辛德勒名單音樂電影分析

❶ 《辛德勒的名單》主題音樂,請同學們說一說這首音樂表達怎樣的情緒

連續不斷的下行大跳和下行旋律，交織著，傳遞著，哀慟，凄苦，心碎的情緒。

❷ 你怎麼評價《辛德勒的名單》這部電影

這是一部非常不錯的電影，而且這個電影現在也受到了很多年輕人的喜歡，也是一部超級好看的戰爭電影。

❸ 結合辛德勒的名單》片主題,談談樂曲表達了怎樣的思想感情和精神理念

樂曲表達了作者一種強烈的同情和憤慨之情。飽含了對法西斯主義的憤恨，和對人類和平的期盼。

該片的主題曲是由好萊塢電影配樂家約翰·威廉姆斯創作的，他通過小提琴獨奏突出主題，採用輕柔簡練的旋律記錄了災難深重的猶太民族的心路歷程。

《辛德勒的名單》的主題曲是結構完整的三部曲式：

第一次為中低音區，旋律高低起伏、音色如泣如訴；第二次為反復的高八度，音質哀而不傷，飽含了反思與緬懷；第三次再高八度，蘊含著猶太民族難以言喻的苦難與充滿感恩的心情。最後，音樂在深情綿長而又極具穿透力的小提琴演奏中落下帷幕。

❹ 結合 辛德勒的名單 的 電影原聲談談對電影音樂的認識

辛德勒名單》（Schindler's List）1993年約翰·威廉姆斯為本片所創作的配樂深具史詩的格局和撼人的情緒力量，無可爭議地再次捧回奧斯卡最佳電影配樂獎。這部配樂是他的一次經典且突破性的轉型，約翰·威廉姆斯沒有使用他個人擅長的大型交響樂，反而以小提琴獨奏作為整個音樂的基調，使影片的配樂呈現一種感傷的懷舊色彩，也貼切地呼應了本片中帶有紀錄片氣質的黑白攝影風格。影片的主題旋律由小提琴、吉他、長笛和鋼琴輪流演奏，渲染出不同的情緒。尤其是猶太裔著名小提琴演奏家伊扎克·帕爾曼（Itzhak Perlman）對影片主題與變奏的深情演繹，顯得分外凄涼，讓人柔腸寸斷。用希伯來語清唱的猶太民歌《Yeroushalaim Chel Zahav》以無伴奏和聲的形式傳遞出生命的堅韌與人性的尊嚴。

❺ 《辛德勒的名單》種的配樂作者並結合音樂主題舉例說出音樂片段和劇情的結合點，並加以分析。

約翰.威廉姆斯（John Williams )

《辛德勒的名單》成了電影里的經典，電影中扣人心弦的音樂同樣成了音樂里的經典。長達3小時15分的電影有14段、總長為六十多分鍾的配樂，便構成了這張音碟。配樂的作曲為約翰.威廉姆斯（John Williams )，一位曾獲得過五次奧斯卡獎、十八次格萊美獎、三次金球獎的作曲家，《侏羅紀公園》《星球大戰》《拯救大兵瑞恩》等影片的配樂便出自他手。在《辛德勒的名單》中，約翰·威廉姆斯採用了與以往不同的創作手法，不再以景，而是以情入樂，採取浪漫樂派的傳統寫法，用柔和簡練的旋律將影片所要表達的一個民族復雜而沉重的內心世界表現的淋漓盡致。在加上畫面、情節的配合，套句俗話說——很煽情。

配樂中有著許多小提琴獨奏的樂段，演奏者是舉世聞名的小提琴大師——伊扎克·帕爾曼（Itzhak Perlman），一名猶太人，由他來演繹這樣一部電影的配樂自是最合適不過。鋼琴部分由則作曲家親自上陣，同時還有合唱團的聲音。

還值得一提的是這張唱片的封面，一隻有力的成人的大手緊緊地拽住了小紅袖子里伸出來的孩子的小手，拯救的主題就這樣簡單而又震撼的表現出來了。袖子的紅色是整個畫面中唯一的彩色，特別顯眼，我想這或許象徵著生命與希望。 畫面的背景則是「老式打字機透過一條彷彿浸染過鮮血的色帶打出的名單...........」——辛德勒的名單。

總而言之，這是一張悲傷但又不只是悲傷的音樂，若能配合電影，可以讓你感受到更多。
曲目簡介：

01. Theme From 'Schindler's List'

這是貫穿全片的主旋律，在影片的很多地方都出現過，在14段配樂中最為突出，也是廣大音樂愛好者最熟悉的。這段配樂取自片尾，這時，畫面上是如下情景——幾十年後，當年被辛德勒拯救的一千多名猶太人帶著他們的後代，來到了辛德勒的墓前，每人拿著一塊小石頭，放到辛德勒的墓碑上，場面庄嚴肅穆。這段旋律就在這時響起並久久的持續下去，極為婉轉、哀傷的旋律由小提琴大師帕爾曼深情的演繹著，傳達著一種極為復雜的心情。看著電影的這一幕時，聽著琴聲，能讓人忍不住流下淚來。

14. Theme From Schindler's List (Reprise)

這還是那段主旋律，由作曲家約翰·威廉姆斯用鋼琴演繹，出現在影片結束打字幕時，與悠揚婉轉的小提琴聲比，鋼琴的演繹有著表達另一種不同的感傷。

（以下曲目介紹引自：《辛德勒名單》音樂賞析—楊大林－《高保真音響》雜志）

《辛德勒名單》配樂的主題(The Main Theme)結構完整，是常見的復雜三部曲式。在短短的憂傷的引子之後，小提琴如泣如訴地奏出了主題樂段。這貫穿在全片中的哀婉動人的旋律，完全游離於畫面之外，從宏觀的角度刻劃了一個災難深重的民族的心理歷程。主題在高八度上以明亮的音色反復和擴充之後，進入中間段。小提琴在低音區繼續傾訴著，聽眾可以想見演奏者此刻灌注在弓弦上的激情——小提琴家帕爾曼所屬的整個猶太民族的那種飽含苦難的難以言喻的激情。主題在高音區上熱烈地再現，最後消失在豎琴深情的主和弦分解音型上。

影片里有代表性的配樂段落，除了最富於感染力的上述主題以外，還有一大段音樂具有明顯的「寫意」傾向，在威廉斯所有作品中可以稱得上「超凡脫俗」了。這段音樂跨度很大，長達10分鍾，定名為「辛德勒的勞動力」(Schindler′s Workforce)。其主要部分是從克拉科夫的猶太人在黨衛軍監視下搬出家門，而辛德勒同時遷入「新居」開始的。它幾乎不為人知地悄然響起，在鏡頭不斷地切換，場景也不斷更替的過程中，音樂始終在相對固定的節奏上反復變奏著一個動機。獨奏單簧管嗚咽般的音色在不時地插入。這里，音樂在進行中與畫面保持了一種平行發展的非同步關系。正是這種不落窠臼的寫作手法，使音樂始終游離於畫面之外，在獲得相對獨立的品格之後，得以更深刻地揭示畫面內涵。觀眾所看到的一切——猶太人受到的非人待遇和他們面臨的悲慘處境；德國納粹的囂張氣焰與橫行霸道；作為個人的猶太人會計施泰恩為了同胞而忍辱負重、積極斡旋；和同樣作為個人的德國人辛德勒想利用戰爭大發橫財，為建立自己的工廠費盡心機等等，這一切都是在當時那動盪不安、危機四伏的歷史大背景下發生的。而作為民族與個人，都無法逃離命運的軌道。音樂里那固執的、顯得不近人情的呆板節奏，正像歷史的沉重無情的腳步，在驅使人們無奈地一步步走向不可知的未來……

在這里，音樂已經高度概括化了。

如果說影片配樂創作仍帶有約翰·威廉斯特徵的話，那麼最明顯的就是辛德勒與他的猶太人分手這一場景中的配樂了。這時音樂盡管仍然保持著寫意功能，但在段落上卻恰如其分地與畫面保持了同步，伴隨情節的發展准確地烘托著畫面的氣氛，達到了催人淚下的藝術效果。作曲家將這段音樂定名為「我該救更多的人」(I Could Have Done More)。隨著辛德勒在猶太人簇擁下一邊緩步走向汽車，一邊向會計施泰恩交代最後一些事宜，在溫暖的弦樂背景上，長笛、單簧管、英國管先後形象地吹奏出了人聲對話般的親切旋律。在猶太長老向辛德勒遞交那張所有被救者簽了字的證明書時，弦樂再次以溫暖的音色奏出了一個充滿深情的主題變奏。而當會計施泰恩鄭重、恭敬地向他們的守護神辛德勒獻上那枚凝結著一個民族的感恩之情的戒指時，隨著辛德勒接過戒指的動作，影片主題旋律再次響起，將畫面中的感人氣氛推向了高潮。其後，辛德勒離去時，移動攝影機透過車窗拍攝的他的側面特寫鏡頭中，玻璃上疊映出了依依惜別的人群。在畫面以形象、精練的電影語言表現內涵的同時，音樂也用從主題發展出的悠長、綿延的旋律線表現了辛德勒與他傾盡全力救出的這一千多個生命之間結下的難舍親情……

觀眾一定會記得，影片結尾處出現了一個全景鏡頭：陽光明媚的原野上，存活下來的猶太人排成一列從地平線上走來。他們代表著自己那苦難深重的古老民族，一改過去屈辱壓抑的形象，正在大踏步地走向充滿希望與光明的未來。與此同時，殘暴無比的集中營司令官，黨衛軍少校阿蒙·格特被處絞刑。人類歷史上那人性極度扭曲的、最為恐怖血腥的一頁翻過去了，一個新的時代開始了。在這組鏡頭中，音樂也第一次表現出了輕松與欣慰之情。在獨奏吉他的小調分解和弦上，口哨吹出的前奏，令人感到一種適度的愉快與活潑，引出了民歌合唱曲「金城耶路撒冷」(Jerusalem of Gold)。

山林的氣息美酒般清爽
鍾聲和松柏的芳香
在風塵中彌盪
沉睡的樹叢和石垣
還有那橫亘的城牆
把這孤獨的城池
送入睡鄉
黃金之城 青銅之城
耶路撒冷到處充滿光芒
我用我的琴聲
永遠為你歌唱

這是一首三拍子的、用自然聲演唱的歌曲。詞曲作者並不是威廉斯，而是猶太裔作曲家瑙米·謝默，而且這首以希伯來語演唱的頌歌也並非為本片而作。「金城耶路撒冷」最早曾出現在1991年由法國和以色列合拍的影片《為了薩沙》(Pour Sacha)中。這首頌歌以其質朴的旋律、虔誠的情感，表達了猶太民族對金城耶路撒冷的無比崇敬和無限希望。在《辛德勒名單》里，對於作曲家約翰·威廉斯來說，它還是配樂創作的基石——辛德勒主題的主導動機就出自這首合唱曲的第一小節。正是在這一小節下行五度的短小動機上，作曲家創作出影片《辛德勒名單》充滿激情的全部音樂。

曲目清單：
01. Theme From 'Schindler's List' - Itzhak Perlman
02. Jewish Town (Krakow Ghetto - Winter '41) - Itzhak Perlman
03. Immolation (With Our Lives, We Give Life) - John Williams
04. Remembrances - John Williams
05. Schindler's Workforce - John Williams
06. Oyf'n Pripetshok/Nacht Aktion - The Li-ron Herzeliya Children's Choir
07. I Could Have Done More - Itzhak Perlman
08. Auschwitz-Birkenau - Itzhak Perlman
09. Stolen Memories - John Williams
10. Making The List - Itzhak Perlman
11. Give Me Your Names - John Williams
12. Yeroushalaim Chel Zahav (Jerusalem Of Gold) - The Ramat Gan Chamber Choir/Hana Tzur, Cond.
13. Remembrances (With Itzhak Perlman) - Itzhak Perlman
14. Theme From Schindler's List (Reprise) - John Williams

❻ 《辛德勒名單》從構圖三原則影評

《辛德勒的名單》採用了老舊的黑白電影手法，卻呈現了最為斑斕輝煌的人性，電影的勝利不僅在於劇情，鏡頭，演員，更在於這本自真實的故事，這個關乎辛德勒先生挽救猶太人標桿性的故事與史蒂文·斯皮爾伯格的執導，共同營造了這部電影史上瑰寶級的電影。「凡救一命，即救全世界」這既是電影最美的光。——夢里詩書

❼ 辛德勒名單 珍珠港 影片對比分析

《辛德勒的名單》，電影史上永不褪色的璀璨之星。
許多時候，面對二戰題材類的電影，都會不由得用一種近乎嚴肅的表情來看完整個影片。這個時候，震撼或者感動的淚水彷彿已經失去了最初的本質，不是發泄情緒的載體，而是一種毫無重量的陪襯。
提到《辛德勒的名單》，心裡總是會不住的湧起各種復雜的心情，導演史蒂文.斯皮爾伯格用了大量的電影藝術語言來詮釋了整個影片，演繹了一部不可多得的經典之作。
影片藝術手法中最值得一提的是大量蒙太奇的運用，它使得影片在各種鏡頭的銜接中，言簡意賅的向觀眾表達了整個故事，以及故事中人物內心豐富的情感變化。除此之外，無技巧剪接、黑色幽默、長鏡頭、符號學等手法也被導演嫻熟的運用到影片之中。
在這里，我通過幾個例子來寫寫我對這部影片藝術手法的認識。
影片中最大的特色就是大量蒙太奇手法的運用。斯皮爾伯格用他充滿藝術細胞的頭腦，精湛的才能，攝像機般的視角，將大量的蒙太奇准確、經典、創新的運用到的影片中，讓人為之一嘆。
積累蒙太奇指的就是把一串性質相近並且是說明同一內容的鏡頭積累到一起，展示同一內容，起到了強調的作用。
在辛德勒准備去參加舞會前的一組鏡頭中，人物倒酒、穿衣、別徽章、數錢等一系列的鏡頭累計疊加到一起，表現了同一個內容，就是辛德勒在為出席酒會做准備。用大組鏡頭表現同一個人物，強調了這個人物的重要性。同時，這組鏡頭中大都描寫的是細節部分，讓人們不得不從這些細節中來揣摩人物，了解人物，（例如注意到了納粹徽章從而知道這是個法西斯主義者，從拿出僅有的錢來數知道他現在表面奢華，其實並不是真正富裕。）從而引起了觀眾對這個人物的重視。
對比蒙太奇指的是在相互組接的鏡頭之間存在著相互對比、相互襯托的邏輯關系。
還是在猶太人被趕出家中的那一段，這個猶太男人和太太剛被趕走，辛德勒恰巧正來看看即將據為己有的曾經是這對猶太夫婦的房屋，兩者在大街上擦身而過，形成了鮮明對比；緊接著，辛德勒躺在那張猶太夫婦的大床上，說了句「還不錯」，鏡頭一轉，是那個猶太男人，他看著眼前簡陋而又破爛的房間，不願相信自己以後就要住在這里，他大聲對著妻子咆哮「再有沒有比這更壞的了」，二者在這里再一次形成了鮮明對比。（當然有比這更壞的了，當他說完這句後之後，緊接著進來了好幾個猶太人，他們是被安排到同一房間的。導演在這里給觀眾抹了一處幽默色彩。）
這里還採用了平行蒙太奇的手法。平行蒙太奇就是幾條線索相互穿插，揭示同一主題，同一個情節。這幾條線索可以是不同時空不同地點，也可以是同一時空同一地點，當然還可同時異地。
猶太人搬離家門和辛德勒住進來是兩條不同的線索，這兩條線索並行表現，分別敘述，最後統一在一個完整的情節結構中，揭示了一個情節。在這里，斯皮爾伯格將對比蒙太奇和平行蒙太奇貫穿到一個情節，二者相互彌補，既不會讓對比產生的太過刻意，又使得影片在內容上節奏緊密、內容更為豐富，產生了強烈的藝術感染效果。
交叉蒙太奇就是指在同一時間里的兩條或者數條線索交叉進行，幾條線索相互依存，相互影響，融為一體。
在影片進行到一小時五十分鍾時，出現了猶太人結婚，接著出現了辛德勒在酒會上聽歌，然後出現阿蒙哥特被海倫迷戀轉而打海倫，（猶太人接吻，辛德勒也在與歌女接吻，阿蒙哥特在這時也不由想親吻海倫。猶太人踩燈泡，阿蒙哥特打了海倫一巴掌，辛德勒在拍手等）三條線索相互交錯，鏡頭在三個同時進行的場景里快速轉換，彼此對應營造了強烈的節奏感和對比性，有效地加強了矛盾沖突，帶動了觀眾的情緒。
此外，導演斯皮爾伯格在影片中大量運用了雜耍蒙太奇。雜耍蒙太奇就是打亂時間、空間的限制，隨意的將鏡頭進行剪接補切，看似雜耍，實際上卻蘊含了一定的寓意。
還是在影片猶太人結婚、辛德勒在酒會上聽歌、阿蒙哥特打海倫這段中，當這一組鏡頭過去後，緊接著出現了在了辛德勒生日宴會的場景上，從宴會上可以看到阿蒙哥特的身影，表明這個鏡頭已經跟剛才的那一組鏡頭在時間上毫無關系了。當生日宴會這組畫面過後，立馬就是猶太人大體檢的一系列鏡頭。所以，生日宴會這個場景在這里出現，在情節上似乎與前後都不搭調，好像很多餘，我們不禁會問既然在影片的後面辛德勒被抓是因為在生日宴會上親吻猶太小女孩，那麼生日宴會這個場景完全可以與辛德勒被抓這個事件同時歸列為同一組鏡頭。
然而，這就是導演斯皮爾伯格。導演運用雜耍蒙太奇，將與前後情節都不搭調的生日宴會這個場景突兀的穿插到這里，目的就在於與阿蒙哥特打猶太女人海倫這個場景形成鮮明強烈的對比，起到了很好的寓意，為後文辛德勒內心對猶太人看法的轉變、阿蒙哥特更為變態無可救葯的心理，作了伏筆。
在本片中，我最為喜歡的還是導演大量運用的無技巧剪接的手法，這種手法在這部影片中多次出現，起到了很好的效果，留給了觀眾大量想像的空間。一個真正的好導演，是懂得讓觀眾自己去填補影片中的空白。如果給你一部電視劇，你光聽不看也許就能看懂，但是電影則不然，離開了畫面，我們什麼也不知道。
在辛德勒挑選女秘書這一段，辛德勒說「我挑不出來，她們都……夠格」，斯坦恩對他說「你必須得選擇一個」，緊接著，鏡頭一轉，出現了辛德勒和一群女秘書照相的場景。斯皮爾伯格並沒有把辛德勒是如何選擇的畫面搬上螢幕，而是用一個鏡頭即回答了斯坦恩的話，「我」還是沒有選擇一個，「我」選擇了一群。
還有，辛德勒去火車站尋救斯坦恩的時候，辛德勒說「我保證你們月底就調到南俄羅斯去」，兩個管理人員面面相覷，隨後鏡頭一轉，出現了辛德勒在前面快走，而那兩個本來拒絕放出斯坦恩的管理人員，快步跟了上來，跟著辛德勒一起喊道「斯坦恩！」他們開始幫著尋找了。僅僅兩個鏡頭，就告訴了觀眾人物內心的轉變，中間剩下的空隙留著觀眾自己慢慢回憶和體會。讓觀眾的心緊緊跟隨著劇情而發展，根本來不及一點倦怠。
當然，在辛德勒老婆說「如果別人都把我當作辛德勒太太的話，我就留下」，而下一個鏡頭就是，辛德勒在火車站送太太離開的場景。用了一副畫面就告訴了觀眾，辛德勒拒絕了老婆的要求。
在影片中，黑色幽默是一大亮點。這份帶有悲劇色彩的幽默讓觀眾的心情也隨著幽默的情節而上下起伏。
例如在影片中，阿蒙哥特等人在殺一個猶太技工時，手槍卻怎麼也打不出子彈，最後阿蒙哥特帶著憤怒、尷尬、自討沒趣的窘態走開了。觀眾的本來緊張的心隨著這位猶太技工出人意料的獲救而鬆了口氣。
再者，在影片的最後，阿蒙哥特被處以絞刑的時候，凳子被踢了好幾回後才被踢毀。阿蒙哥特帶著他那毫無人道的法西斯主義一起走向了死亡，雖然法西斯主義是不好清除的，但通過人們的努力也必將送其走上死亡之路。
影片中也運用了長鏡頭，這使得影片充滿了紀錄片似的真實性。
在影片開頭，辛德勒隨著侍者走進酒會的場景中，從進門的那一刻起，鏡頭在辛德勒的後面移動，以辛德勒的眼光來看待整個酒會的環境，肩扛式攝影機拍攝出了強烈的運動感，使得影片更加真實。
在猶太人被清趕出自己家中的那一段時，導演描繪了一家猶太人怎樣收拾東西逃亡，怎樣被趕走，最後慌忙狼狽的融入滿大街上被趕走的大批猶太人，用以一概全的方式向觀眾呈現了當時整個猶太民族的悲慘景象。在記錄那一家猶太人收拾東西的時候，導演運用了一段長鏡頭來表現這個畫面，鏡頭隨著這個猶太人的走動而移動，中間沒有任何剪切，呈現了濃郁的真實感。
在整部影片中，導演還加入了符號學。
影片中的辛德勒一共三次與斯坦恩喝酒，前兩次斯坦恩都沒有喝，其中也只是象徵性的舉了一下杯，只有最後一次，斯坦恩把酒喝了。酒在這里作為一個符號象徵著斯坦恩對辛德勒看法的改變，從斯坦恩對辛德勒依舊有敵意，不肯喝酒，到最後，斯坦恩對辛德勒的信任、感激等感情因素，全部由一個喝酒的動作體現了出來。斯坦恩和辛德勒的三次「酒杯場景」，通過斯坦恩對辛德勒端給他酒杯的態度，告訴了觀眾辛德勒的改變，推動了情節的發展。
說到這里，我認為不得不提的就是影片中的紅衣小女孩。作為一部黑白影片，片中只有這個小女孩是身著紅衣的，這個小女孩走在混亂的人群中，突兀的純真，讓人覺得周圍廝殺的一切似乎與她無關。可當這個小女孩再次出現的時候，卻是躺在了運屍車上。這個鏡頭不僅僅給予了辛德勒內心強大的震撼，同時也讓觀眾的心情為之沉淪，為之悲傷。紅衣小女孩象徵了鮮活的生命和人們的希望，而這些卻都在慘無人道的戰爭中走向了死亡。（把觀眾的情感寄託在一個具體的人物身上，更能引起觀眾情感的共鳴，帶來巨大的震撼）
導演斯皮爾伯格，除了對故事的闡述上讓我們感受到了什麼是對電影手法最經典最完美的運用，在拍攝方面，影片雖然是一部黑白影片，但我們可以感受到當時濃郁的真實感，我們甚至可以看清楚人物衣著的面料，對於燈光的運用也堪稱完美。
《辛德勒的名單》作為電影史上一顆永久的璀璨之星，是一部堪稱完美的電影經典。當我在感受這部電影，寫這篇影評的時候，我越發覺得，斯皮爾伯格對電影的理解已經到了出神入化的地步，他不愧為當今影壇的電影大師。他用電影的語言完美的闡述了整個故事。整部影片每一個鏡頭，每一處銜接等都是一種藝術。她是一部真正傑出的藝術電影，是一部不可多得的經典之作。《辛德勒的名單》，電影史上永不褪色的璀璨之星。
許多時候，面對二戰題材類的電影，都會不由得用一種近乎嚴肅的表情來看完整個影片。這個時候，震撼或者感動的淚水彷彿已經失去了最初的本質，不是發泄情緒的載體，而是一種毫無重量的陪襯。
提到《辛德勒的名單》，心裡總是會不住的湧起各種復雜的心情，導演史蒂文.斯皮爾伯格用了大量的電影藝術語言來詮釋了整個影片，演繹了一部不可多得的經典之作。
影片藝術手法中最值得一提的是大量蒙太奇的運用，它使得影片在各種鏡頭的銜接中，言簡意賅的向觀眾表達了整個故事，以及故事中人物內心豐富的情感變化。除此之外，無技巧剪接、黑色幽默、長鏡頭、符號學等手法也被導演嫻熟的運用到影片之中。
在這里，我通過幾個例子來寫寫我對這部影片藝術手法的認識。
影片中最大的特色就是大量蒙太奇手法的運用。斯皮爾伯格用他充滿藝術細胞的頭腦，精湛的才能，攝像機般的視角，將大量的蒙太奇准確、經典、創新的運用到的影片中，讓人為之一嘆。
積累蒙太奇指的就是把一串性質相近並且是說明同一內容的鏡頭積累到一起，展示同一內容，起到了強調的作用。
在辛德勒准備去參加舞會前的一組鏡頭中，人物倒酒、穿衣、別徽章、數錢等一系列的鏡頭累計疊加到一起，表現了同一個內容，就是辛德勒在為出席酒會做准備。用大組鏡頭表現同一個人物，強調了這個人物的重要性。同時，這組鏡頭中大都描寫的是細節部分，讓人們不得不從這些細節中來揣摩人物，了解人物，（例如注意到了納粹徽章從而知道這是個法西斯主義者，從拿出僅有的錢來數知道他現在表面奢華，其實並不是真正富裕。）從而引起了觀眾對這個人物的重視。
對比蒙太奇指的是在相互組接的鏡頭之間存在著相互對比、相互襯托的邏輯關系。
還是在猶太人被趕出家中的那一段，這個猶太男人和太太剛被趕走，辛德勒恰巧正來看看即將據為己有的曾經是這對猶太夫婦的房屋，兩者在大街上擦身而過，形成了鮮明對比；緊接著，辛德勒躺在那張猶太夫婦的大床上，說了句「還不錯」，鏡頭一轉，是那個猶太男人，他看著眼前簡陋而又破爛的房間，不願相信自己以後就要住在這里，他大聲對著妻子咆哮「再有沒有比這更壞的了」，二者在這里再一次形成了鮮明對比。（當然有比這更壞的了，當他說完這句後之後，緊接著進來了好幾個猶太人，他們是被安排到同一房間的。導演在這里給觀眾抹了一處幽默色彩。）
這里還採用了平行蒙太奇的手法。平行蒙太奇就是幾條線索相互穿插，揭示同一主題，同一個情節。這幾條線索可以是不同時空不同地點，也可以是同一時空同一地點，當然還可同時異地。
猶太人搬離家門和辛德勒住進來是兩條不同的線索，這兩條線索並行表現，分別敘述，最後統一在一個完整的情節結構中，揭示了一個情節。在這里，斯皮爾伯格將對比蒙太奇和平行蒙太奇貫穿到一個情節，二者相互彌補，既不會讓對比產生的太過刻意，又使得影片在內容上節奏緊密、內容更為豐富，產生了強烈的藝術感染效果。
交叉蒙太奇就是指在同一時間里的兩條或者數條線索交叉進行，幾條線索相互依存，相互影響，融為一體。
在影片進行到一小時五十分鍾時，出現了猶太人結婚，接著出現了辛德勒在酒會上聽歌，然後出現阿蒙哥特被海倫迷戀轉而打海倫，（猶太人接吻，辛德勒也在與歌女接吻，阿蒙哥特在這時也不由想親吻海倫。猶太人踩燈泡，阿蒙哥特打了海倫一巴掌，辛德勒在拍手等）三條線索相互交錯，鏡頭在三個同時進行的場景里快速轉換，彼此對應營造了強烈的節奏感和對比性，有效地加強了矛盾沖突，帶動了觀眾的情緒。
此外，導演斯皮爾伯格在影片中大量運用了雜耍蒙太奇。雜耍蒙太奇就是打亂時間、空間的限制，隨意的將鏡頭進行剪接補切，看似雜耍，實際上卻蘊含了一定的寓意。
還是在影片猶太人結婚、辛德勒在酒會上聽歌、阿蒙哥特打海倫這段中，當這一組鏡頭過去後，緊接著出現了在了辛德勒生日宴會的場景上，從宴會上可以看到阿蒙哥特的身影，表明這個鏡頭已經跟剛才的那一組鏡頭在時間上毫無關系了。當生日宴會這組畫面過後，立馬就是猶太人大體檢的一系列鏡頭。所以，生日宴會這個場景在這里出現，在情節上似乎與前後都不搭調，好像很多餘，我們不禁會問既然在影片的後面辛德勒被抓是因為在生日宴會上親吻猶太小女孩，那麼生日宴會這個場景完全可以與辛德勒被抓這個事件同時歸列為同一組鏡頭。
然而，這就是導演斯皮爾伯格。導演運用雜耍蒙太奇，將與前後情節都不搭調的生日宴會這個場景突兀的穿插到這里，目的就在於與阿蒙哥特打猶太女人海倫這個場景形成鮮明強烈的對比，起到了很好的寓意，為後文辛德勒內心對猶太人看法的轉變、阿蒙哥特更為變態無可救葯的心理，作了伏筆。
在本片中，我最為喜歡的還是導演大量運用的無技巧剪接的手法，這種手法在這部影片中多次出現，起到了很好的效果，留給了觀眾大量想像的空間。一個真正的好導演，是懂得讓觀眾自己去填補影片中的空白。如果給你一部電視劇，你光聽不看也許就能看懂，但是電影則不然，離開了畫面，我們什麼也不知道。
在辛德勒挑選女秘書這一段，辛德勒說「我挑不出來，她們都……夠格」，斯坦恩對他說「你必須得選擇一個」，緊接著，鏡頭一轉，出現了辛德勒和一群女秘書照相的場景。斯皮爾伯格並沒有把辛德勒是如何選擇的畫面搬上螢幕，而是用一個鏡頭即回答了斯坦恩的話，「我」還是沒有選擇一個，「我」選擇了一群。
還有，辛德勒去火車站尋救斯坦恩的時候，辛德勒說「我保證你們月底就調到南俄羅斯去」，兩個管理人員面面相覷，隨後鏡頭一轉，出現了辛德勒在前面快走，而那兩個本來拒絕放出斯坦恩的管理人員，快步跟了上來，跟著辛德勒一起喊道「斯坦恩！」他們開始幫著尋找了。僅僅兩個鏡頭，就告訴了觀眾人物內心的轉變，中間剩下的空隙留著觀眾自己慢慢回憶和體會。讓觀眾的心緊緊跟隨著劇情而發展，根本來不及一點倦怠。
當然，在辛德勒老婆說「如果別人都把我當作辛德勒太太的話，我就留下」，而下一個鏡頭就是，辛德勒在火車站送太太離開的場景。用了一副畫面就告訴了觀眾，辛德勒拒絕了老婆的要求。
在影片中，黑色幽默是一大亮點。這份帶有悲劇色彩的幽默讓觀眾的心情也隨著幽默的情節而上下起伏。
例如在影片中，阿蒙哥特等人在殺一個猶太技工時，手槍卻怎麼也打不出子彈，最後阿蒙哥特帶著憤怒、尷尬、自討沒趣的窘態走開了。觀眾的本來緊張的心隨著這位猶太技工出人意料的獲救而鬆了口氣。
再者，在影片的最後，阿蒙哥特被處以絞刑的時候，凳子被踢了好幾回後才被踢毀。阿蒙哥特帶著他那毫無人道的法西斯主義一起走向了死亡，雖然法西斯主義是不好清除的，但通過人們的努力也必將送其走上死亡之路。
影片中也運用了長鏡頭，這使得影片充滿了紀錄片似的真實性。
在影片開頭，辛德勒隨著侍者走進酒會的場景中，從進門的那一刻起，鏡頭在辛德勒的後面移動，以辛德勒的眼光來看待整個酒會的環境，肩扛式攝影機拍攝出了強烈的運動感，使得影片更加真實。
在猶太人被清趕出自己家中的那一段時，導演描繪了一家猶太人怎樣收拾東西逃亡，怎樣被趕走，最後慌忙狼狽的融入滿大街上被趕走的大批猶太人，用以一概全的方式向觀眾呈現了當時整個猶太民族的悲慘景象。在記錄那一家猶太人收拾東西的時候，導演運用了一段長鏡頭來表現這個畫面，鏡頭隨著這個猶太人的走動而移動，中間沒有任何剪切，呈現了濃郁的真實感。
在整部影片中，導演還加入了符號學。
影片中的辛德勒一共三次與斯坦恩喝酒，前兩次斯坦恩都沒有喝，其中也只是象徵性的舉了一下杯，只有最後一次，斯坦恩把酒喝了。酒在這里作為一個符號象徵著斯坦恩對辛德勒看法的改變，從斯坦恩對辛德勒依舊有敵意，不肯喝酒，到最後，斯坦恩對辛德勒的信任、感激等感情因素，全部由一個喝酒的動作體現了出來。斯坦恩和辛德勒的三次「酒杯場景」，通過斯坦恩對辛德勒端給他酒杯的態度，告訴了觀眾辛德勒的改變，推動了情節的發展。
說到這里，我認為不得不提的就是影片中的紅衣小女孩。作為一部黑白影片，片中只有這個小女孩是身著紅衣的，這個小女孩走在混亂的人群中，突兀的純真，讓人覺得周圍廝殺的一切似乎與她無關。可當這個小女孩再次出現的時候，卻是躺在了運屍車上。這個鏡頭不僅僅給予了辛德勒內心強大的震撼，同時也讓觀眾的心情為之沉淪，為之悲傷。紅衣小女孩象徵了鮮活的生命和人們的希望，而這些卻都在慘無人道的戰爭中走向了死亡。（把觀眾的情感寄託在一個具體的人物身上，更能引起觀眾情感的共鳴，帶來巨大的震撼）
導演斯皮爾伯格，除了對故事的闡述上讓我們感受到了什麼是對電影手法最經典最完美的運用，在拍攝方面，影片雖然是一部黑白影片，但我們可以感受到當時濃郁的真實感，我們甚至可以看清楚人物衣著的面料，對於燈光的運用也堪稱完美。
《辛德勒的名單》作為電影史上一顆永久的璀璨之星，是一部堪稱完美的電影經典。當我在感受這部電影，寫這篇影評的時候，我越發覺得，斯皮爾伯格對電影的理解已經到了出神入化的地步，他不愧為當今影壇的電影大師。他用電影的語言完美的闡述了整個故事。整部影片每一個鏡頭，每一處銜接等都是一種藝術。她是一部真正傑出的藝術電影，是一部不可多得的經典之作。
1941
年
12
月
7
日，
一個祥和的早晨，
日軍向美國在太平洋
上最大的海軍基地珍珠港發動突然襲擊，進行了兩個多小時的轟炸，
致使美國太平洋艦隊
18
艘戰艦沉沒或受重創，死亡、重傷和失蹤人
員不計其數。
12
月
8
日，羅斯福總統向日本宣戰，自此美國正式加
入了第二次世界大戰。

就是在這段宏大的歷史背景下，
影片講述了兩個飛行員和一個美
麗的女護士之間的感情糾葛。
雷夫與丹尼是從小一起長大的死黨，
兩
人一同加入美軍飛行的隊伍。
受訓期間，
雷夫結識了軍中護士─伊弗
琳，
兩人迅速墜入愛河。
各國抵抗納碎德國的侵略雷夫自告奮勇前往
參戰。於是將伊弗琳託付給丹尼照顧，不久之後傳來噩耗，雷夫的座
機在空戰中不幸遭德軍擊落，
生死未卜伊弗琳與丹尼得知噩耗後，
只
能互相勉勵對方，愛情的幼苗悄悄萌芽。
1941
年
12
月
7
日，雷夫突
然出現珍珠港。
日軍也悄悄准備偷襲珍珠港。
雷夫與丹尼是好朋友又
是情敵，兩人只能將兒女私情暫拋，同為自由正義而戰

❽ 電影《辛德勒的名單》主題曲有什麼作用

本片的配樂不僅旋律優美，配器精當，其巧妙的手法運用和出色的詮釋力更黑影片增添了很強的表現力。

影片當中，主題音樂首次出現的畫面，是猶太人第一次被大規模的驅逐的場景。開場有圓號的獨奏開始，不僅十分直白，而且十分簡單，既給人以凄楚的感覺，又讓人不乏蒼涼之感。彷彿是為猶太人的苦難揭開序幕，帶領觀眾進入到這段悲慘的歷史當中。

主題音樂的第一次出現，就很好的區別於之前辛德勒等人舞曲風格所標識的群體形象，十分自然的成為代表整個猶太群體的最佳音樂形象。在樂蒙太奇手法的作用下，將猶太人夫婦被營救與辛德勒內心的心理斗爭過程進行了交叉的展現。

《辛德勒的名單》的基本介紹：

《辛德勒的名單》是由史蒂文·斯皮爾伯格執導，連姆·尼森、本·金斯利、拉爾夫·費因斯、艾伯絲·戴維茲等主演的一部戰爭片。該片於1993年11月30日在美國華盛頓點映，1993年12月15日在美國正式上映 。

該片改編自澳大利亞小說家托馬斯·肯尼利的同名小說，講述了一名身在波蘭的德國人辛德勒，在二戰時僱用了1100多名猶太人在他的工廠工作，幫助他們逃過被屠殺的劫數