Ⅰ 分析電影《大紅燈籠高高掛》中音樂對電影中所起到的作用和形象刻畫。怎麼寫
《大紅燈籠高高掛》就是在京劇青衣那清亮漂浮的吟唱中開始。它如幽靈般由遠及近、由淡至濃。這不僅預示著全劇的悲劇性結局，同時也為全劇的音樂定下了基調，這就使整部舞劇音樂充滿著京劇音樂元素。對作曲家陳其鋼而言，這更是一種情結。生於藝術世家的他，曾經學過花臉，父親對京劇的熱愛，使他對京劇有著特殊的愛好。而陳其鋼一直也想創作一部作品並把京劇素材融入進去。「大紅燈籠」的題材正適合他的想法，因此，陳其鋼便欣然加入。
在長達一年的創作過程中，陳其鋼曾把已經寫完的第一稿全部重寫。由此可見，他對「大」劇的認真和重視。就音樂而言，京劇元素始終若隱若現彌漫於全劇之中。第一幕「迎娶新娘」時用了傳統京劇曲牌「柳青娘」。第二幕「學京劇」中，在滿場的水袖輕揚飛舞的穿游中透出的卻是膾炙人口的《夜深沉》。特別是第二幕結束前的麻將舞。陳其鋼別出心裁用中國古老的計算工具算盤作為樂器和傳統的中國打擊樂配合。這兩者之間所產生的內在張力和律動，烘託了打麻將時的形態，同時也刻劃了人在打麻將時的心態。
雖然某些媒體發表的具有不切實際的破壞性評論往往比具有心靈思想的創造性藝術能更快地產生大眾效應，但相信自己的心靈和評判能力，親眼看看大紅燈籠亮不亮，親耳聽聽它的音樂，是每個真正熱愛藝術，特別是熱愛和支持中國原創藝術朋友的明智選擇。
《大紅燈籠高高掛》時，音樂在思想性和藝術性方面超出了影片，達到一種新的境界。趙季平認為電影音樂應該賦予電影以靈魂，起到畫龍點睛的作用。電影不僅是視覺藝術同時也是聽覺藝術，電影作曲家要在有限的時空范圍內，根據影片情節、畫面、氛圍進行創作，這就有其特殊性，而趙季平在音樂與畫面結合方面有其獨特悟性，能很快根據導演意圖創作出具有靈性的音樂，他創作的電影音樂不再只具有協調作用和媒介作用，更重要的是揭示了畫面所未能表達的深層感情，使音樂和畫面的結合渾然一體。他對各種類型的電影，悲劇性的、色彩性的、史詩性的、城市風情的或民俗的，都能得心應手地處理，從整體設計到細微末節的音樂布局，使每部音樂既與影片融為一體
Ⅱ 打擊樂的簡介
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[鼓手教學] 打擊樂器種類淺談2006年12月21日 星期四 下午 01:25打擊樂器可能是樂器家族中歷史最為悠久的一族了。其家族成員眾多，特色各異，雖然它們的音色單純，有些聲音甚至不是樂音，但對於渲染樂曲氣氛有著舉足輕重的作用。通常打擊樂器通過對樂器的敲擊、摩擦、搖晃來發出聲音。可不要認為打擊樂器僅能起加強樂曲力度、提示音樂節奏的作用，事實上，有相當多的打擊樂器能作為旋律樂器使用呢！現代管弦樂隊里增加了很多非洲、亞洲音樂里的音色奇異的打擊樂器，幾乎無法完全羅列。
有調打擊樂器：定音鼓（Timpani）、木琴（Xylophone）；
無調打擊樂器：小鼓（Snare Drum）、大鼓（Bass Drum）、三角鐵（Triangle）、鈴鼓（Tambourine）、響板（Castanets）、砂槌（Maracas）、鈸（Cymbals）、鑼（Gong）。
[鼓手教學] 打擊樂講座2007年01月14日 星期日 下午 12:52先是有調打擊樂器：
樂器名稱：定音鼓（Timpani） 結構組成：由鼓身、鼓皮、定音系統和鼓棰等部分組成。
使用材質：鼓身：金屬結構；鼓皮：牛、羊、驢皮均可， 或
使用合成材料。鼓棰：短木棰。根據演奏需要 決
定是否在一端包以彈性材料。
樂器特色：屬單皮膜鳴樂器，造價昂貴。定音鼓可發出固定頻
率 （即音高）的聲音，並能夠在五度音程范圍內
改變音高。 音色柔和、豐滿，音量可控制，不同
的力度可表現 不同的音樂內容，有時甚至可以直
接演奏出旋律。 演奏方法分為單奏和滾奏兩種，
單奏多用於節拍性伴奏， 滾奏則可以模仿雷聲，
且效果逼真。定音鼓作為色彩性打擊樂器，其豐富
的表現力遠非 普通打擊樂器所能比擬。
定音鼓的前身是古阿拉伯的納嘎拉鼓，17世紀傳入歐洲以來，就一直是交響樂隊中打擊樂聲部的固定樂器，是重要的色彩性伴奏樂器，也適於其他各類樂隊。
定音鼓在規格上分為大、中、小三種，在交響樂隊中通常設置三到四個，由一名樂手演奏， 可達到鼓聲本身的和聲效果。從表面上看，定音鼓幾乎算是最易演奏的樂器了，但實際上鼓手需要 相當大的自信和時間感才能成功地駕馭它。鼓手經常要默默地靜坐若干時間，隨後數著章節，在非介入不可的當口發出振聾發聵的一擊，稍有差錯便會人盡皆知。
樂器名稱：木琴（Xylophone）
結構組成：由音條、琴架、共鳴筒和打棰四大部分組成。
使用材質：音條：用紅木或其他硬質木料製作；琴架： 金屬
質地；共鳴筒：長短不同的圓形薄鋁管， 裝在每
個音條的下方，作用相當於弦樂器的 共鳴箱，使
音條發出的聲音增強和延長； 打棰：一對勺型小
木棰，多用紅木製成。 用來擊打音條以發聲。
樂器特色：屬竹木體鳴樂器類，各個音條都有固定的音高，因而木琴是變音打擊樂器，可用於獨奏旋律。 強奏時，木琴音色剛勁有力，弱奏時則柔美悅耳。木琴發音短促而清脆，多用來演奏 輕快、活潑的樂曲，表達一種歡樂的氣氛。對於持續音，則必須運用兩個打棰迅速交替敲擊 同一音條以獲得連續的效果。此外，木琴還可以奏出美妙的滑音和動人的震
音，具有豐富的表現力。
木琴產生於14世紀，音域為3個半到4個八度。多用於獨奏，但需要其他樂器（如鋼琴、管弦樂隊等）來伴奏方能襯托出其獨特的音色，使之更具魅力。
樂器名稱：小鼓（Snare Drum）
結構組成：類似大鼓，但體積小得多。
使用材質：基本與大鼓相同，只是鼓皮為羊皮，且不敲的一面
綳有多條響弦；鼓棰使用兩條硬木棰，棰頭較小，
且不包任何外物。
樂器特色：屬雙面膜鳴樂器，無固定音高，但發音頻率高於大
鼓。 音色清晰、明快，並伴有沙沙的聲音，別具
特色。 演奏方式分為單奏、雙奏和滾奏三種，其
中滾奏法 最具小鼓特色，雙棰極迅速地交替敲擊
，發出顆粒清晰的 音響，各種處理效果（如輕、
重、緩、急的區別）可以 表達出不同的音樂情緒。
小鼓又稱「小軍鼓」，在各類樂隊中與大鼓的重要性相同，常與大鼓同時使用。但小鼓不象大鼓 那樣用來加強強拍，而是在弱拍上敲擊細小的節奏，以調和音色，增強樂曲的節奏感。小鼓的音響穿透力強，力度變化大，還可以通過在鼓面上蓋絨布，或使用不同硬度的鼓槌來改變音色， 能奏出各種氣氛，表現力非常豐富。
樂器名稱：大鼓（Bass Drum）
結構組成：由鼓身、鼓皮、鼓圈、鼓卡和鼓棰等部分組成。
使用材質：鼓身：木質或輕金屬材料；鼓皮：多用牛皮； 鼓
圈和鼓卡：目前多用鋁合金製成。鼓棰：短而粗的
木棰，一端包以皮條、布料或絨氈，呈球狀。
樂器特色：屬於雙面膜鳴樂器，無固定音高，但可控制發音的
強弱 變化。用鼓棰敲擊發音，隨用力的變化來表
現不同的 音樂情緒。其音色低沉響亮，雄壯有力
，用於模仿雷聲 和炮聲時恰如其分。
現代大鼓起源於古代土耳其，因此又稱大軍鼓，中世紀時傳入歐洲。是軍樂隊、管弦樂隊和交響樂隊中最重要的打擊樂器，幾乎不作獨奏，而是參與合奏或襯托樂隊和聲的伴奏樂器， 但大鼓的地位非常重要，它不僅使樂隊的低音聲部更加充實、豐滿，而且為整個樂隊帶來一種氣勢，增添了活力。
樂器名稱：三角鐵（Triangle）
結構組成：主體由一根彎成等腰三角形的彈簧鋼條 （首尾不
連接）組成，另有一根金屬棒， 用來敲擊主體以
發聲。
樂器特色：屬於金屬體鳴樂器族，無固定音高。可發出銀鈴般
的顫音，為整個樂隊增加一種特殊的色彩， 其點
綴作用十分明顯。它還能奏出各種 節奏花樣和連
續而迅速的震音，盡管音量 微弱，但這種美妙的
感覺仍可回盪在整個樂隊 之中。
三角鐵又稱「三角鈴」，是一種古老的打擊樂器，是管樂隊、管弦樂隊、交響樂隊乃至歌舞劇樂隊中必不可少的打擊樂器。常常在華彩性的樂段中加入演奏，以增強氣氛。
樂器名稱：鑼（Gong）
結構組成：鑼身為一圓型弧面，多用銅制結構，其四周 以本
身邊框固定；鑼棰為一木棰。鑼身大小有多種規格
，小型鑼在演奏時用左手提鑼身， 右手拿棰擊鑼
；大型鑼則須懸掛於鑼架上演奏。
樂器特色：屬於金屬體鳴樂器，無固定音高。其音響低沉、宏
亮而強烈，餘音悠長持久。通常，鑼聲用於 表現
一種緊張的氣氛和不祥的預兆，具有十分 獨特的
藝術效果。
鑼又稱「中國鑼」，來自中國的民族樂隊，是交響樂隊中唯一的中國樂器。鑼是現代交響樂隊、 管弦樂隊中重要的打擊樂器，改變鑼棰棰頭的結構或質地可有效地改變鑼身的音色。另外，一些較小的鑼有確定的音高。
樂器名稱：鈴鼓（Tambourine）
結構組成：由鼓框（一圈鼓框上開有若干長條型孔，每個孔中
安裝有一對小鈸；有的鈴鼓還在一圈鼓框上懸掛
幾個 銅鈴）和鼓皮兩部分組成。
使用材質：鼓框：一般為木質結構；小鈸：銅制； 鼓皮：多
用羊皮製成。
樂器特色：屬單皮膜鳴樂器，直接用手敲擊發聲，無固定音高
。 鈴鼓具有簡易、輕便的特點，適合於民間舞蹈
， 普遍應用於世界各地。演奏時一隻手提鼓身，
另一隻手 敲擊鼓面，可同時發出鼓聲和鈸聲（甚
至鈴聲），常用來烘托熱烈的氣氛，表達一種 歡
樂的情緒。音色清脆、明亮，還可發出急速而美妙
的震音，真可謂「載歌載舞」。
鈴鼓又稱「手鼓」，無論在民間舞蹈或樂隊伴奏中，鈴鼓都是一種色彩性很強的節奏打擊樂器，可用作伴奏、伴舞和伴歌，節奏自由，任憑演奏者即興發揮。
樂器名稱：響板（Castanets）
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結構組成：由一對手掌大小、貝殼形狀的扁木片構成。兩個木
片上 都拴有細繩，可套在拇指上。
使用材質：多用紅木或烏木等堅硬木材製成。
樂器特色：屬竹木體鳴樂器類，無固定音高。演奏時將兩片響
板像 貝殼一樣相對著掛在拇指上，用其他四個手
指輪流彈擊 其中一片響板，使之叩擊在另一片上
發聲。音色 清脆 透亮，不僅可以直接為歌舞打出
簡單的節拍，而且可以 奏出各種復雜而奇妙的節
奏花樣，別有一番特色。
響板又叫「西班牙響板」，多用於西班牙、義大利等南歐國家以及拉丁美洲的民族舞蹈之中。 在交響樂、歌劇和舞劇音樂中，響板也通常只限於伴奏具有南歐及拉美風格的音樂、歌舞。有時，響板甚至可以用於獨奏。
砂槌（Maracas）
樂器名稱：砂槌（Maracas）
結構組成：由內裝干籽的葫蘆加上一個木製手柄組成。 大小
及形狀都沒有固定的規格，通常 成對使用。演奏
時用手持手柄搖動發音。
樂器特色：屬於體鳴樂器族，一般歸於打擊樂器類。 演奏時
發出輕微的「沙沙聲」，通常為 急板音樂或快節
奏音樂伴奏，起烘托氣氛的 作用。
砂槌為典型的拉丁美洲節奏樂器，常用於拉丁美洲舞曲音樂之中，更是倫巴樂隊必備的樂器，有時也在西方管弦樂隊中用作節奏性樂器。
樂器名稱：鈸（Cymbals）
結構組成：鈸身為一對銅制的草帽狀圓片，對扣在一起像一個
梭子。鈸身的兩個部分各系有一條鈸巾，演奏者須
取站姿，用雙手通過鈸巾持住鈸身，使鈸身的兩部
分碰撞發音。
樂器特色：屬於金屬體鳴樂器，無固定音高。其音響洪亮而強
烈， 餘音回盪，可以傳得很遠。用於強奏時，極
富氣勢， 通常表現一種激情；用於弱奏時，其作
用類似大鼓， 屬於節拍樂器。
鈸是一種古老的碰奏樂器，又稱「土耳其鈸」，其音響的穿透力很強，善於烘托氣氛，是管樂隊、交響樂隊、管弦樂隊中必不可少的色彩性打擊樂器。
鈸在演奏時可以懸掛在支架上，用鼓槌滾奏，表現力很豐富。輕奏則像冰雪消融時的潺潺春水，重擊則如暴風驟雨時的風聲呼嘯。
[鼓手教學]打擊樂的基本概念2007年03月23日 星期五 下午 10:08觀 念(給鼓手們)
在我的邏輯里，成就任何事情都需要有計劃，也就是-運用可行的理論去執行。理論在音樂上應該被解釋成是各種"觀念"的延伸運用。借著觀念的延伸運用，古典可以跨界、爵士融合民謠、拉丁可以流行、甚至福音歌曲也可以搖滾！音樂的類型在新觀念的帶動下，透過和弦、節奏和句法的大膽變化融合下愈來愈難以界定，也愈來愈豐富了人類文化的多樣性。而"觀念"正是這些變化的決定之鑰。
我就從這里出發談談幾個觀念，和大家分享我的經驗和認知。
上篇 (如何上路)
很多人都持續的問我同一件事情，為何我花了比一般人少一點的時間，就得到一些在錄音室、樂團、和現場演奏領域上不錯的成績。並仍持續不斷的精進。（我常說是因為黃瑞豐老師太早從錄音界退休…..）
下面的幾個觀念，音樂人們可以思考一下，有些例子或許與你相同，可能你會因此而會心一笑。
A：宗教狂熱份子般對音樂的執著，但冷靜點
我還記得念復興高中一年級時，在新店錦秀山莊的家裡，全家伴著剛辛苦開計程車返家的老父在餐桌上共進晚餐。我當時受大哥的影響己開始對打擊樂產生濃厚的興趣、我知道當天晚上的電視頻道會有羅大佑青春舞曲演唱會實況播出，我更期待看到傳說中的鼓王的廬山真面目！飯吃到一半，我已迫不及待的像小偷般的移動到電視機旁等待。可憐一天開14小時車的老父也擔心的盯著我這個唯一有可能把書念好的兒子。
當屏幕上出現鼓手帥氣的獨奏時，我興奮的狂叫∶「我以後也要像這樣！」語畢，竹筷超音速般的飛過頭頂，氣煞又略顯失望的老父仍怒視著我！從那一刻起我知道，學打鼓這件事得暗地的進行。就這樣打鼓、學業兼顧、尷尬的台大畢了業。
B：找一個影晌你的人當標的，但別盲從
想一想，你有沒有可以和你一起研究、討論鼓技的drum brother？若有，我替你感到高興。若沒有，我也不訝異，我也是靠著一櫃子的DCI錄像帶一路走過來的。
但值得一提的是，好的老師所教授的知識往往是自我沈澱後個人經驗的展現，其內容和形式，往往和一般通用教材有或多或少的差異。追尋這些偶像的腳步，絕對不要盲從。老師的經驗只是你最佳的參考，僅此而已。今天的 學子、明日的老師。不變的是，追尋卓越鼓技的努力和彼此的尊重和惺惺相惜。和誰學鼓並不重要，教出了傑出的好鼓手才是關鍵。
下 篇(如何生存)
A: 正面的工作態度
一腳踏進音樂之路，首先面對的，就是如何生存。與人為善，則是工作之鑰。
曾經錄音室發生過一個插曲，一位知名製作人怒氣沖沖走出錄音室拂袖而去，留下錯愕的錄音師和滿臉不在乎的樂手。事情是因為樂手不配合的差勁工作態度惹惱了製作人。這位樂手恐怕己成了永不錄用的黑名單。
流行音樂是一連串的嘗試和修正後的成果，過程中包含著太多的主觀和相互說服。別忘了，製作人擔負音樂作品的成敗，你沒有理由和僱用你的人過不去。
B: 學著聆聽
任何的場合，你都可能遇見不熟悉的工作夥伴。想要不浪費時間，先聆聽別人的彈奏，再配合的互動，才是演奏工作順利的不二法門。
美國錄音室巨擘John'J.R" Robinson 2001年來台北的講座，我有幸能和他一起同台表演，最讓我印象深刻並不是他扎實的鼓技，他不時豎起耳朵聆聽其它鼓手演奏的內容並接著響應的功力，才讓人佩服。
C：當一個變色龍
變色龍、一種蜥蜴，身體顏色不斷更換，適應環境能力超強。通過不同型態音樂的學習，音樂家也可以是變色龍。看看知名鼓手Steve Gadd，他可以在深奧的爵士樂鋼琴家Chic Corea專輯中大展鼓技，也可以在搖滾樂吉他之神演唱會中為Eric Clapton 跨刀，更可以在民謠傳奇Rick Lee Jones首張大賣專輯里驚鴻一瞥。夠神吧！他就是一個活生生的變色龍。其實，只要換個想法，演奏出來的意境就截然不同。
Mangini,Eric Singer,Danny Cummings等等 Vic Firth 美國產 代言人:Dave Weckl,TerI,Bill Bachman ,等等 pro mark 美國產 代言人:Kent Aberle,Ed Brown,Mike Portnoy,Tommy Aldridge等等等等 其他還有日本的TAMA和YAMAHA,因不是專業鼓棒生產商,這里就不多做介紹 玩一種音樂，只待在固定的樂團，或許你可以像Dino之於China Blue那樣的那樣有成就，這同時也是許多年輕鼓手的夢想。但畢竟Dino、China Blue只有一個，要出頭的機會似乎微乎其微。但其實還有許多別的音樂工作正等待著你。
Ⅲ 打擊樂認識
我是來看評論的
Ⅳ 影片《大紅燈籠高高掛》應用了哪些獨奏樂器影片中應用的打擊樂名稱是什麼
獨奏樂器有嗩吶 板胡
打擊樂中應該有 單皮鼓 鐃、鈸
Ⅳ 打擊樂器主要功能
打擊樂音樂名詞。
樂器分類名稱之一。
凡用打、擊方式發聲的樂器（
打弦樂器
除外）統稱為打擊樂（器）。戲曲中稱為
武場
。
京劇打擊樂以鼓板（
檀板
與單皮鼓），大鑼，
鐃鈸
，
小鑼
四大件
樂器為主。
通常在音響上有三種配置：
1.
大鑼為主，
鐃鈸，小鑼為輔。
2.
不用大鑼，
以鐃鈸為主，
小鑼為輔。
3.
大鑼，鐃鈸均不用，
小鑼單打。
在打法上可歸納為四種基本點子：
1.
以「倉七」
沖頭
型為主及其變化形式，
包括沖頭，導板頭，帽兒頭，五擊頭，
四擊頭
，住頭，歸位，串子，長尖，緊錘，九錘半，搜場等。
2.
以「倉七台七」長錘型為主及其變化形式，
包括快，慢長錘，一錘鑼，搖板長錘（鳳點頭）等。
3.
以「倉台七台」閃錘型為主及其變化形式，
包括閃錘，滾頭子，紐絲等。
4.
以「倉
台台七台」抽頭型為主及其變化形式，
包括抽頭，馬腿兒，鳳點頭，收頭，奪頭等。
其他鑼鼓點均是上述多種節奏型的組合。
武場四大件中，
大鑼具有固定音高點的下滑音響特點，
小鑼具有固定音高點的上滑音響特點，
鐃鈸具有不同音高的平行音響特點。
其組合成的綜合音響，
能密切配合念白的四聲調值語調與節奏感，
從而加強了語言的音樂性。
同時，
在與唱腔及
文場
樂器的配合上，
均具有獨特的色彩與功能。
除武場四大件外，
京劇中還運用了其他眾多的打擊樂器，
如水鈸，大鈸，齊鈸，小鑔鍋，木魚，梆子（或稱廣東板），
碰鍾
（即星子），
小湯
鑼，
雲鑼
，大篩鑼（大型的低音鑼），大，小
堂鼓
等。
現還吸收了
定音鼓
，吊鈸，軍鈸等打擊樂器。
打擊樂在京劇音樂以至整個戲劇舞台方面佔有重要的地位。
它不僅在渲染
舞台氣氛
，調節表演身段，配合語言韻律，掌握唱腔與伴奏音樂的節奏和速度以及豐富樂隊的音響方面起著積極和良好的作用，
而且在以節奏音響帶動全局，貫穿全劇，統一整個舞台的節奏方面起著重要的作用。
此外，在西洋管弦樂隊中打擊樂也起了極其重要的作用，主要樂器有定音鼓、大軍鼓、
小軍鼓
、馬林巴、
顫音琴
、木琴、軍鑔、三角鐵、
鈴鼓
等等。
Ⅵ 咨詢下背景音樂，電影裡面大場景用的
這些是地心歷險記2里的背景音樂，應當有你喜歡的
1. Vernian's Believe Andrew Lockington 2:53
2. The Attic Andrew Lockington 4:11
3. Helicopter Crash Andrew Lockington 2:13
4. Island Reveal Andrew Lockington 3:38
5. Lizard Chase Andrew Lockington 2:44
6. The Treehouse Andrew Lockington 4:55
7. Discovering Atlantis Andrew Lockington 5:34
8. Who's Up For An Adventure? Andrew Lockington 2:14
9. Gold Dust Andrew Lockington 2:39
10. Bee Chase Andrew Lockington 5:33
11. What A Wonderful World (Film Version) Dwayne Johnson 2:18
12. Campfire Andrew Lockington 1:47
13. The Swamp Andrew Lockington 2:41
14. Trident Cliffs Andrew Lockington 2:33
15. Finding the Nautilus Andrew Lockington 3:08
16. Let's Power This Thing Up Andrew Lockington 3:08
17. The Nautilus Escape Andrew Lockington 5:03
18. Sean's Birthday Andrew Lockington 2:28
19. Mysterious Island Main Titles Andrew Lockington 3:22
20. What A Wonderful World (End Credits)
Ⅶ 求論文: 音樂在影視作品中的重要性! 4000字+(你們搜的也行)
一、電影音樂概述
電影音樂泛指電影中所用的一切音樂，也專指作曲家為影片創作的音樂和歌曲。電影音樂是電影的重要有機組成部分。是音樂藝術的一種新的體裁。作為聽覺藝術和時間藝術，音樂進入電影綜合藝術之後本質不變，其要素仍是旋律、和聲、節奏和色彩，但電影音樂創作的藝術構思、藝術結構和音樂形象的體現，都受影片的藝術總構思、總結構和畫面視覺形象的制約，有時，音樂的聽覺形象還要與語言、音響效果的聽覺形象相結合。
電影音樂的性質與特點：電影音樂就是為電影進行配樂，在適當的場景和情節中加入適合的音樂，是整個電影創作中必不可少的環節，也是烘托電影效果的重要工具。它不同於其他音樂是因為它是要體現影片的藝術構思和創作，從早期的純交響配樂到隨著時代發展而創新的電聲音樂，電影音樂有機的結合了各種傳統音樂要素以及新興的各種流行音樂元素，逐漸步入了與電影配合相對完善的時期。按照在電影中出現的方式，電影配樂可分為兩大類：一類是現實性的音樂，也叫做客觀的音樂，這類音樂在畫面上有聲音的來源：另一類是功能性的音樂，也叫做主觀的音樂，這類音樂在畫面上沒有聲音的來源。
現實性音樂包括在電影生活場景中出現的各種音樂(或歌曲)。例如在音樂會上表演的音樂(或歌曲)、歌劇音樂、舞劇音樂、節日歌舞、街頭小唱、街頭音樂以及通過收音機或錄音機播放的音樂。還包括特別引人注目的劇中主要人物的獨唱與對唱、獨奏與合奏等等。功能性音樂一般是由作曲家專為電影創作的，著重表現畫面中所沒有或不能表現的劇中主要人物的動作，特別是心理活動。
在電影中，雖然從音樂出現的方式上分為兩種類型。但在實際的運用上常常相互轉化，有時從現實性的音樂轉化為功能性的音樂，也有時從功能性的音樂轉化為現實性的音樂。
二、功能性音樂在電影中的作用
1、描述時代背景交待的背景，引起一定時間、空間和影片中環境的聯想。使影片更加立體。深入觀眾的心。例：
《角鬥士》中傳統的古典樂器，採用交響樂隊編制，用管弦樂演奏主旋律。配合人聲合唱，使音樂更接近古典派和浪漫派的曲式結構，來烘托古代的氛圍。
《加勒比海盜一聚魂棺》中的「Dinner is Served」這首曲子是以劇情命名的配樂。隨著劇情發展，畫面拉到了一座住著食人部落的荒島上。配合食人族舉行儀式時所使用的各種樂器，配樂中使用了具有民族風格的曲調配合手擊鼓和人聲合唱來體現劇情中的原始氣息。
《獅子王》的開場畫面中空靈的豎笛聲作為主旋律，高音的上行來表現朝陽的逐漸升起，運用管弦樂寬廣的音域和豐厚的音響效果結合了人聲來烘托草原的廣大。出現了遼闊的非洲草原。配樂中運用了腳踏，拍手以及塞內加爾、敘利亞鼓等非傳統的打擊樂器組合，形成非洲音樂特有的節奏特點，並配合著原生態的人聲合唱，以此來增強地域風格。
《職業特工隊2》電影劇情中牽涉到西班牙，音樂中加入了西班牙風格的旋律，運用了踢踏的節奏和音響效果使電影中一段舞蹈場面具有獨特的民族風情；配器方面運用吉他以及人聲的結合演繹出一段優美的旋律，體現出畫面中的西班牙特色。
2、用音樂加強人物的動作性、心理活動。揭示人物的思想感情，表現人物的精神面貌，使人物的形象更加鮮明動人。表現人物形象的思想和心理活動等，使之更立體化，更加鮮明動人。
《加勒比海盜一聚魂棺》中的「Davy Jones」是以片中的反派瓊斯命名的曲子。這一角色雖然外形恐怖並強勢，但內心深處卻隱藏了柔弱的感情，因為愛上一個女人而深受傷害。只能將自己的心臟挖出來放入聚魂棺中來避免痛苦，為了突顯出人物內心的憂傷，整曲運用了小調的調性；而它在劇情中擁有一個八音盒項鏈，配樂便用八音盒這種輕柔的音色節奏，讓旋律線條平穩來表現大衛瓊斯的心理活動。除了柔弱的一面，作為片中的反派角色，大衛，瓊斯也擁有兇悍的本性。為了體現這一特點，在配器上運用了管風琴並加入了管弦樂做伴奏，大量樂器的加入讓音響效果更為宏大，同時也加快了節奏來表現出角色的強大。整曲中還有鼓聲製造出心跳的聲音來烘托他的特點。
《獅子王》「Under The Star」的中的一段配樂展現了角色內心變化。劇情進行到辛巴決定向刀疤挑戰的一幕，這時候辛巴的心理變化非常明顯，在失落躊躇之際受到了狒狒的激勵，增強了自信並下定了決心。配樂為了體現這一變化，在辛巴失意不知所措的時候使用了小提琴為主的弦樂和管樂演奏，讓旋律平穩。節奏緩慢，並運用了小調來烘托略帶哀傷的情緒：之後由於辛巴的心理轉變，音樂也隨之高亢起來，節奏加快，提高旋律的音區，轉入大調來表現辛巴決心已定的堅強意志。
3、推動劇情發展的與連接，暗示劇情的進展或延伸。這樣的音樂。有時先於畫面的視覺形象出現，例如在困難的時刻預示勝利和希望，在順利的時刻預示艱苦挫折：有時後於畫面視覺形象出現，延展戲劇情緒。電影劇情有其本身的發展線索及動力來源，而音樂在電影中也起到了推動和幫助劇情的進展、延伸情緒等並連貫作用。
《加勒比海盜一聚魂棺》中的「Hello Beastie」以主角的一句台詞命名。整段配樂一直延續到影片末尾。劇情進行到了最後一段。海怪重創了傑克船長的黑珍珠號。船上一行人只能靠一艘小木船逃跑，而女主角發現了海怪襲擊黑珍珠號的目的是要殺船長，因此設法騙了船長並將他鎖在桅桿上。由於女主角的背叛，劇情顯得較為沉悶，這時音樂隨之出現，使用了低沉的旋律，讓大號等低音管樂吹奏小調旋律，節奏緩慢，來烘托每個角色內心活動，並為之後的劇情作鋪墊，暗示了傑克船長的命運。在一行人乘坐小木船逃走後，船長掙脫了鎖鏈，這時海怪再次從船長身後緩緩出現，音樂配合著靠近船的海怪在音量上漸強，音域也拉寬傑克知道自己無路可逃。只有拿刀沖向海怪，這時候配樂在節奏上略有加快，使用大量管弦樂的和聲奏出旋律並加入了打擊樂來襯托畫面中使用的慢鏡頭：之後傑克和黑珍珠號被海怪一同吞噬，畫面轉到遠景，配樂中的音量再次漸強並用轉調來推動劇情進入高潮，烘托出宏大的場面和悲壯的氣氛。
這段劇情結束後，場景發生轉變，畫面轉向了東印度公司。因此音樂也轉入平靜的連音，並加入了一點為影片中另一個反派東印度公司而作的主題旋律來配合劇情。隨著情節推動一行從船上逃跑的人來到女巫的地盤，音樂轉到女巫的主旋律並一直保持緩慢，作為背景伴奏。之後女巫告訴眾人傑克還活著，給一行人帶來希望。音調隨著角色的心情也逐漸提高，帶出一種涌動感：女巫又告訴大家需要另一位船長一起去拯救傑克，隨著這位關鍵人物的出場。音樂變得激昂起來，加入整個電影配樂中的主題旋律：一句結束音將畫面推向完結，在音樂上突出了影片本身積極樂觀的主題。
4、增加立體感。人類習慣於從視覺和聽覺兩方面感受客觀事物。結合音樂的聽覺形象。音樂旋律的起伏，和聲、對位的織體，色彩豐富的配器等等，能更有效地表現聽覺形象的立體感。音畫結合可形成「四維時空」的運動著的立體感。音樂與畫面相結合的方式主要有兩種：樂畫平行和樂畫對位。樂畫平行，是音樂與畫面表現著同樣的節奏、速度、情緒、意境和傾向。常常用在抒情時以進一步渲染情緒，或是用在戲劇性的情節中以加強矛盾沖，樂畫對位，是音樂與畫面表現著不同的或相反的節奏。速度、情緒、意境和傾向。樂畫對位，使音樂與畫面相反相成。對立統一，可以反映生活的復雜性、多面性，更有力地揭示生活的本質，產生具有深刻內涵的藝術形象。音樂與畫面相結合，較多的時候是畫面起決定作用。
結語
電影音樂產生於電影，紮根於電影，依存於電影卻又飽含獨立的靈魂，甚至比電影的給人的限制更少，音樂在電影中得到靈感，並傳達出音樂本身的精神，引起人們的共鳴。通過聽覺感受使觀眾的心理感覺上形成視覺形象、聽覺形象的立體感，因而使銀幕形象更豐富、生動、真實，大大加強了電影藝術的表現力和感染力。
Ⅷ 戰神 1 2的所有的音樂砸那麼好聽尼
原聲大碟 -《戰神》(God of war)192Kbps[MP3!]
專輯中文名: 戰神
專輯英文名: God of war
藝術家: 原聲大碟資源格式: MP3
版本: 192Kbps
發行時間: 2005年
地區: 美國
專輯曲目:
01 escape from madness.mp3
02 the vengeful spartan.mp3
03 kratos and the sea.mp3
04 have faith.mp3
05 the splendor of athens.mp3
06 this city will be your grave.mp3
07 ares destroys athens.mp3
08 mind the cyclops.mp3
09 athenian battle.mp3
10 exploring the ruins.mp3
11 athens rooftops fighting.mp3
12 save the oracle challenge.mp3
13 kratos' evil past.mp3
14 too late.mp3
15 the great sword bridge of athena.mp3
16 what the oracle spoke.mp3
17 the story of chronos.mp3
18 battle the lethal sirens.mp3
19 the temple of pandora.mp3
20 pandoran cyclopes attack.mp3
21 the architect's mysteries.mp3
22 zeus' wrath divine.mp3
23 the underwater world of poseidon.mp3
24 minotaur boss battle.mp3
25 burning visions.mp3
26 pandora's box.mp3
27 hades, god of the underworld.mp3
28 the fury of ares.mp3
29 el with ares.mp3
30 enthroned on mount olympus.mp3
31 god of war end title.mp3
http://www.verycd.com/topics/80184/
原聲大碟 -《戰神 II》(God Of War II)[MP3!]
專輯中文名: 戰神 II
專輯英文名: God Of War II
藝術家: 原聲大碟資源格式: MP3
發行時間: 2007年
地區: 美國
專輯曲目:
1. God Of War II - Main Titles
2. The Glory Of Sparta
3. The Way Of The Gods
4. Colossus Of Rhodes
5. The Bathhouse
6. Death Of Kratos
7. The End Begins
8. Typhon Mountain
9. Waking The Sleeping Giant
10. Battle For The Skies
11. Exploring The Isle
12. The Isle Of Creation
13. The Summit Of Sacrifice
14. An Audience With Cronos
15. The Barbarian King Returns
16. Bog Of Lost Souls
17. Battle In The Fog
18. Crossing The Lowlands
19. Atlas
20. Palace Of The Fates
21. Phoenix Rising
22. Ashen Spire
23. Athena
24. The Battle For Olympus
25. Junkie XL Colossus Remix
26. Blood Of Destiny
27. God-Like
28. Atlas Remembers (Bonus Track)
29. Kratos And Atropos (Bonus Track)
30. Pursuing Destiny (Bonus Track)
31. Theme Of Fates (Bonus Track)
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Ⅸ 打擊樂器在戲曲中使用極廣，是因為什麼原因呢
低位打擊樂器可以調配出不同的聲音，而且打擊樂器也是非常的適合戲曲，和戲曲配合的默契度也非常的高，所以才會使用的非常廣。