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Ⅲ 誰能給推薦幾部視角比較獨特的微電影!在線等,太過俗氣濫大街的就不要說了~~~
高校選修外國音樂文件,為93點。
優雅的舞者
- 新時代的大師喬治·溫斯頓的精神和他們的音樂小品
寒假新時代的音樂我第一次接觸。考試,去圖書大廈淘碟,無意中看到了一個很起眼的專輯。黑色後蓋蓋,中間是一個淡藍色的景觀:冬天,雪,樹木蕭索在雪地里直的樹站在後面的視線邊緣的森林,靜謐而安詳。我從來沒有聽說過的「新世紀音樂」的封面上寫道,「喬治·溫斯頓(喬治·溫斯頓)的名稱,但從來沒有聽說過,但我看著封面,看著簡單的構圖,露出一小部分,是獨特的美感,和愛。首頁,戴上耳機,按下播放鍵,寒冷的鋼琴緩慢而優雅地流入我的心,世界在此刻仍然為之。發表於1982年的專輯,專輯的名字叫「12月(12月)。
夏天浙江大學,收拾。最終我在飛機CD的指尖放在專輯,無論何時何地,我覺得那種獨特而多風隨著12月中旬的清晰度專輯,它可以撫摸著躁動的心,舒展緊綳的身體,讓我完全沉浸在這超然世界各地。即使在這一刻,敲擊著鍵盤,我還在聽,聽喬治溫斯頓的這一傑作,「12月」。
寒假「12月」相遇,我搜索了主人的生活。蒙大拿州的爵士鋼琴家,創造了更多的十幾家新世紀音樂專輯,表達自己的家的眷戀之情。鋼琴演奏,而他學習的經典松弦吉他,夏威夷(夏威夷弦琴),恢復了幾乎被人遺忘的傳統樂器。他還曾為四個孩子的音樂配樂,其中包括著名的花生(史努比),一個有才華不失俏皮的藝術家。
隨後很長一段時間,我有時間去給每個記錄的,他們可能會發現其他作品的喬治·溫斯頓。情況往往是這樣的:我的靈魂沖,跑進唱片店,垂頭喪氣。老闆搖了搖頭,說:「喬治·溫斯頓是鋼琴演奏家,在很久以前,現在很少有賣。」跑了不下十的唱片店,一位店員說:「我記得好像有一個,它是鋼琴!」然後,她走進裡屋翻箱倒櫃持續了幾十年,已經下降了很多灰色的專輯終於拿出了。我仔細地擦去灰塵,眼睛興奮漶:喬治·溫斯頓收藏「四季(四季喬治·溫斯頓),我想我真的餓了,因為我不買的選擇集。縮略版的音樂在我看來,是藝術家和觀眾的欺騙,我本能地抵制快餐'的音樂在某種意義上,它是這個快速發展的食品,以滿足廣大市民的選擇。不過,我充滿喜悅帶回家裡,聽,直到昏昏欲睡忘了關掉CD播放機。
購買這張專輯沒多久後,我遇到了感光度,這是一個蓋一些俗氣的紅色專輯「宮」序曲(宮素描)。封面的噱頭是非常可怕的,「繼喜多郎世界知名的日本新年齡組。」新世紀的音樂瘋狂的愛情,有一點猶豫,它會被買走。客觀地講,陶醉許多其他電影和電視配樂的精神狀態相比,這張專輯是不是很好。但很快我就同店淘系列專輯紫禁城宮序曲(宮回憶的贊歌)「和」再見紫禁城(故宮種子),然後我他後悔原來的冥想以先入為主的看法。冥想音樂 - 或者,更確切地說,故宮紀錄片音樂 - 音樂文化詮釋,反映了中國文化的崇拜者。其中不僅有宏大的交響樂背景,更難能可貴的是主旋律的一些特性的工具(如電子合成器的鍾聲,二胡)的解釋,聽著很長的歷史,回味無窮。
冥想的是兩個很好的電子音樂藝術家組成一組。命名靈敏度項目(感性規劃辦公室)成立之初,86年後更名為桑斯感和焚香諧音,四個字母分別代表聲音自然地靈NHK電視台紀錄片「海上絲綢之路」的配樂。神思者配樂的電影和電視節目為主業,出版了大量的夢幻般的配樂。我收藏的電影「悲情城市」的配樂。電影導演侯孝賢,台灣電影,贏得了1989年威尼斯電影節金獅獎,由SENS深婉轉的配樂中,你貢獻。
喬治·溫斯頓和精神狀態,如果在我的心裡打開一扇新的大門,一個門,到了一個全新的音樂世界。我不再流連在唱片店的流行音樂專輯中最顯眼的位置,但因為急切地尋找新時代的音樂專輯,從某種意義上說,相比新時代音樂,流行音樂都顯得那麼膚淺。新世紀音樂 - 無論是從最早的曼托瓦尼曼托瓦尼樂團改編的如古典大師肖邦,李斯特的作品成為雅俗共賞的輕音樂,或喜多郎范吉利斯為電影和電視紀錄片精緻配樂 - 包括音樂的每一個角落。藝術家組充滿希望的未來古典與現代的結合,呈現出前所未有的藝術學校。見一個青島大學學院音樂教授的定義,這種音樂的相關信息:「的所謂新時代的音樂是一個現代化的音樂樂器,音樂指的演繹古典音樂,民間音樂,本地音樂。」( 「音樂的語言 - 新世紀音樂:青島大學音樂系音樂江量均)我雖然遠不及很高的藝術造詣的教授,但我個人不是很贊同這種說法。誠然,如秘密花園(秘密花園),姬神(姬神山)和許多其他音樂家探索自己的民間音樂做出了不朽的貢獻,馬友友(新世紀音樂家的地位爭議)曼托瓦尼探索古典音樂然而,是一種獨特的風格,新時代的音樂,絕對是不唯一國家,地方和古典的,在我看來,新世紀音樂的獨特魅力在於它是不是確切的界限,想表達的各種心臟冥想可以算作是新時代的音樂旋律。橘園夢(蜜桔夢)中國是強大的德國電子曲風充滿了佛教的內涵,熱情奔放的西班牙吉普賽國王(吉普賽國王)美國鄧偉酷優柔蘇珊羲壓呢(蘇珊西亞尼)久石讓日本民族風格的動畫配樂,旅韓華人鋼琴家白日夢跨越國界的略帶憂傷的鋼琴旋律,都指向一個新的音樂想法。這個想法可能喜多郎術語,用來形容自己的音樂,是非常合適的,並是精神,靈魂。美國作家埃胡德·科德角,說:「眼睛的流量和更多的眼淚越來越清晰,心臟飽經憂患越來越好脾氣。」我覺得這種精神的新時代音樂的特點也許是同樣會使心中的聽眾「清明和心地善良,恐怕這就是為什麼新的世紀演唱會不同,它!
十喬治·溫斯頓的鋼琴小品集由廣州星外星公司在國內的正版問題。我陸陸續續在一個屋檐下,所有的專輯,他們每個人仔細和用心聆聽,聽到熟悉的每一個音符,點綴可以背誦。喬治·溫斯頓不僅與他強大的技能給我的印象更多他的音樂真實感受,並不完全由衷的贊美自己的家鄉蒙大拿州聽起來有點自命不凡的感覺。我聽說幾乎所有的班得瑞的作品,但是我不知道,因為在國內的銷售都不遺餘力促進最終粗俗腐爛,或一堆瑞士音樂家是要建立自己的音樂理想的幻想,事實上,反正音樂有一個類似的「微風山谷」花園夢「之類的含糊名稱,但聽說過,永遠不會有一個真正的心情,僅僅是虛幻的不錯的注意,不是旋律,喬治·溫斯頓的專輯講話冬季(冬季到春季) ,連續和密集的音符響起的時候,我不能幫助,但想到春雨,春天萬物欣欣向榮的景象。打開一張專輯插入,驚訝地發現,這首歌被稱為「雨(雨)」,而這種感覺是聽班得瑞做文章歌曲絕對不能享受。
相反的精神在國內發行的音樂,故宮三部曲以外,以及被刪除的選擇集「透明的音樂和電視原聲千年之戀」僅此而已。很不好意思地承認,我的「悲情城市」也是盜版。冥想其他所有專輯我下載了一遍又一遍,他們感到震驚和感動。有很多曲調,簡單到只有八小節的主旋律,然而,鋼琴與弦樂交織融合了令人難以置信的和諧和灌裝,如冥想按專輯,在2000年出版的「亞洲藍」一首「SICAN祈禱,兩次的鋼琴旋律,音調,然後同樣的旋律轉換成字元串,重復,然後調換。結構簡單,誇張,但是,那種無聲的柔情難忘。
有時候,我喜歡做這樣的比喻:喬治·溫斯頓的作品像一個清爽的現代詩歌,聽著曖昧的感覺,監聽器和音樂是既不太遠也不太近,音樂在這個設定的距離,所以,聽者的共鳴。屬靈的工作更像一個優美的散文,完全包裹聽者的心,一種不可阻擋的力量。無微不至的溫暖,讓聽者完全沉浸在藝術的世界,他們創建,打開你的心,並直接去熱的心感受這美妙的旋律。至於哪一個是更好的現代詩歌和散文,我覺得沒有定論。兩個風格不同的是,同樣的啟發一代又一代的生活,使他們的生活充滿了難忘的回憶片段。
如果你搜索在網路喬治溫斯頓,最先出現的(也是最)電影「我的野蠻女友」全智賢扮演是喬治溫斯頓約翰帕赫貝爾的「D主要佳能約翰帕赫貝爾適應的縮寫版本(約翰·帕赫貝爾)巴洛克音樂家巴赫從來沒有想到的第一佳能改變了幾十個版本,一直扮演著和持久。但是,在另一方面,喬治·溫斯頓大概不會想到自己的創作幾百首崇高鋼琴小品實際上小於一個改編流行在影片宣傳的熱潮。有時在我看來,藝術是一種無奈和尷尬的悖論:一方面,藝術家繼續創造更新更好的作品,為了讓觀眾更多的藝術享受更好的精神食糧。另一方面,藝術不能彎腰的關懷下,完全拋棄了優雅的「嫁妝」,讓所有的普羅大眾勉其勞動推廣,並最終失去了藝術應該瑞士音樂家與世無爭有權提出上訴。Me或採取班得瑞例如集團在瑞士原始森林包圍,全身心地投入到創作中,為了讓更多的人知道他們的心是嚮往的精神世界。我不知道至少在中國,其餘世界形勢,班得瑞的出版單位是非常混亂,許多出版商,而「真正的問題」班得瑞專輯,並加上不相乾和專輯內容莫名的插圖。記錄商店,超市,購物中心的老闆,如果抓住最後一根稻草,這種「雅樂」,將能夠吸引更多的客戶,不斷把自己的店。,於是乎,班得瑞迅速成為紅遍大街小巷,幾乎所有的人都有意或無意地聽到很多班得瑞工程。即使這種音樂,然後提煉,它會最終走向公式化的流行音樂的道路上,同樣的問題也出現侵蝕英格瑪,神秘園,恩雅,莎拉·布萊曼,肯尼基,甚至賈尼。我做不知道過了多久,我哼著「牧羊人的月亮」去上學後流落街頭的兒童愛爾蘭合唱團的一名前女音樂家有十二分的崇敬,恩雅的聲音的性質也很受歡迎,平民,並最終....我希望「最終」不會發生,至少發生後,准「愛樂」,使本集團能夠延續這個小「特權」她的音樂享受,然後一些。
一天晚上,我聽到學校廣播台熟悉的冥想音樂,「海上絲綢之路」美麗的旋律演奏不協調的校園廣播音箱,他仍然在「阿佛洛狄忒」和「熱」和「雨」,紀錄片配樂配樂。保留一點點的優雅和柔情的原曲,我感到非常興奮,但聽音樂,情緒和感覺是復雜的,我宿舍里建議精神的音樂,並最終探索神思者的吸引力遠遠小於周傑倫,不得不放棄,我希望能找到,你可以聽音樂冥想的人分享喜悅,但如果校園廣播也不遺餘力促進精神狀態,去年浙江大學的學生都喜歡這個組合,精神繼續加以推廣,並最終成為周傑倫一樣,到那時,我想我不跟我自己的音樂感知的對象將丟失。當大家都在聽同樣的音樂,自我感覺良好的出版或深或淺似乎理解和不太了解的意見,我想...我敢肯定,我會選擇沉默,但我還是建議人們仍然使用本文介紹了喬治溫斯頓,介紹所引進的新世紀音樂,冥想介紹一組優雅的舞者,邁著輕快的舞蹈,舞蹈的藝術世界中,另一個令人難忘的音樂後留下的經典歌曲。我只想做一個觀眾,用我的真誠的心去感知。感知大師的藝術世界同時,要遵循他的心臟似乎變得清晰。,心臟聽音樂是越來越清晰,我相信,愛音樂的人可以做。
希望能幫到你。
Ⅳ 瘋狂的外星人裡面音樂
曲列表
1
瘋狂的外星人(電影《瘋狂的外星人》主題曲)
黃渤 / 梁龍 / 沈騰 - 瘋狂的外星人
2
瘋狂的外星人(電影《瘋狂的外星人》同名主題曲)
二手玫瑰 - 瘋狂的外星人 電影原創音樂專輯
3
溫柔的外星人(電影《瘋狂的外星人》賀歲單曲)
梁龍 - 瘋狂的外星人 電影原創音樂專輯
4
你幹嘛呢(電影《瘋狂的外星人》賀歲單曲)
梁龍 - 瘋狂的外星人 電影原創音樂專輯
5
Dream bigger(電影《瘋狂的外星人》賀歲單曲)
梁龍 - 瘋狂的外星人 電影原創音樂專輯
6
耍猴兒(純音樂版)《瘋狂的外星人》片頭曲(Cover:梁龍)
天皇巨星KING - 《瘋狂的外星人》OST
7
梁龍-耍猴兒(純音樂版)《瘋狂的外星人》片頭曲(天皇巨星KING remix)
天皇巨星KING - 耍猴兒
8
耍猴兒(電影《瘋狂的外星人》賀歲原創單曲)
梁龍 - 瘋狂的外星人 電影原創音樂專輯
9
2001太空漫遊:查拉圖斯特拉如是說之序曲/理查.斯特勞斯
群星 - OSCAR電影中的古典
Ⅳ 瘋狂原始人的音樂原聲
亞倫·史維斯查為影片創作了原創配樂,電影的原聲唱片於2013年3月15日由相對論唱片集團發行。 原聲音樂列表編號 名稱 藝術家 時長 1. Shine Your Way 貓頭鷹之城 3:27 2. Prologue 亞倫·史維斯查 2:08 3. Smash and Grab 亞倫·史維斯查 4:09 4. Bear Owl Escape 亞倫·史維斯查 2:45 5. Eep and the Warthog 亞倫·史維斯查 3:52 6. Teaching Fire to Tiger Girl 亞倫·史維斯查 1:55 7. Exploring New Dangers 亞倫·史維斯查 3:33 8. Piranhakeets 亞倫·史維斯查 2:24 9. Fire and Corn 亞倫·史維斯查 2:06 10. Turkey Fish Follies 亞倫·史維斯查 4:17 11. Going Guys Way 亞倫·史維斯查 3:15 12. Story Time 亞倫·史維斯查 3:55 13. Family Maze 亞倫·史維斯查 3:21 14. Star Canopy 亞倫·史維斯查 2:07 15. Grug Flips His Lid 亞倫·史維斯查 1:44 16. Planet Collapse 亞倫·史維斯查 1:44 17. We'll Die If We Stay Here 亞倫·史維斯查 5:28 18. Cave Painting 亞倫·史維斯查 1:12 19. Big Idea 亞倫·史維斯查 2:34 20. Epilogue 亞倫·史維斯查 4:25 21. Cave Painting Theme 亞倫·史維斯查 2:52 22. The Crood's Family Theme 亞倫·史維斯查 5:54 23. Cantina Croods 亞倫·史維斯查 1:12 (原聲資料參考資料: )
Ⅵ 能找幾部關於音樂家電影看看啊譬如莫扎特,鋼琴家等等的!!要正版的!!!!
關於莫扎特的同名電影《莫扎特》
關於貝多芬的《永恆的愛人》
關於蕭邦的《春天奏鳴曲》
關於大提琴家杜普雷的《她比煙花寂寞》
還有一些音樂題材的電影,比如《鋼琴課》、《鋼琴師》、《海上鋼琴師》
另外還有一些具體介紹:
音樂狂人與天才難民
十八世紀的音樂偉人莫札特(Wolfgang Amadeus Mozart),於一九八四年在米路斯科曼(Milos Forman)的帶領下「重回人間」,上演一幕《莫札特傳》(Amadeus),由湯克斯(Tom Hulce)扮演莫札特。《莫札特傳》的故事於莫札特二十六歲時展開,當時他憑著絕世的音樂才華,令到整個奧地利宮廷為之傾倒,不過宮廷里的首席樂師薩利埃利(Antonio Salieri)卻滿心嫉妒,他一方面驚嘆莫札特的音樂造詣非凡,一方面又擔心自己的地位受到威脅,所以他想盡方法加害對方,不但挑撥保守的維也納主流音樂界視莫札特為異端,同時又將他的樂譜大量刪改。隨著父親突然去世,悲痛的莫札特在精神上受到極大打擊,健康一落千丈,最後終在恐懼和疾病的雙重摺磨下油盡燈枯,氣絕身亡,死時年僅三十五歲。
另一來自歐洲的著名鋼琴家華迪沙薛菲曼(Wladyslaw Szpilman),其故事於二○○二年被波蘭籍導演波蘭斯基(Roman Polandski)搬上銀幕,成為當年奧斯卡金像獎大贏家的《鋼琴戰曲》(The Pianist),亦捧紅了飾演華迪沙的艾哲倫保迪(Adrien Brody)。華迪沙的故事由二次世界大戰爆發開始說起,當時只得二十七歲的他已經被譽為波蘭最頂尖的鋼琴家,但隨著德國空軍的炸彈落在波蘭國營電台一刻開始,身為猶太人的他及他的音樂前途,隨著納粹德軍的統治而飽受折磨。家人一一被送到集中營,及時逃逸的他孤獨地展開避難的生涯。華迪沙憑著過往的名氣,僥幸一次又一次逃過戰火的侵襲,熬過六年的戰火,一切重新再來。
瘋狂投入與音樂先鋒
一九九六年的《閃亮的風采》(Shine),是一部有關上世紀五十年代成名的澳洲籍鋼琴家大衛赫夫考(David Helfgott)的電影。戲中由謝菲路殊(Geoffrey Rush)飾演大衛赫夫考,少年時代已顯露非凡的音樂才華,不過自小患有輕微的神經緊張窒礙他的音樂發展,再加上嚴父極強的操控欲和極大的寄望,飽受壓力的大衛毅然離開家園遠赴倫敦皇家音樂學院求學,才華盡顯。後來大衛為准備在音樂會上演奏一首難度極高的鋼琴協奏曲,廢寢忘餐的付出換來空前的成功,不過也由於精神負擔太重而再次被送進醫院;後來在妻子的鼓勵下,終於再次走出病魔陰影成功地舉辦音樂會。這個充滿挑戰性的角色,為澳洲籍的謝菲路殊贏得奧斯卡金像獎影帝殊榮,並因此打進荷里活的巿場,演出多部美國電影如《寫我深情》(Shakespeare In Love)及《性書狂人》(Quills)等。
後來另一位澳洲籍鋼琴家、作曲家兼色士風手的派斯葛仁傑(Percy Grainger),其生平故事亦曾經被搬上大銀幕。《Passion》由彼得鄧肯(Peter Duncan)導演,李察羅斯堡(Richard Roxburgh)扮演派斯。葛仁傑成名於十九世紀末,比大衛赫夫考早出道多時,非常有名,但這部電影的成績和回響,卻遠遠不及《閃亮的風采》。
鋼琴家一向給人古典優雅的味道,不過也有人可以玩出另類花款,開創新的音樂曲式。Ray Charles,一個美國家喻戶曉的名字,一位創新地混合了R&B及黑人福音音樂,成就騷靈音樂的誕生的「騷靈音樂之父」。
記錄了Ray Charles輝煌及傳奇一生的《Ray》,於兩年前被導演泰萊赫福特(Taylor Hackford)搬上大銀幕,由黑人演員佔美霍士(Jamie Foxx)飾演Ray Charles,將失明的Ray在成功背後所付出的努力和時間,在充滿歧視不平的美國社會中要掙扎求存等辛酸,又不足為外人道的故事娓娓道來。這個角色為佔美霍士贏得奧斯卡金像獎最佳男主角。
隱居高人與狂熱魔人
除了鋼琴演奏者外,法國導演阿倫歌爾勞(Alain Corneau)就另闢蹊徑,拍了《日出前讓悲傷終結》(All the Mornings of the World),為觀眾帶來十七世紀巴洛克風格作曲家兼大提琴家Monsieur de Sainte Colombe的故事。
Colombe是一個才華橫溢的音樂家,不過隨著妻子的離世,他與女兒隱居深山小屋,逃避凡塵俗世,慢慢令到他的身世添上一層神秘色彩。法國皇帝路易十四久聞其音樂才華非凡,特別派人來親自邀請他到宮廷演出,卻遭到拒絕。後來Marin Marais專程來到拜師學藝,以誠意打動Colombe收他為徒。不久這位徒弟戀上Colombe的女兒,更成為其女婿。但隨著Marais進入凡爾賽宮當上宮廷音樂家,拋棄糟糠另結新歡,兩師徒從此結下難以化解的恩怨。《日》片的音樂和攝影均非常出色,當年榮獲法國凱撒大獎七項殊榮,包括最佳電影、最佳導演、最佳攝影、最佳配樂及最佳服裝造型等。
荷索(Werner Herzog)多年的好拍檔寇斯金斯基(Klaus Kinski),於一九八九年自導自演一部關於十八世紀音樂狂人Niccolo Paganini的故事《Paganini》。Niccolo Paganini是義大利著名的小提琴家、結他演奏家和作曲家,被譽為「將靈魂出賣給撒旦以換取音樂天分」的人,是歷史上最著名的小提琴大師之一,對小提琴演奏技術進行了很多創新的試驗。
Paganini七歲時便開始學習小提琴,十歲已開始作曲,十二歲作了他第一次公開演出。不過由於太早成名所累,Paganini無法面對名利和壓力,十六歲就開始賭博和酗酒,具有多重性格。曾有評論人說寇斯金斯基將自己對電影藝術的狂熱和不羈,投射到與他有同樣有狂放氣質的Paganini身上,不過由於這部電影過分強調Paganini的性生活,令到金斯基惹來連串官非,並於電影公映三年後離世。
Ⅶ 外國搖滾電影
《搖滾之神》
主演:傑克·布萊克
故事簡介:父親一直堅決抵制搖滾樂這種魔鬼創造的音樂,小JB吼出那首「Kickapoo」後便成為搖滾樂的忠實信徒。父親毫不留情地撕爛他心愛的海報,小JB只好向自己的搖滾之神Ronnie James Dio祈禱,被誠心感動的Dio顯靈指引他去「好萊塢」實現他的藝術夢。就這樣JB在神的鼓勵下離開家,來到了搖滾迷的聖地:加州的好萊塢……
《The Wall》(迷牆)
主演:平克·弗洛伊德樂隊
故事簡介:Pink Floyd 的《The Wall》(迷牆)也許是音樂史上最具迷惑力最富想像力的專輯。《The Wall》錄制於1979年,於1982年被拍成電影。專輯與電影講述的是同一個故事:一個叫Pink Floyd的男孩,有年時二次大戰奪去了他父親的生命。他在母親的過分呵護下長大,始終過著意氣消沉的生活,最終開始吸毒,陷入瘋狂狀態……
《Crossroads十字路口》
主演:史蒂夫·范
故事簡介:沈迷於藍調音樂的年輕吉他手,為了追尋藍調音樂的真髓,而跟隨老藍調樂手,同赴密西西比老家。一路上他經歷愛情與友誼的考驗,始終堅持要自己成為傑出藍調演奏者的志願,他甚至願付出所有,來獲取演奏機會。在許多年以前,老樂手也曾為相同的理由,將自己的靈魂在一個十字路口處賣給了魔鬼……
《Almost Famous幾欲成名》
主演:帕特里克·福吉特
故事簡介:《幾近完美》是導演卡梅倫-克羅繼獲得奧斯卡提名的大片《花心情聖》以來的一部新作。片中,卡梅倫抓住了搖滾歷史上的關鍵時刻,講述了1973年「平靜水面」樂隊的幾乎完美的巡迴演出的故事,描述了70年代盛行的搖滾文化。15歲的威廉姆是一個大膽熱情、滑稽的音樂發燒友,他被當時的那個令人著魔的樂隊迷住了……
《control》
影片開始於1973年,當時的伊恩·柯蒂斯(薩姆·賴利飾)青春年少,是一位眼睛畫著眼線的高中在校學生,成天只是把自己關在房間里聽著大衛·鮑伊和婁·里德等人的音樂。對於他而言,家鄉馬克萊斯菲爾德小鎮死氣沉沉就像是一座沉寂的監獄,唯有正在倫敦燃燒的華麗搖滾才是放縱青春的解葯。
著名樂隊性槍手1976年在曼切斯特舉行的一場演唱會,從此改變了柯蒂斯的人生軌跡。雖然他當時並不會演奏吉他,但高挑的身材卻是搖滾主唱的最佳人選。他在演唱會現場結識了尋覓主唱已久的伯納德·薩姆納、皮特·胡克和斯蒂芬·莫里斯三人,當時就一拍即合,隨後組建了一支名叫華沙(Warsaw)的樂隊。
後來樂隊更名為快樂小分隊(Joy Division),經紀人鮑勃·格瑞通不但辦事得力而且還經常製造樂趣。加上一路上經常遇到貴人相助,樂隊從此以後開始逐漸走紅。這一時期,伊恩·柯蒂斯一邊要工作一邊還要進行排演,非常忙碌。由於過早進入婚姻殿堂,他的感情也開始變得猶豫不決,一邊是妻子黛博拉·柯蒂斯(薩曼莎·莫頓飾),另一邊是情人安妮克·霍內爾。
隱藏在體內隨時都有可能發作的癲癇病也在影響他的事業發展。1980年5月,終於就在好不容易開始籌備的美國巡演前夕,萬念俱灰的伊恩·柯蒂斯在家中自縊身亡,年僅二十三歲。當天晚上,他正在看沃納·赫佐格的電影《史楚錫流浪記》,聽著伊基·波普的專輯《白痴》。
《hedwing and the angry lnch 搖滾芭比》
影片主人公漢塞爾出生於冷戰時期的東德。早在孩提時代他便經常收聽一家軍隊電台播出的美國搖滾樂。漢塞爾整日陶醉在這種亢奮喧鬧的音樂之中,夢想成為一名搖滾樂手。終於,這一天似乎不再那麼遙遠。一名美國黑人士兵盧瑟對他表示愛慕之情,並答應給予他幫助。但麻煩的是,漢塞爾必須同他結婚才能和他一起去美國。因此他唯一的出路是改變自已的性別。無奈之下漢塞爾作了了一次變性手術。手術做得非常糟糕,漢塞爾的陽具因而被割去大半,只剩下1英寸,這便是「ANGRY INCH」 (憤怒的1英寸)一詞的由來。漢塞爾戴上一頂金色假發,改名赫德韋格,告別過去,帶著對未來的美好憧憬,前往美國。
然而,在這片他曾經夢寐以求的國土上,幸福似乎仍然與赫德韋格無緣。2年後,在堪薩斯州的一片活動房組成的住宅區,盧瑟因追求另一男孩而棄她而去。赫德韋格在痛苦中振作起來,繼續她的音樂之旅,為實現昔日的夢想而努力。她召集一些韓國軍人的妻子,成立The Angry Inch搖滾樂隊。她還找了一份看護嬰兒的工作,以維持生計。打工期間赫德韋格引誘並愛上了17歲的湯米,這位羞怯的小夥子對搖滾樂也有著濃厚的興趣。在赫德韋格的指導下湯米開始練習演唱,與此同時,赫德韋格的精湛技藝開始逐漸地展現出來。
好景不長,不久湯米便竊走赫德韋格的歌曲並拋棄了她。倚仗赫德韋格的歌曲,湯米終於發跡,成為名噪一時的搖滾明星,而赫德韋格和她的樂隊仍在一家二流餐館為用餐的顧客們演唱而艱難度日。終於,赫德韋格潛入湯米正巡迴演出的體育館,內心的創痛使她陷入絕望……
Ⅷ 《瘋狂的外星人》嗩吶配樂是什麼歌
《瘋狂的外星人》嗩吶配樂是歌曲《耍猴兒》。
歌曲:《耍猴兒》
演唱:梁龍
作詞:梁龍
作曲:梁龍
歌詞:
天天抖手,精神抖擻
天天抖手,精神抖擻
啦啦啦啦啦啦,三百六十行
各行有各長,奧運有健將
耍猴有猴王,花果山大舞台
歡迎來捧場,今天的主角
閃亮登場了,天天抖手
精神抖擻,天天抖手
精神抖擻,誰說耍猴滴
他不是藝術家,誰說耍猴滴
他不是國粹啊,誰說耍猴滴
他不是藝術家,誰說耍猴滴
他不是國粹啊,天天抖手
精神抖擻,天天抖手
精神抖擻,倒爬火焰山
筋斗雲里翻,大聖掃堂腿
鐵棍定乾坤,一根鐵棍震天下
兩根鐵棍闖天涯,左手右手一個慢動作
右手左手慢動作重播,誰說耍猴滴
他不是藝術家,誰說耍猴滴
他不是國粹啊,人爭一口氣
佛爭一柱香,咱靠手藝吃飯
咋就低人一等了,猴戲是國粹
香火斷不了,
對白:不看耍猴了,破耍猴的有什麼可看的
念白:好的,演出到此結束。
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(8)瘋狂音樂家電影在線擴展閱讀:
這首歌曲獨具民族特色的配器和旋律,後勁十足朗朗上頭。旋律出現於電影多個橋段,但每段速度和配器都不一樣。
猴子與外星人舞動的場景,配上這搞笑的音樂,讓電影的畫面感十分的強烈,尤其是猴子歡歡舞動金箍棒的時候。
Ⅸ 求電影名:主角是前蘇聯的一個音樂家
交響人生。。
對不
劇情:
30年前,安德烈·菲立波夫是蘇聯最著名的指揮家,是著名的莫斯科Bolcho?交響樂團的靈魂。但是因為他拒絕與幾位猶太音樂家——其中包括他最好的朋友Sacha——解除合作關系,他在事業的巔峰時被開除了。這一切全都是因為勃烈日涅夫訂下的法律!此後,安德烈仍無法忘情於Bolcho?,於是他仍在那裡任職,不過是作為一個……清潔工人。
某天晚上,正當他在整理經理的辦公室時,突然來了一封傳真:法國著名的夏特萊劇院邀請這支著名的交響樂團去巴黎演出。於是他計上心頭:不如召集昔日的夥伴,頂Bolcho?之名去巴黎演出如何?
俄羅斯首席歌劇院的指揮家安德烈,於30年前,他秉持種族平等主義,拒絕遣散猶太樂手,並毅然決然離開這個他雖享受其中、卻不認同其價值觀的工作環境。
事過境遷,轉眼過了30年,白發斑駁的他,默然回到Bolshoi交響樂團……然而,並非凱旋歸來,而是屈身一個清潔工的卑微工作。他日日夜夜,聆聽著悠揚的樂曲在耳邊繚繞,心中猶存的音樂熱度,卻一點也無法獲得滿足,這使他大為失落,但,能夠與音樂靠那麼近,似乎一切都值得隱忍。
直到一天,在最忙碌工作的時候,他無意間瞥見老闆的一封傳真,他好奇上前一讀,發現上頭寫著要邀請Bolshoi交響樂團前至巴黎Chatelet表演廳演奏。
安德烈知道,這是一個巧逢的良機,錯過可惜……於是,他大膽集聚所有和他一樣淪為清潔工的老戰友,並說服他們,一起假扮成Bolshoi樂團,出國做一次遲暮歲月中的復公演出…哪怕,也是一次最終的謝幕……
安迪菲利普夫(艾力薛吉斯高)是著名莫斯科大劇院管弦樂團的指揮家,當年為了與一眾猶太音樂家演出,因此被免除職務,淪為管大劇院里的一名清潔工!而跟隨他的一眾猶太人,不少變成了搬運工人、技工或的士司機。
30年後的今天,安迪偶然得知樂團被邀前往巴黎沙特萊劇院演出,他決定來個大反擊,將他的好友們聚集起來冒充莫斯科樂團,一起來到夢寐以求的巴黎,夢想隨著柴可夫斯基協奏曲而悠揚,而一個埋藏在旋律中觸動人心的秘密亦被揭開……