多國音樂家電影名曲

㈠ 西方音樂史上排名前五十位的古典作曲家最經典作品

巴洛克時期

（1）蒙台威爾第（1567~1643）：由文藝復興時期跨越到巴洛克時期的義大利作曲家。

推薦曲目：
1.牧歌選輯。
2.晚禱（1610年）。
3.歌劇《奧菲歐》。

（2）柯瑞里（~1713）：義大利小提琴家、作曲家。
推薦曲目：
1.十二首大協調曲OP.6。
2.小提琴奏鳴曲集OP.5（包括著名的《佛利亞》）。

（3）浦賽爾（1659~1695）：英國作曲家。推薦曲目：1.歌劇《狄多與阿尼亞斯》。2.歌
劇《仙後》。3.歌曲選輯。4.頌歌選輯。

（4）D?史卡拉第（1685~1757）：義大利作曲家。推薦曲目：奏鳴曲集（鋼琴、大鍵琴、
風琴均有，可任選）。

（5）庫普蘭（1668~1733）：法國作曲家、風琴家。推薦曲目：1.《皇家音樂會》組曲。
2.大鍵琴作品選輯。

（6）韋瓦第（1657~1741）：義大利作曲家、小提琴家。推薦曲目：1.《四季》（春 ）（
夏 ）（秋 ）（冬 ）小提琴協奏曲。2.十二首協奏曲集《和諧的幻想》OP.3。3.其它的各
式協奏曲數量繁多，獨奏樂器，包括小提琴、古中提琴、大提琴、吉他、曼陀林、魯特琴
、長笛、短笛、雙簧管、低音管、小號等等，讀者們可自行挑選自己喜愛的樂器來欣賞。
4.D大調光榮頌RV五八九。5.聖母悼歌。6.聖母贊美歌。

（7）泰雷曼（1681~1676）：德國作曲家。推薦曲目：1.餐桌音樂。2.協奏曲選輯。3.組
曲選輯。

（8）拉摩（1683~1764）：法國作曲家。推薦曲目：大鍵琴作品選輯。

（9）巴哈（1685~1750）：德國作曲家、風琴演奏家，人稱《音樂之父》。推薦曲目：1.
《布藍登堡協奏曲（共六首） 》。2.小提琴協奏曲（A小調、E大調及D小調雙小提琴）
。3.管弦樂組曲（共四首）。4.無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲（共六首BWV1001~1006）。5.
無伴奏大提琴組曲（共六首BWV1007~1012）。6.大提琴奏鳴曲BWV1027~1029。7.魯特琴作
品（BWV995~1000）。8.管風琴作品選輯（包含D小調觸技曲與賦格曲BWV565以及C小調帕
薩卡里亞舞曲與賦格曲BWV582）。9.三重奏鳴曲（BWV525~530）。10.郭德堡變奏曲BWV 9
88。11.平均律鋼琴曲集（共二冊BWV846~869，BWV870~893）。12.賦格的藝術BWV1080。1
3.清唱劇選輯（包含BWV118,140,147）。14.B小調彌撒曲BWV232。15.馬太受難曲BWV 22
4。16.聖約翰受難曲BWV245。

（10）韓德爾（1685~1759）：德國作曲家。推薦曲目：1.水上音樂之I 之II （組曲）。
2.《皇家煙火》組曲。3.十二首大協奏曲OP.6。4.《亞歷山大的盛宴》大協奏曲。5.雙簧
管協奏曲（G小調和降B大調）。6.管風琴協奏曲《杜鵑與夜鶯》OP.4 NO.4。7.豎琴協奏
曲OP.4 ，NO.6。8.大鍵琴組曲第一集（包括《快樂的鐵匠 》）。9.神劇《彌賽亞 》。1
0.歌劇選曲（任選）。

（11）塔替尼（1692~1770）：義大利小提琴家、作曲家。推薦曲目：1.《魔鬼的顫音》小
提琴奏鳴曲。2.柯瑞主題變奏曲。

（12）裴高賴西（1710~1736）：義大利作曲家。推薦曲目：聖母悼歌。

二、古典時期

（1）葛路克（1714~1787）：由巴洛克後期跨越到古典時期的德國歌劇作曲家。推薦曲目
：歌劇《奧菲歐與幽麗狄彩》。

（2）海頓（1732~1809）：奧國作曲家，有《交響曲之父》的美譽。推薦曲目：1.交響曲
第四十五號《告別》、第八十三號《母雞》、第八十八號、第九十二號《牛津》、第九十
四號《驚愕 》、第九十六號《奇跡》、第九十九號、第一○○號《軍隊》、第一○一號《
時鍾》、第一○三號《鼓聲》、第一○四號《倫號 》。2.弦樂四重奏OP.3NO.5《小夜曲》
、OP.64NO.5《雲雀》、OP.74NO.3《騎士》、OP.76NO.2《五度》、NO.3《皇帝》、NO.4《
日出》、NO.5《廣板》。3.降E大調小號協奏曲。4.大提琴協奏曲（兩首）。5.神劇《創
世紀》與《四季》。6.鋼琴奏鳴曲（任選）。

（3）莫扎特：（1756~1791）：奧國作曲家。推薦曲目：1.第三五～四一號交響曲。2.鋼
琴協奏曲第一九～二七號。3.小提琴協奏曲第三～五號。4.長笛協奏曲（二首）。5.長笛
與豎琴協奏曲K.229。6.豎笛協奏曲K.622 。7.低音管奏曲K.191。8.法國號協奏曲（四首
）。9.交響協奏曲（K.364和K.297b）。10.鋼琴奏鳴曲K.310、K.330~333(331 )、K.457、
K.545 。11.小提琴與鋼琴奏鳴曲（任選）。12.弦樂四重奏第一四～二三號。13.豎笛五重
奏K.581。14.法國號五重奏K.407。15.小夜曲K.239、K.320、K.525 、K.361。16.歌劇《
女人皆如是》、《康?喬望尼》、《費加洛婚禮 》、《魔笛》。17.C大調彌撒曲《加冕》
。18.安魂曲K.626。19.長笛四重奏（共四首）。20.鋼琴三重奏（共八首）。

（4）鮑凱利尼（1743~1805）：義大利作曲家、大提琴家。推薦曲目：1.降B大調大提琴
協奏曲。

（5）貝多芬（1770~1827）：德國作曲家，有《樂聖》的美譽。推薦曲目：1.交響曲第一
～九唬（第五號命運 ）（第九號英雄 ）。2.鋼琴協奏曲第一～五號。3.D大調小提琴協
奏曲。4.鋼琴奏鳴曲第八號《悲愴》、第十四號《月光 》、第二一號《華德斯坦》、第二
三號《熱情》、第二六號《告別》、第二九號《漢馬克拉維亞》、第三十～三二號。5.小
提琴奏鳴曲第五號《春》、第九號《克羅采》。6.大提琴奏鳴曲第三號、第五號。7.弦樂
四重奏第七～十號、第十三、十四號。8.鋼琴三重奏學五號《幽靈》、第七號《大公》。
9.序曲選輯。10.浪漫曲 （G大調與F大調）。11.三重協奏曲OP.56。12.歌劇《費黛里奧
》。13.庄嚴彌撒曲OP.123。14.給愛麗絲 。15.綺想輪旋曲 。

三、浪漫時期

（1）帕格尼尼（1782~1840）：義大利小提琴家、作曲家。推薦曲目：1.二十四首無伴奏
小提琴隨想曲。2.第一、二號小提琴協奏曲。3.摩西幻想曲。4.《心中類亂》主題變奏曲

5.小提琴與吉他的奏鳴曲（任選）。

（2）韋伯（1786~1826）：德國作曲家。推薦曲目：1.第一、二號豎笛協奏曲。2.鋼琴曲
《邀舞》。3.降B大調豎笛五重奏。4.《磨彈射手》序曲、《奧伯龍》序曲、《尤里安得
》序曲。5.歌劇《魔彈射手》。

（3）麥亞白爾（1791~1686）：德國歌劇作曲家。推薦曲目：加冕進行曲（選自歌劇《預
言家》）。

（4）羅西尼（1792~1868）：義大利歌劇作曲家。推薦曲目：1.歌劇序曲選輯。2.歌劇《
塞維亞的理發師》。3.歌劇《賽米拉密德》。4.歌劇《灰姑娘》。5.弦樂奏鳴曲（共六首
）。
6.聖母悼歌。

（5）董尼才悌（1797~1848）：義大利歌劇作曲家。推薦曲目：1.歌劇《拉默摩的露西亞
》。2.歌劇《唐?巴斯瓜雷》。3.歌劇《愛情靈葯》。4.歌劇《聯隊之花》。5.歌劇《寵姬
》。

（6）舒伯特（1797~1828）：奧國作曲家，人稱《歌曲之王》。推薦曲目：1.第五、第八
、第九號交響曲。2.鋼琴與弦樂五重奏曲《鱒魚 》。3.弦樂四重奏《死與少女》。4.即興
曲D.899、D.935、D.946。5.樂興之時D.780。6.鋼琴奏鳴曲D.557、D.571 D.556、D.784、
D.845、D.894、D.850、D.958、D.960。7.《阿貝鳩尼》奏鳴曲D.821。8.第一號、第二號
鋼琴三重奏。9.流浪者幻想曲D.760。10.聯篇歌曲集《美麗的磨坊少女》、《冬之旅》、
《天鵝之歌》。11.歌曲集（任選）。12.八重奏D.803。13.弦樂五重奏D.956。14.小提琴
奏鳴曲（四首）。15.小提琴幻想曲D.934。

（7）白遼士（1803~1869）：法國作曲家。推薦曲目：1.幻想交響曲 。2.序曲集（包括《
羅馬狂歡節》、《李爾王》、《海盜》等）。3.哈洛德在義大利（包含中提琴主奏的主題
交響曲）4.歌曲集《夏夜》。5.羅密歐與茱麗葉（戲劇交響曲）。

（8）葛令卡（1804~1857）：俄國作曲家。推薦曲目：1.《露斯蘭與魯密拉》序曲。2.降
E大調六重奏。3.管弦樂曲《卡瑪琳絲卡亞》、《馬德里之夜》。

（9）孟德爾頌（1809~1847）：德國作曲家。推薦曲目：1.交響曲第三號《蘇格蘭 》、第
四號《義大利 》、第五號《宗教改革》。2.E小調小提琴協奏曲OP.64。3.鋼琴協奏曲（
二首）。4.《芬加爾洞窟》序曲。5.戲劇音樂《仲夏夜之夢 》。6.降E大調弦樂八重奏
。7.第一、二號鋼琴三重奏。8.大提琴奏鳴曲（二首）。9.無言歌。10.神劇《以利亞》。

（10）蕭邦（1810~1849）：波蘭鋼琴家、作曲家。推薦曲目：1.第一、二號鋼琴協奏曲。
2.練習曲（二七首）。3.前奏曲（二六首）。4.圓舞曲（十四首）。5.夜曲（二一首）。
6.鋼琴奏鳴曲第二、三號。7.《軍隊》波蘭舞曲OP.40NO.1、《英雄》波蘭舞曲OP.53 、《
幻想》波蘭舞曲OP.61、沉著的行板與大波蘭舞曲OP.22。8.馬厝卡舞曲（任選）。9.即興
曲（四首）。10.敘事曲（四首）1 2 3 4 。11.詼諧曲（四首） 。12.幻想曲OP.49 。13
.搖籃曲OP.57 。14.船歌OP.60。

（11）舒曼（1810~1856）：德國作曲家。推薦曲目：1.交響曲第一～四號(No.3萊茵交響
曲第一樂章 、第二樂章 、第三樂章 、第四樂章 )。2.兒時情景OP.15(之第七首夢幻曲
)。3.C大調幻想曲OP.17(第一樂章 、第二樂章 、第三樂章 )。4.狂歡節OP.9。5.克萊斯
勒利納OP.16。6.交響練習曲OP.13。7.幻想小品OP.12。8.森林景色OP.82。9.第二號鋼琴
奏鳴曲OP.22。10.A小調鋼琴協曲OP.54(第一樂章 、第二三樂章 )。11.鋼琴五重奏OP.4
4。12.豎笛與鋼琴幻想小品OP.73。13.三首雙簧管浪漫曲OP.94。14.《童話畫冊》（中提
琴與鋼琴）。15.五首民謠式作品（大提琴興鋼琴）。16.A小調大提琴協奏曲。17.D小調
小提琴協奏曲。18.聯篇歌曲集《詩人之戀》、《女人的愛與生涯》。19.小提琴奏鳴曲（
二首）。20.鋼琴與法國號的慢板與快板OP.70。

（12）李斯特（1811~1886）：匈牙利鋼琴家、作曲家。推薦曲目：1.第一 、二號鋼琴協
奏曲。2.交響詩第二號《塔索》、第三號《前奏曲》 、第四號《奧菲歐》、第六號《馬捷
帕》。3.匈牙利狂想曲（十九首）No1 、No2 、 No13 、 No15 。4.匈牙利民謠幻想曲。
5.B小調鋼琴奏鳴曲OP.45。6.第一號梅菲斯特圓舞曲。7.帕格尼尼主題大練習曲OP.67（
共六首、其中第三首最著名）。8.超技練習曲（十二首，任選） 。9.巡禮之年。10.第三
號《愛之夢》。11.死之舞（鋼琴與管弦樂）。12.《浮士德》交響曲。

（13）威爾第（1813~1901）：義大利歌劇作曲家。推薦曲目：1.歌劇《茶花女》。2.歌劇
《阿伊達 》。3.歌劇《奧泰羅》。4.歌劇《麥克白》。5.歌劇《游唱詩人》。6.歌劇《命
運之力》。7.歌劇《納布果》。8.歌劇《假面舞會》。9.歌劇《唐?卡羅》。10.歌劇《法
斯塔夫》。11.序曲與前奏曲集（任選）。12.安魂曲1 2 6 。

（14）華格納（1813~1883）：德國歌劇作曲家。推薦曲目：1.序曲與前奏曲集 （任選）
。2.歌劇《漂泊的荷蘭人》。3.歌劇《唐懷瑟》。4.歌劇《羅安格林》。5.樂劇《崔斯坦
與伊索德》。6.樂劇《紐倫堡的名歌手》。7.樂劇《尼貝龍根的指環》。（註：因為華格
納的歌劇作品規模都頗為龐大，所以初入門者宜由《序曲及前奏曲選曲》和《歌劇選曲》
聽起。）

（15）古諾（1818~1893）：法國作曲家。推薦曲目：1.歌劇《浮士德》。2.《浮士德》芭
蕾音樂。3.小交響曲。4.聖母頌。5.小夜曲。6.歌劇《羅密歐與茱麗葉》。

（16）奧芬巴哈（1819~1880）：德法（出生於德國的德國人，但大半生活躍於法國）作曲
家、大提琴家。推薦曲目：1.《天堂與地獄》序曲。2.芭蕾音樂《歡樂的巴黎人》。3.歌
劇《霍夫曼的故事》（奧芬巴哈著名的《船歌》即出自此歌劇）。

（17）法朗克（1822~1890）：法國作曲家、管風琴家。推薦曲目：1.D小調交響曲。2.交
響變奏曲。3.A大調小提琴奏鳴曲。4.管風琴聖詠曲。5.《前奏曲、聖詠與賦格》（鋼琴
）。6.管風琴曲《英雄》。7.F小調鋼琴五重奏。

（18）拉羅（1823~1892）：法國作曲家。推薦曲目：1.《西班牙交響曲》OP.21（其實是
一首小提琴協奏曲）。2.D小調大提琴協奏曲。

（19）布魯克納（1824~1896）：奧國作曲家、管風琴家。推薦曲目：1.交響曲第四、七、
八、九號。2.謝恩贊美歌。3.第二號彌撒曲。

（20）史麥塔納（1824~1884）：捷克作曲家。推薦曲目：1.交響詩《我的祖國》。2.《被
出賣的新娘》序曲。3.小提琴奏鳴曲《我的家園》。4.第一號弦樂四重奏《我的一生》。
5.G小調鋼琴三重奏。

（21）鮑羅定（1833~1887）：俄國作曲家（因為他是一位職業科學家，僅有空閑在周末從
事作曲，因此也有人稱他是《假日作曲家》）。推薦曲目：1.交響詩《中亞細亞的草原》
。2.《韃靼人舞曲》（選自歌劇《伊果王子》）。3.第二號弦樂四重奏。4.第二號交響曲

（22）布拉姆斯（1833~1897）：德國作曲家、鋼琴家。推薦曲目：1.交響曲第一～四號。
2.第一、第二號鋼琴協奏曲。3.D大調小提琴協奏曲。4.小提琴與大提琴復協奏曲。5.匈
牙利舞曲（共二十一首）。6.《大學慶典》序曲、《悲劇》序曲。7.豎笛五重奏OP.115。
8.豎笛奏鳴曲（二首）。9.小提琴奏鳴曲（三首）。10.大提琴奏鳴曲（二首）。11.第三
號鋼琴奏鳴曲。12.韓德爾主題變奏與賦格曲OP.24。13.帕格尼尼主題變奏曲OP.35。14.O
P.76、OP.79、OP.116~119的鋼琴小曲集（喜歡布拉姆斯的人這些曲子一定要聽，它包括了
間奏曲、隨想曲、狂想曲、敘事曲等）。15.鋼琴五重奏OP.34。16.弦樂四重奏（三首）。
17.弦樂六重奏（二首）。18.鋼琴三重奏（三首）。19.鋼琴四重奏（三首）。20.法國號
三重奏OP.40。21.豎笛三重奏OP.114。22.海頓主題變奏曲OP.96a。23.小夜曲（二首）。
24.德意志安魂曲。25.歌曲集（任選）。

（23）聖桑（1835~1921）：法國作曲家。推薦曲目：1.第三號交響曲《管風琴》。2.動物
狂歡節-Lions 、Chickens 、Tortoises 、Wild 。3.交響詩《骷髏之舞》。4.第三號小提
琴協奏曲OP.60。5.第一號大提琴協奏曲OP.33。6.第一～五號鋼琴協奏曲。7.《哈瓦奈舞
曲》及《序奏與輪旋隨想曲》（均為小提琴曲目）。8.第一號小提琴奏鳴曲。9.第一號大
提琴奏鳴曲。10.豎笛奏鳴曲、雙簧管奏鳴曲、低音管奏鳴曲（各一首）。11.歌劇《參遜
與黛麗拉》。12.七重奏OP.65。

（24）比才（1838~1875）：法國作曲家。推薦曲目：1.C大調第一號交響曲。2.《卡門》
組曲。3.《阿萊城姑娘》組曲(序曲 、一 、二 )。4.《兒童游戲》組曲。5.《貝城－麗
姝》組曲。6.歌劇《卡門》。

（25）布魯赫（1838~1920）：德國作曲家。推薦曲目：1.G小調第一號小提琴協奏曲OP.
26。2.蘇格蘭幻想曲（小提琴、豎琴與管弦樂）。3.大提琴曲《晚禱》OP.47。4.第二號小
提琴協奏曲OP.44（D小調）。5.小夜曲OP.75（小提琴與管弦樂）。

（26）穆梭斯基（1839~1881）：俄國作曲家。推薦曲目：1.《展覽會之畫 》（鋼琴版及
管弦樂版）。2.交響詩《荒山之夜》。3.歌劇《包利斯?郭德諾夫》。4.聯篇歌曲《死之歌
舞》。5.歌劇《霍望奇納》中的《前奏曲》與《波斯奴隸之舞》。

（27）柴可夫斯基（1840~1893）：俄國作曲家。推薦曲目：1.交響曲第四號、第五號、第
六號《悲愴》。2.降B小調第一號鋼琴協奏曲OP.23。3.D大調小提琴協奏曲OP.35。4.芭
蕾音樂《天鵝湖 》、《睡美人》、《胡桃鉗 》。5.《羅密歐與茱麗葉》幻想序曲。6.意
大利隨想曲op.45。7.交響幻想曲《暴風雨》op.18。8.《一八一二年 》序曲。9.斯拉夫進
行曲OP.31。10.交響幻想曲《黎米尼的富蘭契斯卡》OP.32。11.《哈姆雷特》幻想序曲。
12.羅可可主題變奏曲（大提琴與管弦樂）。13.A小調鋼琴三重奏。14.弦樂四重奏（三首
）。15.管弦樂組曲第一～四號。16.歌劇《尤金?奧涅金》。17.弦樂小夜曲OP.48。18.交
響曲第一～三號(第三號 )。19.《曼弗列德》交響曲。20.鋼琴曲集《四季》。21.憂郁小
夜曲（小提琴曲）。

（28）德弗乍克（1841~1904）：捷克作曲家。推薦曲目：1.交響曲第七、第八、第九《新
世界 》。2.B小調大提琴協奏曲OP.104。3.A小調小提琴協奏曲OP.53。4.斯拉夫舞曲OP
.46和OP.72共十六首（雙鋼琴版及管弦樂版）。5.狂歡節序曲OP.92。6.詼諧隨想曲OP.66
。7.F大調弦樂四重奏《美國》OP.96。8.A大調鋼琴五重奏OP.81。9.E小調鋼琴三重奏
《悲歌》OP.90。10.《寂靜的森林》（大提琴與管弦樂）。11.弦樂小夜曲OP.22。12.管樂
小夜2曲OP.44。13.浪漫曲（小提琴與管樂弦）。14.交響詩《水妖》、《金紡車》、《正
午的女巫》、《木鴿》。15.交響變奏曲OP.78。16.捷克組曲OP.39。17.聖母悼歌OP.58。

（29）馬斯奈（1842~1912）：法國作曲家。推薦曲目：1.泰綺絲瞑想曲。2.《阿爾薩斯風
景》組曲。3.歌曲選輯。4.歌劇《維特》。

（30）葛利格（1843~1907）：挪威作曲家。推薦曲目：1.皮爾金組曲。2.A小調鋼琴協奏
曲OP.16。3.抒情小曲集（共六十六曲）。4.挪威舞曲OP.35（四曲）。5.霍爾堡組曲OP.4
0。6.小提琴奏鳴曲（三首）。7.G小調弦樂四重奏OP.27。8.A小調大提琴奏鳴曲OP.36。
9.交響舞曲OP.64。10.抒情組曲OP.54。11.《十字軍士西格爾》組曲OP.56。12.兩首悲歌
OP.34。13.歌曲選輯（任選）。

（31）林姆斯基?高沙可夫（1844~1908）：俄國作曲家。推薦曲目：1.交響組曲《天方夜
譚》OP.35。2.西班牙隨想曲OP.34。3.《俄羅斯復活節》序曲OP.36。4.《金雞》組曲。5
.《薩旦王的故事》組曲（包括著名的《大黃蜂的飛行》）。6.第二號交響曲《安大》。

（32）佛瑞（1845~1924）：法國作曲家。推薦曲目：1.小提琴奏鳴曲（二首）。2.悲歌O
P.24（大提琴與管弦樂）。3.西西里舞曲（大提琴曲）。4.幻想曲（長笛曲）。5.搖籃曲
OP.16（小提琴曲）。6.夜曲（鋼琴曲共十三首）。7.浪漫曲（小提琴曲）。8.巴望舞曲。
9.《佩利亞與麗桑》組曲OP.80。10.敘事曲（升F大調、鋼琴與管弦樂）。11.E大調弦樂
四重奏OP.121。12.D小調鋼琴三重奏OP.120。13.大提琴奏鳴曲（二首）。14.安魂曲。1
5.歌曲選輯（任選）。

（33）楊納傑克（1854~1928）：捷克作曲家。推薦曲目：1.小交響曲OP.60。2.交響詩《
塔拉斯?布爾巴》。3.第一號弦樂四重奏《克羅采》。4.第二號弦樂四重奏《秘密的信》。
5.小提琴奏鳴曲。6.管樂七重奏《青春》。7.小協奏曲（鋼琴與管弦樂）。8.鋼琴曲《在
霧中》、《隨想曲》、《第一號奏鳴曲》。9.歌劇《顏奴花》。10.歌劇《狡猾的小狐狸》
。11.彌撒曲《格拉哥里彌撒》。

（34）蕭頌（1855~1899）：法國作曲家。推薦曲目：1.小提琴曲《詩曲》OP.25。2.D大
調協奏曲OP.21（為鋼琴、小提琴和弦樂四重奏而寫）。3.降B大調交響曲OP.20。

（35）薩拉沙泰（1844~1908）：西班牙小提琴家、作曲家。推薦曲目：1.流浪者之歌OP.
20。2.卡門幻想曲OP.25。3.浮士德幻想曲。4.巴斯克隨想曲。5.哈巴奈拉舞曲OP.21NO.2
。6.安達魯西亞浪漫曲OP.22NO.1。7.馬拉蓋牙舞曲。8.安達魚西亞小夜曲OP.28。（註：
以上均為小提琴獨奏曲目。）

（36）泰雷嘉（1852~1909）：西班牙吉他演奏家、作曲家，《近代吉他之父》及《吉他的
薩拉沙泰》美譽。推薦曲目：1.阿爾漢布拉宮的回憶。2.阿拉伯狂想曲。3.前奏曲《淚》
。4.晨歌。（註：以上皆為吉他獨奏曲目。）

（37）夏布里耶（1841~1894）：法國作曲家、推薦曲目：1.西班牙狂想曲（管弦樂曲）。
2.鋼琴曲《快樂進行曲》、《繪畫風小曲集》、《三首浪漫圓舞曲》、《幻想布雷舞曲》
、《幸福島》。

（38）艾爾加（1857~1934）：英國作曲家。推薦曲目：1.變奏曲《謎 》OP.36。2.《威風
凜凜 》進行曲（共五首）。3.小提琴協奏曲OP.61。4.E小調大提琴協奏曲OP.85。5.弦樂
小夜曲OP.20。6.弦樂曲《序奏與快板》、《悲歌》。7.小提琴曲《愛之禮贊》。8.第一號
交響曲OP.55。9.弦樂四重奏OP.83。10.鋼琴五重奏OP.84。11.《安樂鄉》序曲。

（39）雷昂卡瓦諾（1857~1919）：義大利歌劇作曲家。推薦曲目：歌劇《丑角》。

（40）普契尼（1858~1924）：義大利歌劇作曲家。推薦曲目：1.歌劇《波西米亞人 》。
2.歌劇《托斯卡 》。3.歌劇《蝴蝶夫人 》。4.歌劇《曼儂?蕾絲考》。5.歌劇《西方少女
》。6.歌劇《杜蘭朵 》。7.歌劇《強尼?史基基》。

（41）阿爾班尼士（1860~1909）：西班牙作曲家、鋼琴家。推薦曲目：1.西班牙之歌）五
首）。2.《西班牙》組曲（第一卷八曲，第二卷二曲）。3.《伊貝利亞》組曲（四卷共十
二曲）。4.六首小曲《西班牙》。

（42）馬勒（1860~1911）：捷奧作曲家、指揮家。推薦曲目：1.交響曲第一 、二、四 、
五 、六、八、九 號。2.大地之歌 。3.聯篇歌曲《旅人之歌》、《少年的魔號》、《悼亡
兒之歌》。4.呂克特詩歌。

（43）阿倫斯基（1861~1906）：俄國作曲家、鋼琴家。推薦曲目：1.D小調鋼琴三重奏。
2.小提琴協奏曲。3.柴可夫斯基主題變奏曲。4.小夜曲（小提琴曲）。

（44）沃爾夫（1860~1903）：奧國作曲家。推薦曲目：1.西班牙歌曲集（共四十四曲）。
2.義大利歌曲集（共四十六曲）。3.默立克詩歌曲集（共五十三曲）。4.G大調義大利小
夜曲（弦樂四重奏型態）。5.D小調弦樂四重奏。

（45）理查?史特勞斯（1864~1949）：德國作曲家、指揮家。推薦曲目：1.交響詩《唐璜
》、《死與奱容》、《泰爾愉快的惡作劇》、《查拉圖斯特拉如是說 》、《唐吉訶德》
（大提琴在此曲中佔有重要份量）、《英雄的生涯》。2.法國號協奏曲（二首）。3.D大
調雙簧管協奏曲。4.降E大調小提琴奏鳴曲。5.七紗舞（選自歌劇《莎樂美》）。6.《玫
塊騎士》組曲。7.歌劇《玫瑰騎士》。8.藝術歌曲（任選）。

（46）小約翰?史特勞斯（1825~1899）：奧國作曲家。推薦曲目：1.圓舞曲：《藍色多瑙
河》、《南國玫塊》、《維也納森林的故事》、《醇酒、女人與歌》、《藝術家的生涯》
、《皇帝》、《一千零一夜》。2.波卡舞曲：《撥奏》、《雷鳴與閃電》、《閑聊》、《
狩獵》、《爆炸》。3.《蝙蝠》序曲、《喜普賽男爵》序曲、《威尼斯之夜》序曲。4.輕
歌劇《蝙蝠》。（註：小約翰?史特勞斯一家人都擅長圓舞曲的創作，他的父親老約翰史特
勞斯以及弟弟約瑟夫和愛德華，也都寫有著名的圓舞曲作品，這些曲子在市面上有關圓舞
曲的選曲CD中不難找到。）

（47）貝里尼（1801~1835）：義大利歌劇作曲家。推薦曲目：1.歌劇《夢游女》。2.歌劇
《諾瑪》。3.歌劇《清教徒》。4.歌劇《海盜》。5.歌劇《卡普烈家族與蒙泰奇家族》。

（48）尼爾森（1865~1931）：丹麥作曲家。推薦曲目：1.第二號交響曲《四種氣質》、第
四號交響曲《不滅》。2.《阿拉丁》組曲。

（49）馬士卡尼（1863~1945）：義大利歌劇作曲家。推薦曲目：歌劇《鄉間騎士》。（5
0）德利伯（1836~1891）：法國作曲家。推薦曲目：1.芭蕾音樂《柯貝利亞》、《西爾維
亞》。2.歌劇《拉克美》。

㈡ 你還知道哪些我國著名音樂家及其音樂作品

我國著名的音樂家以及作品有：

1、雷振邦：

雷振邦北京人。滿族。新中國最著名的電影音樂人，從1955年到1980年，他譜寫的電影歌曲代表作多達一百餘首，包括《劉三姐》《五朵金花》《冰山上的來客》《蘆笙戀歌》等40餘部影片經典音樂作品。

2、賀綠汀：

賀綠汀原名賀楷、賀安卿，代著名音樂家。半個世紀以來，賀綠汀共創作了三部大合唱、二十四首合唱、近百首歌曲、六首鋼琴曲，作品有《哈哈哈》、《練壯丁》、《送出征將士》。

3、王洛賓：

王洛賓名榮庭，字洛賓，曾用名艾依尼丁，漢族，出生於北京，中國民族音樂家 主要作品有《在那遙遠的地方》《半個月亮爬上來》《達坂城的姑娘》《掀起你的蓋頭來》《阿拉木漢》《在銀色的月光下》等。

4、聶耳：

聶耳，雲南玉溪人，生於昆明，原名聶守信，字子義（亦作紫藝），中國音樂家，中華人民共和國國歌《義勇軍進行曲》的作曲者，主要作品有《鐵蹄下的歌女》、《梅娘曲》、《採茶歌》。

5、冼星海：

冼星海，中共黨員曾用名黃訓、孔宇，祖籍廣東廣州府番禺縣，出生於澳門，中國近代著名作曲家、鋼琴家，有「人民音樂家」之稱。主要作品有《神聖之戰》、《游擊軍》、《民族解放》。

㈢ 宮崎駿電影《起風了》裡面那首德語歌曲~的出處

這首德語歌曲是由德國音樂家Robert Gilbert作詞 ， 德國作曲家Werner Richard Heymann作曲，由環球音樂德國發行小組在1931年發行，歌曲名稱是Das gibt's nur einmal《這是唯一的一次 》。

具體歌詞是：

Am I crying? Am I laughing?Am I dreaming? Am I awake?

我是在歡笑還是該哭泣？我是在夢中還是該面對現實？

Today I don't know what I am doing. Wherever I go,wherever I stand。people smile at me!

如今我不知道該做些什麼.無論我去哪,無論我以什麼樣的地位站在這里。人們予我以微笑！

Today all fairy-stories will come true!Today everything will become clear to me。

今天，所有的童話都將成為現實，一切將真相大白。

It only happens once, it doesn't happen again。

一期一會，永不重蹈覆轍。

It is too beautiful to be true. Like a miracle a golden glow from paradise shines down upon us。

難以置信的美好,正如奇跡般的光芒，從天堂照耀。

It only happens once, it doesn't happen again。it is perhaps only dreaming!

一期一會，永不重蹈覆轍。彷彿只是一個夢境！

It can only happen once in a lifetime,perhaps tomorrow it is already over!

此生僅有一次，也許未來早已終結！

It can only happen once in a lifetime,for every Spring has only one May。

此生僅有一次，正如一年僅有的春天。

Every couple believes the fairy-story。Love lasts forever!

情人都願相信童話里。愛即永恆！

But you know well, suddenly it's:Give me your hand and say goodbye!Then the sky is no longer blue!

但你肯定知道，突然間:這一切都將和你揮手作別!天空已不再蔚藍！

Then you know full well:It only happens once, it doesn't happen again。

然後你將醒悟：一期一會，永不重蹈覆轍。

It is too beautiful to be true. ，Like a miracle a golden glow from paradise shines down upon us。

難以置信的美好,正如奇跡般的光芒，從天堂照耀。

It can only happen once in a lifetime, for every Spring has only one May。

此生僅有一次，正如一年僅有的春天。

(3)多國音樂家電影名曲擴展閱讀：

《起風了》是導演兼腳本的宮崎駿以同名漫畫所改編的動畫電影。該片於2013年7月20日在日本上映。

該片講述的是日本零式戰斗機的開發者堀越二郎年輕時的故事。宮崎的作品，大多洋溢著像出現乘著掃帚在天空飛、魚子從海邊而來這樣的幻想元素。但這次在影片中，沒有不可思議的魔法，也不會出現怪物，堀越二郎是第二次世界大戰中設計零戰的實際存在的人物。

從大正到昭和的這段時光，20世紀20~30年代的日本動盪不安，貧困與疾病，加上不景氣的經濟和破壞力巨大的關東大地震，讓生活在這座島嶼上的人民惶惶不可終日。而隨著戰爭腳步的臨近，年輕人們的未來愈加變得撲朔迷離，捉摸不定。

㈣ 誰能告訴我著名的音樂家以及他的作品有哪些

中外著名音樂家及其主要作品節錄如下：

外國著名音樂家

巴赫
（Johann Sebastian Bach，1685-1750），德國最偉大的作曲家之一，生於愛森那赫市音樂世家。十八歲起歷任多處教堂和宮廷的樂長及管風琴師。巴赫的作品對歐洲近代音樂的發展產生了極其深遠的影響，為全人類音樂的進步和發展指明了寬廣的遠景，為世界古典音樂樹立了豐碑，因此，巴赫被稱為「音樂之父」。
欣賞作品：管風琴曲《d小調托卡塔與賦格》
小提琴曲《G弦上的詠嘆調》

韓德爾
（Handel，GeorgFrideric，1685—1759），德國作曲家。出生於德國哈勒城。他自二十七歲起定居英國，對英國的音樂發展起了重要的作用，英國人亦把他看作是自己的音樂家。韓德爾在西歐音樂史中與巴赫佔有相等的重要地位，對後世音樂影響極大。
欣賞作品：合唱曲《哈利路亞》
小提琴曲《廣板》

約瑟夫·海頓
（Franz Joseph Haydn，1732一1809），奧地利著名作曲家，維也納古典派奠墓者之一。他出身貧困，從小在很艱苦的條件下學習音樂，作曲主要靠自學，成年後長期任樂隊隊長，至九十年代初，成為當時首屈一指的音樂家。1791、1794年他曾兩度赴英，備受歡迎。他主要從事主調音樂的創作，是他確立了"弦樂四重奏"和古典"交響曲"的結構形式，把交響曲固定為四個樂章形式，以完整的交響樂隊編制進行配器，為近代交響樂的發展奠定了基礎。他一生共創作了一百多部交響曲，其中較著名的交響曲有《告別》、《時鍾》、《狩獵》、《驚愕》、《軍隊》、《倫敦》、《牛頓》等，故他被稱作"交響樂之父"。
欣賞作品：室內樂《F大調弦樂四重奏》第二樂章
交響樂《驚愕交響曲》

莫扎特
（Wolfgang Amadeus Mozart，1756－1791），奧地利作曲家，是維也納古典樂派的代表人物。1756年1月27日生於薩爾茨堡一位宮廷樂師的家庭，1791年12月5日卒於維也納。莫扎特三歲起顯露音樂才能，四歲跟隨父親學習鋼琴，五歲作曲，六歲又隨父親學小提琴，八歲創作了一批奏鳴曲和交響曲，十一歲寫了第一首歌劇。已知的有：二十部歌劇，四十多首交響曲，五十餘首協奏曲，二十七首弦樂四重奏等共計六百二十二首作品。莫扎特的音樂作品中清新明快的節奏、悅耳動聽的旋律、高雅莊重的氣質，使他的音樂宛如天籟的聲音。人們都說，莫扎特音樂之美，古今無人能及。「音樂神童」
欣賞作品：管弦樂曲《第40交響曲》
室內樂《G大調弦樂小夜曲》
管弦樂《費加羅的婚禮序曲》
鋼琴曲《土耳其進行曲》

貝多芬
（Ludwig van Beethoven，1770—1827），出生於德國波恩，自幼學習彈琴，1787年曾到維也納向海頓學習作曲，並結識莫扎特。貝多芬生活在法國大革命、拿破崙戰爭和維也納體系的時代，歐洲的民主和民族意識此時正日益興起。他的作品正反映了這些時代的特徵，或歌頌英雄，或反對封建，爭取民主自由和美好未來。其主要作品有《悲愴》奏鳴曲、《月光》奏鳴曲、《命運交響曲》（即第五交響曲）、《合唱交響曲》（即第九交響曲）等。貝多芬的晚年十分凄涼，在貧病交加中死去。但是，人民忘不了他，1827年3月29日，貝多芬的葬禮舉行時，有二千多人參加護靈。貝多芬對音樂的最重要貢獻是交響曲，因此他被譽為「交響樂之王」。
欣賞作品：管弦樂曲《第五交響曲》——命運
管弦樂曲《第六交響曲》——田園
鋼琴曲《月光奏鳴曲》
鋼琴曲《熱情奏鳴曲》
鋼琴曲《G大調小步舞曲》

舒伯特
（Franz Seraph Peter Schubert，1797－1828），奧地利作曲家，1797年1月31日生於維也納。童年時代就接觸音樂。舒伯特生活在古典主義和浪漫主義的交接時期。他的交響性風格繼承的是古典主義的傳統，但他的藝術歌曲和鋼琴作品卻完全是浪漫主義的。他絕妙的抒情性使李斯特稱他為"前所未有的最富詩意的音樂家"。舒伯特在傳統的室內樂中注入了自己的精神特性。它們也是維也納古典主義的最後一批作品。而在"即興曲"和"音樂瞬間"中，舒伯特使鋼琴唱出了新的抒情風格。它們的隨想性、自發性和意料不到的魅力都成了浪漫主義的要素。
代表作品
舒伯特最廣為流傳的是他那由感而發的六百多首歌曲。我們熟悉的還有著名的《舒伯特小夜曲》，優美的旋律，令人陶醉。

艾克托爾·路易·柏遼茲
（Hector Louis Berlioz，1803-1869），為法國作曲家、指揮家、音樂評論家，十九世紹上半葉法國音樂最偉大的代表者。遵父訓21歲修完醫學課程獲得理學士學位後，他斷然決定改行從事音樂，從此跟家庭鬧得關系緊張，只得靠借債和私人教課維持貧寒的生活。著名的音樂評論家揚民望曾寫道：「法國浪漫主義運動的精華，可以說集中在作家雨果、畫家德拉克羅瓦和作曲家柏遼茲這三個人身上，他們的作品揉合著種種矛盾的因素，其中有豪邁的精神和革命的激情，也有藝術家個人孤寂心緒的衷心傾吐和種種空幻的奇想。」
欣賞作品：管弦樂曲《幻想交響曲》

費里克斯·門德爾松
（F．Mendelssohn，1809-1847），德國作曲家。生於銀行家家庭。1822年起，先後赴瑞士、法國巴黎、英國倫敦、義大利羅馬等地進行創作和演出活動。門德爾松的主要作品有：《蘇格蘭交響曲》、《義大利交響曲》等五部交響曲；管弦樂序曲《仲夏夜之夢》、《芬格爾山洞》、《e小調小提琴協奏曲》；鋼琴曲《無詞歌》四十八首以及多種題材和體裁的器樂和聲樂作品。
門德爾松的作品風格優美生動，結構完整嚴謹，配器精巧。他在1829年指揮演出了巴赫的《馬太受難樂》，使巴赫這部名作得以在樂壇占據重要地位。他還協助舒曼創立了德國第一所音樂學院。
欣賞作品：管弦樂曲《仲夏夜之夢》

肖邦
（Fredric Chopin，1810-1849），波蘭作曲家。肖邦在孩童時代就顯示了音樂天才。十九歲時他寫下了《f小調鋼琴協奏曲》，1831年，肖邦來到巴黎，與許多傑出的藝術家來往，如音樂家李斯特、柏遼茲，文學家雨果、巴爾扎克、海涅，畫家德拉克洛瓦。在與聞名於世的小說家喬治.桑的交往中，肖邦步入創作最旺盛的時期。肖邦是浪漫主義時代最有獨創性的藝術家之一，他的風格是獨一無二的。在第一流的藝術家中，肖邦是唯一把他的創作生活集中於鋼琴上的大師。他巧妙克服了鋼琴不能演奏任何時間長度的持續音的主要局限。對於現代鋼琴風格的形成，功不可沒。他第一次在音樂中突出斯拉夫民族因素，使斯拉夫民族因素歸入了歐洲音樂的主流。他的作品旋律矯健勇猛；瑪祖卡那騎士般的輝煌；圓舞曲充滿甜蜜的柔情。肖邦還寫了幻想曲、諧謔曲、敘事曲、即興曲、前奏曲、奏鳴曲。他抒發感情神秘莫測、令人銷魂。
代表作品：《f小調鋼琴協奏曲》、C小調練習曲《革命》等。

弗朗茨·李斯特
（Franz Liszt，1811一1886），天才的匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂活動家。他生於匈牙利雷定，六歲起學鋼琴，曾先後作為薩里埃里、車爾尼、雷哈、巴埃爾的弟子。他十六歲時定居巴黎，受雨果、拉馬丁、夏多布里昂等浪漫主義文藝家思想的影響，嚮往資產階級革命。在音樂上他主張標題音樂，首創了交響詩體裁，作有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等交響詩共十三部。李斯特還受帕格尼尼的影響，創作了十九首《匈牙利狂想曲》和十首鋼琴練習曲。浪漫主義音樂的主要代表人物之一，被人們譽為「鋼琴（技巧）之王」。
欣賞作品：鋼琴曲《匈牙利狂想曲》第二號、第六號。

中國音樂家

冼星海
（1905—1045）在冼星海短促的一生中，創作生活約10餘年，共作歌曲數百首（現存250餘首），大合唱4部、歌劇1部、交響曲2部、管弦樂組曲4部、狂想曲1部以及小提琴、鋼琴等器樂獨奏、重奏曲多首。在冼星海的創作中，數量最多、影響最廣的是多種多樣的群眾歌曲。《黃河大合唱》是冼星海最重要的和影響最大的一部代表作。

聶耳
聶耳（原名聶守信，1912年2月14日－1935年7月17日），中國音樂家，字子義（亦作紫藝），中華人民共和國國歌《義勇軍進行曲》的作曲者。「文以載道，詩以言志，樂乃心聲」。聶耳本人乃至他那些激越高昂的不朽作品，都是那個特定的民族危亡時代所造就。那些鏗鏘有力的音符，也都是當時環境下人民的心聲。

王洛賓
（1913—1996）王洛賓同志是一位具有強烈愛國精神的音樂藝術家。在中華民族危難之時，他毅然奔赴抗日前線，幾次參加抗日宣傳組織，積極進行抗日救國的宣傳工作。他用滿腔的愛國熱情，先後創作了《老鄉，上戰場》、《洗衣歌》、《風凌渡的歌聲》、《奴隸之愛》等大量抗日歌曲，唱遍華北前線，鼓舞了許多的有志青年投身抗日救亡運動。他創作的《康定情歌》、《半個月亮爬上來》、《瑪依拉》、《在那遙遠的地方》、《阿拉木汗》、《亞克西》、《達板城的姑娘》、《薩拉姆毛主席》等在中國是家喻戶曉、無人不知的，其中許多歌曲被編入大學聲樂教材。

賀綠汀
（1903—1999）原名賀安卿，又名賀抱真、賀揩等。解放後，賀綠汀先生將主要精力放在音樂教學上。他一直擔任上海音樂學院（新聞）院長的職務，並創辦了上海音樂學院附中和附小，為國家培養了大量優秀音樂人才。他共創作了3部大合唱，24首合唱曲，200多首歌曲，6首鋼琴曲，7首管弦樂曲，25部電影音樂及140餘篇論文、譯作等，還出版有《賀綠汀音樂論文選集》等。他的歌曲《游擊隊歌》、《墾春泥》、《嘉陵江上》，在抗日戰爭期間流傳至海內外，至今仍是音樂會和歌詠活動中的傳唱不衰的曲目。他的器樂作品以鋼琴獨奏《牧童短笛》、《搖籃曲》，管弦樂曲《森吉德瑪》、《晚會》最為著名。他的創作，構思嚴謹周密，結構完整緊湊，手法簡潔洗練，感情真摯自然，有鮮明的時代特點和濃厚的生活氣息。尤其是歌曲創作，其親切上口的旋律與鮮明的時代感使他成為人們永遠不會忘記的一位優秀的人民音樂家。

劉天華
劉天華選擇二胡作為改革國樂的突破口，借鑒了小提琴的大段落顫弓等技法和西洋器樂創作手法，融合了琵琶的輪指按音、古琴的泛音演奏等技巧，並確立和運用了多把位演奏法。所有這些，使二胡從樂曲到演奏上都增添了藝術表現的深刻性，從而使這件古代並不受人重視的民間樂器變成近代專業獨奏樂器，成為中國民樂的主角與代表，因而劉天華被視為近現代二胡演奏學派奠基人。

華彥鈞
（1893－1950）民間音樂家。小名阿炳，江蘇無錫東亭人，當地雷尊殿道士華清和之子。華清和號雪海，擅長演奏各種民間樂器，尤精於琵琶。華彥鈞自幼從其父學習音樂。他四歲喪母，二十一歲患眼病，三十五歲時雙目失明。在無錫市以沿街賣唱和演奏各種樂器為生，飽嘗人間的苦難。阿炳的器樂演奏深為群眾歡迎，其超群技藝，早在十八歲時就已被當地的道教音樂界看好。他曾廣泛學習各種民間音樂，能超脫狹隘的師承和模仿，根據自己對現實生活的感受，創作、演奏各種器樂曲。但他一生中的大部分作品，由於種種原因未能流傳於世。僅有二胡曲《二泉映月》、《聽松》、《寒春風曲》；琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龍船》等得以保存下來，並成為中國民族音樂殿堂中的瑰寶。1950年，他所演奏的六首樂曲曾被錄音，並由中央音樂學院民族音樂研究所將其記錄整理，編成《阿炳曲集》（音樂出版社1956年出版）。

馬可
（1918-1976） 江蘇徐州人。曾在河南大學化學系學習，後在冼星海的感召和引導下，參加河南抗敵後援會巡迴演劇第三隊。1939年抵延安，在魯迅藝術學院音樂工作團工作、學習，得到冼星海、呂驥等人的指導，記錄、整理過大量民族資料。後在東北解放區從事音樂活動，解放後任中國音樂學院副院長。一生寫了二百多首（部）音樂作品，其中以歌曲《南泥灣》、《我們是民主青年》、《咱們工人有力量》、《呂梁山大合唱》，秧歌劇《夫妻識字》歌劇《周子山》（與張魯、劉熾合作）、《白毛女》（與瞿維、張魯、向隅等合作）、《小二黑結婚》，管弦樂《陝北組曲》等流傳最為廣泛。在音樂理論研究上，除了對冼星海作專題研究，著有《冼星海傳》外，還涉及到新歌劇的發展、戲曲音樂改革、革命音樂傳統和群眾音樂生活等各方面的問題，並著有《中國民間音樂講話》、《時代歌聲漫議》等書和二百餘篇論文。他在歌曲創作、歌劇創作、音樂理論方面，都作出了重要的貢獻，為人們留下了豐富的遺產。1978年他的部分歌曲被編入《馬可歌曲選》出版。

㈤ 世界鋼琴名曲（作者必須是那些國外音樂家，不是流行樂）

貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲,包括月光、悲愴、暴風雨等。肖邦的21首夜曲、瑪祖卡舞曲、波蘭舞曲等。莫扎特奏鳴曲系列。李斯特《愛之夢》、《匈牙利狂想曲》等。伯拉姆斯《匈牙利舞曲》。柴可夫斯基《四季》《第一鋼琴協奏曲》。韋伯的《邀舞》等等。絕對世界名曲。

㈥ 求幾部關於音樂家的電影。

《翠提春曉》The
Great
Waltz(1938)
導演：
朱利恩·杜維威爾
Julien
Duvivier
維克多·弗萊明
Victor
Fleming
...
主演：
路易絲·賴納
Luise
Rainer
Fernand
Gravey
Miliza
Korjus
...
青年時代的斯特勞斯酷愛音樂，卻因上班寫曲被開除。在女友波蒂的鼓勵下，他嘗試在咖啡館演奏自己創作的作品。後來他結識了譽滿維也納的女歌星卡拉，並在卡拉愛的影響下，寫出了著名的《維也納森林》和《只有你》。波蒂出於妒忌，持槍來到劇院，但卻被卡拉的歌聲和斯特勞斯的音樂所感動，她才猛然醒悟到卡拉才是斯特勞斯的知音，於是主動找到卡拉，表示願意成全他們。卡拉被波蒂的品德所感動，毅然告別斯特勞斯，孤獨地乘船沿多瑙河而去。
本片獲第11屆奧斯卡（1938）最佳攝影獎。約瑟夫．魯頓伯格在本片中以高超的攝影技巧，將許多動人的場面拍得美不勝收。
本片是關於奧地利作曲家——「華爾茲王」約翰·施特勞斯的音樂傳記片。主要介紹了施特勞斯因酷愛音樂而被解僱後專門從事華爾茲舞曲的創作，他的舞曲得到古典派的蔑視，但同時也得到平民的歡迎，及有關他與妻子波蒂和皇家歌劇院卡拉·唐納之間的三角關系。青年時代的斯特勞斯酷愛音樂，卻因上班寫曲被開除。在女友波蒂的鼓勵下，他嘗試在咖啡館演奏自己創作的作品。後來他結識了譽滿維也納的女歌星卡拉，並在卡拉愛的影響下，寫出了著名的《維也納森林》和《只有你》。波蒂出於妒忌，持槍來到劇院，但卻被卡拉的歌聲和斯特勞斯的音樂所感動，她才猛然醒悟到卡拉才是斯特勞斯的知音，於是主動找到卡拉，表示願意成全他們。卡拉被波蒂的品德所感動，毅然告別斯特勞斯，孤獨地乘船沿多瑙河而去。
《貝多芬傳》
《一曲難忘》肖邦和李斯特同時彈奏，背對背，還各騰出一隻手來握手，簡直太酷了
《她比煙花更寂寞》
英國大提琴家——杜普雷
《馬勒傳》
紀錄片《肖斯塔科維其反戰交響曲》

㈦ 麻煩大家幫我提供 西方史音樂家相關的電影。

《翠堤春曉》 講施特勞斯的經典
《無冕之王施特勞斯》 也是施特勞斯
貝多芬好像有個《貝多芬傳》可以搜搜
《舒曼情史》

關於莫扎特的同名電影《莫扎特》
關於貝多芬的《永恆的愛人》
關於蕭邦的《春天奏鳴曲》
關於大提琴家杜普雷的《她比煙花寂寞》

近年來覺得最好聽的比如放牛班的春天、海上鋼琴師等等挺好，就是有點偏題了

㈧ 推薦一些世界名曲,音樂大師

既然你提到雅尼，看來你是喜歡新世紀風格的音樂，那推薦新世紀電子音樂之父范吉利斯。烈火戰車，哥倫布傳，南極物語，脈沖星，希瑪拉亞等等

神秘園，想必很多經典曲子你也聽過了/

算了不打字了，我乾脆抄一段給你。

—— 新世紀音樂

作者：青島大學音樂學院音樂系 姜良君

一說起「新世紀音樂」這個名字大家可能不會一下子反應出她是個什麼概念，她到底是哪種型的音樂，如果我一說雅尼，班得瑞，英格瑪，大家可能就會明白一些，很多的廣告、電視節目的背景音樂以及一些公眾場所都會經常使用這種音樂。所謂新世紀音樂就是以現代化的音樂器材、音樂手段來演繹古典音樂、民族音樂、地方音樂。

20 世紀 60 年代末期，一些德國音樂家將電子合成器音響的概念融入原音演奏或即興表演方式，由此啟迪了許多音樂家運用更多元化的手法開拓新的領域，該時期的音樂己具備了新世紀音樂的發展雛形。到了 70 年代，在一群藝術家的不懈努力下，新世紀音樂得以正名，他們把這種既非流行、又非古典、具有實驗性質的樂風取名為 New Age Instrument ，我們把她翻譯成新世紀音樂，是一種「劃時代、新世紀的音樂」。到了 90 年代，新世紀音樂呈現出了更多樣化的風貌，不僅出現了一些樂隊樂團等組合，也出現了像恩雅、莎拉•布萊曼這樣的歌手。音樂界已形成一股百家爭鳴、各擁其妙的新局面。時至今日，新世紀音樂已經不僅僅是一個單純界定樂風區別的名詞，更是象徵著時代演進、精神內涵改良的世紀新風貌的代表體現。

這種風格的音樂在一開始出現的時候還沒有被稱做新世紀音樂，當時是一位名叫米恰•瓊斯的加拿大鋼琴家錄制了一張專輯，他用鋼琴演奏了一些充滿畫面感的優美樂曲，本意是想用音樂去表現一些人與自然界接觸時的感覺，隨後他出版了專輯。最初，唱片店的老闆也不知道將這種唱片如何歸類，所以將之放在相當於「最新專輯」這類的欄目下，漸漸隨著這種音樂的普及唱片越來越多，就自然形成了 NEW AGE 的特定門類。

新世紀音樂是一種注重表現形式多過內涵的音樂。聆聽過新世紀音樂的人基本上都對其華美的音效和營造出來的質朴氣質，還有可以充分發揮種種想像力的宏大空間感所懾服。以 Eddy F. Mueller 為靈魂人物的 Ginkgo Garden （銀杏花園），是一位大師級的藝術家，他們用發燒級電子音樂手段支采樣了非洲的部落音樂，聽他沙啞的嗓子，聽裡面的打擊樂，有一種身處雨林圍著篝火參加吃人大典的感覺。

歐洲應該算是新世紀音樂誕生的地方，德國又是其主要的發祥地，而奠定了德國新世紀音樂發展根基的應當算是 Enigma （英格瑪）。

Enigma 源於希臘文，意指「謎一般神秘難解之事」。在英格瑪背後的男人叫麥可克力圖（ Michael Cretu ）他有著完整古典學院派洗禮的經歷 ( 最高分畢業於德國法蘭克福音樂學院，主修鋼琴及作曲 ) 是奠定他編曲功力的重要起點 , 他懂得樂理，和聲，對位，曲式等各種基礎知識。他是一位天才的音樂家、製作人、音樂隱士。曾在西班牙的 Ibiza( 伊維薩島 ) 上過著幾乎與世隔絕的生活，與他的妻子 Sandra 搞創作，在他的作品中女聲部分全部由他的妻子演唱。在其它的商業性宣傳中，你實在難以找出用英、法、拉丁語交融的 Gregorian 聖歌、超現實主義的笛聲、女人的濃重呼吸聲及永遠無法琢磨到的音源。

英格瑪 Enigma 總是擅長採用一些別人不常使用而讓你意想不到的音色，比如某種土著語言，採用地方民族音樂，加上他現代的音樂設備和手法演繹古羅馬時期的格林高利聖歌，一種古典與現代的巧妙結合，體現出濃厚的宗教與哲學意味。應當說 Enigma （英格瑪），是 New Age 發展歷史上一座偉大的里程碑，對後來者的影響力和對新世紀音樂發展的貢獻更是無法估量，我們後面將會講到的英國的 Gregorian Chants （格林高利合唱團）其主要製作人 Frank Peterson 就曾經是 Enigma 的一員。即使有很多向其模仿、學習、借鑒的後起之秀，其中不乏 Deep Forest, Gregorian, Era 這種成了一派宗師的名家，都多少受到 Enigma 潛移默化的影響。

讓我們了解一下德國其他幾位著名的新世紀音樂人：

――擁有吉普賽血統的 Oliver Shanti （奧立佛•香提）的生平充滿了傳奇色彩，游歷了大半個地球，將其所見所聞所思融入他的音樂。在他的音樂世界中體現出的世界音樂，不僅是民風的形，更是東方和西方文化哲思的交匯。在他最著名的《太極》系列中反映出的他對中國文化的理解以及對中國音樂的運用，足以讓一些有形無神的中國音樂人汗顏。

――同樣頗具傳奇色彩的還有 Karunesh （梵語偉大的憐憫之意）。曾在印度游歷學習，這也是為什麼他相當一部分音樂作品是充滿了空靈催眠性質的冥想音樂的緣由，這類音樂的代表作就是《 Zen Breakfast 道禪》。

――另外出生於德國的 Mars Lasar ，他的作品的最大特點之一就是常在一段基本旋律上反復變奏並襯托以豐富多彩的配器變化，呈現出層層疊疊的獨特美感。他的早期作品電子味十足又富於幻想，因而贏得了「科幻派」的美譽。中期的兩張作品——國家公園系列的《奧林匹克國家公園》與《蔚藍色的夢》浪漫而溫馨，最負盛名。最近他又涉足世界音樂的領域，代表作《 Karma 因緣》被很多人認為是 2000 年跨入新世紀以來最出色的新世紀音樂專輯之一。

英國也是歐洲新世紀音樂的一個重要組成部分，涌現出大批優秀的音樂人。

―― Sarah Brightman （莎拉•布萊曼）的名字大家一定很熟悉，她的丈夫就是曾經創作音樂劇《貓》的著名美國現代歌劇大師 Andrew Lloyd Webber （韋伯）。她的專輯《 Time To Say Goodbye 永相隨》 , 《 Eden 重返伊甸園》 , 《 La Luna 月光女神》全都成為叫好又叫座的全球大熱唱片，其中《 Time To Say Goodbye 》 , 《 Question Of Honor 》 , 《 Eden 》等數首曲子都已成為世界性的金曲和里程碑式的經典曲目，最新專輯《 Harrem 一千零一夜》繼承了一貫優秀水平之外，更引入了阿拉伯音樂元素，發售不久再次成為大熱。

―― Gregorian Chants （格林高利合唱團）大家可能不太熟悉，他是由 12 位浸淫於教堂音樂與合聲風格，擁有深厚古典基礎，並在英國倫敦樂界有一定地位的男演唱家所組成。因為古羅馬時期的格林高利聖詠是純男聲的無伴奏的宗教音樂，如果你親自聽過，再比較來聽格林高利合唱團的作品，你不光會明白，更多是贊嘆，因為他以現代的配器手法加上了伴奏，對格林高利合唱團，有一句絕妙的形容：「他們讓上帝穿上了牛仔褲。」

――說起恩雅，她的知名度一點都不亞於那些流行歌手。恩雅的真名是 Eithne Ni Bhraonain ，這個加拿大裔的女歌手是愛爾蘭人，她將自己的音樂素養與愛爾蘭民謠相融合，再拼貼組合成富於個人風格的音樂。她從小接受嚴格的古典音樂訓練，長達十年的鋼琴以及五年的歌唱訓練，使她的歌曲具備了新古典主義的內核，譬如她的許多歌曲的歌詞都是中世紀歐洲的古詩。她的聲線又具有非常強烈的融合性，從古典到流行，從民歌到新世紀，她總能游刃有餘、揮灑自如。 1987 年凱爾特人（ The_Celts ）首次播出，它的音樂集以名為恩雅的專輯發行，但她的這首張專輯並未引起注意。在 1988 年發行的水印（ WaterMark ）一炮走紅 , 接下來的《 Shepherd Moons 》驚人地締造了全球一千多萬張的銷售量，並獲得了格萊美最佳新世紀專輯獎，她的另一張專輯《 The Memory Of Trees 》也獲得此殊榮。

――愛爾蘭音樂家中最為人熟知的，還有「 Secret Garden 神秘園」。神秘園的音樂製作人 Rolf Lovland 是挪威人，而小提琴手 Fionnuala Sherry 是愛爾蘭人，音樂以鋼琴和小提琴為主線，時而輔以人聲或其他樂器。兩者的音樂風格，更是揮之不去的愛爾蘭風土鄉情，可以說他們為愛爾蘭音樂的普及起了不可或缺的推廣作用。

愛爾蘭是一個盛產音樂家的地方，除了以上列舉的，還有 Medwyn Goodall , Matthew Lien （馬修 . 連恩）， phil coulter （菲爾 . 柯爾特）， Bill Wheland, Annbjorg Lien, Michael Danna & Jeff Danna 兄弟 , Ron Korb, Ronan Hardiman 等等都是凱爾特音樂名家。在這里我還要提一下 Matthew Lien （馬修 . 連恩）他像瑞士的班得瑞一樣為了做音樂常年隱居在阿爾卑斯山中，他的專輯《狼》是我強力推薦的作品。

另外還有 bond 古典辣妹 , 對她們和她們的音樂我們是非常熟悉，節奏很強烈，用古典的弦樂四重奏形式演繹現代的激情，樂隊的四名成員都是音樂學院畢業的高手，絕不只是四個身材柔美性感的花瓶。

在希臘， Vangelis （范吉利斯），一位堪稱偉大的音樂家。他集創作，演奏和音樂製作於一身，是一個真正的音樂全才，被評論家譽為「現代的瓦格納」。孩童時期，范吉利斯那獨特的音樂天賦就顯露無疑。他沒受過任何專業訓練，卻 4 歲開始創作音樂， 6 歲就舉行了自己作品的首次公演。最知名的作品如 1981 年的《 Chariots Of Fire （烈火戰車）》， 1983 年的《 Theme from Antarctica （南極物語）》， 1992 年的《 1492 ～ Conquest of Paradise （哥倫布傳）》等等，都是享譽全球的巨作。其中烈火戰車以及哥倫布傳更都榮獲當屆的奧斯卡最佳配樂獎，他的許多音樂，包括以上的三大名作、 Pulstar （脈沖星）、喜馬拉雅山等等，都曾被不計其數的影視作品和廣告引用過，相信許多人聽過他的專輯後可能都會發出恍然大悟的一聲贊嘆。

Yanni （雅尼），對於普通人都不會太陌生的名字。 1997 年那場北京紫禁城音樂會，讓無數老百姓們認識了他，並曾先後在印度泰姬陵、希臘衛城舉辦音樂會。他 1954 年誕生於希臘的 Kalamata （卡拉馬塔），本名克里索馬里斯，高中後便前往美國 Minnesota （明尼蘇塔）大學進修。在大學期間自學鍵盤、作曲、製作，並加入 Private Music ，盡展其音樂天賦，一鳴驚人，是 Private Music 有史以來銷量最好的藝人，整個 80~90 年代，他一直活躍不息，發行過超過 30 張專輯，而且全都水平不俗。

說完歐洲，我們再來了解一下新世紀音樂在亞洲幾個國家中的發展。

喜多郎、神思者、姬神、久石讓，這四位是日本新世紀音樂界最璀璨奪目的四顆明星。

提起日本的新世紀音樂，首先是喜多郎（ Kitaro ）。喜多郎與中國的淵源甚深，他是中國最早正式引入的日本音樂家之一，也是第一位在中國舉行音樂會的日本音樂家。他還曾經在中國的敦煌隱居八年。喜多郎為日本 NHK 電視台的《絲綢之路》系列紀錄片所創作的一系列配樂在早在 80 年代的中國就廣為流傳。喜多郎出身於傳統農家，因而從小就深受神道教和佛教的熏陶——敬畏生靈、崇拜自然的精神直接影響了他日後的音樂創作。喜多郎沒有接受過任何正規的音樂教育，也不懂五線譜，卻以驚人的天賦創作了無數經典樂章。他的作品大多都是以歷史、自然、宗教等為題材，蘊含著東方文化數千年沉澱的冥思與哲理。他的早期作品主要是電子合成音效，中後期雖然開始使用許多富有民族地域特色的樂器（如尺八、西塔琴、太鼓等），但電聲部依舊占據很大比重。值得一提的是他製作的兩部電影原聲《宋家皇朝》和《天與地》，這是他僅有的兩部原聲作品，可謂經典。

神思者（ S.E.N.S. ）是由勝木由利加（女）和深浦昭彥（男）兩位音樂家組成的團體。出道時定名為包含了 Sense （感性）和 Cense （焚香）兩種意義的 S.E.N.S. ，這個名字也是英文 Sound Earth Nature Spirit （聲音、地球、自然、靈魂）的縮寫。勝木由利加是音樂學院畢業，深浦昭彥則是玩搖滾出身，兩人分別擅長古典與現代音樂。神思者的作品可以大致劃分成兩大類 , 一類是以「海上絲綢之路」與「故宮」兩個三部曲為代表的 NHK 紀錄片配樂。另一類則是神思者為眾多電視劇創作的配樂，包括《愛情白皮書》、《二千年之戀》等等。此外，神思者為台灣導演侯孝賢的電影《悲情城市》所做的配樂也同樣享譽亞洲。

如果說喜多郎是東方的范吉利斯，那麼姬神（ Himekami ）就是日本的 Deep Forest ，兩者同樣致力於挖掘鮮為人知的民族音樂元素，將其與現代電子音樂相結合。姬神原名星吉昭，這個藝名出自他老家住處門前的姬神山。他在 1981 年發行了第一張個人專輯《奧之細道》，早期的姬神創作風格與喜多朗有些接近，兩人還曾經合作過一張專輯。相比而言喜多朗風格空靈縹緲，強調意境；姬神則注重樂曲的可聽性，旋律帶有一定的民俗味。 1994 年的《東日流》是姬神創作的一大轉折點，從此開始姬神的創作開始融入了繩文音樂，無論風格還是形式都發生了很大的變化。繩文時代指的是日本文明還處於雛形、尚未受中國漢文化影響的遙遠年代。現在只有日本東北地區的蝦夷族人（ Ainu ，又稱阿伊努人）還保留著這種原始的繩文文化，事實上這才是真正意義上日本文明的源頭。姬神將幾乎已經被人們所遺忘的繩文音樂挖掘出來，讓這種古老且珍貴的文化遺產在世人的眼前重放異彩。他的《諸神之詩》就是這種新繩文音樂的代表作。

提起久石讓（ Joe Hisaishi ），有人很自然的就聯想到宮崎駿，久石讓為宮崎駿的動畫電影製作了無數經典配樂。久石讓 1950 生於日本的長野，是日本最多產，同時也是最具影響力的現代音樂藝人之一 ,1969 年就讀於日本國立音樂大學作曲系，鑽研現代音樂作曲，是這四位大師中唯一一位接受過正規專業音樂訓練的學院派代表人物。久石讓的音樂根基相當深厚，他的鋼琴演奏技藝以及交響樂編排能力極其出色。除了宮崎駿動畫電影，久石讓也是日本著名導演北野武的專屬電影原聲製作人；合力創作了《寧靜的海》、《 Kids Return ～壞孩子的天空》、《花火》、《菊次郎的夏天》等佳作。他的動畫、電影以及廣告配樂超過 40 部，出版 20 張以上的個人專輯。曾四度贏得日本電影金像獎最佳電影配樂獎，他還從 1992 年起連續三年獲得日本最高電影音樂大獎， 1999 年又第四次獲得此獎，等等。

在這里再說一下近年同樣在日本造成轟動效應的治癒系音樂熱潮。「治癒系音樂」大概是日本人將其比作奇幻世界裡的「治癒系魔法」而成的生造詞彙，說的是那些可以令人心情放鬆舒緩，撫平聽者心靈創傷的音樂，後來范圍越變越廣，基本可以理解為日本人泛指的 New Age 音樂了。有人認為喜多郎就是治癒系音樂的始祖，坂本龍一也有「治癒音樂之父」的贊譽，不過真正掀起這場風潮並將治癒音樂的范圍推廣到新世紀音樂范疇的還是多虧了「 Image 印象」和「 Feel 感動」兩大精選系列。聽 New Age 音樂的好處就是可以有病治病，沒病過癮，因為現在的音樂治療所採用的音樂大多是 New Age 音樂。

最後介紹一下我們中國的 New Age 音樂。目前可以提及的可能就是朱哲琴與上海音樂學院教授何訓田 和已經故去的郭英男。郭英男（ Difang-Duana ， 1921.3.21 ～ 2002.3.29 ），是台灣阿美族馬蘭社部落的原住民， 17 歲便破格成為部落領唱， 1988 年前赴法國， 1999 年再赴日本，都在當地造成了轟動。 1993 年 Enigma 引用「老人飲酒歌」創作的「 Return To Innocence 」 Deep Forest 的一名成員 Dan Lacksman 也與郭老合作，製作了《生命之環 Circle Of Life 》與《跨過黃土地 Across The Yellow Earth 》兩張專輯。

朱哲琴（ Dadawa ）與何訓田這對黃金搭檔是享譽全球的中國新世紀音樂家。 1995 年的《阿姐鼓 Sister Drum 》是朱哲琴事業的轉折， 1997 年《央金瑪 Voices From The Sky 》的再次成功，「 Dadawa 」被譽為「中國的恩雅」，更成為中國 New Age 的代表人物。

目前的中國 New Age 音樂還處於一個起步階段，最近幾年我們常聽到的「新民樂」特別是已經走紅的「女子十二樂坊」，標志著大陸新世紀音樂商業化營運的道路的開始。誠然，女子十二樂坊的商業包裝有些過度，做秀味道太濃，音樂本身反而乏善可陳，但是這畢竟是中國新世紀邁出的重要第一步。他們在國內外受歡迎的程度也成功證明了 New Age 在中國的市場潛力很大，也讓我們對中國新世紀音樂的明天充滿了信心和希望。

㈨ 1. 譚盾是聞名世界的中國音樂家，他為很多中國大片都曾擔當過音樂製作，你知道他曾為哪部電影作過曲嗎

《卧虎藏龍》!

獲第44屆格萊美四項提名：「最佳電影原創音樂」，取自電影版《卧虎藏龍》主題曲：「最佳原創電影歌曲」，取自《卧虎藏龍》的《月光愛人》；「最佳古典音樂」，取自《卧虎藏龍》的《永恆的誓言》；「最佳古典音樂協奏曲」，取自譚盾的《易》吉他協奏曲。

㈩ 法國電影《心動的感覺》片尾曲英文歌名是什麼

呵呵，我也喜歡這首電影主題曲

名字叫「You call it love」

這首歌的演唱者KAROLINE KLUGER在90年代初被稱做法國歌壇的希望之星。

網上現在沒有下載的。