電影音樂之聲趣味問答

⑴ 關於李小龍的一個問題~

李小龍有這樣一個觀念，美麗的女人只適合當情人，而適合做妻子的的則是那種比較大家閨秀的，所以李小龍和許多漂亮女孩都有交往，但最終還是和不算太漂亮的琳達結婚。丁佩愛李小龍幾近發狂，李小龍也很喜歡和她在一起……但是，李小龍真正最愛的應該還是琳達，因為他對情人大都只是逢場作戲（可能你不同意這個詞，但卻是這樣），而對琳達，他不但深愛，而且非常尊敬，在李小龍的最後幾年（在香港時），他唯一信任的人就是琳達…………

⑵ 《音樂之聲》在其他國家的譯名 謝謝

音樂劇《音樂之聲》於１９５９年１１月１６日在紐約百老匯的戲院上演後，一連演出了１４４３場，還拿了六次唐尼戲劇獎，包括最佳音樂獎。
某地歌劇院在排演《音樂之聲》時，戲單子里提到這出戲的名稱的各國譯名，頗為有趣（見注腳）。戲名、電影名第一要務是「打眼「，或者用時興網語叫「抓眼球」，也就是迎合觀眾欣賞趣味。仔細琢磨一下，覺得各國的這些戲名翻譯還真有點兒反映了民族性格的感覺。
葡萄牙人比較沉靜，把戲名譯為《心的樂聲》。同樣說葡萄牙語但熱情如火、喜歡花樣翻新的巴西人卻翻譯為《反叛的新人》。
注重親情和友情、喜歡聚首的義大利人把這出戲叫做《人以情聚》，一向把美國文化看作酸葡萄的法國人則不冷不熱地稱之為《幸福的旋律》。
持重、內向的德國人說是《我的歌，我的夢》，而鄰邦荷蘭人乾脆直截了當地說是《最美的音樂》。
悲喜形於色的西班牙人把這出戲叫做《微笑與眼淚》。希臘人大概見得多了，萬事「先前有過「，也跟法國人一樣很平常地說是《幸福的旋律》。
以色列人和阿拉伯人跟我們大陸中國人一樣，唯美國馬首是瞻，一字不易地把這出戲叫做《音樂之聲》。
我的朋友尚能教授聽到後，很不以為然地斥道：「大大地不通！沒有聲音還是音樂嗎？」我的另一個朋友廖教授則反駁說：「我看是你不通！這不是百老匯大街上的車馬喧囂的聲音。這是音樂的聲音！「
註：音樂劇《音樂之聲》的各國譯名
Ｐｏｒｔｕｇａｌ：Ｍｕｓｉｃａｎｏｃｏｒａｃａｏ
Ｂｒａｚｉｌ：Ａｎｏｖｉｃａｒｅｂｅｌｄｅ
Ｉｔａｌｙ：ＴｕｔｔｉｉｎｓｉｅｍｅＡｐｐａｓｓｉｏｎａｔａｍｅｎｔｅ
Ｆｒａｎｃｅ：ＬａＭｅｌｏｄｉｅｄｕＢｏｎｈｅｕｒ
Ｇｅｒｍａｎｙ：ＭｅｉｎｅＬｉｅｄｅｒ，ＭｅｉｎｅＴｒａｕｍｅ
Ｎｅｔｈｅｒｌａｎｄｓ：Ｄｅｍｏｏｉｓｔｅｍｕｚｉｅｋ
Ｓｐａｉｎ：Ｓｏｎｒｉｓａｓｙｌａｇｒｉｍａｓｏｒ
Ｇｒｅｅｃｅ：ＥｍｅｌｏｕｄｉａｔｅｅｓＥｆｔｉ－ｈｉａｓ
Ｉｓｒａｅｌ：Ｔｚｅ－ｌｅｈｈａ－ｍｕｓｉｃａ
ＳａｕｄｉＡｒａｂｉａ：Ｓａｕｔｈｅｌｍｕｓｉｋａ

⑶ 音樂之聲結尾處兩個修女說犯錯瞭然後拿出話筒是什麼意思啊

呵呵~那個修女拿出的不是話筒~是一個汽車零件~大概是點火零件，用來發動汽車的~你肯呢個注意到三個修女對話的時候從修道院外傳來的發動汽車的聲音~幾次都沒發動汽車成功~原因就在那兩個修女把汽車零件拆下來了~

⑷ 誰能夠提供一些音樂知識趣味問答題樂器方面，音樂歷史方面，鋼琴文獻方面都行！！

史前時期
史前時期的音樂，或稱作遠古時期的音樂，是給有文字出現前所存在的音樂的總稱。美國原住民的傳統音樂和澳大利亞原住民音樂，在某程度上也可以歸類於遠古時期的音樂，但是這個用法主要是為了與歐洲有文字或書面形式創作的音樂作出區隔。在史前時期出現留存至今，並且不是出自歐洲的音樂，我們一般通稱為民俗音樂、本土原住民音樂或是傳統音樂。

[編輯] 古代音樂
文字的出現為史前歷史劃上句點，也結束了史前時期音樂，接下來出產的音樂，我們稱之為古代音樂。目前已知最早有文字形式的音樂出土於美索不達米亞的烏爾古城，是在四千年前以楔形文字所記載的，並由柏克萊大學的教授Anne Draffkorn Kilmer所解譯。 研究如古典希臘時期的雙笛和風笛、在牆或花瓶等物品上的古代畫作和古代的文字遺跡等，我們可以知道當時的音樂技巧和音樂的對位法。例如，aulos中的單笛負責低音的部份，而另外一個單笛則負責旋律的部份。 藉由考古學的力量，在印度河流域文明出土許多音樂器具如七洞長笛和各種不同的弦樂器。印度古典音樂如marga也曾出現於印度傳統經書中，如四大Vedas中的Samaveda就詳細地記載了音樂相關的資料。 而波斯的音樂最早可以追溯到史前時期。據信波斯古代的君王Jamshid發明了音樂。伊朗的音樂肇始於Elamite Empire時期(2,500-644 B.C)，也就是現今伊朗的西南部。各時期零散的歷史文件指出，古波斯曾發展出精細的音樂文化。而薩珊王朝時期(A.D. 226-651)留下了大量的文件證明音樂確實存在於古波斯時代。一些重要的音樂家如Barbod、Nakissa和Ramtin的作品甚至仍流傳至今。 此時期的音樂也包含了亞洲、古波斯、印度、猶太、希臘、羅馬、美索不達米亞〈兩河流域〉、埃及和穆斯林音樂。

[編輯] 早期音樂
早期音樂是對於羅馬帝國崩解(A.D. 476)到十八世紀中的巴洛克時期的統稱。此時期是音樂的擴展時期，因此音樂的變化極大，包含多文化傳統以及廣大的地域特色。中世紀時，許多非歐洲地區已發展出許多傳統音樂文化，但大部份都不被人們所熟悉。將中世紀音樂統整起來的最大功勞，該歸屬於羅馬天主教會。音樂在天主教會中扮演相當重要的角色。不過由於教會的打壓與不受到注意，此時期只有極少非天主教的音樂被保留下來。然而，現代歐洲的民俗音樂早在中世紀以前便已深植，故沒有受到影響。

[編輯] 西方藝術音樂
[編輯] 中世紀
主條目：中世紀音樂
無疑地，中世紀早期有大量的音樂創作產出，但是在800年前到現今這段期間的音樂曲目，只有羅馬天主教禮拜儀式用的單聲聖歌(plainsong)，其中又有大部份是所謂的格利果素歌(Gregorain chant)，源自教皇格利果一世(Pope Gregory I)。下令整理各地教會的聖歌，並將聖歌聚集成冊，稱為Antiphonarium（對唱詩集），據說還用黃金鎖鏈將羊皮詩集鎖在教堂的聖龕中，後來失竊，現在在裡面的是仿製品；學者因而將這類聖樂型式稱為格利果素歌。格利果時期到八世紀查理曼時期，查理曼皇帝的首相花拉高．雅古諾(Flacco alcuino)將格利果聖歌分為protus、deuterus、tritus和tetrars，就是今日的dorian、phrygian、lydian及mixolydian四種調式。大部份的格利果聖歌已無法查詢創作者。此為正格調式，後來還發展成為變格調式，在調式名前面加上hypo。

十六世紀時，音樂理論家葛拉雷努斯（H. Glareanus，原名Heinrich Loris, 1488-1563）於西元1547年出版樂理著作《十二調式論》（dodecachordon），主張在原有的八種教會調式里，加入民間音樂使用的艾奧尼亞調式（ionian mode）與伊奧利亞調式（aeolian mode）及其副調式。

西元九世紀，音樂有了重大的發展。首先，教會（以巴黎修道院最為有名）統整了許多傳統的歌唱形式。第二，出現在原有格利果聖歌上，增加平行協和五度旋律的樂曲，也就是所謂的復音樂曲。第三，消失約五世紀的樂曲標記法再度登上舞台，這是音樂史上重要的轉折。不過這時期的標記法與現今音樂家所認同、採用的系統化的標記法，仍有一段不小的差距。

西元1100年後，許多復音音樂的學派大量出現，如Saint Martial學派，主要特色是快速的音群、有著名作曲家Léonin和Pérotin的Notre Dame school、在西班牙加利西亞(Galicia)的音樂鎔爐、天主教聖地孔波斯特拉的聖地牙歌(Santiago de Compostela)和包含Worchester Fragments和Old Hall Manuscript的English school。除此些類聖樂學派外，一些俗世音樂也有長足的發展，吟遊詩人(Troubadour或Trouvère)和Minnesang就是很好的例子。在文藝復興早期的俗世音樂，不論是在形式上、概念上或是對音樂的審美觀，都有相當程度受到他們的影響。而此類宮廷詩式和巡迴式的音樂家們，在十三世紀前葉的阿爾比派十字軍(Albigensian Crusade)的影響下消失。

十三世紀晚期所發展出來的聖樂形式有經文歌、Conctus、Discant和Clausula。另一個特殊的形式是Geisslerlieder，一群雲游的鞭笞者，他們主要流行於兩個時期：一為十三世紀中葉，直到被教會壓迫；二為1350年左右的黑死病時期。他們的音樂是民俗音樂混雜著宗教天啟與懺悔的文字。

十四世紀的歐洲音樂史由「Ars Nova」所主宰。以分類上來說，他是中世紀音樂的集大成者，但是卻與文藝復興早期音樂的概念與審美觀有許多共通點。此時期被保存下來的音樂，主要是俗世音樂，他們尋求一固定的音樂形式如敘事曲(Ballade)、Virelai、Lai和Rondeau，這些也是詩作的形式。此類創作大多為一到三聲並且有樂器在旁伴奏，著名的作曲家有Guillaume de Machaut和Francesco Landini。

[編輯] 文藝復興時期
主條目：文藝復興音樂
文藝復興時期的其他領域與前一時期的切割較為明確，但是在音樂的領域卻不是如此。也就是說，我們對文藝復興前與文藝復興後的音樂作出分割。同時，音樂部份的文藝復興也不同於其他藝術領域，他並非起始於義大利，而是在歐洲北部，更精確的來說，是現在的法國中北部、荷蘭和比利時。Burgundian學派，如同第一代的Franco-Flemish學派，是最早對於十四世紀時期，過度復雜且矯飾的Ars subtilior作出回應的學派，他的特色是清晰、可唱的旋律與平衡的復音音樂。此學派著名的作曲家有十五世紀中的紀堯姆·迪費、班舒瓦和安托萬·比努瓦。

到了十五世紀中期，來自低地國家如荷蘭、比利時一帶的作曲家與歌手開始往歐洲其他地區遷移，主要前往文藝復興的發祥地—義大利。他們可以在當地的教堂里工作，或是尋求貴族們的資助，例如梅第奇家族(Medici family)、在Ferrara的Este family和在米蘭的Sforza family。他們以平順的復音音樂為名，並且適用於聖樂與世俗音樂。此時期的音樂學派很多，而其中較為著名的聖樂學派有Motet和Laude；而俗世音樂學派則有香頌(Chanson)、Frottola和較晚期的Madrigal。

印刷術的發明加速了音樂形式的散播，再加上Franco-Flemish學派音樂家的大量移動，造就了從七百年前格利果—查理曼時期以來的大統合。

中世代的Franco-Flemish學派的作曲家們，包含以復雜的對位法創作聞名的Johannes Ockeghem 、十五世紀末以精細的卡農(Canon)手法及多變題材為名的Jacob Obrecht及在Giovanni Pierluigi da Palestrina以前最有名的Josquin des Prez在內，都被認為是最偉大的藝術家們。

在Josquin des Prez世代之後的音樂家們，對復雜的對位法或旋律配合法有很深入的研究及探索，其中最有名的莫過於Nicolas Gombert，他對於後來的演奏音樂如Canzona和Ricercar有深遠的影響，最後在巴洛克遁走曲(Baroque fugal)時達到高峰。

到了十六世紀中葉，統一的國際曲風開始崩解，幾個高度分歧的曲風趨勢越來越明顯。其一為由反宗教改革天特會議(Counter-Reformation Council of Trent)所主導的聖樂簡朴化趨勢，以Giovanni Pierluigi da Palestrina為宗；其二為復雜且富有半音階的情歌小調，而在Ferrara學派中Luzzasco Luzzaschi的先鋒派(Avant-garde)風格和較晚期的情歌小調家Gesualdo da Venosa將其推向高鋒；而最後是浮誇且洪亮的Venetian學派，他們利用聖馬可教堂學派(San Marco di Venezia)的結構為基礎，發展出輪流吟唱的樂曲，與過往的樂曲有極大的不同。Venetian學派的音樂也可以在文藝復興時期與巴洛克時期的頂鋒看到蹤跡。另外，管弦樂編製法(orchestration)、裝飾樂器演奏部份(ornamented instrumental parts)和continuo bass parts都在1600年前後發展成形。來自Venetian學派中較為有名的作曲家有Gabrielis、Andrea和Giovanni，還有在世紀末最重要改革者之一的Claudio Giovanni Antonio Monteverdi。

歐洲各地都有活躍且歧異度高的音樂傳統。在英格蘭有創作形式相近於歐陸聖樂的Thomas Tallis和William Byrd，但仍有另一群土生土長的情歌小調作家採用偏義大利創作形式，著名的作曲家有Thomas Morley、John Wilbye和Thomas Weelkes。西班牙則發展出獨樹一格的樂器演奏和獨唱形式，其中有Tomás Luis de Victoria，創作與Palestrina相似但更精緻的樂曲，還有一群為數不少的作曲家為新的演奏樂器—吉他—作曲。德國則鑽研以新教眾贊歌(Protestant chorales)為基礎的多音調樂曲形式，來替換過往羅馬天主教格利果素歌(Roman Catholic Gregorian Chant)形式的聖樂，並且引進威尼斯學派(Venetian school)的全部曲風。此外，德國作曲家也大量創作管風琴樂曲，並替後來的巴洛克管風琴樂曲打下基礎，並且在約翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach)時期達到頂鋒。而法國是發展出一套獨特的發音法稱為Musique mesurée，適用於世俗歌曲，著名的作曲家有Guillaume Costeley和Claude Le Jeune。

此時期最具創新的改革運動之一起源於1570年代與1580年代的佛羅倫斯，其代表為Florentine Camerata學派，但有趣的是，他們其實具有另一個反動的意圖。有鑒於他們對當時音樂發展感到相當不滿，且認為是音樂的墮落，於是他們的目標是將音樂回復到古希臘時期。他們的領導人有Vincenzo Galilei和Giulio Caccini。他們的成果是著名的Monody，兼具演說口吻與優美音調的歌唱形式，以及有戲劇性的音樂形式，其中包含舞台表演，漸漸演變成現今的歌劇。第一出歌劇完成於1600年左右，剛好落在文藝復興時期與巴洛克時期的交接點上。

在1600年以前的音樂是在形態上的而非在調性上的。在十六世紀晚期有許多理論發展成形，例如Gioseffo Zarlino與Franchinus Gaffurius的音階調式，將潮流帶往主調或調性上的方向發展。於是不論主要或次要的音階調式主導了整個音樂的發展，更勝過以往的教會式音樂調式，便漸漸成為主流。1600年後的音樂就是以音調發展為主的巴洛克時期的天下。

巴洛克時期
主條目：巴洛克音樂
演奏樂器在巴洛克時期成為主要角色，而且大部份的音樂形式都已經定調。對位法(counterpoint)是這個時期對於樂器演奏和歌唱音樂最主要影響力之一。雖然過去的主流—聖樂—仍然持續發展，但是伴隨著奏鳴曲(Sonata)、協奏曲(Concerto)和大協奏曲(Concerto grosso)的發展，世俗音樂有與聖樂並駕齊驅的趨勢。多數的巴洛克音樂都是即興作品，作曲者只提供表演者一個簡單的低音。鍵盤樂器是巴洛克音樂的主要演奏器具，特別是撥弦古鋼琴(harpsichord)，而Well Temperament的發展大幅提高了轉調(Molation)的可行性。多數巴洛克音樂以Basso continuo為特色，由鍵盤樂器所組成，搭配撥弦古鋼琴(harpsichord)或者是管風琴，甚至有時候以魯特琴(lute)代替，再加上一個低音樂器如viola da gamba或巴松管(Bassoon)。巴洛克時期最著名的三位作曲家分別為約翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach)、格奧爾格·弗里德里希·韓德爾(George Frideric Handel)和安東尼奧·維瓦爾第(Antonio Vivaldi)。

古典樂時期
主條目：古典主義音樂
此一時期的音樂特色為主音音樂(homophonic texture)或是明顯的伴奏旋律(accompaniment)。這種旋律跟聲音(voice)很接近，而且都是可唱的，這使得作曲家通常會以歌手來代替巴洛克時期的樂器，作為音樂表演的重心。因此，演奏樂器也快速的取代了歌劇和其他音樂形式如神劇(oratorio)，成為觀眾的新寵。但這並不代表歌劇的沒落或消失。相反的，在古典音樂發展時期，有些作曲家開始用他們的母語而非最早的義大利文，為普羅大眾創作歌劇。

隨著聲音(voice)漸漸被更強列且更清晰的旋律所取代，對位法失去主要地位，變成只有在曲調末了時的裝飾用途。取而代之的是簡單的形式，例如和音急速彈奏(arpeggios)和在鋼琴演奏中的Alberti bass被大量使用，讓整個樂曲活躍起來而非製造多餘且令人困惑的聲音。現今較為流行的古典音樂形式有奏鳴曲(Sonata)、交響曲(symphony)和協奏曲(Concerto)，只不過他們在當時並未全然定調，不像現在有明確的音樂理論支持。上述三者皆衍生自奏鳴曲式(sonata form)。奏鳴曲式(sonata form)成熟於古典音樂時期，並且風行整個十九世紀。

早期的古典音樂是由曼海姆樂派(Mannheim school)所引進，著名的音樂家有Johann Stamitz、František Xaver Richter、Carl Stamitz和Christian Cannabich。他們對約瑟夫·海頓（Joseph Haydn）有極大的影響，並透過他影響了整個歐洲的音樂發展。沃爾夫岡·阿馬多伊斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart)是古典時期的中心人物，另外還有路德維希·范·貝多芬(Ludwig van Beethoven)和弗朗茨·舒伯特(Franz Schubert)，並由將潮流由古典走入浪漫。

浪漫主義時期
主條目：浪漫主義音樂
在浪漫主義當道時，音樂變得情感豐富並更能感動人心，同時也感染到文學創作、藝術和哲學。早期的作曲者有羅伯特·舒曼(Robert Schumann)、弗雷德里克·蕭邦(Frédéric Chopin)、費利克斯·門德爾松(Felix Mendelssohn)、文琴佐·貝利尼(Vincenzo Bellini)和埃克托·柏遼茲(Hector Berlioz)。

到了十九世紀晚期，管弦樂團急劇擴張並成為都會份子的新寵。主要音樂家為小約翰·施特勞斯(Johann Strauss II)、約翰尼斯·布拉姆斯(Johannes Brahms)、弗蘭茲·李斯特(Franz Liszt)、彼得·伊里奇·柴可夫斯基(Pyotr Ilyich Tchaikovsky)、朱塞佩·威爾第(Giuseppe Verdi)和理察·華格納(Richard Wagner)。

在1890年與1910年之間出現第三波的作曲家，有安東尼·德弗札克(Antonín Dvořák)、古斯塔夫·馬勒(Gustav Mahler)、理察·斯特勞斯(Richard Strauss)、賈科莫·普契尼(Giacomo Puccini) 和讓·西貝流士(Jean Sibelius)。為浪漫主義中期帶來許多更為復雜且更長的樂曲。

二十世紀時期
主條目：現代音樂
主條目：當代古典音樂
主條目：流行音樂
無線電台的發明及普及帶來另一波音樂革命。音樂可以藉由無線電台傳播，讓更多人接觸到音樂，新的媒體與科技的應用，使得錄音、截取、復制和散布音樂更加容易且快速，這讓音樂不僅僅局限於音樂廳或是俱樂部里，音樂家可以在國際舞台上更快速獲取名聲。此外，聽眾也可以更容易取得各式各樣的音樂類型，挑選他們所喜愛的音樂或作曲家，並給予支持。音樂的演奏也突破傳統，變得有影像，並且可錄下再傳到世界各地。音樂變得更容易取得。另外，耳機的出現也讓人們可以並肩而坐卻欣賞不一樣的音樂也不會相互干擾。 二十世紀帶給音樂一個極大的振憾與新音樂形態創作的自由，完全顛覆過往的音樂法則。在二十世紀中出現的電子樂器席捲了整個流行音樂界，並加速了音樂形式的發展。 二十世紀的主要作曲家分屬各個流派，其中有印象樂派的德彪西、新古典主義的斯特拉文斯基、簡約主義的菲利普·格拉斯等。

⑸ 電影《音樂之聲》的結局是什麼

上校不願意參加戰爭,在一次歌唱比賽中,獲獎的上校一家和家庭女教師悄悄從後台溜走,翻過邊境的高山,逃到了中立國。

⑹ 《音樂之聲》的資料

1、《音樂之聲》是由美國音樂劇 的泰斗 Richard Rodgers 和 Oscar Hammerstein II 根據瑪麗亞·馮·特拉普(Maria Von Trapp)的自傳:《馮·特拉普家的歌手們》(The Story of the Trapp Family Singers)改寫而成的。

《音樂之聲》於1959年11月16日在百老匯的魯德-方特恩劇院(Lunt-Fontanne Theatre)公演，成為五十年代百老匯公演時間第二長的音樂劇。但是是1965年福克斯公司(Twentieth Century Fox)拍的電影版《音樂之聲》使它登上了世界舞台，受到全世界各個國家數百萬觀眾的喜愛。 人類記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作
好萊塢音樂歌舞片中經典中的經典
電影史上絕妙的神來之筆

基本資料

【片名】The Sound of Music
【譯名】音樂之聲
【年代】1965
【國家】美國
【片長】174 Mins
【類別】音樂片
【語言】英文/普通話
【字幕】外掛中文
【評分】7.8/10 (19,087 votes)
【鏈接】http://www.imdb.com/title/tt0059742/
【格式】RMVB
【尺寸】720 X 320
【大小】3CD--624MB
【導演】羅伯特·懷斯（Robert Wise）
【主演】朱莉·安德魯斯（Julie Andrews）
克里斯托弗·普拉默爾（Christopher Plummer）

【簡介】

22歲的瑪利亞是一個薩爾斯堡修道院里的志願修女，但是，她活潑好動和熱愛自然的性格卻總是讓她在修道院里惹麻煩。修女院里的阿比斯院長覺得她這樣的活潑的性格不適合僧侶生活，於是，當她接到馮·特拉普上校家尋求看護的請求，她決定讓瑪麗亞去，也藉此讓她探索出真正的生活目的。

瑪麗亞到達馮·特拉普家，發現他是一個有七個孩子的鰥夫，長期的海軍生活和亡妻的悲傷使他對待孩子像管教士兵一樣嚴格。很快，瑪麗亞就明白了以前那些看護離開的原因，原來是孩子們得不到父親的關愛，總是用捉弄看護來吸引父親的注意。

上校要求瑪麗亞也像他一樣嚴格，但是瑪麗亞沒有聽從，而是用她天生的溫柔和善良贏得了孩子們的友好。趁上校不在的時候，她用窗簾給每個孩子逢制了游戲服裝，帶領他們到市場遊玩，在美麗的阿爾卑斯山上野餐，還教會了他們唱歌。孩子們原有的拘禁和憂郁漸漸地被音樂和笑聲代替了。

不久上校回家了，還帶回了孩子們喜歡的麥克叔叔和孩子們不甚喜歡的，上校的女朋友，男爵夫人。上校對瑪麗亞的做法十分不滿，可是當他聽到孩子們為男爵夫人唱歌的時候十分感動，因為瑪麗亞把從他亡妻之後家裡就不再有的音樂又帶了回來。瑪麗亞還和孩子們一起准備了一場木偶戲，上校為瑪麗亞可以感染他人的熱情所吸引了。

幾天之後，上校和男爵夫人一起舉行了一場盛大的舞會，孩子們在舞會中也有歌唱表演。在舞會中，瑪麗亞給孩子們示範奧地利的民間舞蹈「漣恩德拉」(Laendler)，出乎意料的是，上校走過來和瑪麗亞共舞，舞蹈最後他們互視對方，他們之間的愛意一目瞭然。這些，都被男爵夫人看在眼內，當晚，她勸瑪麗亞回修道院。瑪麗亞恐怕自己對上校的感情會越限越深，於是，她悄悄地離開了。

瑪麗亞走了之後，男爵夫人用盡辦法討孩子們的歡心都沒有成效，當孩子們得知上校要和男爵夫人結婚的消息後，他們更加難過。他們到修道院找瑪麗亞卻沒能見到她。瑪麗亞向阿比斯院長坦白了她對上校的愛情和對生活的不知所措，阿比斯院長告訴她她要骨氣勇氣，哪怕翻越世界上的每一座山峰也要找到自己的真愛。於是，瑪麗亞回到馮·特拉普家裡。 瑪麗亞回來之後，男爵夫人發現她已經無法挽回瑪麗亞和上校之間的感情，她主動退出了婚約，上校和瑪麗亞互訴衷腸，很快地，他們就結婚了。

可惜，他們的生活並沒有從此就永遠幸福快樂。當他們還在度蜜月的時候，德國納粹佔領了奧地利，當他們趕回薩爾茲堡，發現到處已經是納粹旗幟橫行了。他們不在的時候，負責照顧孩子們的麥克叔叔幫他們注冊參加了薩爾茲堡音樂節(Salzburg Festival)。上校一回到家裡，就接到了納粹發來的電報，要他立即到納粹海軍報導。一向痛恨納粹的上校決定帶領全家人離開奧地利。當他們晚上離開別墅的時候，被早就躲在門外監視他們的納粹攔住了，於是上校解釋說他們離開是為了參加希爾斯伯格節演出，並拿出節目單作為證據。在納粹的陪同下，他們來到了會場，演出了孩子們准備好的歌曲。在這時，上校和瑪麗亞演唱了《雪絨花》歌曲里對祖國奧地利的熱愛之情濃郁深厚，不顧旁邊持槍的納粹守衛，在場的觀眾也跟著上校一起唱完了《雪絨花》。

演出之後，趁著頒獎的時候上校一家人逃離的演出現場，納粹一路追到修道院里，在修女們的幫助下，上校一家人藏在了墓碑後面，躲過納粹的追蹤，然後他們翻過阿爾卑斯山，離開了奧地利。

影片清新有致，細膩感人，雅俗共賞。既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情。

電影《音樂之聲》是根據一個真實的故事改編的。

特拉普男爵生於1880年4月4日，扎拉(Zara)，當時還是奧匈帝國的一部分。父親是海軍上校，他也想獻身海軍事業，所以參加了皇家海軍學院。當他還是一個年輕的海軍上校時，就被任命為U6潛艇的指揮。一戰時，一艘法軍潛艇被特拉普的潛艇擊沉。1918年，國王約瑟夫一世提升他為海軍少校。 戰爭結束後，奧地利失去了海岸線，不再需要海軍。特拉普上校不僅失去了職位,還在1924年失去了他的妻子，留給他7個孩子照顧。

瑪麗婭生於1905年1月25日。在她大約兩歲時，母親就去世了，她的表姑成了她的養母，她們住在維也納郊區的一個小房子里。 她受到了嚴格的教育，上完三年高中後，進入了四年的國立師范學院。 瑪麗婭原來是社會主義者和無神論者，但是在大學期間，一位著名的神父開始給她布教，改變了瑪麗婭的生活和信仰。 瑪麗婭加入了薩爾茨堡的修女山修道院，成為一個修女。修道院決定讓瑪麗婭離開一年，到特拉普男爵家作女家庭教師，照顧他的一個患風濕熱的女兒。

一年後，孩子們要求他們的父親設法留住瑪麗婭，他們甚至建議他應該娶她。我不知道她是否喜歡我！男爵回答說。於是孩子們自己去問瑪麗婭。因為瑪麗婭說，是，我喜歡他。他們訂婚了。她再也沒回修道院作修女，於1927年11月26日嫁給了男爵。 特拉普一家又新添了兩個女兒。

1935年，瓦茲內神父走入了他們的生活。他使音樂成為他們一家的愛好。他們自然清新的嗓音和純美的歌聲使他們在1935年的薩爾茨堡音樂戲劇節上獲得了合唱比賽第一名。他們曾在大蕭條時期失去了所有的錢財，此後他們被邀請做歐洲巡迴演唱會。

1938年，希特勒入侵奧地利，特拉普寧可丟掉物質財產，也要留住尊嚴。他們離開了薩爾茨堡市郊的別墅和一切財產，前往美國。

1938年9月，他們到達紐約。途中第10個孩子出生了。瓦茲內神父也和他們同行到美國，在他的指導下，唱歌成了他們的職業，特拉普家庭合唱隊漸漸揚名。 二戰後，特拉普一家建立了一個音樂慈善組織：特拉普家庭奧地利救濟社，為祖國奧地利發送了無數食品和衣物。

1941年，特拉普在費爾蒙特的一個鄉村裡買了一個大農場，這兒和他們思念的奧地利薩爾茨堡的風光相似。他們給他們的房子取名為「一顆丹心」。

1947年5月30日，特拉普去世，被安葬在房子後院的家庭墓地里。 當他們結束了20多年、30多個國家的演唱生涯時，他們把他們的奧地利式大木屋改成了客店。可惜1980年12月，它被一場大火燒毀。他們立即決定重建。特拉普家新木屋的設計很現代，但仍保留了以前的味道。 1987年3月28日瑪麗婭去世了，被安葬在墓地里他的丈夫旁邊。

本片在當年成為打破了影史上最高賣座紀錄的歌舞片，這部經典巨作曾獲第38屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳音樂、最佳音響、最佳影片剪輯五項大獎。被譯成30多種語言在世界各國上映，片中美妙的音樂至今仍廣為傳唱。影片的譯名在各地大相徑庭：在中國香港，它被譯成《仙樂飄飄處處聞》；台灣地區譯名則是《真善美》；在葡萄牙，是《心靈深處的音樂》；西班牙譯成《笑與淚》；阿根廷的譯名是《富有反抗精神的新人》；在德國，它的名字是《我的歌，我的夢》……譯名不同，音樂卻同樣動聽，人們對它的喜愛可見一斑。

2、同名歌曲《音樂之聲（The Sound Of Music）》是電影《音樂之聲》的主題曲
作曲：查理德 羅傑斯
作詞：奧斯卡 漢默斯坦二世
主唱：朱莉 安德魯斯
歌詞：
THE SOUND OF MUSIC

My day in the hills
Has come to an end I know
A star has come out
To tell me it』s time to go,
But deep in the dark-green shadows
Are voices that urge me to stay.
So I pause and I wait and I listen
For one more sound,
For one more lovely thing
That the hills might say…

The hills are alive
With the sound of music,
With songs they have sung
For a thousand years.
The hills fill my heart
With the sound of music,
My heart wants to sing
Every song it hears.

My heart wants to beat
Like the wings
Of the birds that rise
From the lake to the trees,

My heart wants to sigh
Like a chime that flies
From a church on a breeze,

To laugh like a brook
When it trips and falls
Over stones on its way

To sing through the night
Like a lark who is learning to pray—

I go to the hills
When my heart is lonely,
I know I will hear
What I've heard before.
My heart will be blessed
With the sound of music
And I'll sing once more.

3、 中央人民廣播電台第三套節目音樂之聲 CNR-3

全新流行音樂頻率
和我們共同成長，記錄中國文化藝術發展道路的中央人民廣播電台第三套節目，在與時俱進、改革開放的今天，以全新的面貌，提供面向全國50個以上城市的調頻立體聲。最高質量的流行音樂頻率，他的名字是-音樂之聲MusicRadio!

與國際接軌的流行音樂頻率
回歸廣播最基礎陪伴的特質，以及音樂性的節目廣泛被認同，這些都是近年來國際廣播市場上的操作主流，更是普遍被廣大聽眾所樂意接納的一種傳播趨勢；步入國際舞台的中國在北京即將舉辦奧運會的同時，全國最大的廣播媒體中央人民廣播電台，將以音樂之聲MusicRadio全新流行音樂電台操作模式與國際廣播市場接軌。

覆蓋全中國的流行音樂頻率
廣電總局決定推動中央人民廣播電台頻率覆蓋，定名為『503工程』，在計劃時間內，完成中央台在全國50 余個城市一、二、三套節目的覆蓋，覆蓋中國主要大中型城市。屆時中央台MusicRadio音樂之聲將成為全球華語市場上覆蓋面最廣的專業流行音樂電台。

非常專業的流行音樂頻率
精準緊扣最具消費力的受眾市場
MusicRadio音樂之聲以最流行的音樂型態提供整台風格，完全緊扣15-45歲最具消費力 受眾群收聽廣播需求，讓廣播廣告客戶的每一分預算，達到精準的廣告效益。

最符合收聽習慣的大區塊時段劃分
就一般流暢性音樂電台而言，聽眾將每天維持3.5小時左右的持續收聽；MusicRadio音 樂之聲節目將突破以往內地的廣播操作習慣，整體設計以18個小時為同一個節目風格呈現，欄目大區塊切割。將全天18個小時音樂節目，以2-3小時為單位，劃分為大區塊的8個時段，讓聽眾可以完整享受MusicRadio提供的音樂陪伴。

黃金比例的音樂類型
MusicRadio音樂之聲同時擁有系統龐大的音樂資料庫，搜集了從七十年代至今最受歡迎的大陸、香港、台灣、歐美、及亞洲地區流行歌曲，並依照最精準、最嚴格的專業判斷，分別灌錄 各種音樂比例類型的歌曲，灌錄歌曲為最新、最快的中外排行榜歌曲及曾是排行榜上的主流音 樂，以RCS強大的音樂管理功能，分門別類的歸納，做到更精準的選播及串連節目，用精彩節目 鎖定目標族群。

專業模塊化資料庫及節目操作
MusicRadio音樂之聲運用全球最成熟、專業的音樂電台操作模式，按目標聽眾的日常生活習慣，分析各種流行音樂比例，進而將流行、搖滾、到節奏藍調等多采多姿的音樂類型，依不同 的時段，劃定不同的流行歌曲比例，流暢的貫穿於人們一整天的作息里，在主持人簡短的談話 中，用最豐富的音樂知識向導您聆聽流行音樂，讓流行音樂更貼近你我的生活！

最貼近聽眾的操作模式
精挑音樂文化素養高的DJ群，節目中每小時僅以6分鍾的精簡談話，最深度的介紹每一首歌曲。除了提供流行音樂之外，還穿插小欄目，及精闢的各項信息,滿足聽眾全面需求。

節目定位
全呼：中央人民廣播電台 MusicRadio音樂之聲
標語：我要我的音樂！！
具體描述：全華語市場最專業的流行音樂頻率
受眾分析：
年齡：20歲~40歲±5歲
型態：中學生、大學生、白領階層、涉外員工、自由職業者等，喜好聽音樂，文化素養
高，追求時尚， 消費力及消費意願強。

節目覆蓋城市頻率（FM）

北京 FM 90.0、 上海 FM107.7、 廣州FM 87.4、 太原 FM 89.3、
拉薩 FM 96.1、 南寧 FM106.2、 銀川FM 99.7、 沈陽 FM 99.8、
杭州 FM103.2、 天津 FM 92.5、 南昌FM 87.2、 西寧 FM100.6、
廈門 FM105.2 、鄭州 FM104.1、 海口FM105.8、 濟南 FM 89.8、
石家莊FM105.1、合肥 FM 91.1、 青島FM 98.0 、西安 FM 90.0、
貴陽 FM107.3、 蘭州 FM 88.3、 長春FM 94.3、 哈爾濱FM95.8、
福州 FM 92.6、 長沙 FM107.0、 昆明FM 93.0、 成都 FM107.6、
南京 FM 98.9、 泉州 FM102.5、 珠海FM101.2 呼和浩特 FM99.1

網址及在線收聽:http://musicradio.cnr.cn 4:
廣東電台音樂之聲
廣東電台音樂之聲是一個高品味、全方位的專業音樂電台，其節目在突出欣賞性、娛樂性的同時，兼具新聞、體育、社會生活等各類資訊。它全天24小時播放，播出頻率為FM99.3兆赫、FM93.9兆赫、FM96.8兆赫，其覆蓋范圍除廣東省及港澳地區外，還覆蓋湖南、江西、福建、廣西、海南等省邊緣地區，電波覆蓋7200萬人口，同時，它還通過國際互聯網實現同步24小時實時廣播，使身處世界任何地方的人們均可實時收聽到其精彩的節目。目前，廣東電台音樂之聲擁有"海印廣場直播室"、"流行前線直播室"、"東川名店運動城直播室""番禺百德中心直播室"四個國內先進的全數碼戶外直播室。廣東電台音樂之聲憑籍獨特的優勢，清新雋逸、雅俗共賞的節目風格，為聽眾展現了一個完美的音樂世界。據廣東省統計局、賽立信、AC尼爾森和央視索福瑞等單位近年來的多次調查顯示：廣東電台音樂之聲的收聽率在廣東眾多電台中一直名列前茅。
多年來，廣東電台音樂之聲懷著"開創廣播音樂新模式"的信念，以"音樂、娛樂、時尚、年輕"為宗旨，銳意改革，不斷求新，務求節目多元化，系列地滿足廣大聽眾日趨求新、求美的高品位聽覺享受，涌現了一批聽眾喜愛的精品節目，其中有：清新典雅、極具品味的《古典縱橫》、《美麗早晨》、《世紀留聲》、《大地行》；不遺餘力推動本地原創歌壇繁榮的《音樂先鋒榜》、《全球華語歌曲排行榜》；極受音響發燒友喜愛的《音響世界》；集知識性、趣味性和娛樂性於一體，深受大眾喜愛的《天生快活人》；搜集最新流行樂壇信息、演繹時尚色彩的《愛一世音樂》、《音樂原動力》、《環球音樂放送》、《榮駿鍾情》等節目。廣東電台音樂之聲還是華南地區最具活力的電台，長期舉辦各類演出活動，如《春節聯歡晚會》、《星海黃河大型音樂會》、《中國音樂先鋒榜頒獎演唱會》等大型演出，更結合節目推出各類特色活動，如《陽光行動系列活動》、《經典老歌會知音》、《星CLUB-PARTY》等，均深受聽眾喜愛。廣東電台音樂之聲所經營的節目版塊和欄目豐富多彩，無論是常規的節目，還是形式新穎的戶外直播節目，不僅滿足了廣大聽眾需要，更為眾多廠商提供了產品企業宣傳的極佳機會和廣告投放選擇空間，他們竭誠為每一位客戶提供極具創意和完善、周到的廣告策劃、廣告製作以及收聽情況調查報告、產品推廣等系列配套服務。選擇音樂之聲投放廣告，價格實惠，服務周到，事半功倍。

廣東電台音樂之聲
地址：廣州市人民北路686號

⑺ 《音樂之聲》這部電影評價高是為什麼它為什麼能成為經典

《音樂之聲》作為一部前身為百老匯上映的音樂劇，其中的歌舞是十分出彩的。每一段優美的歌唱伴隨著演員極富表現力的面部表情和十分流暢的肢體動作，都是一種享受。即使在如今所有人都在追求快速的時代，也能讓人靜下心來，慢慢的欣賞這部電影中的歌舞。其中，知名度很高的《哆來咪》、《雪絨花》、《晚安，再見》等曲目在影片中多次出現，並十分優美。這些從小開始聽的音樂在影片中演唱，讓觀眾有歸屬感。

⑻ .《音樂之聲》中哪一首樂曲給你留下了深刻的印象什麼原因500字以上

提到《音樂之聲》，應該說給我留下印象最深刻的歌曲是《孤獨的牧羊人》，它的英文名字是The Lonely Goat Herd，這首歌曲比較符合音樂劇的形式，又有木偶劇的元素，歌曲中體現了歌唱的牧人，他的歌聲飄盪在田野和小城裡，在橋上的王子，在大路上的挑夫，旅店的客人，飲酒的人們等等各式各樣的人都在聽他歌唱，穿紅色衣裳的小女孩和牧人一起歌唱，女孩的媽媽也在聽他們歌唱，到處都有歌唱的人，它反映了人們對於音樂的需求，音樂無時無刻不被需要，而沒有音樂生活沒有趣味性可言。
而且在這首歌曲以前，歐洲的歌曲中藝術歌曲和古典音樂的數量是比較多的，比如說《鱒魚》等等。而通過電影《音樂之聲》里邊各種的音樂形式，音樂劇的元素加入其中，人們發現電影不僅僅以前那種有插曲的電影，它可以加入音樂的各種元素，從而使電影在音樂上的表現能力得到增強。
電影《音樂之聲》雖然是一部美國電影，但是它完整的講述了發生在二戰時期，發生在奧地利人身邊的故事，雖然最開始奧地利人並不喜歡這部電影，很抵制這部電影，隨著這部電影在世界各地的熱映，很多人了解了奧地利這個國家和奧地利能歌善舞的民眾，而奧地利本來就是一個音樂氣氛非常濃郁的國家，它也符合音樂之聲這個電影的特點，音樂是一種力量，它可以溫暖人心。
僅供參考