對待生活，生活也就愈有趣，即使是滑稽。」
後來，茱麗葉和布萊克把家安置在風光宜人的瑞士，過著平靜溫馨的生活。
誰知到了1996年茱麗葉又以6旬的年齡重返百老匯的舞台，主演了音樂劇《維克托•維多利婭》，並獲得了極大的成功，同行們評價她「絕對是個天才」，而茱麗葉也希望自己能得到戲劇最高獎——「托尼獎」。
七月份的一個周五，正值音樂劇《維克多•維克多利亞》在芝加哥上演前的兩天。劇組成員們圍坐在舒伯特劇院的一角，爭論著明天到底是不是導演布雷克•愛德華的生日，他們很看重這件事，打算辦個慶祝會。愛德華妻子茱麗葉•安德魯絲的女助理說，他的生日在22號，可還有人說在26號，沒人動「親自去問問愛德華」這類的念頭，大家對他的脾氣再清楚不過了。
布雷克•愛德華正邁向他人生的第七十三個年頭，盡管他以自己經常鍛煉身體為傲，但看起來他已相當老邁。腰彎了，走路要拄著藤杖，劇組里其他人大步流星走下舒伯特劇院台階的時候，愛德華只能兩步一階地留在後面。已經有人在周圍嘀咕，說他的才華正在消逝。然而，他在電影圈裡曾經一度輝煌後，又將最後一部震懾好萊塢的作品《維克多•維克多利來》（Victor／Victoria）搬上百老匯舞台。
本周內，《維克多•維克多利亞》就將在百老匯的馬奎斯劇院拉開它的首演大幕。這將是既具有歷史意義又令人歡欣鼓舞的場景：在離開了曾經造就她的地方30多年後，《音樂之聲》的女主角茱麗葉•安德魯絲又回來了。在這漫長的時間里，百老匯曾一次又一次請她復出，她都以拍電影或培養孩子為借口推辭掉了。而實際上那電影角色幾乎都是些毫無意義、令人無法記住的。安德魯絲似乎忘了令她聲名顯赫的真正根源：她燦爛的嗓音。忠心耿耿的觀眾們熱切地想知道：茱麗葉這位昔日的表演王後，在今天的舞台上是否魅力依舊！
當你跟隨她進入排練現場，看她一場一場一天一天地排練下來，答案已經顯而易見：只要一開口，她的魅力仍然無比巨大。與她相反，茱麗葉的丈夫愛德華則需一番功夫來琢磨。
布雷克•愛德華是美國戲劇的一個傳奇。在他的盛年時代，曾經拍過50部電影，其中最精彩的包括《蒂尼尼的早餐》（Breakfast at Tiffany』s）、《玫瑰與酒的時代》（The Days Of Wine and Roses）和《粉紅豹》（Pink Panther），當然愛德華頑固而且剛愎自用的脾氣也同樣出名，他以近乎無理取鬧的態度層層挑起事端，其中包括很多蠢透了的、極為轟動的法律訴訟。最終他離開了好萊塢，電影事業也日薄西山。在那個階段，他所做的幾乎不僅僅是在毀掉自己的事業，也在毀掉他妻子茱麗葉•安德魯絲的事業。現在愛德華決心東山再起，導演一部新的百老匯音樂劇，這在他的平生，還是第一次。
在排練場，愛德華很少說話，如果他對演員的哪個動作不滿意，就直接指著那個演員，自己做姿勢來糾正他。他保持長久和頑固的沉默，紅通通的雙頰上方一對眼睛盯住你，令人不由得害怕和軟下來。排練的進程極慢，茱麗葉•安德魯絲反復唱著震得破玻璃瓶子的高音。
《維克多•維克多利亞》曾在1982年被拍成電影。故事發生在三十年代的巴黎，榮麗葉扮演一位年近四十但依然美艷的女高音，「維克多利亞•格蘭特」，她窮困潦倒並且委身一個放盪的馬戲團主持人（由羅伯特•布萊斯頓扮演）。在這次新的音樂劇排練中茱麗葉吃了不少苦，她已是高齡，那雙了不起的腿上裝著塑料撐護，茱麗葉常常在完成動作時扭傷、摔倒，常常膝腫、踝腫，休息的時候愛德華叮囑她不要讓腳腫得更厲害，並為她捶打左腿。
一切全靠安德魯絲了。一周八次演出實在太繁重。這種情況和他們將會在百老匯之外的城市加演四個月皆出於同一原因：必須再增加一百萬美金的預算投入，安德魯絲才能得以進入百老匯演出。她將按合同規定，在紐約演出一年，如果一年的演出不能償還所有的投資額共八百五十萬美金，也就是說如果上座率不足75％，安德魯絲的演出將延長至一年半。這個合同典型地反映了獨立製作人想得到排一部百老匯音樂劇的全部資金是多麼困難。安德魯絲為這部劇的財政問題而全力以赴時，百老匯也用一種懷疑的態度觀望著：這部由好萊塢闖入者拍出來的東西，到底能否上演？畢竟由於投資和合約的問題，他們已經將演出推遲了一年多的時間。
另一個重大問題是愛德華如何習慣音樂劇和劇院的感覺。在劇組里常有人竊竊私語，議論愛德華到底能不能成功地做出轉變。他是一個習慣了用剪接來組合成故事情節的電影導演，在劇院里，你不可能臨時抹掉哪一個不令人滿意的瞬間。你在排練場常會聽到愛德華這樣說：「讓我們把這個鏡頭再拍一遍。」所有的演員都清楚，在百老匯等著他們的將是全紐約最苛刻的觀眾，而愛德華將他藝術生命再生的全部希望都放在這項對他來說全新的手段上了，因此這部劇極有可能變成一場災難——幾乎沒有一部電影在被改編成音樂劇後能取得巨大的成功。
休息的時候，安德魯絲抓了一把道具香煙在手裡，不斷地練習把他們扔回原處的動作。她的動作準確、完美、毫無失誤，舉手投足絕不拖泥帶水，所有的香煙都被再次投入盒子里。這種天衣無縫不著痕跡的感覺會令你想起她幾乎是在音樂廳里長大的身世。一個和母親、繼父生活在一間簡陋房子里的瘦長女孩，在她12歲的時候就已經成為音域寬度達四個八度的明星。
如果用一個詞來形容安德魯絲的感覺，那就是「可愛」。她會請來現場采訪的記者到小間去吃甜點心，在她與丈夫愛德華發生小沖突的時候，人們打心裡都站在她這邊。有時愛德華對待她的態度顯得不耐煩而且愛發火：「我知道你要說什麼，而且我可以肯定上帝告訴你我不會同意。」愛德華常這么粗暴地說，安德魯絲總是保持尊敬和抱歉的口吻：「對不起親愛的，我想是我出了點錯……」不時地她也會對他的導演提出些抗議或爭辯，可總是顯得溫柔：「我可以問個問題嗎？雖然我知道這很蠢。」
安德魯絲與愛德華的戀愛始於6O年代末，那時她正是好萊塢最大的一棵搖錢樹，連著演出了一系列精彩之作。1968年，曾經拍攝了《音樂之聲》的原班人馬再次籌拍了《巨星》一片，但結果卻遭到了商業上和評論界的雙重失敗，他們撤出百老匯，各自散夥了。接下來安德魯絲投拍了愛德華執導的電影《親愛的莉莉》，該片再次大量超支、再次不得善終。
安德魯絲的第一次婚姻在23歲時，她與愛德華的婚姻是在1969年。婚後愛德華一度離開好萊塢去歐洲，不久後又回來拍攝了《粉紅豹》、《十》和《S.O.B》等影片，安德魯絲一次又一次擔任片中的女主角，她似乎是在用自己的明星地位保護和支持著丈夫的事業。安德魯絲說，與家庭相比自己的事業是不重要的，她和愛德華收養了兩個女兒，還以茱麗葉•安德魯絲的名字為雜志撰寫兒童文章，並且樂此不疲。
當然他們的生活是富有的，盡管《維克多•維克多利亞》受著財政問題的困擾，愛德華還是買了一部四萬六千美元的「勞斯萊斯」豪華汽車，而他與前妻所生的兒子也收到了寄自父親的八萬兩千美元生活費。但即便是富人也會有煩惱，這位大導演的痛苦幾乎是眾所周知的：幾十年來他依靠精神分析和心理治療過活。
有幾年他被長期過度疲勞導致的慢性病所糾纏，而且一度陷入不可救葯的精神抑鬱中去，總是想要自殺。那個時候，他所能求助的除了抗精神抑鬱的葯物，就是他了不起的妻子安德魯絲。安德魯絲不僅為他化解著事業上的危機，更悉心照料他的生活，她帶他出去散步，就像帶著個小孩子。所有的人包括愛德華都很清楚，他是如何依賴她的存在。

8. 音樂之聲是哪年的

《音樂之聲》獲1965年度第38屆奧斯卡最佳影片大獎

1966年3月， 由美國20世紀福克斯公司出品的彩色音樂片《音樂之聲》獲第38屆奧斯卡最佳影片；該片導演羅伯特-懷斯獲最佳導演獎；主演朱莉·安德魯斯。

本片根據在奧地利發生的真人真事而改編。描寫在1938年，年輕的見習修女瑪利亞到退役的海軍上校特拉普家中做家庭教師，上校幾年前妻子死了，教育孩子的方法也不得法，瑪利亞喜歡循循誘導，以童心對童心，讓孩子們充分在大自然的美景中陶冶性情，孩子們對她象母親一樣，上校也決定娶她為妻。這時，德國吞並了奧地利，上校拒絕為納粹服役，並且在一次民歌大賽中帶領全家越過阿爾卑斯山，逃脫納粹的魔掌。

片中的插曲「再見」「雪絨花」，「音樂之聲」，「哆來咪」膾炙人口，流傳到至今。

電影《音樂之聲》由同名音樂劇改編，在1965年推出時，曾造成了萬人空巷的鼎盛賣座場面，並一舉榮獲第38屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳改編音樂劇、最佳音響、最佳剪輯五項大獎，在好萊塢影壇的歷史長河中寫下了光輝奪目的一頁。而由音樂劇大師羅傑斯和漢默斯坦製作的《音樂之聲》電影原聲帶，更是駐留在排行榜上長達233周之久！劇中的歌曲，如熱情真摯的《音樂之聲》、輕松詼諧的《孤獨的牧羊人》、深情無限的《雪絨花》、歡樂有趣的《哆來咪》，以及可愛的孩子們在比賽和客廳里演唱的《晚安，再見！》等等，都曾深深地打動著世界各地的人們，並被廣為傳唱。