電影音樂欣賞課的感想

1. 外國電影音樂欣賞心得

推薦你自己看《拯救大兵瑞恩》、《肖生克的救贖》，看完了隨便寫一點，你就可以上交了。如果實在不想自己寫，那就參考下面這篇吧，萬能的老師啊，老衲有罪！

未看這部片子之前，聽朋友說，這片子是《越獄》的電影版。
剛看完，感觸頗深。我想，如果說《越獄》是對生的渴望，那《肖申克的救贖》更多的便是對生的思考了。
我想，朋友所認為的這部片子與《越獄》的關系，只是因為兩者都是以越獄為主題罷。只是，作為兩個多小時時長的電影，註定它給人咀嚼的蘊味要深刻得多．
《越獄》是上學期看的連續劇，印象中，那時候對社會這個無形的監獄感觸很大。有形的監獄與無形的監獄，到底哪個才能讓人找到安全的歸宿？ 在《肖申克的救贖》這部片子里，彷彿已找到了答案。
當在監獄里生活了50年的博斯獲假釋時，面對陌生的世界，他惶恐迷茫，「我不喜歡這地方，它令我太焦累」——世界變化得直快，或許，監獄才能給人一種安全？對於監獄，「開始，你恨它們；接著，你適應了它們；日子久了，你開始依賴它們。」博斯最終選擇了解脫，當看到他上吊時畫面固定了的那一幕，留給生的人又是怎樣的一種思考與無奈呢？「不再有痛苦的感覺了」——這是他離別前最後一句的感恩。或許，就像瑞德說的——「他應該死在這里（監獄）」。
影史上真正的無冕之王!如果一個人一生只看一部電影的話，那就應該看《肖申克的救贖》。
人人都知道，知識改變命運。其實，電影更能改變人的命運，特別是陷入低潮中的人，《肖申克的救贖》公認是史上最能改變一個人的電影，沒有誰能否認這一點。
我們每個人一生都會面臨許多無奈和困難，甚至是突如其來的災難。面對無法自控的現實，我們應該怎樣面對這個真實的世界？我們要以怎樣的姿態活下去呢？肖申克的救贖給了我們答案，讓芸芸眾生看到了一個真實的人一些真切的舉動，給我們力量和勇氣。
《肖申克的救贖》又名《刺激1995》，雖然它在奧斯卡敗給了當時另外一部偉大的影片《阿甘正傳》，但我依然認為它是最有現實意義的電影，最能告訴我們如何活的快樂生活的勇氣。它告訴我們，面臨災難，只有自己才是自己的上帝，勇氣和堅強才是最大的救贖。
銀行家安迪被當作是殺害妻子以及妻子情夫的兇手，盡管這些是強加在他身上的冤獄，但他卻無力改變這一切。他也從此開始了他漫漫的監獄生涯。故事一開始就將他定位在一個被飛來橫禍強加於身的人，在監獄裡面，安迪要面對變態的性騷擾，更要面對監獄長和獄警的殘暴，他始終保持著低調，他彷彿很無力的承擔著這一切。漸漸的他利用他銀行家的特長幫監獄其他人做帳，以至於最後幫監獄長以及其他監獄的管理人員做帳，逃稅，只道他最後成功越獄，獲得自由和新生。
故事情節彷彿有些老套，但卻表現如此有張力，情節安排緊湊，以至於倒最後當他成功越獄的時候，我都不知道他是怎麼做到這一點的。他每天用一個小鋤頭挖一點土，然後第二天早上把土放在口袋裡面，散步放風的時候再把土悄悄的撒在地上，每次土不能多，不然就會被發現。安迪要忍受怎樣的煎熬，他也知道這樣做太慢，他縝密的思維和強大的意志讓我為他嘆服，我在想，如果是我，我是否能做到呢？我會不會因為太過於心切而導致失敗呢？
除了這些，在獲取圖書館經費問題上，讓我看到了安迪的執著和樂觀。他為了監獄的圖書館，一次次的給州長寫信，他不知道寫了多少封信，最後終於如願以償。這份執著和毅力，又有多少人能夠做到呢？
電影對於生活習慣和人的惰性給予了深刻的批判，當老人離開監獄的時候，他什麼都不會做，最後他終於上吊自殺了。是的，是社會造成了他的悲劇，但是他自己一點責任都沒有嗎？
電影一次次的用一個普通人的執著和堅強告訴我們，只要不放棄希望，只要堅強，我們就會得到很多，盡管我們不得不失去很多，面對災難，面對不公，堅強是最好的註解，勇氣是最好的救贖。安迪最後把監獄長的錢騙光，監獄長的賬本也被送到了檢察官手裡，等待他的是法律的審判。
生活存在於細節中，當最後安迪准備好一切的時候，我當時不明白他為什麼要帶上監獄長的皮鞋，最後只倒他出現在銀行，只有擦亮的皮鞋和西裝革履才能讓他如此輕松的提走如此大額的現金而不被懷疑，安迪永遠是安迪，冷靜，執著，信心，樂觀，只有他才能戰勝生活，獲得新生，我們何嘗又不是呢？
每次當我沮喪無奈的時候，我都會看這部電影，每次看我總能從那裡獲取勇氣，因為我知道，我沒有面對安迪承受的那麼多災難，我沒有理由放棄勇氣和希望，努力就是救贖，就有希望。這部電影，用普通人也普通的情節展示了一個偉大人物的偉大內心世界，也告訴生活中的每個人：只有自己才是自己的上帝，勇氣才是最大的救贖。
我們每個人都應該成為安迪，引用尼採的那句話說：那些不能將我置於死地的東西，只會讓我變得更加有力量！

2. 1.介紹自己最喜歡的一部電影配樂，談談個人感受 2.介紹一部中國作品和你對音樂的理解 （200字以上）速求

我最喜歡的是《恐怖分子》中的配樂，來自蔡琴的《請假裝你會捨不得我》。

迷戀蔡琴的應該知道，這是她早期專輯的一首歌。熟悉楊德昌電影的也會有清晰或模糊的記憶：1986年的《恐怖分子》片尾，砰然一聲槍響後，李立中頭倚澡池，鮮血流淌。此時，蔡琴那撫平心靈般的女中音由遠及近，慢慢襲來，無言以對。

很多人剛剛還沉浸在李立中的瘋狂復仇中，突然的槍聲驚醒了殘酷的夢魘，粉碎了我們期盼或者想當然的電影結局。

悲哀的弱者最後還是一無所有，他只能以無奈的方式了卻自己，請假裝你會捨不得我。而私下總覺得「明知道我的夢到了盡頭，你不再屬於我所有」，這般情意綿綿的歌聲不會出現在楊德昌電影中，況且還是在結尾壓場。

那一年，楊德昌和蔡琴剛走到一起不久，影片是楊德昌《海灘的一天》、《青梅竹馬》之後的第三部長片。又有誰能料想到十年後，楊蔡彼此已是行同陌路。一切恰似昨日種種，卻覆水難收。

幕後製作

這是一個黑色而又發人深省的影片，故事講到最後，突然出現了一個轉折，到了最終我們才忽然發現，原來眼前發生的這一切都只是郁芬得獎小說里的情節而已，並不是真實的事件。可以看得出，自《光陰的故事》、《海灘的一天》以來，楊德昌對城市生活的懷疑與思考沒有變。

而他對現實主義的黑色顛覆也依舊沒有變，但他的電影卻變得逐漸犀利而悲觀了起來，原本的那般疏離、冰冷的人際關系發展到《恐怖分子》時，則成為更教人恐懼悲觀的軟弱道德行為，大都會五光十色的物質環境，只會更加劇這些個人的絕望與無助。

可以說，自此開始，楊德昌的電影才得以成為一個特立獨行的時代符號，成為一種極度富有現代主義批判色彩的城市聲音。在新電影運動開始以來，他的作品所為其帶來的沖擊力是驚人的，也是富有奠基意義的，如果沒有他的存在，相信我們今天所敘述的一切關於台灣電影的記憶都將淪為一具無骨之軀。

3. 誰看過《音樂之聲》幫我寫篇觀後感500-600字 急急急！！！

本片是奧斯卡最佳影片，幾十年來深受廣大影迷的喜愛。快樂的瑪麗亞總是唱著動聽的歌曲，感染身邊每一個人，她幫助上校的家庭除去了呆板，帶來了生機。 女孩是需要藝術的，當然這並不是指每個女孩都要從小學彈琴，學畫畫，這些還是應該興趣使然。但是，你可以不擅長藝術，卻不可以不熱愛藝術。起碼，你要拓寬自己的視野，增加自己的見識，培養自己的情趣，試著愛上其中的一兩項。 如果你愛唱歌，你會像瑪麗亞一樣充滿笑意；如果你愛跳舞，你會發現自己體態輕盈；如果你愛彈琴，你會越來越有愛心；如果你愛繪畫，你的服飾搭配會比別人出色；如果你愛插花，你會更加關心自然；如果你愛表演，你會發現自己卓爾不群；如果你愛攝影，你會有一雙慧眼；如果你愛閱讀，你會變成網路全書；如果你愛寫作，你會發現自己的內心如此豐富；如果你愛朗誦，你會發現自己的聲音如此迷人…… 生活本來就是藝術，用藝術去生活，會使一個女孩變得更加美麗、自信、熱情。

4. 求音樂欣賞的論文（心得）。

歌劇魅影The Phantom of the Opera是一部安德魯·洛伊·韋伯作曲的百老匯音樂劇。
在全劇中，一首「All I Ask of You」的旋律反復出現，勞爾與幽靈對這首歌的不同演繹表現了他們各自對於女主角克莉絲汀不同的愛情，最後這一主題在管弦樂中浮現，顯示了愛情最終戰勝了悲劇。

本片描述十九世紀發生在法國巴黎歌劇院的愛情故事。時值1882年，在歌劇院的地窖深處，傳說住著一名相貌醜陋、戴著面具、卻學識淵博的音樂天才，多年來他神出鬼沒，躲避世人驚懼鄙夷的目光，被眾人稱之為「魅影」(當然我不這么認為，魅影最最帥了~~)。他動輒以鬼魅之姿製造各種紛亂，趕走他討厭的歌手，甚至還干涉歌劇院的主角人選和劇碼安排。

在無意間，魅影發現小牌女歌手克莉絲汀擁有不凡的天賦美聲，讓他傾慕不已。激賞之餘，魅影決定不計一切代價，將年輕貌美的克莉絲汀調教成首席女高音。然而，最初發自於精神層面的音樂之愛，卻逐漸轉化成為強烈的佔有欲。走火入魔的魅影更以實際行動，把所有妨礙克莉絲汀歌唱事業的人一一除掉。
後來，戲院的投資人勞爾認出克莉絲汀是他的兒時玩伴，兩人墜入愛河。魅影發現後，自覺遭到背叛，怒而砍斷舞台大吊燈的鐵鏈，讓整座華麗的水晶燈砰然粉碎在觀眾席上。隨著魅影的破壞愈來愈血腥瘋狂，克莉絲汀對他的感情也逐漸從迷戀轉為恐懼、害怕和憐憫。
半年後，勞爾跟克莉絲汀秘密訂婚，魅影突然現身於歌劇院的化裝舞會，強迫歌劇院演出他親手譜作的歌劇《唐璜》，並指名由克莉絲汀擔任女主角。心煩意亂的克莉絲汀，半夜奔至父親墳前哭訴，勞爾則誓言要與魅影周旋到底。
在《唐璜》首演當日，歌劇院四周布滿警察，孰料魅影竟然殺死男主角，親身改扮上場，與克莉絲汀演對手戲。在戲演到最高潮時，克莉絲汀當眾扯下他的面具，魅影羞愧心碎之際，動手將克莉絲汀擄至他的地下密室。勞爾追蹤至地下，和魅影展開對決，卻被他用繩索勒住，魅影藉此要脅克莉絲汀答應求婚。
為了保護愛人勞爾，克莉絲汀毅然傾身，狠狠吻著魅影那張彷彿被地獄詛咒的臉。至此，這場愛情的勝負已定。絕望的魅影送走緊緊相擁的這對戀人，在警察和群眾闖入地下密室前，悄然隱去，只留下一張似笑非笑的凄涼面具……
（網路里的簡介~~嘻嘻這么寫老師應該不會說吧~）

這部音樂劇的劇情非常棒，音樂完美而無法挑剔。對這部音樂劇，我印象最深的是人物。刻畫最深，描寫最多的是「歌劇院幽靈」魅影和女主角克莉絲汀。

克莉絲汀對魅影的感情是復雜的，魅影於她是最重要的人，是老師，是父親，是朋友，是天使……但不是愛情。她愛的人是小時候的玩伴、英俊富有的拉烏爾子爵。

魅影，是一個特別的存在，她依賴魅影，就像女兒依賴父親，尊敬父親，同樣，女兒也不會愛上父親。克莉絲汀認為教她的人是「音樂天使」，天使引領並守護著她。然而天使是神秘而陌生的，一直與她同在 卻從來不露臉，這使她有所懷疑及害怕。甚至覺得教導她的是來自天上的聲音，是父親派來的天使。

克莉絲汀想知道這個躲藏著的天才到底是一個怎樣的人，所以當她被引導著來到魅影的地下室後，由於好奇心，想解開一直以來的謎團，掀開了魅影的面具。然而，魅影一直都為這個臉孔而深深的自卑，當醜陋的臉孔暴露在愛人的面前，這種美與丑的反差，使他自慚形穢，於是，他的恐懼轉化成狂暴，暴怒中的他把克莉絲汀推倒在地，並口出惡言，這種狂暴與之前的溫柔和藹形成強烈的反差，使克莉絲汀感到震驚，害怕，同情，不解與迷茫……到底這是不是她印象中的天使？……

後來，她還是去到父親的墓地，表達她對魅影的復雜情感。魅影給她的是不真實的感覺，而勞爾更加實實在在。然而，她不可能就此丟棄魅影，所以在勞爾可以除掉魅影的時候，她是不忍心的。

在化妝舞會中出現的瘋狂的魅影嚇到了克莉絲汀，使她害怕與不安。她也很矛盾，在魅影的善與惡中抉擇。當她在舞台上再次掀開魅影的面具，她不再恐懼，當她再次被帶到地下室時，對魅影基本上已經不再同情了。在勞爾為了她出現在地下室的時候，就更加堅定了對勞爾的愛。即使最後離開，她其實還是回頭，是一種對父親的不舍……

魅影，由於相貌的醜陋，小時候被稱為「惡魔之子」「怪胎」困在籠子里，被虐待，被嘲笑，被觀賞，導致了心靈的扭曲，以及對美的強烈嚮往。

歌劇院就是他的游樂場，他的藝術國度，而當他發現了極具天賦的克莉絲汀後，就悉心的教導她。克莉絲汀唱出他的音樂，同樣的，他的創作靈感也由此而生。克莉絲汀就是他的面具，他的心靈，他的一切。

他所有的熱情，所有的情感，所有的心血，所有的渴望、夢想和追求，都集中寄託在克莉絲汀身上，很理所當然的，就以為美麗溫和的克莉絲汀是屬於他的。同樣，魅影也認為克莉絲汀是他的音樂天使，他的化身，他的靈感來源……

克莉絲汀的成功也就是他的成功，因此，他也需要克莉絲汀登上舞台的巔峰。他為了使克莉絲汀盡快得到榮耀，不惜傷害其他人。他是孤獨的，也從來沒有人教導他：殺人是不對的（甚至小時候他就是通過殺人而獲得自由的）。他只活在自己的世界裡，沉浸在自己的音樂世界裡。同時，克莉絲汀也幾乎就是他的一切。

他不敢以真面目示人，更怕克莉絲汀像以前的人那樣用怪異的眼光來看他。所以，他一直躲在暗處，偷偷的渴望天堂，偷偷的追求美。 他愛克莉絲汀，他把音樂賜給克莉絲汀，讓她的歌聲振翅飛翔。 所以，當他發現克莉絲汀愛的是其他人時，很理所當然的認為那是背叛，認為本該屬於他的東西被奪走了……

他在傷心之餘，想起克莉絲汀與勞爾的誓言，由於被背叛與不甘心，他要詛咒克莉絲汀…… 他變得瘋狂……在現實中的不到的，他通過作品來《唐璜》來寄託他的渴望。並且，他還有一絲希望，希望自己還有機會，希望克莉絲汀在最後可以接受他……當他明知道外面都是圍捕他的軍隊是，仍然親自出演《唐璜》，用克莉絲汀與勞爾的誓言，對克莉絲汀深深的告白的時候，那種痛苦掙扎的近乎哀求的神情，也深深的牽動了我的心，眼淚在此刻奪眶而出。然而，克莉絲汀在這時候掀開了他的面具……

他醜陋的面孔在一次暴露在眾人面前，於是他又變得瘋狂，再次把克莉絲汀帶到他的地下室。他以為葬送他愛情的就是這張臉，而實際上葬送他愛情的是他扭曲的心靈。不過，魅影也並非就真的無葯可救。他還有良知，還有感情。當他以勞爾的生命威脅克莉絲汀的時候，當克莉絲汀為了愛人的生命主動吻他，表示願意與他共度一生的時候，他就知道自己並不是單單想得到克莉絲汀的人，如果克莉絲汀的心不在他身上，克莉絲汀不快樂，他也不會快樂。最後，他還是放走了克莉絲汀。放過她，也放過自己。最後對克莉絲汀說的就是「我愛你」所以希望她幸福。當克莉絲汀離開之後，他的音樂就不存在了，他打碎了鏡子，離開了夢想的殿堂……

不可忽略的，克莉絲汀和勞爾的愛情。他們青梅竹馬，一見面已被對方深深的吸引，很快的相愛。一種對童年的依戀，對彼此的愛。

勞爾溫柔，機智勇敢。他不懼怕魅影，不被魅影擺布，並與魅影展開斗爭。他了解克莉絲汀，並且在克莉絲汀迷茫和恐懼不安的時候在她身邊幫助他，保護她。

對克莉絲汀而言，勞爾更加真實，可靠，值得共度一生。勞爾也是真心的愛著克莉絲汀，在克莉絲汀去父親的墳墓的時候，就立刻騎馬追趕過去，並在關鍵時刻出現，與魅影決斗，不讓克莉絲汀受到幽靈的魅惑。 特別是後來勞爾為了克莉絲汀而跳進機關陷阱的勇敢和機智，寧願犧牲自己的生命也希望克莉絲汀得到自由的深情，都讓人覺得克莉絲汀的選擇是正確的，勞爾是一個真正值得克莉絲汀愛的人……

但電影版和歌劇版有所不同，在電影版里，魅影很帥，而且對克莉絲汀很關照，就像我本人，更愛魅影而不是勞爾。即使在大多數人的心中，魅影就如同個瘋子一般。

劇中的其他人物，我就不多寫了。克莉絲汀的舞蹈老師是唯一知道所有真相的，是一個關鍵性的人物，沒有她，也不會出現後來的天才。

故事的結尾也耐人尋味。但年邁的伯爵來到妻子克莉絲汀墓前的時候，鮮紅的玫瑰分外引人注目，表達了一種永恆的愛……

以上————就歌劇內容而論

在音樂方面，克莉絲汀演唱的Think of me 是花腔，抒發了對離開戀人的思念與不舍，劇中克莉絲汀在首場獨唱中以此歌出現，贏得了滿場掌聲。還有就像

5. 通過本學期音樂鑒賞(高一人教版)的學習,你有什麼收獲,談談你的感受

學習音樂欣賞的收獲
--震撼,從音樂天才莫扎特的一生開始

為期十六周的音樂賞析課已經結束了,雖然每周只有一次的課,但是豐富多樣的音樂欣賞和樂理知識讓我能夠在繁重的課業生活中得到一絲慰藉。老師每周的課是按中國與外國不同時期的代表人物或者代表作品來給我們介紹和欣賞，其中有很多自己喜歡的人物和他們的作品，比如中國古代的《高山流水》，很欣賞俞伯牙與鍾子期那份知音之情；世界三大男高音盧恰諾·帕瓦羅蒂、普拉西多·多明戈、何塞·卡雷拉斯一起同台合唱的《我的太陽》，我認為是經典中的經典，完美的詮釋了音樂的魅力；還有老約翰·施特勞斯《拉德斯基進行曲》，以前也聽過，知道很經典，但是並沒有感受過在維也納金色大廳新年演奏會時，作為壓軸曲目最後演奏時，台下觀眾一起跟隨著指揮時起時落的有節奏的鼓掌，我覺得特別好，它帶給我的是一種歡快的音樂氛圍，一種持久的感動與來年的希望並存的美好感。
給我印象最深的一節課是介紹音樂天才莫扎特的一生，在我的印象里，莫扎特是一位很有才的音樂宮廷演奏家，皇室的御用演奏家應該是那種很紳士，做事中規中矩的人。但是，看了幾十分鍾的《莫扎特傳》，讓我完全顛覆了之前的想法。原來，讓我最難忘的也許是他那極富有穿透力的「笑」了。他笑的那樣「狂放不羈」，那樣「肆無忌憚」，那樣「隨心所欲」，當然不單單是他自己一種「笑天下可笑之人」的豁達的笑，也有為了避免尷尬的無奈的笑。但是不管是怎樣的緣由，他的笑都展現出一個「樂觀、熱情」的莫扎特形象，一個並不是神童，而是一個普通人的莫扎特。以前對他不了解，認為他是一個高高在上的貴族，但其實並不是。他熱愛生活、充滿詩意、富於感情。他認為窮人最講信義，「世界上只有窮人才是最好、最真實的朋友，有錢人完全不知道什麼叫友誼。」他天真、單純，總是興高采烈，易受感動，具有女性般的柔情，童心不泯，像孩子一樣充滿了好奇，似乎永遠長不大。
雖然老師課上並沒有完全放完這部電影，但是我回家把它看完了。記得電影中有這樣的一段話，「一個負有崇高使命的人,即使在生活狂熱的混沌中沉溺得很深,渾身糊滿血污塵垢,也不會變得渺小和卑鄙,泯滅心中的神性;他即使無數次迷途在深沉的黑暗中,靈魂的聖殿里的神火依然不會熄滅,他依然不會喪失創造力...那些由內在的規律和秩序諧調起來的栩栩如生的形象,那些真誠的,閃耀著靈魂光彩的臉龐,那些純潔可愛的樹木花草,那些祈求憐憫的或獲得了恩惠的手,還有那一切勇敢的和溫柔的,高傲的和神聖的姿態...在這顆藝術家和誘惑者的心中又十分光明燦爛的東西,而且充滿著神的恩惠」，這些對於對生活總是抱著希望，對音樂總是充滿熱情的莫扎特來說，真的是很好的評注。
電影中，當皇室對莫扎特作品做沒品位的挑剔時，他只有先「一笑而過」，再進行自己的暢談，當面對家庭紛爭的時候，笑，還是先笑„„就這樣一個為人

6. 欣賞音樂的經歷100字，描繪出當時的情景和感受。

感受音樂作品欣賞的感受 我覺得我是非常喜歡音樂的一個人。任何時候，只要電視或電台上播放音樂節目，我都會很愉快的欣賞其中的音樂。在我還很小的時候，大我5歲的堂哥是個流行音樂愛好者，那時候的他經常買來劉德華，鄧麗軍，Beyond的音樂磁帶，經常性的播放。我聽得多了，自然也就跟著喜歡上了。但在那時，音樂對我來說應該只局限於流行音樂。後來慢慢長大，接觸的音樂類型越來越多，但是很少真正的深入的去欣賞。所以對音樂的認識還是非常膚淺的。直到我這學期參加了音樂欣賞這門課，才讓我對音樂世界有了更多的更深刻的認識 2 陸地上的人都在為了自己的榮耀，金錢等等絞盡腦汁，費盡心機。而1900活的很自 在，他是自由的。為了音樂而生，為了坐在船上感覺枯燥的人而給他們快樂。悠悠揚揚的琴聲，跨不過滄海。卻在人們心中留下了印記。「一個上了陸地就不能演奏的鋼琴家」，他們對他的評價，也有人說他不用下船就可以得到自己想要的一切。可是回頭想想，1900想要的到底是什麼呢？不是漂亮的女人，不是擁有無盡琴鍵的鋼琴，不是金錢，不是房子，在陸地上人們想要的都不是他想要的。他為了自己而活，與音樂同在。有他在，就一定有音樂。就算那首悠揚的曲調是在他心裡被一邊又一邊的演奏。但他的內心又有幾個人明白？康么？活在音樂中孤獨的人，不，他並不孤獨。他是歡快的，就算他死去，他也是快樂的。他從不後悔自己的選擇。選擇不上岸，選擇吻他的心上人，選擇之中別人無法明白的方式來活著。如果他上了岸，就是廢了，沒有了靈感的源泉，沒有了創作的動力。對於他來說，在生活中沒有音樂還有活著的意義么？ 3無論它是快樂的，希望或不堪回首…… 「The Legend of 1900海上鋼琴師」改編自義大利小說名家Alessandro Baricco的獨白劇，講述一位誕生於海上的音樂奇才，精采不凡且富爭議的一生。他以出生年代「1900」為名，成長於往返太平洋間，任風浪翻騰的蒸氣船上。天賦異秉的鋼琴才華吸引了爵士樂史上普遍公認為「第一位巨匠」的Jelly Roll Morton注意，特地前來船上與他較量。而這位從未接觸過陸地的鋼琴師，更因著對愛情與新世界的好奇，離開他原有的世界，去尋求更美的理想…… 為本片***刀配樂的是世界電影界著名和資深的義大利最具風格的作曲家——埃尼奧·莫里康內(Ennio Morricone)，從處女作《法西斯分子》到後來的《西西里的美麗傳說》，這位大師參與製作的各國電影配樂已不下400部了，故被音樂界冠以最多產的作曲家美譽。現時已經是70多歲高齡的他，仍擁有豐富的創作靈感和素材，在《海上鋼琴師》里，大師以鋼琴為主配合適當的管弦樂和室內樂創作出音色醉人、旋律優美和風格雋永的迷人樂章。《海上鋼琴師》的原聲CD由著名發燒廠家索尼唱片公司出品，同樣是質量和信心的保證，整部配樂就仿如一杯香醇的陳年舊釀那般沁人心脾，令人聞而不忘，回味無窮 4 海上鋼琴師》又名《1900傳奇》(The Legend of1900),講述了一位終身生活在海上的 音樂奇才1900的精彩不凡且極富爭議的一生。電影的故事就是以音樂,確切地說是以鋼琴和爵士樂為背景。為《海上鋼琴師》配樂的是世界電影界著名和資深的義大利最具風格的作曲家顏尼歐·莫里康尼(Ennio Morricone)。在《海上鋼琴師》里,大師將上個世紀初風靡世界的爵士音樂與男主人公1900精彩而宿命的一生巧妙地聯系在一起。用鋼琴完成了對生命意義的獨特探索。影片是從小號手麥克斯對好友的強烈思念開始的,隨著他滿懷失落和惆悵之情的內心獨白,在影片片頭,我們看見有許多目光中飽含憧憬的移民,乘坐一艘大客輪「弗吉尼亞號」來到了新大陸。激動人心的音樂主題,終於在第一個人的呼喊中蓬勃而出,恢宏大氣而又質樸厚重。細致優雅的旋律性有如John Barry的唯美風格,然而當鋼琴登場的一剎那,給人帶來了心靈的震撼,莫里康尼又一次展現他將不同音樂體裁合而為一的手法,在管弦最深刻動人的時刻,隨性而至地切入幾段即興浪漫的爵士鋼琴,營造出令人驚艷的效果,信手捻來間即將爵士音樂處理得這般瀟灑...... 5 「1900' Theme」是整部
配樂的主軸，同時也是故事的Love Theme，莫里克 奈在兩段戀曲「Playing Love」與「Silent Goodbye」中，將這個主題做了十分優美的演繹，其中「Playing Love」與「Silent Goodbye」的風格與《
新天堂樂
園》的Love Theme表現手法十分接近，「Playing Love」帶了一股清新悠然的甜美，而「Silent Goodbye」的
弦樂則鋪陳出懷念感傷的感觸，至於Track 16是一首細膩抒情的
鋼琴獨奏，充滿了深刻動人的款款柔情。另外比較特殊且十分搶眼的主題變化是The Legend Of The Pianist，莫里克奈將主題由遙遠的懷念，變化出開闊飛揚，閃亮興奮的
神采，雖然音樂本身和
《鐵達尼號》全然不同，不過倒有幾分讓人聯想起《鐵達尼號》啟航時的高昂情緒，交響
編曲的處理展現了一如
《鐵面無私》的奔放與力量，不過感覺上，
《海上鋼琴師》有更優美的主題旋律，更豐沛的情感，與更富傳奇色彩的悠遠
美感，這首作品又與最後一首配樂作品「Ship And The Snow」，形成一種前後呼應的整體色調，「The Legend Of The Pianist」以燦爛興奮的神采揭開了一個
傳奇故事的序幕，而「Ship And The Snow」則以深邃收斂的情緒為傳奇故事劃下
休止符，不過其實那並不真正是一種」結束」的感覺，更像另一個開始，畢竟所有的傳說最美的地方，正是在於它們並沒有確切的結局。整部配樂藉著脫俗深刻的「1900's Theme」，描繪出主角1900不凡的人生際遇與深刻的感情世界，因此，在原聲帶的結尾，莫里克奈與Roger Waters，Edward Van Halen等大師，更進一步將1900's Theme改寫成真摯深邃，詩意動人的主題曲「Lost Boys Calling」，聯手打造出今年電影主題曲的代表作。

7. 學習音樂欣賞課後的感想和啟發，1000字左右

音樂欣賞是音樂教學的重要組成部分，是培養學生音樂興趣，擴大音樂視野，提高音樂感受、理解、鑒賞能力以及發展想像力，豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段。音樂欣賞的能力不僅是一個人的審美修養重要標志之一，也是文化素質水平的標志之一。音樂欣賞對學生的教育作用是其它任何教學手段所不能替代的。下面就針對新教材談幾點心得。

一、由表及裡，由淺入深教學

音樂欣賞教學程度的提高不是一蹴而就的，而是要經過一個由表及裡，由淺入深的發展過程我們的音樂前輩黃自先生認為音樂欣賞時，欣賞者要經過這么一個心理反應過程：感知外部音響→開展想像聯想→得到情感共鳴→理解認識。所以欣賞教學時必須遵循這一心理反映過程，引導學生逐漸由低層次的直覺欣賞向高層次的情感欣賞，理智欣賞方面發展。這樣既符合心理反映過程，也有利於欣賞教學。

二、欣賞教學時精講多聽

首先欣賞是通過聽覺來感受的。要使學生理解音樂作品，首先對音樂表現手段要有靈敏的感知能力，達到這一要求必須要通過大量的音樂欣賞才能完成。語言是不可能代替音樂，表現作品的，因為音樂作品都可以從不同高度、角度和深度去領悟。我們知道，即使是同一首作品，同一觀眾（聽眾）在不同的場合，不同的心境之下對作品的感受都回有所不同。所以在教學中，不能離開音樂的藝術形象而作繁瑣冗長的講述，因為如果講述過多，必然把學生的注意力分散，同時也阻礙了學生的獨立思考。必要的作品分析和知識介紹應該主動、精練、富有啟發性，目的在於把學生的注意力吸引到音樂上來，通過師生間的討論，聽賞等共同活動，使學生深入體會作品的思想內容。

三、對比教學，靈活多變地設計不同課型

將題材，演唱（奏）形式及作品曲式與題裁等異同點明顯，易於對比地安排在一起進行教學。這樣能使學生比較准確地感受領會不同音樂作品所表達的不同思想感情，同時還能使學生更為深入地理解音樂，並在音樂欣賞的過程中了解音樂表現的規律。

1.以題材為中心設計課型 以某一題材為中心，將不同表演形式的音樂、音樂作品組合在一起，進行音樂欣賞教學。能使學生從不同表演形式的音樂作品欣賞中，集中體會，理解音樂家是如何運用不同音樂表現手段來表現共同的音樂與主題的。

2.以演唱（奏）形式為中心設計課型 這一課型將同一音樂表演形式、內容、主題不同的音樂作品組合在一起開展音樂欣賞教學。如以「獨唱」為中心的音樂欣賞課，就可將男聲、女聲、童聲等不同聲，不同歷史時期，不同風格等形式的獨唱曲組合起來進行教學。這樣除有利於學生學習，了解不同表演形式的經典音樂作品，拓寬音樂視野。

3.以作品曲式與體裁為中心設計課型 這一課型將同一曲式結構或樂曲體裁的音樂作品組合在一起進行教學。如以「一段體」為中心或以「進行曲」、「變奏曲」等為中心開展音樂欣賞教學。這樣做有助於學生了解曲式、體裁等有關音樂知識，同時還可以使學生充分了解到音樂內容與音樂表現形式的相互關系，讓學生充分感受到音樂的形式美。

四、音樂欣賞教學時充分調動學生的想像，聯想等能力

想像和聯想是音樂欣賞者必然產生的心理現象，是欣賞教學中帶有創造性的心理活動。在欣賞教學中要充分發揮學生的主觀能動性，啟發他們對音樂的豐富想像力，引導他們准確地體驗音樂情感。

在欣賞音樂的過程中，要求學生把自己體驗到的音樂情感、想像到的音樂形象或意境，用寫詩、寫散文、寫聽後感、畫圖畫等方式表現出來。這種方法有利於培養學生的聯想、想像能力、創造性思維能力及藝術表現能力。採用這種方法，一定要精心引導，而且還要有較充裕的時間。在教學中，既要注意啟發學生的想像、聯想能力，又應注意教師的指導作用。由於學生的年齡、知識水平、審美經驗等的限制，他們的聯想和想像往往會與音樂的基本情緒和內容有一定的差異，這就需要教師的精心指導。

8. 大家來談談看電影配樂對電影的好的影響，以及造成的效果。20分懸賞。

電影《勇敢的心》創作的配樂，電影中當Wallace第一次約會Murron時候出現的配樂，隨著一段跳躍著的歡樂的節奏，表現兩人愛情的主旋律是如此的令人心曠神怡，電影中這對戀人一起在山岡上眺望著遠方的日落，配和的音樂悠長而婉轉。

第2首翻譯為「卡澤敦之橋」，出現在《指環王之護戒使者》中，當佛羅多一行人在矮人們的梅里亞坑道中第一次遇到地下炎魔時候的音樂，Howard Shore不愧是懸念電影的配樂專家，這段音樂時而氣勢宏大，時而緊張萬分，將那個險象環生的情節表現的惟妙惟肖。該曲結尾處女聲帶著哀傷的吟唱著表現了眾人對失去老巫師甘道夫後心中的悲痛。

「Top Gun Anthem」是電影《壯志凌雲》原聲大碟中為數不多的配樂，相比較那些膾炙人口的電影歌曲，這首描繪清晨航空母艦在朝陽的照映下，工作人員忙著准備戰斗機起飛，飛行員們走向自己的飛機的電子音樂顯得出類拔萃。

《變形金剛》真人版是2007年的大片之一，「Arrival To Earth」這首配樂就是大家找了很久的汽車人降臨地球時候的音樂，而且是官方發行的原聲大碟中的版本。由兩段盪氣回腸的旋律組成，其氣勢就不多說了，也是全片最精彩的音樂之一。非常容易留下深刻印象的曲目，也是少見的為未來機械生物而創作的雄壯配樂，聽得越久越能感受到與眾不同的意味。

James Horner在電影《燃情歲月》中將他的交響樂配樂的功力完全展示出來，並且巧妙而有精彩地運用了日本的洞簫來表現出電影里的印第安文化的色彩，在這首Legends Of The Fall中變將電影的主題原原本本地展現在觀眾眼前，塑造由布拉德皮特扮演的男主角特里斯丁，很好地表現了他內心時而寧靜，時而狂野那飄忽不定和瀟灑不羈的個性。

Rose是《泰坦尼克號》整張專輯中我最喜歡的一首，這首音樂出現的時候就是ROSE和JACK站在船頭接吻的那段音樂，隨著一段優美的洞簫開頭，整個曲子都由女聲哼唱著，Sissel的音色在這里發揮到極致，出色的電子合成配樂讓人不禁聯想到那灑滿陽光的大西洋洋面上，一艘巨大客輪的船頭，兩個年輕男女擁在一起......

9. 求400字或500字的音樂感想或音樂感悟

記得在音樂欣賞課上老師曾說，對於同樣的音樂一千個聽眾可能就有一千種解讀、一千種感受。也許音樂的本質在於審美，不同的人有不同的感受；我們對於一些音樂作品也許未能讀懂或深究，但是對於其中的美有不同的體會。對於我——一個即將步入社會的大四學生而言，上音樂欣賞課是一個從找工作壓力中放鬆心情、感受美妙的機會，我從中也獲益匪淺。

首先給我留下深刻印象的是音樂劇的魅力。《歌劇魅影》這部令全球無數觀眾動容的經典音樂劇被導演喬爾·舒馬赫搬上了熒幕，極盡奢華的高成本製作為觀眾帶來了全新的視聽享受。傑羅德·巴特勒（男主角扮演者），埃米·羅蘇姆（克里斯汀扮演者）和帕特里克·威爾遜（拉奧爾扮演者）共同演繹了這段驚心動魄的三角愛情故事。黑夜之歌響起，一切令人目眩神迷，卻又光怪陸離。夜晚，在劇院的頂樓上，兩人互訴心中的愛戀，而魅影看到了這令他嫉妒的場面。這首男女聲二重唱是這部劇中最膾炙人口的唱段。有時歌曲旋律平穩流暢，有時跌宕起伏。這種旋律恰似主人公跌宕起伏的情感，給人以震撼的感受。此外，《High School Musical》這部深受青少年喜愛的音樂劇也給我們帶來了令人震撼的視聽享受。《What I』ve Been Looking For》、《Start of something new》和《All for one》都是電影中我比較喜歡的歌曲。有的歌曲以輕快的節奏，流行音樂的方式釋放出了學生們內心對暑假的渴望，歌曲前半部分是以每個人唱一小段為主，到了後期，則是以合唱為主，氣勢很宏偉，充滿活力，充滿青春的氣息。通過一些精彩的音樂劇，我們可以深刻體會到音樂的美妙。

除了音樂劇以外，一些作品是世界名曲和動畫片的完美結合以此體現音樂之美。格什溫的《藍色狂想曲》和《小巫師》是很出色的作品。其中，《小巫師》給我的印象最為深刻，這是法國近代作曲家杜卡斯最著名的管弦樂作品。這一段動畫片的情節幾乎完全是依據原曲而創作的。開始演奏下來大約十分鍾，音樂的形象性非常鮮明,樂曲開頭的引子很快就渲染出將要施展法術的神秘色彩。單簧管、雙簧管等樂器的接續、組合代表魔法咒語,音型跳躍,幽默而滑稽,描繪出笤帚勤快而不懷好意地打水,並且伴隨著小巫師的主題。描繪他自鳴得意，不知道禍事將至。在滑稽和快樂的氣氛中,音樂開始推向高潮,不祥之兆開始顯露,局面快要失去控制了,一次強烈的高潮代表小巫師抄起斧頭把笤帚劈碎,情況變得更糟,禍惹得越來越大。一片混亂,全體樂器在各自發揮,來模仿和表現大水的洶涌咆哮,並爆發出幸災樂禍的鬨堂大笑。這時師傅回來,收回咒語,一切又恢復了平靜。

民歌又以一種純朴的方式給人以美的感受。課上給我留下最為深刻的是土家族民歌《龍船調》，一方面是因為它的藝術形象十分鮮明,語言精練,通俗而又非常生動，另一方面是它勾起我對高中合唱表演的回憶，高中時所在的班級曾經合唱這首歌而在比賽中獲得最佳創意獎。形象鮮明是《龍船調》的一大藝術特點。這首民歌讓我們近距離地感受到了土家兒女們的直率、樂觀、開朗、活潑的性格。歌曲在表情達意時展示出土家兒女表達思想,抒發情感,直言爽朗的性格,同時給人們留下十分深刻的印象。歌中唱到: 女: (白) 妹娃要過河,哪個來推我嘛?男: (白) 我就來推你嘛! 《龍船調》把土家小夥子、妹娃的思想情感用爽朗、歡快、高興、愉悅、高昂的格調表現得淋漓盡致,確有如聞其聲,如見其景的直觀感覺。彷彿那窈窕雋秀、俊美、靈巧、閉月羞花、沉魚落雁的土家妹娃與率直大膽、爽朗質朴、高大強悍的土家小夥子栩栩如生的形象就在眼前,強壯的土家小夥子在那清江河的渡口將妹娃扶上渡船,對唱著形象鮮明、語言生動、主題突出、結構嚴謹、旋律優美而又歡快的《龍調》,手撐擺船的舵,將妹娃渡過彼岸。這充分表現出土家小夥子與妹娃直率、大膽、開朗、活潑的性格,完全不同於那種雕飾、嬌柔、做作的表現公子,小姐思想情感的格調,給土家族民歌《龍船調》增添了無限生機和強烈的音樂感染力。民歌以純朴的方式給人以美的感受，由《龍船調》可見一斑。

談到《龍船調》，自然令人想起它的主唱——宋祖英。在音樂欣賞課上，除了從音樂作品中感受到音樂之美以外，對音樂家的了解也能增長我們對音樂的認識。對於宋祖英，有的人說她是一個傳奇。一個湘西小鎮里的苗家女子，唱著山歌一路從湘西走到長沙，從長沙來到北京，從北京闖入世界音樂之都維也納金色大廳縱情放歌，格萊美大獎也青睞於她，她有感謝的老師、幸福的家庭，她的歌聲放飛在世界……這位出色的音樂家背後有著不為人知的辛酸：宋祖英是地道的農家女兒，小學畢業前連縣城都沒去過，家裡祖祖輩輩都是誠實本分的農民。宋祖英八九歲就幫父母下地幹活。十二歲那年，父親因病突然去世，柔弱瘦削的母親含辛茹苦撫養她和弟弟、妹妹。宋祖英開始幫母親分擔重負，上山砍柴，下地幹活。那時，她最大的愛好就是哼唱山歌。六歲那年，她背上了小學生的書包。學校離家很遠，一路上全是險峻的山間小道，要翻過兩座山樑，涉過三條溪流，走一趟就得花去大半天，每星期只有周六才能回家。雖然生活艱苦，但是宋祖英在初中畢業時，抓住了幸運的機會參加訓練參加了劇團。在具有出色演唱天賦的條件下，經過堅忍不拔的努力一步一步完成自己的夢想。其實，人生何不是如此？每個人的生活中都有磨難，最重要的是看每個人用什麼態度怎麼去對待，而每個人得到的成功背後都有一段艱辛的歷程。我們在看一些名人的成功時，別總是一味羨慕他們頭頂上的光環，其實他們背後的艱辛更能給我們啟迪讓我們對他們的敬意更深。

音樂欣賞給我帶來快樂和啟發。在感受音樂的美妙的同時，我也受到不少啟發。在生活里，可以把音樂作為心情調劑品，有時會有意想不到的收獲。

10. 大學生學習完音樂欣賞課的心得體會

音樂欣賞就是通過聽覺去感受一首歌曲或樂曲的思想感情及藝術美，從而培養我們的審美能力，陶冶我們的情操。從其定義看出，音樂欣賞就是用耳去聽，並且在這過程中通過聯想等的一些思維方式去用心體會出來的對該歌曲或者樂曲本身的感情及美感。 欣賞音樂作品的時候，既可以是單純的聽覺上的享受，也可以細細地品嘗音樂蘊含的感情。 當人需要用音樂去放鬆心情的時候，可以純粹地從聽覺上享受音樂，即從欣賞音樂過程中，由於感受旋律、節奏等音樂所包含的基本要素時達到放鬆心情的效果。在這個層面上，我們不一定要具備很多音樂知識或者有高層次的欣賞水平，只要「打開耳朵」去聽音樂即可。在欣賞音樂時，你便會感受到到旋律是優美的或者是動聽的，並且憑直覺去選擇個人覺得悅耳的歌曲或樂曲去欣賞。例如在聽很多的交響曲時，很多時候我們僅僅是欣賞它的旋律，從中獲得心情上的釋放。 在欣賞音樂作品時，也可以從更深的層面去體會歌曲和樂曲中的情感和內涵。我們可以通過反復的欣賞同一首歌或者樂曲，通過聯想，通過思考，從而得出這首歌曲或者樂曲所渲染的感情。更進一步地，我們可以去了解音樂作品的時代背景、風格、體裁以及其音樂語言的特點和作者生平等等，更深層的體味音樂作品的內涵。這個過程中，我們就需要對音樂的基本知識有所了解以及具備一定得欣賞能力。而在更深入的欣賞音樂作品的時候，我們既可以獲得欣賞過程中的快感，還可以培養我們的音樂審美能力和陶冶情操。正如當我們在聽交響曲時，如果我們知道的作者創作用意，創作背景，我們就能聽音樂作品更為深刻的內涵。