越劇電影莫愁女的主題音樂是什麼

① 越劇電影<莫愁女>劇終時四句唱詞

越劇《莫愁女》，古裝劇。由張弦執筆，張震麟於1963年根據在南京廣為流傳的民間故事新編。
劇情介紹:
明代永樂年間，中山王徐達的孫子徐澄，愛丫環莫愁才高貌美，向她傾訴了愛慕之情。莫愁為他純真的感情所感動，以身相許。不料徐澄的祖母老太君已強為孫兒定下丞相之女邱彩雲。成親之夜，新娘從丫環口中得知徐澄與莫愁相愛之隱情，竟偽裝賢惠，將莫愁騙到身邊，挖去她的雙眼，使她鬱郁投湖而死。徐澄忿怒欲狂，亦跳入湖中，釀成一場愛情悲劇。
1963年由南京市越劇團首演，導演楊頎。竺水招飾徐澄，張玉琴飾莫愁，1982年10月至1983年5月，由南京電影製片廠拍攝成越劇電影，竺小招飾徐澄，林婷婷飾莫愁(姜佩東配唱），樊建萍飾邱彩雲。
序曲唱詞:
古來金陵多勝地
美景佳話共傳流
傷心最是湖畔柳
猶對蓮花唱莫愁
尾聲唱詞:
人間真情古來有
美景佳話共傳流
傷心最是湖畔柳
猶對蓮花唱莫愁

② 莫愁啊莫愁 歌詞

《莫愁啊莫愁》

演唱：朱明瑛

作伴曲：陶思耀

作詞：賀東久

莫愁湖邊走，春光滿枝頭

花兒含羞笑，碧水也溫柔

莫愁女前留個影，江山秀美人風流

啊，莫愁

啊，莫愁

勸君莫憂愁，莫愁湖泛舟

秋夜月當頭，歡歌伴短笛

笑語滿湖流，自古人生多風浪

何須愁白少年頭，啊

莫愁，啊莫愁

勸君莫憂愁

(2)越劇電影莫愁女的主題音樂是什麼擴展閱讀：

《莫愁啊莫愁》從1984年春節聯歡晚會上由朱明瑛首唱至今，早已成為流行的經典，不僅是國內，它還是許多外國團體訪華演出的曲目之一。蘇紅、龔玥、朱虹等也演唱過。

朱明瑛祖東方歌舞團演員，中國著名歌唱家、歌舞表演藝術家，1986年被中國文化部授予"國家一級演員"稱號。

專攻亞洲、非洲、拉丁美洲民族聲樂、舞蹈藝術，兼學中國民族唱法、古典舞、芭蕾舞、民間舞和鋼琴。能歌善舞、風格迥異、豪邁奔放、聲情並茂的表演藝術深受國內外廣大觀眾的贊賞，1985年由文化部公派自費赴美學習現代音樂和文化產業。

2015年2月18日，朱明瑛參與了2015年春節聯歡晚會的表演，與陶玉玲、雷恪生等表演開場秀《四世同堂合家歡》。

③ 一些關於越劇的知識

越劇誕生於1906年，時稱「小歌班」。其前身是浙江嵊縣一帶流行的說唱藝術——落地唱書。藝人基本上是半農半藝的男性農民，曲調沿用唱書時的〔呤哦調〕，以人聲幫腔，無絲弦伴奏，劇目多民間小戲，在浙東鄉鎮演出。

1910年小歌班進入杭州，1917年到達上海，1920年起，演出用絲弦伴奏，因板胡定弦1—5兩音，稱〔正宮調〕。20年代初，劇種被稱為「紹興文戲」。1923年7月，在嵊縣施家嶴開辦了第一個女班。1925年坤伶施銀花在琴師王春榮的合作下，產生了6

3定弦的〔四工調〕，成為紹興文戲時期的主腔。30年代初，女班大批涌現。這時期，除男班、女班外，還有男女混合演出的形式。1938年名伶姚水娟吸收文化人參與對越劇的變革，稱「改良文戲」。這時期，最有名的演員是被稱為越劇四大名旦的「三花一娟」，即施銀花、趙瑞花、王杏花、姚水娟，小生為竺素娥、屠杏花、李艷芳；青年演員如筱丹桂、馬樟花、袁雪芬、尹桂芳、徐玉蘭、范瑞娟、傅全香等，都已嶄露頭角。主要編劇有樊籬、聞鍾、胡知非、陶賢、劉濤等。

1942年10月，袁雪芬吸收新文藝工作者參加，對越劇進行比較全面的改革，被稱為「新越劇」。編導有於吟、韓義、藍流、白濤、肖章、呂仲、南薇、徐進等。1944年9月起，尹桂芳、竺水招也在龍門大戲院進行改革。此後，上海的主要越劇團都走上改革之路。

「新越劇」重要標志之一，是編演新劇目，使用完整的劇本，廢除幕表制。內容大都是反封建、揭露社會黑暗和宣揚愛國思想。1946年5月，雪聲劇團首次將魯迅小說《祝福》改編為《祥林嫂》搬上戲曲舞台，標志著越劇改革進入一個新的階段。1946年9月，周恩來副主席到上海，在看了雪聲劇團演出後，指示地下黨要做好戲曲界的工作。此後，地下黨派了黨員錢英郁、劉厚生、李之華及黨的外圍組織成員吳琛等，到越劇界擔任編導。在1946年袁雪芬被流氓拋糞事件中，1947年越劇「十姐妹」聯合義演《山河戀》及為筱丹桂申冤的斗爭中，進步文藝界、新聞界都給予了支持。

唱腔方面，越劇改革有重大的突破。「新越劇」在實踐中擴大了表現內容，原來較明快、跳躍的主腔〔四工腔〕已不能適應。1943年11月袁雪芬演《香妃》時，1945年1月范瑞娟演《梁祝哀史》時，都在琴師周寶財的合作下，分別創造出柔美哀怨的〔尺調腔〕和〔弦下腔〕。後來這兩種曲調皆成為越劇的主腔，並在此基礎上，逐漸形成各自的流派唱腔。

表演方面，一是向話劇、電影學習真實、細致地刻劃人物性格、心理活動的表演方法；二是向崑曲、京劇學習優美的舞蹈身段和程式動作。演員們以新角色的創造為基點融合二者之長，逐漸形成獨特的寫意與寫實結合的風格。

舞台美術方面，採用立體布景、五彩燈光、音響和油彩化妝，服裝式樣結合劇情專門設計，色彩、質料柔和淡雅，成為劇種藝術風格的有機組成部分。40年代的越劇改革，建立起正規的編、導、演、音、美高度綜合的藝術機制。越劇觀眾的構成也發生了變化，除原來的家庭婦女外，還吸引來大批工廠女工和女中學生。上海解放前夕，從事「新越劇」的幾個主要劇團如「雪聲」、「東山」、「玉蘭」、「雲華」、「少壯」，都受到中國共產黨直接或間接的影響，擁有大量觀眾。

1949年上海解放，7月便舉辦了以越劇界人員為主的第一屆地方戲劇研究班。1950年4月12日，成立了第一個國營劇團——華東越劇實驗劇團。1951年國營的浙江越劇實驗劇團建立。1955年3月24日，上海越劇院成立。

黨和政府重視民族戲曲，尤其是周恩來總理，對越劇藝術給予熱情關懷。建國初，為擴大越劇的表演手段，適應時代的需要。華東越劇實驗劇團和浙江的越劇團進行了男女合演的實驗，創作演出了《風雪擺渡》、《未婚妻》、《斗詩亭》、《爭兒記》、《山花爛漫》、《十一郎》等劇。從50年代到60年代前期，創作出一批在國內外有重大影響的藝術精品，如《梁山伯與祝英台》、《祥林嫂》、《西廂記》、《紅樓夢》。除此之外，還有一大批優秀劇目蜚聲大江南北。其中《梁山伯與祝英台》、《情探》、《追魚》、《碧玉簪》、《紅樓夢》等被搬上銀幕。從50年代初起，相繼有一批越劇團從浙江、上海走向各地。到60年代初，越劇已遍布全國20多個省市。1954年起，上海市戲曲學校開設了越劇班和越劇音樂班。1958年起，浙江藝術學校也開辦了幾屆越劇班。1960年上海越劇院開設了學館和舞台美術班。上海市虹口、南市、靜安等區，也辦起了學館或戲校。有計劃地培養出一大批越劇專業人才。

1977年1月起，一大批優秀傳統劇目陸續恢復上演。上海越劇院還相繼創作演出了新劇目《忠魂曲》、《三月春潮》、《魯迅在廣州》，塑造了現代史上歷史偉人的形象。浙江的越劇團，創作演出了《五女拜壽》、《漢宮怨》、《胭脂》、《春江月》、《桐江雨》、《花燭淚》等一大批優秀劇目。南京市越劇團也創作演出了《莫愁女》、《報童之歌》等好戲。1978年，男女合演的《祥林嫂》被攝製成彩色寬銀幕電影。《五女拜壽》、《莫愁女》、《春江月》、《桐江雨》、《花燭淚》等劇，相繼被搬上了銀幕。

一些五六十年代已成名的演員如陸錦花、王文娟、張雲霞、呂瑞英、金采風、畢春芳等，藝術上繼續提高，風格更加鮮明，繼袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、傅全香、徐玉蘭、戚雅仙之後，形成新的流派唱腔。

80年代中期起，越劇界陸續試行了體制方面的改革。上海、浙江和江蘇大力培養新一代青年演員。趙志剛、錢惠麗、方亞芬、陳穎、韓婷婷、單仰萍、章瑞虹、王志萍、茅威濤、董柯娣、何賽飛、方雪雯、陶琪等新秀，已蜚聲海內外。

④ 莫愁女的越劇劇目

古裝劇。張弦(執筆)、張震麟於1963年根據在南京廣為流傳的民間故事新編。
寫明代永樂年間，中山王徐達的孫子徐澄，愛丫環莫愁才高貌美，向她傾訴了愛慕之情。莫愁為他純真的感情所感動，以身相許。不料徐澄的祖母老太君已強為孫兒定下丞相之女邱彩雲。成親之夜，新娘從丫環口中得知徐澄與莫愁相愛之隱情，竟偽裝賢惠，將莫愁騙到身邊，挖去她的雙眼，使她鬱郁投湖而死。徐澄忿怒欲狂，亦跳入湖中，釀成一場愛情悲劇。
1963年由南京市越劇團首演，導演楊頎。竺水招飾徐澄，張玉琴飾莫愁。1984年參加南京市戲曲創作劇目會演，獲劇本特別獎、演出一等獎。計大為獲導演獎，張海豹獲舞台美術獎、道具設計獎、繪景獎，何占豪、王水庚獲音樂獎，李兆雲獲燈光設計獎，王國炎獲服裝設計獎，王水庚獲配器獎。樂隊獲集體伴奏獎，裝置組獲布景裝置獎。竺小招、趙時鶯、陶琪獲演員獎，蔣鴻鰲獲配角獎。1982年10月—1983年5月，由南京電影製片廠拍攝成彩色戲曲片。劇本於1980年由江蘇人民出版社出版。豫劇、黃梅戲等不少劇團移植上演。

⑤ 何占豪的生平簡介

何占豪，男，教授、作曲。浙江諸暨人，1933年8月29日出生。從小就受家鄉音樂的熏陶。他讀小學的時候正是抗戰剛剛勝利之時。那時候，何家山頭一帶流行兩種戲，一種是越劇，一種是紹興大板。上小學之前，奶奶常常帶他去聽戲，一些長輩有時候也唱些家鄉戲，在高小念書的姑姑們又從學校學回來很多抗日歌曲，他都覺得很好聽。到讀小學的時候，何占豪已經對音樂產生了濃厚的興趣。1957年獲浙江省第二屆戲曲會演樂師獎，在小提琴演奏的民族化方面進行探索和實踐。
同年考入上海音樂學院管弦系學習小提琴，後轉入作曲系，專攻作曲，從師丁善德教授，畢業後留校任教。1959年，與陳鋼合作創作以越劇音樂為素材的小提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》，演出大獲成功，一舉而為世界名作。繼《梁祝》之後，又創作了《烈士日記》、《決不忘記過去》、《龍華塔》、《別亦難》、《草原女民兵》、《孔雀東南飛》等一大批音樂作品。稱何占豪是「音樂奇才」一點都不過分。他在音樂的海洋里遨遊雖說是因《梁祝》成名，但主要還是個農村娃娃時就在襁褓中跟著奶奶學唱兒歌。 何占豪多次榮獲國內外金唱片、白金唱片獎，被譽為中國民族交響樂的經典曲目。八十年代以後，何占豪又把「民族音樂現代化」作為自己奮斗的目標，除了將《梁祝》改編成高胡協奏曲和琵琶協奏曲外，還寫了二胡協奏曲《亂世情》、《別亦情》，二胡與樂隊《莫愁女幻想曲》，以及民族管弦樂《伊犁河畔》《節日賽馬》《傣寨風光》，古箏協奏曲《孔雀東南飛》等一大批民族器樂作品。九十年代，何占豪高興地看到古箏新秀輩出，除了將《梁祝》改編為古箏協奏曲之外，還創作了古箏協奏曲《臨安遺恨》，《西楚霸王》和古箏獨奏曲《茉莉芬芳》、《姐妹歌》等，對傳統樂曲《月兒高》、《春江花月夜》等也作了改編。除此之外，他還創作了笛子協奏曲《長恨綿綿》、柳琴協奏曲《花》、揚琴協奏曲《羅蘭情》等，幾乎每年創作一部大型作品。在民族音樂語言的創新，民族器樂演奏技巧的提高，民樂表現幅度的拓展等諸多方面，進行了十分有益的探索。
他於教學同時又不斷在戲曲音樂園地耕耘，先後為上海盧灣越劇團的《孔雀東南飛》、南京市越劇團的戲曲藝術片《莫愁女》、浙江電視台的戲曲電視劇《別也難》作曲，皆獲好評。還多次為浙江各縣越劇團作曲，在省戲劇節中獲獎。
在為越劇作曲的基礎上，他不斷進行越劇音樂交響化的嘗試，如將《莫愁女》改編成清唱劇，由香港中樂團與杭州越劇院演出獲得很大成功。1999年與杭州電視台合作創作一台大型越劇交響音樂會，為越劇音樂交響化開創先河，在杭州、上海演出後，令觀眾耳目一新。另外，又將越劇音樂作為素材改編創作成音樂作品，如將《莫愁女》主題音樂改編成《莫愁女幻想曲》（二胡與樂隊）、《孔雀東南飛》音樂改編成古箏協奏曲、《別也難》音樂改編成二胡協奏曲。經他教學與培養的戲曲作曲遍及全國，其中越劇作曲有陳國良、何占永等後起之秀。為中共黨員。曾任上海音樂學院附中副校長、民族音樂理論作曲系副主任、上海市政協委員、上海市音樂家協會副主席。

⑥ 找一首戲歌，名字是（莫愁女游湖）

莫愁湖邊走，春光滿枝頭，花兒含羞笑，碧水也溫柔。莫愁女前留個影，江山秀美人風流，啊！莫愁、莫愁，勸君莫憂愁。
莫愁湖泛舟，秋夜月當頭，歡歌伴短笛，笑語滿湖流。自古人生多風浪，何須愁白少年頭？啊！莫愁、莫愁，勸君莫憂愁。

⑦ 越劇莫愁女歌詞

1. 序曲
古來金陵多勝地
美景佳話共傳流
傷心最是湖畔柳
猶對蓮花唱莫愁

2. 伴讀
我本已心如死水萬念灰
卻不料三九寒夜透春光
莫不是天意偏憐幽穀草
怕只怕世態炎涼多風霜
莫愁呀 你莫忘身份空煩惱
徐澄呀 你情思綿綿空惆悵
3. 游湖
公子劃槳婢采蓮
輕舟劃破水中天
綽約凌波塵不染
亭亭玉立水中仙
蓮房深鎖情不露
半吐幽香淡如煙
蓮房深鎖情不露
半吐幽香淡如煙

4. 相思
秋風蕭瑟秋雨涼
芙蓉摧盡葉枯黃
秋雨涼 葉枯黃
芙蓉摧盡葉枯黃

春光短促渾如夢
夢斷孤燈伴夜長
夜長難盡相思淚
淚眼相隔望徐郎
公子啊
你可曾為我受累承家法
你可曾為我傷懷病卧床
你為何不將莫愁來探望
你可知莫愁為你愁斷腸

5. 奪睛
月昏昏 風慘慘
她何罪 遭摧殘
月昏昏 風慘慘
她何罪 遭摧殘
奪睛容易奪情難 奪情難

6. 投湖
多麼想再看一眼徐郎面
多麼想再聽一句肺腑言
多麼想再與他共賞園中花
多麼想再與他同舟共采蓮

他見我血淚斑斑心要碎
他見我凄慘模樣魂要斷
公子啊
今生我怎能與你再相見
再相見

7. 尾聲
人間真情古來有
美景佳話共傳流
傷心最是湖畔柳
猶對蓮花唱莫愁

⑧ 1962年由竺水招,張玉琴演的越劇電影《莫愁女》嗎

竺水招與張玉琴老師的《莫愁女》是63年的春節在南京的「大華影劇院」首演的，爆滿一個月，轟動南京城。不比上海越劇院《紅樓夢》差。

⑨ 莫愁女的潮劇曲目

本劇取材於南京莫愁湖一個美麗的傳說。明初，中山王徐達府上新買一名丫頭，美而賢，但終日眉頭不展，公子徐澄一見鍾情，為其取名莫愁，並讓她伴讀。日夕相處，兩心相傾，遂默訂終身。
徐老太君為孫兒攀親丞相府。徐澄拒婚。老太君得知原委，即將徐澄困於書房，把莫愁囚於冷房。三月之後，老太君為徐澄娶來相府千金邱彩雲。洞房之夜，徐澄憤而出走，逕往冷房私會莫愁，互訴別離之苦。彩雲為穩定徐澄之心，將莫愁擒回府中，處處監視，終於得知徐澄最喜歡莫愁一雙明亮的眼睛。
徐澄憂郁成疾，彩雲為斷其痴念，誘迫太醫，強挖莫愁一雙眼睛作葯引。莫愁悲憤交加，投湖而死。徐澄痛不欲生，也投殉情，雙雙化作荷花、荷葉，永相伴隨。
據同名越劇改編。
劇本改編：李英群。80年代，潮州市潮劇團演出。