義大利古典音樂電影

❶ 介紹幾部和古典音樂有關的電影~

相關主題： 巴哈
片 名： Chronik Der Anna Magdalena Bach
拍攝年代： 1967
出品國家： 義大利

相關主題： 巴哈
片 名： Bach's Fight for Freedom
拍攝年代： 1996
出品國家： 美國

相關主題： 亨德爾
片 名： Handel's Last Chance
拍攝年代： 1996
出品國家： 美國

相關主題： 維瓦爾蒂
片 名： VIVALDI
拍攝年代： 1987年
出品國家： 西德、義大利、加拿大合拍

相關主題： 莫扎特
片 名： Amadeus
拍攝年代： 1984
出品國家： 美國

相關主題： 莫扎特
片 名： NOI TRE (THREE OF US)
拍攝年代： 1984
出品國家： 義大利
簡 介： 莫扎特青年時代

相關主題： 莫扎特
片 名： MOZART
拍攝年代： 1976年
出品國家： 西德

相關主題： 貝多芬
片 名： Immortal Beloved
拍攝年代： 1994
出品國家： 美國

相關主題： 貝多芬
片 名： Beethoven
拍攝年代： 1976
出品國家： 德國

相關主題： 貝多芬
片 名： Beethoven Lives Upstairs
拍攝年代： 1996
出品國家： 美國

相關主題： 貝多芬
片 名： Un grand amour de Beethoven
拍攝年代： 1927
出品國家： 法國

相關主題： 貝多芬
片 名： Copying Beethoven
拍攝年代： 2006
出品國家： 美國

相關主題： 羅西尼
片 名： Rossini's Ghost
拍攝年代： 1996
出品國家： 美國

相關主題： 蕭邦
片 名： 即興曲 Impromptu
拍攝年代： 1990
出品國家： 美國
簡 介： 蕭邦與喬治·桑的愛情故事

相關主題： 蕭邦
片 名： La Note bleue
拍攝年代： 1991
出品國家： 法國
簡 介： 索菲·瑪爾索飾演喬治·桑的女兒

相關主題： 舒曼
片 名： Songs of Love
拍攝年代： 1947年
出品國家： 美國
簡 介： 克拉拉的故事 凱瑟琳·赫本主演

相關主題： 舒曼
片 名： Spring Symphony [春天交響曲]
拍攝年代： 1983年
出品國家： 德國
簡 介： 舒曼與克拉拉的愛情故事

相關主題： 舒勃特
片 名： LEISE FLEHEN MEINE LIEDER
拍攝年代： 1933
出品國家： 德奧合拍
簡 介： 舒勃特未完成交響曲

相關主題： 舒勃特
片 名： Blossom Time
拍攝年代： 1934年
出品國家： 英國

相關主題： 舒勃特
片 名： Franz Schubert Notturuno
拍攝年代： 1987
出品國家： 奧地利

相關主題： 帕格尼尼
片 名： Paganini （克來默錄音）
拍攝年代： 1989
出品國家： 德國
簡 介： 克來默錄音

相關主題： 李斯特
片 名： Song Without End
拍攝年代： 1960
出品國家： 美國
簡 介： 李斯特的愛情故事

相關主題： 李斯特
片 名： Liszt's Rhapsody
拍攝年代： 1996
出品國家： 美國

相關主題： 柴柯夫斯基
片 名： Tchaikovsky
拍攝年代： 1971
出品國家： 蘇聯

相關主題： 柴柯夫斯基
片 名： The Music Lovers
拍攝年代： 1971
出品國家： 英美合拍
簡 介： 導演：Ken Russell 片長：122M

相關主題： 比才
片 名： Bizet's Dream
拍攝年代： 1995
出品國家： 美國

相關主題： 瓦格納
片 名： Richard et Cosima
拍攝年代： 1986
出品國家： 美國
簡 介： 瓦格納與李斯特的女兒Cosima愛情故事

相關主題： 瓦格納
片 名： Meeting Venus
拍攝年代： 1991
出品國家： 美國

相關主題： 瓦格納
片 名： Ludwig
拍攝年代： 1973
出品國家： 法國、義大利、西德合拍

相關主題： 馬勒
片 名： MAHLER
拍攝年代： 1974
出品國家： 美國

相關主題： 馬勒
片 名： Gustav Mahler: To Live, I Will Die
拍攝年代： 1987
出品國家： 奧地利

相關主題： 馬勒
片 名： Death in Venice
拍攝年代： 1971
出品國家： 法國、義大利合拍

相關主題： 馬勒
片 名： Bride of the Wind
拍攝年代： 2001
出品國家： 美國

相關主題： 帕塞爾
片 名： England, my England
拍攝年代： 1995
出品國家： 英國
簡 介： 英國作曲家帕塞爾(Purcell)的生平記錄片

相關主題： 約翰·施特勞斯
片 名： The Great Waltz
拍攝年代： 1938
出品國家： 美國

相關主題： 約翰·施特勞斯
片 名： The Great Waltz
拍攝年代： 1955

相關主題： 約翰·施特勞斯
片 名： Strauss Family
拍攝年代： 1979

相關主題： 約翰·施特勞斯
片 名： Strauss: King of 3/4 Time
拍攝年代： 1995

❷ 有哪些關於古典音樂的電影推薦

莫扎特傳，戀愛中的貝多芬，一曲難忘（肖邦傳），鋼琴家，和你在一起，鋼琴課，另外BBC有一套古典音樂大師的紀錄片一共七集

❸ 關於經典古典音樂的電影有哪些

[轉]
<莫扎特>,<不朽的戀人>(講貝多芬的)
《海上鋼琴師》
《鋼琴家》
《鋼琴課》《鋼琴師》《鋼琴別戀》
。《沒有終止的歌》（Song
without
End）:這部電影講述李斯特同伯爵夫人的戀情，並戲劇性地講述了他想放棄演奏而從事作曲的企圖。
2。《愛情之歌》（Song
of
love）1947年電影，描寫克拉拉舒曼和她丈夫羅伯特舒曼以及和她未結婚的密友勃拉姆斯的關系。凱瑟林·赫本扮演克拉拉。
3。《閃亮的風采》（Shine）戲劇化了鋼琴家大衛·海爾夫戈特真實的一生，以及最後以拉赫瑪尼諾夫的第三鋼琴協奏曲的演奏而獲得勝利。
4。《音樂戀人》(Music
Lovers)講的是柴可夫斯基，
5。《一曲難忘》（A
Song
to
Remember）當然是最經典的肖邦傳奇。
6。《鋼琴課》（Piano
Lesson）
7.《鋼琴師》(Pianist)
8。《不朽的戀人》(Immortal
Beloved)回憶了貝多芬，當然裡面有他的鋼琴曲。

❹ 上海鋼琴家是什麼電影

電影《海上鋼琴師》是義大利著名導演 朱塞佩·托納托雷 在1998年推出的一部文藝巨作，這部影片充滿了浪漫的拉丁色彩，講述了一個被拋棄在一艘蒸汽船上的棄嬰1900，無師自通地成長為天才鋼琴師的傳奇故事。音樂在這部電影中占據舉足輕重的位置，電影配樂大師 埃尼奧·莫里康內 使用了多種不同的音樂節奏和風格，將爵士、拉格泰姆和古典音樂結合在一起，帶給觀眾一種獨特、清新的聽覺感受。

用音樂來推進故事
影片中大部分音樂都樂觀而輕快，雖然也有許多憂郁和躊躇的時刻，但依然與大環境融合得恰到好處。在利用音樂和電影語言的各自特點基礎上，強化音樂表現和風格。

電影中，男主角1900和鋼琴家Jelly之間，有一段非常經典的斗琴片段。伴隨著一段低調、沉悶、壓抑的音樂，鋼琴家Jelly的影子出現在畫面中，隨著他的正式亮相，更為低沉的大提琴聲隨之漸入。整個過程沒有台詞，只有一小段威士忌倒入酒杯的聲音，打破壓抑的沉悶，直到空酒杯被重重地扣在酒吧檯子上，才結束這段壓抑而富有張力的音樂。

斗琴

兩人的斗琴開始，Jelly的第一首曲子展現了他爵士大師的實力，被深深打動的1900思索了很久，順著Jelly的情緒彈起了輕柔溫馨、愛意綿綿的《平安夜》。這是一首爵士風格的樂曲，傳統平安夜是3/4拍的，1900在中間加了一段4/4拍的旋律，結尾處加入了爵士音階在斗琴的結尾部分，男主角1900演奏完一曲極富技巧、暴風驟雨般的「四手聯彈」《Enring Movement》。這首《Enring Movement》被列為「世界十大鋼琴難曲」之一。1900的扮演者 蒂姆·羅斯，將這段「斗琴」的表演練到爐火純青，把角色的彈琴天賦展現得淋漓盡致。

❺ 哪些電影里用了大量古典音樂具體用了哪些

作為一部動作片，《殺破狼2》是成功的，托尼賈和吳京猛斗張晉，拳拳到肉的場面，更是被很多影迷津津樂道。一部好電影，往往有優秀的背景音樂，《殺破狼》2也是如此。該片的音樂監制是香港音樂人陳光榮，曾經給《無間道》三部曲、《竊聽風雲》等電影做過背景音樂，其中很多曲目流傳甚廣，比如《再見，警察》無數次被各大電視台引用過。
對於古典音樂，我們往往會不自覺地產生排斥感，感覺這種東西太陽春白雪，離大眾口味太遠，然而事實上並非如此。我們耳熟能詳的很多電影當中，都出現過作為背景樂的古典音樂，比如《殺破狼2》片尾，托尼賈、吳京與張晉打鬥時出現的那段情緒緊張昂揚的音樂，就是18世紀音樂家維瓦爾第（Antonio Vivaldi）的作品《四季》（The Four Seasons）當中的「夏」（Summer）。這段音樂描繪的畫面，是悶熱的夏季大暴雨將至，以小提琴為主樂器，曲調高亢暴烈，好像一團積雨雲即將爆發出刺目的雷電，力量感十足，經過陳光榮的巧妙引用，在電影中很好地起到了烘托氣氛的作用，令人心弦緊綳。
維瓦爾第：《Four Seasons: Summer 3rd Mvt》

《陽光燦爛的日子裡》，孤獨的馬小軍行走在屋頂上……《憤怒的公牛》里，孤獨的羅伯特揚起倔強而痛苦的臉……《教父3》里，孤獨的邁克爾死在椅子里……這里用到的音樂都是20世紀音樂家馬斯卡尼（Pietro Mascagni）的歌劇《鄉村騎士》（Cavalleria rusticana）里的一個片段「Intermezzo」。馬斯卡尼的音樂特點，是詠嘆調風格濃烈，喜歡用動與靜、熱烈與抒情形成對比。
Pietro Mascagni: Intermezzo From Cavalleria Rusticana

殿堂級科幻片《2001太空漫遊》當中，導演庫布里克至少運用了兩個古典音樂。影片開頭，當猿人誤打誤撞地發現骨頭可以作為武器的時候（人類開始使用工具的象徵），背景音樂是理查·施特勞斯的《查蘭特斯特如是說》，開場是狂風暴雨般的管風琴，磅礴壯闊，充滿了野性勃勃的力量。
Medley: Zarathustra Fanfare / Strauss Waltzes

隨後，骨頭被猿人高高拋起，鏡頭轉入人類的太空飛船在蒼茫的宇宙中飛行，背景音樂變為《藍色多瑙河》，優雅深邃。通過背景音樂的變幻，庫布里克展示了人類在進化過程中的變與不變。據說，庫布里克是在電影製作後期才決定拋棄原來的配樂，大膽地改用古典音樂。用古典音樂給現代化的科幻片做背景音樂，是相當冒險的，很容易產生違和感，但是正是這個大膽的決定，《2001太空漫遊》居然大放異彩。
The blue Danube

《這個殺手不太冷》當中的壞蛋警察每次行兇前，總是幻想在聽貝多芬的《歡樂頌》……《發條橙》當中崇尚暴力的小壞蛋，最喜歡的就是《歡樂頌》……《全職殺手》當中的Tok當街大搖大擺地做掉黑社會頭目，背景音樂也是《歡樂頌》。嗯，如果貝多芬知道自己的音樂被這樣用，可能會不愉快。
Symphony No. 9 in D Minor Op. 125: An die Freude (Ode to Joy)

貝多芬不愉快，巴赫同志可能也不高興。《七宗罪》當中，辦案的老警官威廉在圖書館查資料的時候，背景音樂是巴赫的《G弦上的詠嘆調》……《大逃殺》當中，孩子們在曠野里互相殘殺的時候，背景音樂是《G弦上的詠嘆調》……巧合的是，《全職殺手》片尾，背景音樂也是《G弦上的詠嘆調》。
Air On A G String

或許，貝多芬稍微好一些吧，比較一下，還是巴赫躺槍的次數比較多。經典犯罪電影《沉默的羔羊》和《漢尼拔》當中，高智商犯罪分子最鍾愛的都是巴赫的《哥德堡變奏曲》。巴赫喜歡管風琴，宗教風格濃烈，宿命意味深沉，他的作品以嚴謹理性著稱，而《哥德堡變奏曲》則被譽為音樂史上規模最大、結構最為恢弘、也最偉大的變奏曲，難怪它會成為高智商犯罪分子的最愛。巴赫，安慰安慰貝多芬吧。
Goldberg Variations BWV 988 in G Major, BWV 988(Electric Guitar version)

因為電影《我的野蠻女友》，《canoon》火了，很多愛情電影都喜歡用它當背景音樂。准確地說，「canoon」並不是曲名，而是一種音樂形式，一個聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部,直到最後的一個小節,最後的一個和弦,融合在一起，永不分離。據說其中有一個凄美的愛情故事。
Canoon

經典電影《征空先鋒》的背景音樂氣勢撼人，有力地表現了宇宙的浩瀚蒼茫，該片的音樂取自20世紀音樂家霍爾斯特的《行星組曲》，其中又以「木星」（jupiter）的流傳最廣。這個樂章構思宏偉，第一部分磅礴遼遠，第二部分歡快雄壯，第三部分又回歸第一部分的基調，表現了宇宙的遼遠神秘。
The Planets Op. 32: Jupiter

塞繆爾·巴伯，20世紀美國音樂家，音樂風格以抒情浪漫見長，如果看過經典電影《野戰排》，怎麼能忘記催人淚下的背景樂《弦樂的柔版》，好電影和好音樂就是這么相得益彰。
Adagio for Strings

電影《見龍卸甲》結尾，名將趙雲孤身策馬沖向呼嘯如潮的敵陣，背景音樂慷慨悲壯，該片的製作人是香港音樂人黎允文，這段音樂借鑒了義大利國寶級音樂大師莫里康內為《荒野大鏢客》作的主題曲《Titoli》，不同的是，黎允文改編過後的音樂更多的是「自古名將如美人，不許人間見白頭」的悲涼，而原作更多的是「事了拂衣去，深藏功與名」的瀟灑快意。當輕快的口哨響起，馬鞭破風聲呼嘯，彷彿看到漫漫黃沙中，一個瀟灑的西部牛仔正策馬沖向夕陽，身影漸漸消失在地平線……
Titoli

依然是莫里康內。嚴格地說，莫里康內的音樂已經夾雜了一些現代音樂元素，並不完全是古典風格，但是從總體風格而言，他還是偏向古典風格。他為許多電影做過音樂，其中最為著名的當屬美國三部曲——《革命往事》《西部往事》《美國往事》。《once upon a time in the west》是《西部往事》的主題曲，莫里康內音樂的特點是，善於通過音樂本身講故事，或者說催化、延伸劇情。關於這一點，他為西部片做的音樂表現得尤其明顯。為了適應不同的場景，他的音樂元素比較多：口琴、短笛、口哨、馬鞭……所以，這一類音樂當中有濃烈的江湖氣息，蒼涼曠遠，盪氣回腸。
Once Upon a Time in the West

❻ 推薦一些歐洲古典主義時期的音樂美術類電影``

海上鋼琴師
她比煙花寂寞
莫扎特

❼ 請推薦幾部音樂電影--最好是和歐洲古典音樂有關的

《今生情未了》（法國）
《莫扎特傳》（又名「阿瑪迪烏斯」，奧斯卡最佳影片）
《音樂教師》（世界頂級男中音José
van
Dam親自出演，法國）
《肖邦之謎－－奇怪的德爾芬那·波多卡》（內有大量的、完整的、高水平的肖邦名曲演奏）
《鋼琴家》（戰爭、音樂題材）
《音樂家馬勒傳》（原名Ken
Russell's
Mahler,戛納電影獎）
《柴柯夫斯基》（1969年拍攝，疑為前蘇聯影片）
《春風化雨1996》（美國）
《阿依達》（索菲亞·羅蘭主演，雖為故事片但故事性、觀賞性不強）
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❽ 有沒有好聽的古典音樂或義大利歌劇之類的

歌劇：
《卡門》一部（個人覺得世界三大男高音之一的賽雷拉斯演的那般比較好）
《茶花女》（有個舞台版本的女主人公很漂亮，電影版本有一版也可以）
《魔笛》（有一舞台版夜後穿的是深藍色的類似夜空色的衣服，薩拉斯特羅（男低音）是一個老人演得，那版最好，夜後的詠嘆調很完美，人物形象也很符合）
《蝴蝶夫人》（相比之下電影版比較好……）
《圖蘭朵》（看起來都是差不多，但是男主人公有的版本是世界三大男高音之一的多明戈）
《霍夫曼的故事》（有個日文字幕版本，那裡的奧林匹亞之歌簡直出神入化！！）
《塞維利亞理發師》，《費加羅的婚禮》這兩部劇情能接上，費加羅兩部一樣，性格很有趣。我們學校拿《塞維利亞理發師》的序曲中的一段當上課鈴。
音樂劇：
《劇院幽靈(劇院魅影）》（個人喜歡女主人公「不是」莎拉布萊曼那一版，人物感覺到位，幽靈也很帥，重點是大家都是自己唱的呦！很厲害！！）
《貓》（這個，就不說了吧……Memory……）
註：有些歌劇有電影版和舞台版的不同許多版本，而且提示歌劇注重於聽覺，所以有些格局的視覺效果非常……駭人……（比如說看《蝴蝶夫人》有一個舞台版本，是一個五十多歲的胖胖的夫人演十六七歲的蝴蝶，我當時都不敢看了，只通過眼鏡上方看字幕，不看人……汗）

❾ 有哪些推薦的義大利電影

推薦《燦爛人生》 、《天堂電影院》 、《海上鋼琴師》 、《西西里的美麗傳說》 《請以你的名字呼喚我》 。

1、《燦爛人生》

這是一部六個小時的電影，它關於我們在親情，友情和愛情間如何一步步成為一個真正的男人。它關於一個家庭的幾十年悲歡離合，它關於義大利社會近半個世紀的歷史史詩。一部電影向你呈現的是那麼多的人生，而當你用怎樣的方式去愛這個世界，這個世界就會怎樣讓你感受到它的愛。

5、《請以你的名字呼喚我》

如果你單純地把它當作是一部同性電影那你就錯了，這里有我們還是十幾歲少年時關於成長，愛情，友誼，親情和情慾的一切想法。就如老爹所說，在我們還是少年時就要去感受我們所感受的，去體驗生命中的一切但是永遠不要失去快樂；趁我們還年輕時去擁抱所有的情緒與感受，這樣的我們才是一種真正的成長。

❿ 義大利電影講唱歌劇的淹人的

絕代妖姬 Farinelli (1994)
主演: 斯特法諾·迪奧尼斯 / 恩里克·洛維索 / 艾爾莎·澤貝斯坦 / 傑羅恩·克拉比 / 卡洛琳·塞利耶
劇情簡介 · · · · · ·
古典音樂作曲家卡多（恩里克·洛維索 Enrico Lo Verso 飾）為了保全弟弟法瑞內利（斯特法諾·迪奧尼斯 Stefano Dionisi 飾）的聲音不會因為成長而消失，不惜在他孩#童時實#施#宮#刑，從而讓法瑞內利成為了偉大的歌唱家。兄弟兩個人的命運就此相連，約定從此共有一切——音樂，榮譽，女人。法瑞內利的醉人的歌聲及純真的魅力迷倒了不少美女，卡多與弟弟分享一具#肉#體，並在感情和事業上處處控制著單純的法瑞內利。終於有一天，了解真相的法瑞內利悲痛不已，無法原諒他的兄長對他的所作所為，從此兩人決裂。在日食來臨的時候，卡多割#腕#未#遂，蘇醒的他終於得到法瑞內利的原諒，於是，他在弟弟的女人愛麗絲肚子里留了個孩子作為對以前行為的補償後悄然離去。