對電影人物塑造形象的音樂

① 電影音樂分哪幾種拜託了各位 謝謝

按電影音樂的聲源可分為兩種： 客觀音樂 亦稱畫內音樂或有聲源音樂。指影片畫面的規定情境中應有的音樂。如人物在歌唱、演奏樂器、收音機的廣播等。這時，音樂的出現是不可少的（但亦可做特殊安排）。 主觀音樂亦稱畫外音樂或無聲源音樂。畫面並未提供出現音樂的根據，而是作曲家為了塑造人物性格、抒發人物內心情感或渲染環境氣氛的需要而專門創作的音樂。它是對畫面的補充、解釋或評價，表現了作曲家對影片所展現的事件的主觀態度，可以深化畫面的內容，加強影片的藝術感染力。 這兩種音樂在具體影片中是相輔相成的，有時兩者亦可融為一體，難以分辨。因為客觀音樂的具體內容也有一定的選擇餘地，它可起主觀音樂的作用。例如人物內心痛苦時，收音機可播送同樣情調的音樂來渲染，亦可播送歡快的音樂來形成對比，等等。 按音樂與畫面的關系，又可分為4種： 音畫同步 音樂基本上與畫面吻合，情緒、節奏一致，視聽統一，觀眾在觀看畫面時，不知不覺地接受音樂。這是最常見的一種音畫關系。 音畫平行 音樂並不解釋畫面，而以自己的獨特方式將畫面貫串起來，造成一種完整的形象。例如畫面是一組短鏡頭，描寫時間過程、人物成長或腦海中回憶的各種片斷時，音樂只寫出一種情緒或著力刻劃人物的內心世界，使畫面的蒙太奇更為凝聚集中，以加深觀眾對影片的理解。 音畫對位 音樂與畫面形成類似音樂中兩個聲部的對位關系。時而同步，時而不同步，甚至與畫面在情緒、氣氛、格調、節奏、內容上造成對立、對比，從另一個側面來豐富畫面的涵義，產生一種潛台詞，形成新的寓意，使觀眾得到更深的審美享受。 音畫游離這是60年代以後電影音樂的一種新趨向。電影音樂並不直接為劇情服務，而是起到擴大空間——延續時間的作用，它並不渲染影片的細節，而是用相當獨立的姿態以自身的音樂力量來解釋或發掘影片的內涵。觀眾可以在音樂與畫面游離的情況下，自己領悟影片的真旨，得到豐富的聯想與感受。如日法合拍影片《廣島之戀》就屬這種情況。 廣告音樂有原創音樂、借用名曲、借用民歌等多種：廣告音樂應能吸引受眾的注意，簡明易記，琅琅上口，並有鮮明的針對性

② 音樂在電影中的作用

1、音樂是電影的重要組成部分，是對電影的詮釋紐帶，一首好的音樂，對整個影片起著至關重要的作用。通常一部電影會由多首音樂相襯，以更好地襯托出電影需要表現的內容。

2、音樂在電影中還可以讓人們在視覺效果的基礎上，與聽覺動兩者結合，讓劇情更充分地感動人們，震憾人們。

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音樂（抽象藝術）

音樂是反映人類現實生活情感的一種藝術（英名稱：music；法文名稱： musique；義大利文：musica）。

音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態音樂、現代音樂（包括流行音樂）等。在藝術類型中，音樂具有抽象性，音樂從歷史發展上可分為東方音樂和西方音樂。

東方以中國漢族音樂為首的中國古代理論基礎是五聲音階，即宮、商、角、徵、羽，西方是以七聲音階為主。音樂讓人賞心悅目，並為大家帶來聽覺的享受。音樂能提高人的審美能力，凈化人們的心靈，樹立崇高的理想。我們通過音樂來抒發我們的情感，使我們的很多情緒得到釋放。

③ 《冰雪奇緣》歌曲在影片中起到的作用

《冰雪奇緣》中的歌曲在影片中起到了推動劇情發展、渲染和表達人物感情、塑造人物性格的作用。

《冰雪奇緣》主要人物介紹：

1、安娜（Anna）

阿倫黛爾王國的小公主，她勇敢無懼，有一點一根筋，但內心開朗澄澈，溫柔而體貼。安娜一直都渴望與姐姐重回兒時的親密無間。當艾莎在登基大典上意外暴露了她的魔力，並意外將王國冰封之時，安娜踏上了破除魔咒的冒險旅程。

2、艾莎（Elsa）

阿倫黛爾王國的長公主。從外表上看，她優雅、矜持、有王者之相。但她卻一直生活在恐懼中，內心與強大的秘密搏鬥——她生來就擁有呼風喚雪的魔力，這種能力美麗，又極度危險。登基大典上的意外導致她的魔法失控，使得王國被冰天雪地所覆蓋。她害怕自己會再次傷害他人，孤身逃進了雪山。

3、克里斯托夫（Kristoff）

一個野外生存者，他居住在雪山的山頂，以採集冰塊銷售給阿倫黛爾王國為生。克里斯托夫不修邊幅，強壯而威嚴，有著自己的生活原則。他看起來很不合群，不過卻有一位最好的朋友陪伴——他那忠心耿耿、臟臟兮兮的馴鹿斯文。

4、斯文（Sven）

雖然是一頭馴鹿，但內心可是藏著一隻拉布拉多犬。他是克斯托夫的好友、雪橇「司機」和良心。斯特深愛著坦率正直的主人，並不聲不響地用行動表達。雖然不會說話，不過他的鼻息聲通常就能讓大家明白他的觀點。斯特惟一的願望就是克斯托夫在代表自己說話時改掉那搞笑的馴鹿腔。

5、漢斯（Hans）

一位來鄰國南方小島的英俊王子，來阿倫黛爾參加艾莎的加冕禮。有十二個哥哥在上頭的漢斯總覺得自己很沒存在感，對此安娜與他深感共鳴。漢斯非常聰明、善解人意且彬彬有禮。不像艾莎，漢斯承諾永遠不會把安娜關在心門之外；他很可能就是安娜等待了這么多年的緣分，然而漢斯卻另有所圖。

6、雪寶（Olaf）

他叫奧洛夫，喜歡熱情的擁抱。經由艾莎的魔力創造而意外誕生，奧洛夫是史上最友好的雪人。他天真、開朗的個性惹人喜愛；他的古怪能力則能使其時不時就身首分離，把場面變得尷尬又搞笑。奧洛夫還擁有世界上最異想天開的夢想——他期待迎接夏日的暖風與驕陽。

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《冰雪奇緣》劇情介紹：在四面環海、風景如畫的阿倫黛爾王國，生活著兩位可愛美麗的小公主，艾莎和安娜。艾莎天生具有製造冰雪的能力，隨著年齡的增長，她的能力越來越強，甚至險些奪走妹妹的生命。為此國王緊閉宮門，也中斷了兩姐妹的聯系。

悲哀的海難過後，艾莎終於到了加冕的年齡，各國王公齊來祝賀。艾莎戰戰兢兢，唯恐被人識破隱藏了多年的秘密。然而當聽說安娜將要和初次見面的南埃爾斯王子漢斯結婚時，依然情緒失控露出了馬腳。

在此之後她逃到山中，構建了屬於自己的冰雪王國，而阿倫黛爾也陷入可怕的寒冷之中。安娜獨自來到山中，在山民克里斯托弗的幫助下總算來到姐姐的宮殿，但能否幫助國家找回綠意依然是個未知數。

④ 音樂在影視電影中起著什麼重要的作用

1、通過音樂主題的貫串發展、矛盾沖突、高潮布局，達到對劇中主要人物的歌頌或批判，幫助明確電影的意義。

2、用音樂加強人物的動作性、心理活動，揭示人物的思想感情，表現人物的精神面貌，使人物的形像更加鮮明生動，可以為電影加不少的分數。

3、暗示劇情的進展或延伸。這樣的音樂，有時先於畫面的視覺形像出現，例如在困難的時刻預示勝利和希望，在順利的時刻預示艱苦挫折；有時後於畫面視覺形像出現，延展戲劇情緒。

4、引起一定時間（古代的或現代的）、空間（人類世界的或外空間）、環境（人間或仙境）的聯想。

5、加強影片的總的藝術結構。電影音樂雖然是分段陳述的，但是通過分段陳述的結構，能反映出影片總的藝術結構。

6、增加立體感。人類習慣於從視覺和聽覺兩方面感受客觀事物。結合音樂的聽覺形像，音樂旋律的起伏，和聲、對位的織體，色彩豐富的配器等等，能更有效地表現聽覺形像的立體感。音畫結合可形成「四維時空」的運動著的立體感。

⑤ 電影音樂中有刻畫人物形象的么

《花樣年華》里有大小提琴的音樂——款款的，優雅的，深沉的，憂郁的，張曼玉的角色
《一個陌生女人的來信》里頭的琵琶曲《琵琶語》——淡淡的，憂傷的，寂寞的，徐靜蕾的角色
《天使愛美麗》里頭的《La Valse D『Amelie》——電影沒看過只看過CCTV10的第十放映室賞析（我決定馬上看），是正好發現電影中的音樂和他們節目結束曲一樣。看名字就是形容主人公Amelie的啦。
《倩女幽魂》的曲子，沒有唱的那種啊，有點冷凄，詭異，輕靈，寂寞的，當然形容王祖賢的角色了
下面還有歌曲
《笑傲江湖》里頭《滄海一聲笑》——具體意境都在歌詞里了，刻畫江湖人士的，特別是令狐沖
《黃金甲》里頭《菊花台》——意境也在歌詞里，鞏俐的角色
歌曲倒像挺多的還有《東方不敗》里的《笑紅塵》啊
還有好多可我想不出來啦……唉，你可以找找央視《影視留聲機》啊什麼的，研究性學習不容易呢。

⑥ 通過電影，聽到過很多驚艷的音樂或歌曲，其中都有哪些

通過電影，我知道有2首歌曲很驚艷。

《上海灘》主題曲——《上海灘》。這首歌曲很好聽，也很經典，曲調盪氣回腸,氣勢磅礴。讓人恨驚艷。

《星語心願》給人一種新的體驗，讓普通人感受到盲人的內心世界。《星語心願》傳達了這樣一種感情，雖然盲人無法感知到世界的多彩，但他們有一顆明澈的心，有著不放棄的信念

張柏芝演唱的《星語心願》與電影《星願》中動人純潔的愛情故事相互映襯，加上張柏芝在演唱時所表現出的真情，讓我為之感動。

你還知道哪些好聽的歌曲？

⑦ 你覺得哪些音樂適合做人物記錄片的背景音樂

在文化類綜藝節目《國家寶藏》大火的那幾個月，有觀眾感覺到節目中出現的音樂有幾分似曾相識。後來這些觀眾追根溯源，發現它們來自2015年創作的紀錄片《河西走廊》。這部紀錄片在誕生當年被譽為神作，一是因其電影化的製作手法讓觀眾感嘆「紀錄片還能這么拍」，二是它在配樂上的驚艷，兼具了國際視野和民族元素，與整個紀錄片的風格達到了高度一致。而《河西走廊》的配樂正是由作曲家雅尼和徐鯉共同完成的。嘟嘟克笛開篇，先打開塵封的歷史，管弦樂隊、電聲和女聲的混合又讓厚重與蒼涼疊加上去......徐鯉也用《千年回眸》《命運悲歌》《勵精圖治》三首配樂證明了自己不容忽視的能力。

⑧ 電影中配樂的作用是什麼

一、渲染背景氣氛

音樂能為影片的局部或整體創造一種特定的氣氛基調，從而深化視覺效果，增強畫面的感染力。這種音樂不是簡單重復畫面的內容，而是細致入微地為影片營造一種背景氛圍。對增強影片的藝術感染力能起到重要作用，包括渲染環境氣氛、渲染時代氣氛、渲染地方色彩、渲染民族特點等方面。

1、渲染環境氣氛

音樂可以為整部影片渲染一種總的環境氣氛。例如故事片《城南舊事》(導演昊貽弓，作曲呂其明)。它通過小姑娘英子的眼睛所看到的人和事來表現二三十年代北京城南的風土人情，表達了作者林海音從這些往事的回憶中所引起的那種「離我而去」的惆悵之情和對故土的思念。

所以，影片導演吳貽弓規定了整部影片的情緒基調是「淡淡的哀愁、沉沉的相思」。因此，選用二三十年代流行的學堂歌曲《送別》為這部影片音樂的主旋律，只用了弦樂隊和抱笙等幾件有特色的民族樂器，以非常簡潔凝練的音樂語言，為整部影片渲染了一種惆悵惜別之情。

2、渲染時代氣氛

每個時代的樂曲或歌曲，從內容、音調、演奏演唱方式以及流行的樂器都有所不同。電影音樂可以根據影片的時代背景，選用那個時代特有的樂曲或歌曲作為影片的主題音樂。同時，也可以運用這種音樂為影片製造背景氣氛，以達到渲染影片時代氣氛的作用。 

例如，表現新中國成立初期的影片，常採用《解放區的天是明朗的天》的音樂旋律等等。這些音樂都較好地反映了影片的時代特徵。

3、渲染地方色彩

電影音樂根據影片故事發生的地點，選用具有當地特點的歌曲、地方戲曲、地方曲藝的音樂，即可為影片營造渲染出一種地方色彩來。

王雲階作曲的影片《林則徐》，吸收了廣東民間音樂和地方戲曲，為林則徐「廣州禁煙」標明了地點。 至於國外影片，其音樂的地域性也十分明顯。例如我們熟悉的印度、日本、朝鮮、俄羅斯等國的影片，音樂都有鮮明的各國地域特色。

二、刻畫人物心理

音樂是聽覺藝術，它區別於其他藝術的最大特徵是高度的抽象概括。它在對人物的情緒和情感上的概括能力，是任何其他藝術所無法比擬的，音樂可以通過獨特的方式來體現人的豐富復雜的感情狀態。

音樂最大的長處，在於可高度概括地表現人類最內在的心理體驗與微妙豐富的感情狀態。電影音樂最擅長的就是揭示人物的內心世界，表達銀幕上無法直觀的人物復雜的內心情感。

電影藉助音樂的主要目的，是用音樂加強影片的感情色彩，從而促成整部影片與觀眾情感的契合。起到這種作用的音樂，在影片中的表現形式有很多:可以是畫內音樂，也可以是畫外音樂;可以是樂曲，也可以是歌曲。

1、以畫內音樂的形式出現

影片《甲午風雲》中鄧世昌彈奏琵琶曲《十面埋伏》藉以宣洩心中的憤慨這一段，就是電影音樂這類借聲抒情的著名範例。 這段激昂悲壯的琵琶古曲，以畫內音樂形式抒發了鄧世昌壯懷激烈的內心情感，表達了他對民族危亡的憂慮以及誓與侵略者決戰到底的大無畏精神。

2、以畫外音樂的形式出現

影片《紅高粱》中貼窗花一段:釀酒作坊掌櫃、麻瘋病人李大頭死後，九兒帶領伙計們把老掌櫃用過的東西燒的燒、埋的埋，還用紅高粱酒在地上連潑了3遍，用以消毒去火。

九兒把自己的住房也重新粉刷過，被褥重新換過。此時畫面上，身穿紅上衣的九兒在新窗戶紙上貼著新窗花，臉上綻開從未有過的喜悅，好像這回才真正做了新娘。伴隨著此畫面的音樂，是一段柔和、優美而又含蓄的瑣吶曲，這段畫外音樂為這個場面渲染了一種歡欣、祥和的氣氛。

三、連貫鏡頭

在電影中，音樂有時就像一條錦帶，把一些分散的、跳躍的鏡頭串連起來，這就是音樂的連貫作用。由於一部電影的時間有限，如果把一些短暫的鏡頭都詳細地交待清楚，那要佔用很多篇幅(畫面)。而音樂是不佔空間的，音樂把這些表面並無關聯的鏡頭連接起來，使其成為一個整體，這是電影音樂獨具特色的功能之一。

四、發揮情節評論作用

電影音樂發揮的評論作用，即用音樂表達創作者對影片中人物和事件的主觀態度，如歌頌、贊美、同情、控訴、哀悼等等。在電影中雖然有時可以採用類似戲劇旁白的畫外音方式進行評論，但這種方式如運用得不好容易產生生硬、不自然的感覺，而用音樂進行評論則是比較理想的方式。

音樂在時間的流程中作用於觀眾的聽覺，當觀眾聚精會神地觀看著銀幕上出現的人物和事件時，音樂的評論作用可能不一定被觀眾覺察到，但正是這不被覺察的音樂，強化了銀幕的視覺效果，使觀眾受到強烈的感染。 

五、深化主題思想

每一部電影都有它所要表達的主題思想。電影中的各個藝術元素，諸如導演、攝影、表演、美術……都圍繞著主題思想而發揮著各自不同的作用。電影音樂則用音樂這一手段為深化影片的主題思想發揮自己獨特的作用。 

在我國的電影音樂中，運用「主題歌」來概括一部影片主題思想的做法，有著優良的傳統。.

人民音樂家聶耳、冼星海等人在30年代創作了大量的電影主題歌，如《畢業歌》、《義勇軍進行曲》、《新女性》等等。新中國成立以後，又涌現了許多成功的電影主題歌，如《送戰友》等，這些主題歌與影片內容緊密結合在一起，起到了突出影片主題思想的作用。