A. 求一部電影名！講的是二戰時一位猶太人，他是一名音樂家，後來遭受了德國的侵略，他呆在一個廢墟里生活
就叫鋼琴師
http://movie.gougou.com/search?search=%E9%92%A2%E7%90%B4%E5%B8%88&id=1有下的
B. 納粹集中營 在廣播室放音樂 的電影是哪一部
絕對是《美麗人生》
義大利電影《美麗人生》，由羅伯托·貝尼尼自編自演，講述了義大利一對猶太父子被送進納粹集中營，父親不忍年僅五歲的兒子飽受驚恐，利用自己豐富的想像力扯謊說他們正身處一個游戲當中，必須接受集中營中種種規矩以換得分數贏取最後大獎。影片笑中有淚，將一個大時代小人物的故事，轉化為一個扣人心弦的悲喜劇。影片榮獲奧斯卡最佳外語片頭銜及多個國際大獎。
基本信息編輯
中文名
美麗人生
外文名
La Vita è bella
其它譯名
一個快樂的傳說
出品時間
1997年
製片地區
義大利
導 演
羅伯托·貝尼尼
編 劇
文森佐·克拉米；羅伯托·貝尼尼
類 型
戰爭，劇情
主 演
羅伯托·貝尼尼，尼可萊塔·布拉斯基，喬治·坎塔里尼
片 長
116分鍾
上映時間
1997年12月20日
分 級
USA:PG-13
對白語言
英語；德語；義大利語
色 彩
彩色
imdb編碼
tt
特技製作
Ditta G. Corridori
電影劇情編輯
劇情介紹
1939年，第二次世界大戰的陰雲籠罩著整個義大利。
圭多是一個外表看似笨拙，但心地善良憨厚而且生性樂觀的猶太青年。他對生活充滿了美好的嚮往。他和好友菲魯喬駕著一輛破車從鄉間來到阿雷佐小鎮，他的願望是在小鎮開一家屬於自己的書店，過上與世無爭的安逸生活。途經一座谷倉塔樓時，年輕漂亮的姑娘多拉突然從塔樓上跌落到他的懷中，原來塔樓上有個黃蜂窩，黃蜂經常騷擾當地居民。多拉想為民除害，燒掉黃蜂窩，反被黃蜂蜇傷。圭多立
羅伯托·貝尼尼(9張)
刻對她產生了好感，熱情地為她處理傷口，為表示謝意，多拉送了一些雞蛋給圭多，意味深長地目送他遠去。
陰雲密布的義大利，納粹的反動勢力日益強大，墨索里尼推行強硬的種族改良政策，圭多因有猶太血統，他開書店的申請屢遭阻撓，拖了很久才得到。好友菲魯喬的工作也久無著落。期間由於生活所迫，圭多隻好在一家飯店當服務員，他以真誠、純朴、熱情周到的服務態度贏得了顧客們的喜愛，其中就有一個喜歡猜謎語的李醫生，對圭多聰明的頭腦和真誠的態度表示敬重。
一次圭多在填寫申請時無意中把一盆花砸到了簽字人（魯道夫）頭上，簽字人（魯道夫）就去追圭多，圭多在一個拐角撞上了多拉，兩人再次邂逅燃起了圭多心中愛情的火焰。他不失時機地向多拉表白愛慕之情。
多拉是某學校的教師，有一天從羅馬來的督學要到學校視察，圭多得知後，竟冒充督學來到多拉所在學校視察。校長熱情地接待他，為取悅多拉，引起多拉的注意，圭多索性跳上講台施展起喜劇演員的才華，惹得學生開懷大笑，令校長和教師瞠目結舌。
圭多得知多拉和男友魯道夫要去劇院看歌劇，他也買票前往，坐在樓下的圭多始終目不轉睛地盯著樓上包廂里的多拉。起初多拉對圭多的苦苦追求並不在意，但是由於多拉討厭魯道夫，因此常和圭多在一起。魯道夫一廂情願地舉辦和多拉的訂婚晚會。晚會正巧安排在圭多所在的飯店。圭多巧妙地使多拉擺脫了魯道夫的糾纏，因此贏得了她的芳心。多拉不惜跟父母鬧翻，離家出走，嫁給了圭多。
美麗人生
婚後，好事接踵而來，圭多夢寐以求的書店開業了，他們有了個乖巧可愛的兒子喬舒亞。圭多閑來無事時常和兒子玩游戲，一家人生活的幸福美滿。可好日子沒過上幾年，在約叔華五歲生日這天，納粹分子抓走了圭多的叔叔、圭多和兒子喬舒亞，強行把他們送往猶太人集中營。當多拉和喬舒亞的外祖母興沖沖地回到家裡，只見人去樓空，家裡被翻得亂七八糟，多拉明白了眼前所發生的一切。她雖沒有猶太血統，但她堅持要求和圭多、兒子一同前往集中營，多拉被關在女牢里，圭
義大利《美麗人生》劇照(8張)
多不願意讓兒子幼小的心靈從此蒙上悲慘的陰影。在慘無人道的集中營里，圭多一面千方百計找機會和女監里的妻子取得聯系，向多拉報平安，一面要保護和照顧幼小的喬舒亞，他哄騙兒子這是在玩一場游戲，遵守游戲規則的人最終計分1000就能獲得一輛真正的坦克回家。天真好奇的兒子對圭多的話信以為真，他多麼想要一輛坦克車呀！喬舒亞強忍了飢餓、恐懼、寂寞和一切惡劣的環境。圭多以游戲的方式讓兒子的童心沒有受到任何傷害。
圭多一邊樂觀地干著臟苦的工作，一邊編造游戲的謊言。他還因為李醫生的幫助而倖存下來。
本來所有的小孩要在洗澡時被殺死，而喬舒亞不知情地逃掉洗澡(前面會提到他很不喜歡洗澡)，而後，父親圭多讓他混在德國孩子之中，告誡他不要說話(其實是為了避免身份泄露)，說這是拿分的關鍵。
當解放來臨之際，一天深夜納粹准備逃走，圭多將兒子藏在一個鐵櫃里，千叮萬囑叫喬舒亞不要出來，否則得不到坦克。他打算趁亂到女牢去找妻子多拉，但不幸的是他被納粹發現，當納粹押著圭多經過喬舒亞[1]的鐵櫃時，他還樂觀地、大步地走去，暗示兒子不要出來，但不久，就聽見一聲槍響， 歷經磨難的圭多慘死在德國納粹的槍口下。
天亮了，喬舒亞從鐵櫃里爬出來，站在院子里，這時一輛真的坦克車隆隆地開到他的面前，上面下來一個美軍士兵，將他抱上坦克。最後，喬舒亞母子團聚。
《鋼琴師》
二戰期間，一位天才的波蘭猶太鋼琴家，四處躲藏以免落入納粹的魔爪。他在華沙的猶太區里飽受著飢餓的折磨和各種羞辱，整日處在死亡的威脅下。他躲過了地毯式的搜查，藏身於城市的廢墟中。幸運的是他的音樂才華感動了一名德國軍官，在軍官的冒死保護下，鋼琴家終於捱到了戰爭結束，迎來了自由的曙光。
D. 高中時看到一個關於二戰的電影。男主角是個音樂家。由於德國人殺害猶太人，他一家為了活命充當勞工，在...
鋼琴家，2002的一部電影。本片根據維拉德斯婁·斯普爾曼的自傳改編，描寫了一個波蘭猶太鋼琴家在二戰期間艱難生存的故事。作為一名作曲家兼鋼琴家，瓦拉迪斯勞·斯皮爾曼在納粹佔領前還堅持在電台做現場演奏。在那段白色恐怖的日子裡，他躲避那些野獸的搜捕，依然在波蘭的猶太人居住區住著。在這里，即便所有熱愛的東西都不得不放棄的時候，他仍舊頑強的活著。終於等到黎明來到……
E. 尋一部德國二戰的間諜電影，男主角負責監視一個音樂家最後出於正義沒有揭露他，這個間諜還有個數字代號
《竊聽風暴》
（德文：Das Leben der Anderen，又名《他人的生活》、港《竊聽者》），德國影片。影片是德國導演弗洛里安·亨克爾·馮·杜能斯馬克的處女作，並由他親自編劇，於2006年3月23日在德國發行。《竊聽風暴》主要是在講述了1984年前東德東柏林史塔西（國家安全局）的一名秘密探員負責監聽一男劇作家及其女友（知名演員），逐漸被他們的生活所吸引，轉而同情他們的遭遇，以至最後暗中對他們施以援手的故事。
F. 納粹集中營電影
《辛德勒的名單》演員：利亞姆·尼森 本·金斯利影片簡介：
奧地利人辛德勒是一個堅定的納粹黨人，也是一個投機商人，他看到了納粹分子對猶太人的血腥屠殺，受到了震動，引發了他的良知。為了保護猶太人，他制定了一份聲稱他的工廠正常運轉所必需的工人的名單，賄賂納粹軍官，最後使1000多名猶太人倖存了下來。按猶太人的傳統，辛德勒死後被作為「36名正義者」之一安葬在耶路撒冷。
該片獲得第66屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳攝影、最佳電影剪輯、最佳原著音樂七項大獎。以其強大的人文氣息震撼了全世界的觀眾，成為電影史上反法西斯題材經典之作。
《鋼琴家》
在2002年戛納國際電影節一舉奪得最高榮譽「金棕櫚」大獎。本片是世界影壇傳奇人物羅曼-波蘭斯基(Roman Polanski)最新力作。影片是波蘭斯基極具個性化的敘述，他苦苦等待了40年才完成這個夢想，這部影片也見證了人類精神的勝利與藝術力量改變人生之間不可分割的信念。
《鋼琴家》改編自英國劇作家及編劇家羅納德-哈伍德(Ronald Harwood，曾編劇獲第56屆奧斯卡最佳影片獎提名的《戲劇人生》「The Dresser」)撰寫的二戰期間波蘭猶太倖存者瓦拉迪斯勞-斯皮爾曼(Wladyslaw Szpilman，阿德里安-布羅迪飾，Adrien Brody)的自傳。瓦拉迪斯勞-斯皮爾曼是波蘭一位著名的作曲家和鋼琴家，在納粹戰火燒到波蘭之前，他還在電台進行了最後一次現場音樂會。在殘酷的納粹鐵蹄下，他逃脫了被流放的命運，留在千瘡百孔的華沙猶太人區(Warsaw Ghetto)。在哪裡，即便是放棄了所熱愛的音樂和鋼琴，他還是頑強地活了下來。面對恐懼，瓦拉迪斯勞仍希望將來能發揮他音樂方面的天賦，在最意想不到的幫助之下---一位德國軍官威爾姆-霍森費爾德(Wilm Hosenfeld，托馬斯-克雷茨曼飾，Thomas Kretschmann)在戰爭的最後一段日子把他藏了起來，瓦拉迪斯勞終於迎來了自由。
本片中，阿德里安-布羅迪(曾主演《山姆的夏天》「Summer of Sam」、《細細的紅線》「The Thin Red Line」)飾演瓦拉迪斯勞-斯皮爾曼先生。演出陣容中還包括：托馬斯-克雷茨曼(曾出演《刀鋒戰士2》「Blade II」)、弗蘭克-芬利(Frank Finlay，曾出演《4個阻擊手》「The Four Musketeers」)、莫琳-李普曼(Maureen Lipman，曾主演《教導麗塔》「Ecating Rita」)、伊米莉亞-福克斯(Emilia Fox，曾主演電視短劇《大衛-科波菲爾》「David Copperfield」)、埃德-斯托帕德(Ed Stoppard，曾出演《小吸血鬼》「The Little Vampire」)、朱莉婭-雷納(Julia Rayner，曾出演《音樂情結》「Topsy-Turvy」)和新人傑西卡-凱特-邁耶(Jessica Kate Meyer)等。
羅曼-波蘭斯基自己7歲時，就曾爬過鐵絲網上的一個窟窿逃出了克拉考(Cracow)猶太人居住區。《鋼琴家》這部影片是他40年來在波蘭拍攝的第一部影片。多年來，羅曼-波蘭斯基曾先後4次榮獲奧斯卡獎提名：因執導《苔絲》(「Tess」，1979年)和《唐人街》(「Chinatown」，1974年)、改編劇本《羅斯瑪麗之嬰》(「Rosemary's Baby」，1968年)，以及執導成名之作、外語片《水中刀》(「Knife in the Water」，1963年)而問鼎未果。他製作的其它影片包括：《厭惡》(「Repulsion」)、《麥克貝思》(「Macbeth」)、《怪房客》(「The Tenant」)、《驚狂記》(「Frantic」)和《死亡與少女》(「Death and the Maiden」)等.
<<哈特的戰爭>>:
在《哈特的戰爭》一片中，由於父親的政治夙願，法律專業二年級學生湯米-哈特(Tommy Hart，科林-法雷爾飾，Colin Farrell)中尉作為一名軍官的助手，從軍參加了第二次世界大戰。
當哈特被俘並被投入德國戰俘集中營時，集中營內戰俘軍銜最高的威廉-麥克納馬拉(William McNamara，布魯斯-威利斯飾，Bruce Willis)上校指派他為一名被指控謀殺了白人同伴的黑人戰俘----林肯-斯科特(Lincoln Scott，特倫斯-霍華德飾，Terrence Howard)中尉辯護。
哈特必須設法拋棄他過去曾享有的特權，證明他是個真正有信譽的人，對得起他的軍銜。在准備為他的「當事人」辯護的過程中，湯米-哈特無意間知道了一個密謀，並迫使他在國家、自我道德准則和自身生命中作出選擇。
本片改編自約翰-卡曾巴赫(John Katzenbach)的同名小說。
影片非常努力地想把情節與人物聯系起來，但卻令人悲哀地以失敗告終。人物行動缺乏邏輯，結局令人難以置信。有某些看點，但卻做不到善始善終。
<<大逃亡>>簡介:
萊恩上校是個剛到戰俘營的美國軍官，而集中營里大部分是英國軍人，由於他的軍銜最高，戰俘們都推他為指揮，因為萊恩阻止了他們莽撞的逃跑計劃，使戰俘們對他表示了懷疑，集中營里疾病流行，萊恩設計為戰俘們得到了葯品和干凈衣服，自己卻被關了禁閉。義大利投降後，戰俘們起義控制了集中營，但卻被德軍的飛機發現，於是，萊恩上校率領全體戰俘踏上的逃亡之路……
1963年約翰·斯特奇斯開拍大製作《大逃亡》，這部戰俘逃亡電影中的巨制，明星陣容鼎盛，史蒂夫·麥奎因扮演的美國戰俘在困境中依然執著追求自由，雖幾經磨難卻從不放棄，在片中所表現出的不屈不撓的精神也使這個角色成為最吸引人的銀幕形象之一。影片通過美英戰俘聯合協作、策劃逃亡，經歷種種困難不屈不撓的精神，顯示了英雄主義和愛國主義。而導演也是以拍硬
漢的西部片出名的導演，影片硬朗的風格是很顯然的了。
《蘇菲的選擇》
劇情簡介：影片描述的是一位在二次大戰期間遭納粹迫害的波蘭女子蘇菲。在戰爭結束後，她和男友納森移民美國紐約的貧民區，在那結識了同樓的年輕美國作家斯庭哥。蘇菲和納森經常吵架，最初這種情況常令斯廷哥感到不安，後來彼此之間成了好友。我不得不為影片的女主演梅麗爾.斯特里普的演技感到驚嘆！她以其豐富的面部表情和眼神，把蘇菲的復雜的內心活動，表現得栩栩如生。她若有所思的苦笑，手指神經地插人發間，說話中的突然停頓，欲言又止...等等，演得層次分明，質朴自然。傑出的表演使她獲得1982年的奧斯卡最佳女主角。
1983 奧斯卡最佳女主角獎，《蘇菲的選擇》Sophie's Choice (1982)
G. 想知道一部電影的名稱，是關於二戰時期集中營里的故事，圍繞一個音樂家展開的，最後那個音樂家活下來的
鋼琴師
http://ke..com/view/334821.htm
H. 一部二戰電影，有關一個鋼琴家
《鋼琴家》The Pianist
2002年05月22日14:05:04網易娛樂 Cube
導演：羅曼·波蘭斯基Roman Polanski
主演：艾德林恩·布洛迪Adrien Brody
托馬斯·克瑞士曼Thomas Kretschmann
艾米莉亞·福克斯Emilia Fox
類型：劇情、戰爭
片長：148分鍾 級別：R級
國別：英國/法國/德國/波蘭/荷蘭
語言：英語/德語
上映日期：2002年12月27日(北美部分地區)
發行：Focus Features(北美)
◆2002年第55屆戛納電影節金棕櫚大獎◆
官方網站：www.thepianistmovie.com
預告片：->>>
[劇情簡介]
二戰期間，一位天才的波蘭猶太鋼琴家，四處躲藏以免落入納粹的魔爪。他在華沙的猶太區里飽受著飢餓的折磨和各種羞辱，整日處在死亡的威脅下。他躲過了地毯式的搜查，藏身於城市的廢墟中。幸運的是他的音樂才華感動了一名德國軍官，在軍官的冒死保護下，鋼琴家終於捱到了戰爭結束，迎來了自由的曙光。
[主創人員]
導演羅曼·波蘭斯基
波蘭導演羅曼·波蘭斯基以他對黑暗人性的深刻洞察和其本人傳奇式的經歷在世界電影史上留下了不可磨滅的印記。雖然他的影片經常被用來和希區柯克作比較，如兩人共有的苦澀乖戾的幽默，強烈的戲劇張力，驚悚元素，關於普通人在一個充滿敵意和荒謬的世界中掙扎的超道德故事等。但他涉獵的電影類型卻比希區柯克廣泛得多。他視自己為「電影界的花花公子」，決心探索各種電影種類的表達可能性。但他的所有作品都離不開一種極度悲觀陰郁的基調，這種情緒可追溯到他童年的創傷經驗。
作為波蘭猶太人和俄國移民的兒子，波蘭斯基1933年生於巴黎，3歲時父母帶他遷回克拉科夫，這個不明智的決定導致了1940年德國入侵波蘭後全家被送往集中營，幸運的是父親被捕前想盡辦法使年幼的兒子得以逃生。戰爭歲月里，波蘭斯基在鄉村流浪，在善良的天主教徒幫助下頑強地逃離了一次次搜捕。也是在這段時間里，他變成了狂熱的電影迷，雖然電影院放的大部分是德國電影，但只有在那些夢幻般的光影中才能夠得到一點安慰和庇護。戰後，波蘭斯基得知母親喪生奧斯維辛集中營，父親則死裡逃生。
影片工作照
在勞倫斯·奧利弗的《哈姆雷特》和卡羅爾·里德的《Odd Man Out》影響下，波蘭斯基決定投身於他熱愛的電影中。十六歲時他差點成為一名連環殺手的下一個犧牲品，父親為了使他擺脫混亂的個人生活，把他送進一所技術學校。但波蘭斯基毅然參加電影訓練，並成為了舞台演員。1954年，他以安傑伊·瓦爾達的《這一代》登上銀幕並考入了洛茲電影學校。他學生時代的短片顯露出過人的才華和黑色幽默的個人風格以及對古怪的人類關系的偏好。1962年，波蘭斯基的長片處女作《水中刀》以象徵化的心理分析劇成為戰後第一部不涉及二戰題材的波蘭電影，令他在國際影壇聲名鵲起。
波蘭斯基隨後前往英國發展，以票房慘敗的《厭惡》奠定了當代心理驚悚片的基礎。《卡特巴赫到來時》則贏得了柏林電影節金熊獎。1967年，他來到好萊塢，拍攝《吸血鬼之舞》認識了女演員莎朗·泰特並與之結婚。次年經典恐怖片《羅斯瑪麗的嬰兒》問世，較之其前作，該片以心理上的恐懼代替廉價的震懾，在看似平凡的場景中成功地營造出一種不祥的懸疑氣氛和潛在的威脅感。然而這部可怕的電影似乎真的成了某種不祥之兆，一年之後其妻泰特在震驚世界的慘案中喪生，這給波蘭斯基的經歷更蒙上了一層神秘的色彩。兩年後他才逐漸從悲痛中恢復過來，改編了莎翁的《麥克白》，盡管他的改編是忠實於原著的，但影片中圖解的殘忍暴力場面還是引起了爭議，似乎折射出他內心的憤怒。頗令人意外的是，他之後突然調轉方向，在義大利執導了一部輕松的性喜劇《禁忌之夢的日記》。
1974年，他返回好萊塢，憑借《唐人街》達到了創作的一個高峰。這部影片使瀕臨死亡的黑色電影重新煥發了生機，但在波蘭斯基黑暗的宿命論世界觀中，主人公無法再維系他天真的理想，而成為最終的受害者。隨後具有超現實主義色彩的懸疑劇《房客》延續了成功。就在他走出個人生活的陰影，電影事業日漸得意時，波蘭斯基因誘奸未成年少女被起訴，為躲避司法制裁逃往歐洲。這一次的波折使他直到三年之後才導演了耗資巨大的《苔絲姑娘》，但這似乎是他最後一次取得成功。
此後他的作品基本上水平明顯下滑，1999年依舊沉鬱的《第九門》幾乎遭到了一片惡評。但自80年代起，他開始對戲劇產生興趣，不斷在歐洲各國執導和演出戲劇並得到了好評。時至90年代，他仍然被各種流言所包圍，甚至連多年前的「泰特慘案」也被翻出來大做文章，或許他註定要做一個話題人物。
影片的男主角波蘭斯基原屬意約瑟夫·費因斯，但他為了一部戲劇推掉了片約。於是波蘭斯基在英國報紙上刊登廣告公開徵召主演，想找一位新人來擔任這一角色。不過他最終還是選擇了美國演員艾德林恩·布洛迪，他參加過《細細的紅線》、《山姆的夏天》、《麵包與玫瑰》等影片的演出。
[關於影片]
影片劇照
童年從納粹的追捕下逃生的經歷是波蘭斯基人生中最重要的一部分，在很大程度上塑造了他的整個價值觀念。但是長期以來他一直逃避著這段不堪回首的記憶，他曾經拒絕了《辛德勒的名單》，因為他認為影片的題材和他的經歷過於接近。而十年後波蘭斯基終於有了勇氣直面那段痛苦的往事並將其通過自己的電影創作表達出來。「這是我創作生涯中最重要的作品。情感上，它不能與我過去的任何作品相比較，因為它把我帶回了那個我仍然銘記的時代。」 鋼琴家二戰期間顛沛流離的生活映射出了他本人的成長體驗，可以肯定的說這部電影融入了他個人的感悟。
影片根據波蘭鋼琴家瓦拉迪斯羅·斯皮曼(Wladyslaw Szpilman)的自傳體小說改編。斯皮曼生於1911年，從小就顯露出鋼琴天賦，幾年後被保送到柏林深造，1933年他的第一場個人演奏會在歐洲音樂界得到高度評價。回國後成為波蘭最年輕的鋼琴家之一。1939年，德國入侵波蘭，作為猶太人，斯皮曼的生命受到嚴重威脅。他的父母、親戚相繼被送到集中營。他被迫開始逃亡的生活，在朋友的幫助下四處躲避，等待救援，死亡的陰影時刻相伴。直到一位熱愛音樂的德國軍官被他的鋼琴曲打動，決定冒險保護年輕的音樂家。在他的庇護下，斯皮曼苦撐到二戰結束。他將這段經歷寫成小說《死亡的城市》，於1946年出版。但由於書中描寫了波蘭猶太人對當時蘇聯的不信任，遭到蘇聯查禁。直到90年代，這本書才得以重見天日，改名為《鋼琴家》在美國重新發行，一舉登上了《紐約時報》暢銷書排行榜。
影片是投資3500萬美元的大製作，在捷克、柏林取景。148分鍾的長度也是參賽片中最長的一部。可以說這是波蘭斯基的雄心之作，不僅寄託了他自己的生命體驗，也成為他能否擺脫最近幾年低迷狀態的一個考驗。
[影評]
□《鋼琴師》Vs.《辛德勒名單》 文/Jedi(法國) NEW!
《辛德勒名單》是部簡單的英雄電影，《鋼琴師》是在沒有人性的年代尋找人性光芒。《鋼琴師》在二戰中華沙的廢墟上徘徊了兩個半小時，全是悲劇，沒有喜劇。羅曼·波蘭斯基使用一種殘酷的方式製造節奏，甚至直到結尾，波蘭斯基也不肯溫暖一下。 [詳細內容]
□《鋼琴家》：懸崖邊際的曙光 文/塵翎
□《鋼琴家》：穿過傷痕累累的歷史 文/舒天楚
□《鋼琴家》：有一種經歷叫倖存 文/南一
□一個沒有鋼琴的·師 文/hhtsiu
□ 《鋼琴家》：永恆的敘事曲 文/草摩菲
I. 二戰集中營里一個音樂家替另外一個音樂家去死的故事
《為了音樂，請你留下來》
J. 納粹集中營 放音樂是哪一部電影
黑皮書
二戰末期，荷蘭的猶太姑娘雷切爾（卡里斯·范·侯登 Carice van Houten 飾）和她家人剛剛逃過死神關口，來不及喘息又遭到德國軍船的掃射，只倖存下雷切爾一人。躲避在暗處的雷切爾把叛徒的樣子牢牢記在心上，她的一生都為尋找這個人而孤注一擲。她為了隱藏身份，當了一名歌手，然而陰差陽錯竟讓她開始了另一條人生道路。游擊隊隊長讓雷切爾混進德國陣營中，去搭救他被逮捕的兒子。於是，美麗的雷切爾成功俘獲了德國軍官的心。一切都好像進展順利，但雷切爾的一個機密任務，卻讓她陷入了四面楚歌的境況。復仇的決心還在雷切爾心中熊熊燃燒，叛徒還在某個陰暗的角落。