李安電影音樂的運用

㈠ 導演李安對電影藝術的發展有哪些貢獻

其實具體會產生什麼樣的影響，只能是一個回頭看的結果。以現在的狀態假裝看到了未來然後評價現在，真的很難說，我只是一個普通的觀眾，甚至也很難以電影從業人士的眼光去看。如果說李安和120幀這事。我覺得這對李安和觀眾來說，都是一個挑戰。

李安不是一個橫著走的人。很多導演，會拍攝一系列相似的影片，也就是說，在自己的能力限度內做重復工作，就相當於走到了一個平台上，就在這《卧虎藏龍》個平台上玩耍了。

但到底來說，李安是拍自己的電影，他在不斷的挑戰並提升自己操控電影的能力（李安原話具體說法忘記了），這個過程中，帶給電影工業的，可能是標准，可能是創新。就像太空梭是點錯科技樹了一樣，發展了這么多年又退役了。3D，以及新的120幀技術，誰也不知道是不是電影工業的太空梭，只能留待時間檢驗。但是對於一個電影從業者來說，新技術，帶來的是一系列的改變，舊有的幀率技術下的拍攝手法手段，從布景到攝影，後期處理，都可能是需要系統更新，這期間帶給電影行業的，可能是一次革命,觀影體驗，也可能是全新的。但是誰又能說的准呢，第一次吃螃蟹的人，可能並不能摸清新技術最適合的方法，可能還沒有摸索到最適合的表現方式。但是無論如何，這是一次偉大的嘗試，這種嘗試里充滿了先驅者的勇氣和果敢，這是一次對未來的挑戰，這個平凡而偉大的過程，是李安勇敢的邁出了第一步。觀眾，也是歷史的見證者，我們拭目以待。

㈡ 《斷背山》——問世間情為何物

當我打這段評論的時候，正在聽《斷背山》的主題曲 I Dont Want To Say Goodbye,我不想說再見，卻又被迫離開。作為電影《斷背山》的主題曲，木吉他的彈奏動聽而浪漫，編制了西部牛仔世界細膩感情的另一面，簡單撥弦勾勒出廣漠草原景緻 ，搭配弦樂也為這段悲傷愛情鋪展出朴實雋永的意向的；眷戀，不舍，期盼，我的所有願望就是與你一起而已，就像那黑夜過後的晨曦。

隨著音樂想起JACK房間里的那兩件掛在一起的衣物，JACK是多麼的愛ENNIC，而ENNIC又是多麼的愛JACK，ENNIC的妻子深愛著ENNIC，但當她得知ENNIC和JACK的關系的時候，也潸然淚下。ENNIC的女兒來告知父親自己即將結婚的消息，ENNIC問女兒「他愛你嗎？」聽到女兒肯定的答復後，ENNIC不禁黯然：女兒用兩年時間就確定了自己的所愛，而對於JACK的愛，自己卻用了整整一生去確定。等到自己確定的時候，所愛的人卻已經不在了。

㈢ 《斷背山》的配樂一共使用了哪幾種樂器

「摩托車日記」的阿根廷音樂家Gustavo Santaolalla透過原音吉他、踏板電子吉他、風琴、弦樂之間簡單的，和諧的音感，一方面勾勒出一幅寫意的西部風情畫，一方面也浮現了一段難以言喻的忘年情懷。原聲帶選用當代流行音樂、西部民謠與鄉村小調來烘托迷人的牧場景緻與動人情感，像是民謠耆老Willie Nelson詮釋Bob Dylan的作品"A Friend Of Mine"、加拿大創作才子Rufus Wainwright的"The Maker Makes"，擁有十多年製作拉丁音樂經驗的Gustavo與流行樂創作金筆Bernie Taupin所合寫，分別由民謠傳奇Emmylou Harris、英國民謠歌手Teddy Thompson所演唱的"A Love That Will Never Grow Old"、"I Don't Want To Say Goodbye"都是切中影像情感核心的雋永唱作。

2005威尼斯影展的最高榮譽-金獅獎最佳影片由【斷背山】拿下，讓導演李安成為出身台灣並獲得奧斯卡與三大影展肯定的第一位國際導演，同時證明他遊走於商業與藝術衡度的功力已臻非凡。由普立茲獎編劇Larry McMurtry與Diana Ossana改編自普立茲文學獎得主Annie Proulx的同名短篇小說：1963年夏，一段平實而刻骨的戀情，在懷俄明州的荒涼草原與冷冽山坡上靜默地延燒著；一個是牧場青年、一個是競技牛仔，因命運而相識、因際遇而分開，20年的別離又重聚、愛念與忿怨，在各自步入婚姻的無形壓抑與有形的社會牢籠中翻滾掙扎。他們受到永恆與信任的考驗，這一切都源自與生俱來的力量-愛。李安說：「從表面上看，這純粹是一部西部片，實質上，它是一部浪漫愛情片。對我來說，它是一個深刻感人的美國愛情故事；真正的愛情應該不分性別」。

擔任原創配樂的Gustavo Santaolalla是當今拉丁音樂界最富盛名的製作人，也是2005年拉丁葛萊美獎的年度最佳製作人。出生阿根廷，揉合搖滾、爵士與傳統拉丁樂，曾以『摩托車日記』原聲帶獲得英國奧斯卡獎最佳電影配樂，他在【斷背山】再現神妙吉他功力，簡單撥弦勾勒出廣漠草原景緻，搭配弦樂也為這段悲傷愛情鋪展出朴實雋永的意象；鄉村女傑Emmylou Harris為他所寫的「A Love That Will Never Grow Old」獻出絕美嗓音詮釋，「No One's Gonna Love You Like Me」里民謠歌手Mary McBride和著吉他散發幽幽藍草風味，當代草根新星Jackie Greene的「I Will Never Let You Go」溫柔固執，新生代民謠歌手Teddy Thompson在「I Don't Want To Say Goodbye」中唱出青春深情；他與已出櫃的加拿大創作才子Rufus Wainwright翻唱60年代鄉村巨匠Roger Miller名作「King of the Road」展現搖擺風味。草根搖滾歌手Steve Earle為本片重新灌錄代表作「The Devil's Right Hand」，鄉村長青老將Willie Nelson翻作Bob Dylan編曲的民謠「He Was A Friend Of Mine」隱約呼應結局，讓人不勝唏噓…

這個網站可以下載斷臂山的歌~~
http://www.xiangting.com/music_list/6063.htm
回答者：宴如 - 見習魔法師 二級 9-29 16:48
您覺得最佳答案好不好？ 目前有 0 個人評價

50% （0）
50% （0）

其他回答共 1 條
吉他

配樂師:(阿根廷人)谷斯塔沃·桑托拉拉（Gustavo Santaolalla）

乍一聽《斷背山》的配樂，你可能不會認為這是一部多麼了不起的作品，因為不論是旋律節奏，還是配器都過於簡單平淡。但反復聽幾次你會發現，就像水墨大師寥寥數筆便能畫出人物特徵一樣，桑托拉拉就是用那幾聲簡單的吉他撥弦，輕輕地勾勒出斷背山的高大寂寥，慢慢地在與弦樂的配合下清新自然地描繪了兩個男人之間的那份深沉隱忍雋永的愛。

㈣ 中國的電影配樂大師

譚盾，作曲家，1958年出生，湖南人。1986年畢業於中央音樂學院研究生院，同年赴美國哥倫比亞大學攻讀博士。他是中央音樂學院「四大才子」之一，在校時創作的第一弦樂四重奏《風·雅·頌》運用民間曲調，中國宮廷音樂，廟堂贊歌等原始素材，給人清新、別致的感覺，獲得了1983年德里斯頓·韋伯爾作曲比賽二等獎。被新聞界、藝術界稱為「新潮音樂」、「先鋒派音樂」、「崛起的一代」中的代表人物之一，到美國後，數家知名樂團聘他為樂團作曲，並出任BBC交響樂團（蘇格蘭）駐團作曲兼副指揮，1988年在美國舉辦了個人作品音樂會，這是中國音樂家在美國首次舉辦的音樂會。

1995年，吳子牛導演反映中國人民抗日的影片《南京大屠殺》，邀請譚盾為影片作曲。1997年，譚盾為中國政府恢復對香港行使主權紀念活動所作的《天·地·人》再一次震動了中國樂壇，樂曲展示了中國歷史悠久和領土的完整，表達了世界華人對統一的企盼。2000年，譚盾為李安電影《卧虎藏龍》配樂，拿下第七十三屆奧斯卡最佳電影音樂、第二十屆香港電影金像獎最佳原創電影音樂、第二十屆香港電影金像獎最佳原創電影歌曲（月光愛人）、第五十四屆英國學院獎最佳音樂、第二十六屆洛杉磯影評人協會獎最佳音樂、第五十八屆金球獎最佳電影音樂、第三十七屆台灣電影金馬獎 最佳原創電影音樂等無數獎項，也因此獲得了世界性聲譽。此後，大導演和大製作紛至沓來，譚盾的音樂才華也得以一次次地展現。2003年張藝謀的《英雄》雖然褒貶不一，但仍憑譚盾的音樂無可爭議地奪得第二十二屆香港電影金像獎的最佳原創電影音樂獎項。2006年，馮小剛的古裝大戲再次邀請譚盾「坐鎮」，經管影片本身難以討好觀眾，但音樂卻是一個亮點。事實再次證明了這個世界級電影配樂大師的功力。

㈤ 《卧虎藏龍》⒈主題思想 ⒉它的影片結構 ⒊這部電影的影調及色彩處理. 哪個懂的朋友能幫幫忙.謝謝了!

主題思想我到是看出來了~~至於其他兩樣我不是學電影專業的所以對不起了~.實際上這部電影為什麼那麼成功，就是因為他的主題思想揭示了中西思想的區別。李慕白與俞秀蓮的戀愛代表著東方思想，而玉嬌龍與羅小虎的戀愛代表著西方思想。

㈥ 李安的電影風格

李安為什麼難以總結？我們先把李安放下，把話題繞遠點，從種族、環境、時代講起，國民黨退守台灣時，做了一件事情就是特地將住在孔府的孔子嫡系子孫帶往台灣，後來還在台北建了座故宮，做這兩件事情的目的顯而易見是想證明中華民族正統在台灣，盡管這兩件事看起來用來證明這個問題有點勉強，但這是可操作性的底線，沒有其他可做的了。大陸也做了類似的事情就是給與宋慶齡很高的政治榮譽。這也象一個被休的正室夫人離家時抱走了祖宗的牌位供奉起來。按照這邏輯，大陸就是個姨太太，新加坡也就是一小妾，香港只能算一個沒有名分的情婦。台灣做這兩件事情雖然只具有象徵意義，但在若干年後中國傳統文化也確實在台灣被比較大限度的保留下來。傳統文化保留的意義不是說台灣人讀古書讀的多，而是生活方式和思維習慣的保留。

再回到電影風格的問題,《紅高粱》在國際上拿了大獎，但台灣還在瓊瑤呢。無論你承認不承認，《紅高粱》的藝術風格看起來脫離了樣板戲，但也是繼承了樣板戲，這就象馬克思對黑格爾評判實際是黑格爾最忠誠的繼承者。樣板戲來自五四之後的新文化運動，但實際是一種無根的文化，《紅高粱》繼承就是一種無根文化，藝術邏輯退守到人的本能。這是時代和環境決定的事情無法改變，本能是一種人類的通性，《紅高粱》被認可的原因也在此。《卧虎藏龍》又為什麼得到認可？先從李安電影一個不容易發現的特徵說起，即次要人物在電影中的作用，《卧虎藏龍》中最重要人物是貝勒爺這個人物，這個人物決定了整部電影的基調，以及故事發展的邏輯走向。武俠故事的邏輯一般不受現實邏輯的制約，《卧虎藏龍》中的貝勒爺卻決定了故事中其他人物的行為邏輯受到世俗的邏輯制約，比如李慕白的感情就受到道義壓抑，這種壓抑也同樣通過電影音樂和畫面表現出來。貝勒爺這個人物代表是中國傳統文化中的倫理秩序，電影戲劇沖突是玉嬌龍破壞了這種秩序，而在這種秩序在秩序被破壞以後依然發生作用，發生一系列的悲劇。按照一般的邏輯就會問李安是批評傳統文化？還是在贊揚傳統文化？答案是都不是不是評論也不是贊揚，而是表現，用戲劇沖突表現傳統文化。《卧虎藏龍》信息量非常大，每一個細節只能具體分析，比如玉嬌龍性格來源，和新疆的生活有關系。每個電影細節中呈現出來信息都有更多隱藏的信息在背後支持，這也算是李安電影的一個特徵。《卧虎藏龍》詳細情況就不展開討論，但得到一個結論，李安電影和中國傳統文化有著深遠的關系。

㈦ 導演李安前期在好萊塢的作品有怎樣的特點

李安前期在好萊塢的作品有《理智與情感》、《冰風暴》、《卧虎藏龍》、《綠巨人浩克》、《斷背山》。這個時期的他，焦點對准西方舞台，用東方意境講述西方故事。

這一時期的李安驚艷了西方世界，他開始大量觸碰西方題材。但是在電影語言的表達方式上，畢竟中西有別，李安一度模仿學習西方，但很快發現拼不過，也豪無新意，於是他開始注意如何運用影像、情景，去反映角色的內心風景，探索出中國藝術里寓情於景的原則妙用。

片中，李安不厭其煩地細膩表現兩人冬天的放牧，躲避嚴寒，相依相伴的過冬……這些細節並不僅僅是為營造影片的氣氛，更是在用一種東方式的曲筆抒寫兩人的愛情。片中壯美的北美隆冬滌盪著人物復雜的心緒，這自然景觀暗喻的是男性的情感之美。到了《斷背山》，李安已經全然掌握了這套運用東方意境表達西方人物故事的電影語言，這部影片直接將他送上了威尼斯金獅的寶座。

㈧ 電影與音樂有何密切關系

一切藝術在本質上都是接近音樂的，音樂所表達的內容不是直接的而是具體的。但它在激起人的情感和情緒方面的反應是最准確和細膩的。這種能力是其他任何視聽形式所不具備的，音樂情感表達的強度和直接性也超過了所有的藝術形式。音樂所表現的更多不屬於題材本身，而是對題材的情感關系。音樂的情緒調子決定了電影畫面的氣氛、神韻、情緒。電影電視中的音樂不同於純音樂之處在與音樂是為電影的具體空間和敘事環境提供輔助，與人物性格、情感狀態、故事的發展走向有直接的關系。

㈨ 王家衛,李安,賈樟柯的電影音樂風格對比

個人認為，賈樟柯更好，雖然我現在還很喜歡王家衛那些電影，會一遍一遍重看。花樣年華，2046，非常非常喜歡重慶森林。 賈樟柯拍的是真正的有血性的電影，感覺這...