一生比聽的電影音樂會

A. 那些生活里腦中響起電影原聲的時刻都有哪些

第一反應居然是《燃情歲月》（秋日的傳奇）

高中時候，這盤卡帶，被我正反聽過幾百遍不止吧。。。因為幾乎每一首音樂，對於年輕的我，都有著莫名的吸引力。。。

然而那個時候我並沒有看過這部電影。。。

直到我進了電影學院，在標放大銀幕看到這部電影，就像見到一位老朋友，熱淚盈眶，緊緊相擁。。。

我用當時最原始的可以剛開始錄制視頻的手機記錄了全過程。。。

又過了幾年，我一個人坐火車到義大利南部，跨海去西西里島，轉大巴車終於找到《天堂電影院》拍攝小鎮Palazzo Adriano，小鎮廣場里有一個《天堂電影院》博物館，各種道路照片，老大媽知道我中國來的，為了這部電影而來，特意單獨為我開放這個小博物館，我在裡面待了半個小時，老大媽管理員打開音響，放出來的就是電影主題曲。。。

當時真是感慨萬千。。。

出門，我坐在電影里長大後的Toto一臉惆悵得坐在台階上的同一位置，請路人讓我拍了一張照片。。。

90年代是熱愛電影音樂的最後的黃金年代，對那時候美國好萊塢為主的電影作曲家，我真是如數家珍，磁帶，CD，後來下載，什麼都聽，所以我對流行音樂和其他音樂知之甚少。。。

過去十年真的很難再有讓人覺得有經典意義的電影音樂和作曲家了，或許拜漫威所賜，亦或時代真的變了。。。

曾經熱愛的作曲家要麼去世，要麼不再活躍，唯一我自己覺得過去十年裡經常關注的一位作曲家，法國人Alexandre Desplat...

最早是因為《我心跳的節奏》注意到他，後來2003年我有跟《面紗》合拍片，他第一次跟中國電影產生交集。。。再後來《色戒》徹底讓我注意到他，再後來他全面進入好萊塢成為一位高產作曲家，也常有不錯的作品，就不贅述了。。。

總之，偉大的電影音樂歷史上其實已經足夠多了。。。

音樂會改變我們對歷史的記憶，對生活的感受，對未來的期待。。。

有一年，在資料館看歐洲作曲家重新作曲畫面修復版的《神女》，就像看了一部新電影，阮玲玉釋放出從未有的光芒。。。

深深打動我。。。

B. 哪部電影的音樂最讓人感動

正確回答：
難得找到也喜歡電影音樂的朋友！
電影原聲音樂——純配樂，是我一直的收藏！

一部好的電影不一定有好的音樂，
一部一般的電影，也許音樂會非常動聽！

下面給您的是我的10張最愛！

《1900傳奇》——最美的鋼琴曲，鋼琴音樂的原創經典！

《千與千尋》——個人認為是九尺讓的巔峰作品！使你能進入唯美的幻想！

《美夢成真》——雖然電影一般，但唯美的音樂，彷彿置身畫中！幾段音樂如果仔細聆聽，是可以聽落淚的！

《泰坦尼克號》——不能不提的經典！這張音樂比這部電影更傳奇！

《音樂之聲》——音樂類電影原聲的鼻祖！裡面的驚世之作太多了！

《恐龍》——霍華德最美的一張作品，音樂附者生靈，盡顯無盡的大自然本色！

《天使之城》——目前所能找到的都是電影的歌曲集，這張純音樂原聲很可惜很難找到了，但是簡直是天籟之音！

《阿甘正傳》——同上純音樂集很難找到，但卻充滿了劇情！幾段音樂已經成了經典！

《美女與野獸》——最好聽的一張動畫原聲大碟！歌劇風格！

《勇敢的心》——個人認為是霍納最好的作品！蘇格蘭風笛主旋律一吹，回憶起劇情，竟讓人潸然淚下！

每張原聲音樂都用一句話總結給您，方便您選擇！
有問題您補充!

C. 關於電影頻道新春音樂會

2008中國新春電影音樂會節目單

《春節序曲》

1、《青藏線》主題曲《去拉薩的路有多遠》譚晶

2、《八月一日》主題曲《閃亮的星》侯勇

3、《老港正傳》(blog)主題曲《星光伴我心》任泉

4、《夜襲》主題音樂電影樂團

5、《我的左手()》主題曲《一生只對你微笑》王麗達(blog)

6、《集結號()》主題音樂電影樂團

7、《集結號》宣傳曲《兄弟》張涵予

8、《投名狀()》(blog)主題曲《投名狀》郭曉東

9、《江山美人》主題曲陳慧琳郭曉冬

10、《親兄弟》主題曲《親兄弟》王鳴飛

11、《不能說的秘密()》主題曲《不能說的秘密》蘇醒

《男兒本色()》主題曲《再見》彭坦

《命運呼叫轉移》主題曲《彩虹》孔維張迪白冰

12、《兩個人的房間》主題曲《像瘋了一樣》齊秦

13、《勇士》主題曲《勇士》黑駿馬

14、《寶葫蘆的秘密》主題曲《一人一夢》張含韻(聽歌blog)

15、《吐魯番情歌》插曲《半個月亮爬上來》克爾曼

《長調》插曲《金色的聖山》阿拉坦??其其格

《香巴拉信使》插曲劉亞傑

《江北好人》主題音樂蝌蚪合唱團

16、數字電影《對花槍》京劇選段袁慧琴

17、《小城之春》插曲《在那遙遠的地方》朱哲琴

《阿姐鼓》朱哲琴

18、《小花》插曲《絨花》湯燦

19、《保鏢》主題曲《I will always love you 》 王霞

20、《上甘嶺》主題曲《我的祖國》殷秀梅范競馬

D. 尋找音樂會的詳細資料，好心人請進，謝謝~

維也納新年音樂會

維也納新年音樂會的來歷
1848年：維也納新年音樂會的發祥
1847年12月31日，一場音樂會正在維也納郊外一個露天舞台舉行。當時萊比錫一家報紙描
述道：「指揮是一個卷發，膚色黝黑的人。他的嘴唇微向上翹，給人一種富有天才的印象。
他舉起小提琴，隨著琴頭的搖動，明快流暢的音樂便從一個規模雖小但素質很高的樂隊中飄
盪出來。」

這個膚色黝黑，「類似摩爾人」的指揮，便是老約翰·施特勞斯——輝煌的施特勞斯音樂
家族的創始者。當時他組織了一個樂隊在全歐洲巡演，聲譽載道。這次音樂會一直進行到18
48年新年的鍾聲響時，樂隊演奏了維也納著名作曲家約瑟夫·海頓（Josel Haydn）的一首作
品，作為對新年的慶祝，接著樂隊演奏了施科澤（John Georg Scherzer）的一首歌曲（這首
歌曲後來幾乎成為維也納民謠）「跳吧，唱吧，無論我們是富裕還是貧窮……」（隨後樂隊
開始持續演奏歡快的舞曲：圓舞曲、波爾卡、連德勒……音樂會變成了盛大的舞會，整個場
地就是舞場，聽眾跟隨音樂翩翩起舞，精彩的作品則被要求加演，兩次、三次甚至更多次…
…歡樂的舞會一直持續到天明。
一個半世紀的這場音樂會，就是現在維也納新年音樂會的發祥。
1873年：小約翰·施特勞斯與維也納愛樂樂團的首次合作
1873年4月22日，為了慶祝維也納金色大廳里球型建築的落成，小約翰·施特勞斯指揮維也納
愛樂樂團演出了他的作品《維也納的高貴血統》（Op.354）。據記載，施特勞斯是邊演奏小
提琴邊指揮。當時的報道寫道：「樂團盡職盡責，全心全力地演奏，使演出獲得了『施特勞
斯式』的成功」。觀眾反映熱烈，使得這首曲子不得不再加演一遍。這次音樂會的成功，奠
定了「圓舞曲之王」和「嚴肅的」維也納愛樂樂團合作的基礎。
二
1873年11月4日，在維也納召開了世界博覽會，小約翰·施特勞斯指揮維也納愛樂樂團演
奏了他家族的許多作品，其中包括著名的《藍色多瑙河》。
1899年：與「圓舞曲之王」的告別 由於小約翰·施特勞斯有自己的樂團，因此很少和維也納愛樂樂團合作，但兩者的私下交情還是非常好。1894年10月，為紀念小約翰·施特勞斯從事指揮生涯五十周年，維也納愛樂樂團舉行了系列音樂會。小約翰·施特勞斯發來致謝電報：「在此我深表感謝，感謝樂團藝術家們的精彩表演和由此帶給我的巨大歡樂。約翰·施特勞斯」
1899年5月22日，小約翰·施特勞斯的歌劇《蝙蝠》首演時，作曲家指揮樂團在維也納歌劇院演奏了序曲。但就在歌劇演出的期間，小約翰·施特勞斯染上了風寒，引發肺病，於1899年6月3日不幸逝世。
1921年：施特勞斯紀念碑的落成 即使偉大的作曲家逝世之後，維也納愛樂樂團也並沒有立刻成為他堅定的擁護者。1902年，維也納愛樂樂團演奏了小約翰·施特勞斯的《春之聲》（Op.410）和《美酒、女人與歌曲》（Op.333），這次演出產生了深遠的影響。
真正的轉折點出現在1921年。當時，為了慶祝在維也納的小約翰·施特勞斯紀念碑的落成，著名指揮家阿圖爾·尼基什（Arthur Nikisch）指揮維也納愛樂樂團演出了作曲家的《藝術家的生涯》（Op.316）、《藍色多瑙河》、《美酒、女人與歌曲》等作品。由於尼基什當時巨大的聲望和影響，許多指揮家都開始模仿他演奏施特勞斯家族的作品。1925年10月25日，為了紀念作曲家誕辰一百周年，指揮大師魏因加特納（Felix von Weingartnre）指揮演出了《藍色多瑙河》，在此之前這部作品已成為維也納愛樂樂團在10月17日和18日的國際旅行演出的保留曲目和返場曲目。1925年10月25日的這場音樂會也是有史以來第一次全部是由施特勞斯家族作品組成的音樂會。
1929年：演奏施特勞斯作品傳統的形成
三
維也納愛樂樂團形成了演奏施特勞斯作品的傳統得益於當時一位施特勞斯作品的狂熱擁者：克萊門斯·（Clemens Krauss）。1929年8月11日，他在奧地利薩爾茨堡指揮維也納愛樂樂團舉行了全部由施特勞斯家族作品組成的系列音樂會。由於音樂會巨大的成功，一直到1933年，他每年都舉行類似的音樂會。當然，音樂會的作品除了小約翰·施特勞斯的作品外，還有其家族別人的作品，這就是新年音樂會的雛形。
1939年：第一次新年音樂會 當今世界最著名的維也納新年音樂會的誕生是非同尋常的，它開始於樂團晦暗的年代——1939年，當時在歐洲爆發的戰爭演化成了第二次世界大戰。由於局勢變化很快，樂團內部出現了很多派別，各持自己的主張，就在這個緊要關頭，樂團舉行了一場全部由施特勞斯家族作品組成的音樂會，它向外界發布一個信息（這個信息遠遠超出了音樂的本身），表明了維也納愛樂協會和維也納愛樂樂團對奧地利的忠誠。
這場音樂會於1939年12月31日 舉行，30日舉行了公開的排演。這次演出日後成了奧地利豐厚的文化傳統的一部分。第一次真正意義上的新年音樂會是1941年1月1日的那次，指揮同樣是克萊門斯·克勞斯。在戰爭年代，克勞斯掌管維也納愛樂樂團的音樂會演出和愛樂樂團的私立學校，直至第二次世界大戰結束。1945年1月，在戰後艱難的歲月中，維也納愛樂樂團依然忠誠於奧地利，1945年舉行的新年音樂會在1月2日還加演了一場。
1946年至1947年樂團的指揮換為約瑟夫·克里普斯，盡管他帶領樂團首次在美國舊金山舉行了新年音樂會，但並沒有博得廣泛的好評。1948年，克萊門斯·克勞斯重新執掌樂團，直到1954年克勞斯辭世，一共舉行了七次新年音樂會。在克勞斯一生指揮的十三次新年音樂會中，他把新年音樂會變成了維也納的一個非常特殊的音樂活動。盡管沒有電視將他的指揮藝術保存下來，但從存留的各種文獻上我們仍可以認為，他對施特勞斯家族的作品的演繹至今仍具有權威性。
1955年：與波斯科夫斯基二十五年的合作
四
克萊門斯·克勞斯的不幸辭世給維也納愛樂樂團帶來巨大的問題。誰能接替他的位置並繼續他的成功？樂團為此召開了幾次全體會議，最終選擇了威利·波斯科夫斯基（Willi Boskovsky）。當初這個選擇引起了許多的爭論，但隨著時間的流逝，越來越多的事實證明這是個多麼正確的選擇。波斯科夫斯基一共指揮了二十五次新年音樂會——從1955年至1979年。他使維也納新年音樂會獲得了如此巨大的成功，因此當他因病退休時，也同時宣告了一個時代的結束。波斯科夫斯基與眾不同的是，那種只能在回憶中，在夢境中和施特勞斯的音樂魔力中才能被喚起的奧地利的古老傳統，被波斯科夫斯基通過他的指揮，他的小提琴展現出
來，讓世人全然忘記了身處的時代。在波斯科夫斯基年代，增加了每年12月30日晚上為奧地利軍隊演出音樂會的傳統。值得一提的是，1959年電視台介入了音樂會，由於廣播電台和電視的作用，維也納新年音樂會成為世界最知名的音樂盛會和奧地利音樂文化的象徵。
1980年：年度指揮家的出現 當1980年波斯科夫斯基因病退休後，維也納愛樂樂團選擇了洛林·馬澤爾（Lorin Maaze）——一位國際樂壇取得輝煌成就的指揮家。他指揮新年音樂會直至1986年1月1日。從那以後，新年音樂會的指揮每年更換，1987年的指揮是大名鼎鼎的赫伯特·馮·卡拉揚（Herbert von Karajan），他指揮了一場令人難忘的音樂會，隨後是克勞迪奧·阿巴多（Claudio Abbado）（1988年和1991年）、卡洛斯·克萊伯（Carlos Kleiber）（1989年和1992年）、祖賓·梅塔（Zubin Mleiber）（1990年、1995年和1998年）、里卡爾多·穆蒂（Riccardo Muti）
（1993年和1997年）、洛林·馬澤爾（L（1994年、1996年和1999年）。所有這引起指揮都是維也納愛樂樂團當年音樂季中取得最大成功的指揮。1999年洛林·馬澤爾指揮的新年音樂會打開了「施特勞斯年」的序幕——1999年是小約翰·施特勞斯逝世100周年，老約翰·施特勞斯逝世150周年。
輕松優雅的維也納新年音樂會
1987年的新年音樂會，當最後的《拉德茨基進行曲》歡快樂的旋律響起時，聽眾情不自禁地應和著節拍鼓掌。這時指揮赫伯特·馮·卡拉揚很有想像力地轉過身來，示意觀眾隨著音樂的強弱和節奏來鼓掌，從此以後，每當音樂會最後的《拉德茨基進行曲》響起時，這個音樂家與聽眾水乳交融的鼓掌場面就成為維也納新年音樂會的保留節目。
1989年的新年音樂會，當《藍色多瑙河》樂曲開頭的弦樂震音響起時，聽眾以熱烈的掌聲表示歡迎。這時，指揮家卡洛斯·克萊伯中斷指揮轉過身來，向現場聽眾（同時也通過電視向全球收看直播的觀眾）說：「讓我們迎來一個美好、歡樂與和平的新的一年」。於是以後的新年音樂會又多了一項內容：當《藍色多瑙河》樂曲開頭的弦樂震音被聽眾掌聲打斷時，指揮都會轉過身向廣大聽眾致辭，倒數第二句是他略顯生硬的漢語「新年好！」隨後是英文「Happy New Year！」（我沒注意，是這樣嗎？）
五
一個半世紀以來，維也納愛樂樂團用音樂來紀念施特勞斯家族這些偉大的成員：老約翰·施特勞斯——施特勞斯家族的創始人，將圓舞曲從民間的舞場帶入高雅音樂廳的「圓舞曲之父」；小約翰·施特勞斯——第一個將輕喜劇帶入歌劇院的人，創作出傳世圓舞曲的「圓舞曲之王」；約瑟夫·施特勞斯——第一個將貝多芬的音樂手法融入圓舞曲的創作人；愛德華·施特勞斯——帶領「施特勞斯樂團」周遊世界，將家族音樂介紹給全世界的人。
一個半世紀以來，維也納愛樂樂團用音樂來歡迎新年的到來，無論時代滄桑，人事變遷，維也納新年音樂會的核心並沒有改變.

斯特勞斯家族
提到"圓舞曲王朝"還是要從1804年至1916年以老約瀚·斯特勞斯及三個兒子的斯特勞斯家族說起。歐洲的十九世紀被稱為"跳舞的世紀"，當時，老、少斯特勞斯被譽為"華爾茲之父"和"華爾茲之王"。
老約瀚·斯特勞斯勞斯，奧地利人，1819年在蘭納四重奏團拉中提琴，1825年起作圓舞曲，後任斯珀爾游樂園樂長，負責宮廷慶典。1840年引入方陣舞曲以取代加洛普，共作有152首圓舞曲，最具影響力的是《拉德茨基進行曲》。
小約瀚·斯特勞斯，1825年生於維也納是老約瀚·斯特勞斯勞斯的長子，被譽為"圓舞曲之王"。其父原想培養他當銀行職員，但他違背了父親的意願，私下跟父親樂隊的隊長學習小提琴，並隨德雷希斯勒學習作曲。1844年他終於帶領一支由十五人組成的樂隊演出自己和父親的圓舞曲。在1849年老約瀚·斯特勞斯勞斯去世後，他將他的樂隊與父親的樂隊合並為一個樂隊，在奧地利、波蘭和德國等地演出。
1855年小約瀚·斯特勞斯勞斯受聘主持聖彼得堡彼得羅鮑洛夫斯基公園夏季音樂會，擔任此職務長達20年。1863年－1872年任奧地利宮廷舞會樂隊指揮。他作了400餘首圓舞曲，成為奧地利的歡樂和感情的縮影，其中《藍色多瑙河》、《維也納森林的故事》等廣為流傳。1871年起轉為舞台創作，其中輕歌劇《蝙蝠》是其代表作。1899年6月3日，小約瀚·斯特勞斯因患肺炎在維也納去世，享年74歲。他的葬禮極為盛大，10萬名維也納市民自發地加入送葬的行列。小約瀚·斯特勞斯的藝術成就備受瓦格納、勃拉母斯、勛柏格等人之崇敬。
約瑟夫·斯特勞斯是老約瀚·斯特勞斯勞斯的二兒子，原為建築師，1853年才替代其兄約瀚·斯特勞斯擔任樂隊指揮，隨後自行組建樂隊，創作了283首圓舞曲。但他因拒絕在深夜為俄國官員演奏而遭殘酷迫害得病而死，現在他的《波爾比圓舞曲》常被人們演奏。
愛德華·斯特勞斯是約瑟夫的弟弟，是老約瀚·斯特勞斯勞斯最小的兒子，1862年以指揮家身份首次演出，1865年接替小約翰在聖彼得堡的職務，他一生也有300多首圓舞曲，其中多數為波爾卡。
柏林森林音樂會
「柏林森林音樂會」，顧名思義，是在柏林郊外的一個森林劇場舉行的露天音樂會。每年夏季，柏林愛樂樂團都會在這里舉行演出季的最後一場音樂會，並且都如同「柏林除夕音樂會」一樣，有著一個明確的主題。比如：1992年的「法蘭西之夜」、1993年的「舞曲與狂想曲之夜」、1994年的「美國之夜」、1998年的「義大利之夜」、 2001年的「西班牙之夜」、 2002 的「世界返場曲之夜」、2003年的「藍色狂想曲之夜」等。

而在2000年冠名為 「舞韻與節奏之夜」的音樂會中，柏林愛樂樂團還特別演奏了我國著名作曲家趙季平創作的《霸王別姬》，這場演出，對世界了解中國起到了一個非常積極的推介作用。
「柏林森林音樂會」由柏林愛樂樂團從1984年開始創辦，至今已經有20年多的歷史，其間許多世界著名指揮大師都曾在此登台獻藝。柏林森林音樂會演出場地的全稱是「瓦爾德尼森林劇場」，這座森林劇場是大自然的造化，也是大自然送給音樂愛好者的一件禮物。露天劇場的所在地原來是一片森林，但由於自然生態的推移變化，逐漸形成了一塊約30米深的盆地。1935年，有人發現了這塊地方，經過大膽的創意和藝術性的修整，就成了一個可以容納幾萬人的露天劇場。最初，它只是供大型宗教儀式和演出之用。1982年，這一露天舞台被裝上了一個巨大的雙塔型白色頂棚，設有88排環型坐席，可同時容納22000名觀眾就座。與其周圍的自然森林景觀有機地融合，成為一個可以舉行大型戶外音樂會的理想場地。此後，這里隨著柏林愛樂一年一度的「森林音樂會」名揚世界。在這里舉辦音樂會，聽眾不用像到音樂廳那樣西裝革履、正襟危坐，而是非常的隨意。人們帶著毛毯、野餐盒來到這里，或躺或坐在劇場中，在夕陽西下時，一邊聽著世界上最著名樂團的精彩演奏，一邊點燃自己帶來的小蠟燭，與家人在燭光下共同品嘗紅酒的香醇，情調格外地別致。不僅如此，瓦爾德尼森林中的鳥鳴蟲叫和濕潤清新的空氣則更是讓聽眾感到輕松和快樂。由於該劇場與一些私人別墅相毗鄰，所以，除了偶爾放映一些電影外，每年在這里所舉行的音樂會最多不會超過18場。因此每場演出的門票非常緊俏，常常是在每年的新年伊始就已銷售一空。

「柏林森林音樂會」雖然是在露天劇場演出，但是聽音效果卻極其出眾。別看這么大的場地需要用音箱來加以輔佐擴聲，由於先進的音響擴聲技術的保障，通過音箱所發出的聲音不僅能夠很好地還原舞台的真實聲音效果，而且還音後的聲壓感與層次感也非常出色。即便坐在遠離舞台的最後一排，也不會因距離而產生聲壓不足的感覺。而相反，即便坐在距離音箱很近也不會感到震耳欲聾。這可以解釋為什麼會出現22000人的音樂會，不論你坐在什麼位置上觀看，票價都是統一價位的原因。這些感受卻只有到了瓦爾德尼森林劇場，才能真正親身體會到這其中的無盡奧妙！

盡管每年一屆的柏林森林音樂會觀眾人數眾多，但現場的氣氛卻絲毫也不亞於在室內音樂廳聆聽音樂。音樂會演奏時，這里只能聽到悠揚的音樂在瓦爾德尼森林上空回盪，只有當每首樂曲結束時，觀眾們熱情而慷慨的掌聲才讓人意識到這里竟然還有著那麼龐大的愛樂隊伍。熱情的觀眾在情感激盪的音樂作用下，或愉快地鼓掌、晃動，或掀起陣陣人浪，使劇場出現更加熱烈、歡快的場面。當夜幕降臨，在觀眾席中點燃起的一束束小煙花，就好像夜空中的繁星，晶瑩閃爍，這靚麗的景緻，構成森林音樂會的特殊魅力。

北京音樂廣播從2002年開始現場轉播森林音樂會的精彩演出，受到中國廣大音樂愛好者的熱烈歡迎。今年是北京音樂廣播第5次的森林音樂會現場轉播。

前4次的主題分別是2002《世界返場曲之夜》、2003《藍色狂想曲之夜》、2004《俄羅斯音樂之夜》和2005《浪漫法蘭西音樂之夜》

今年的柏林森林音樂會定於2006年6月19日晚19：30舉行，音樂會的主題是《阿拉伯音樂之夜》，擔當音樂會指揮的是世界著名指揮家尼姆·雅爾維。本次音樂會演出曲目豐富多彩，以多位著名音樂大師創作的具有阿拉伯風格的音樂作品為主。其中包括俄羅斯作曲家裡姆斯基·科薩科夫的交響組曲《天方夜潭》、挪威作曲家格里格的《培爾·金特》組曲以及法國作曲家聖-桑的《引子與迴旋》等音樂愛好者熟悉和喜愛的曲目，本次森林音樂會的曲目通俗、演出陣容強大，對全世界的聽眾有極大的吸引力。

還有一個BBC逍遙音樂會

與傳統的維也納新年音樂會一樣，每屆柏林森林音樂會的最後一首返場曲也是要演奏一首固定的音樂作品作為結束。維也納新年音樂會演奏的是具有濃厚奧地利維也納風格的老約翰·施特勞斯《拉德斯基進行曲》，而柏林森林音樂會演奏的是讓全體柏林人最引以為自豪的《柏林的空氣》。這是為什麼呢？原來柏林城有個特殊的地理環境——整座城市環抱在廣袤的自然森林之中，空氣中的含氧量很高，正是柏林這得天獨厚的森林大氧吧的清新空氣，使得柏林人的生活感到無比愜意和舒適。於是，作曲家保爾·林克以「柏林的空氣」為名創作出這首樂曲。這部曲調輕松、節奏熱烈、情緒歡快的作品，表現了柏林人樂觀向上的天性，也體現了他們對美好生活和大自然的真情贊美，深受人們的喜愛。從此，這首《柏林的空氣》就如同柏林市歌一樣在一些重大的場合和節日喜慶的音樂會中演奏。每當柏林森林音樂會在最後演奏到這首樂曲時，全場觀眾的情緒也被帶到熱烈的頂點。全場觀眾起立，隨著激盪的音符和跳躍的節奏，或吹口哨、或擊掌節拍、或歡呼雀躍、或搖擺舞蹈，指揮和樂隊也總是以不同的形式表演一些令人忍俊不禁的噱頭，惹得全場嘩然大笑。此時音樂會的現場不論是柏林愛樂樂團還是22000名觀眾，全都融入進音樂所給人帶來的無限歡樂之中。而這種景象是在任何音樂廳中所根本不可能想像的，它給人們留下的是難以忘懷的印象和無盡的美好回憶。

E. 你聽哪些電影的音樂會讓你產生如沐春風如飲甘霖的感覺

《愛樂之城》作為一個有烏托邦式愛情的浪漫美國歌舞劇電影，它裡面的歌舞無銜接的交叉讓人十分舒服，除了主題曲讓人印象深刻，還有米婭演唱的《The Fools Who Dream》，都唱哭了很多的觀眾。

F. 為什麼聽音樂會比看電影貴

看電影就跟聽唱片一樣，復刻
但是音樂會每場都是現場演出。

G. 提供些一生中必看的電影，或必聽的音樂，非常感謝！！！！

阿甘正傳

勇敢的心 以及 電影原聲帶

H. 誰能介紹幾個世界著名的音樂會

維也納新年音樂會
每年的當地時間1月1日上午（北京時間1月1日18：00），奧地利首都維也納的「維也納音樂之友協會」大廳——富麗堂皇的維也納金色大廳被鮮花裝點得分外秀麗，維也納新年音樂會在全球的矚目下舉行，演出的曲目是被稱為「圓舞曲之王」的小約翰·施特勞斯及其家族的音樂作品，由世界歷史最悠久、素質最高超的樂團——維也納愛樂樂團演奏。新年音樂會展示的是人類最文明、最歡快、最明亮的側面，高雅、輕松、豪華、熱烈是維也納新年音樂會的最大特點。

輕松優雅的維也納新年音樂會
1987年的新年音樂會，當最後的《拉德茨基進行曲》歡快樂的旋律響起時，聽眾情不自禁地應和著節拍鼓掌。這時指揮赫伯特·馮·卡拉揚很有想像力地轉過身來，示意觀眾隨著音樂的強弱和節奏來鼓掌，從此以後，每當音樂會最後的《拉德茨基進行曲》響起時，這個音樂家與聽眾水乳交融的鼓掌場面就成為維也納新年音樂會的保留節目。
1989年的新年音樂會，當《藍色多瑙河》樂曲開頭的弦樂震音響起時，聽眾以熱烈的掌聲表示歡迎。這時，指揮家卡洛斯·克萊伯中斷指揮轉過身來，向現場聽眾（同時也通過電視向全球收看直播的觀眾）說：「讓我們迎來一個美好、歡樂與和平的新的一年」。於是以後的新年音樂會又多了一項內容：當《藍色多瑙河》樂曲開頭的弦樂震音被聽眾掌聲打斷時，指揮都會轉過身向廣大聽眾致辭，倒數第二句是他略顯生硬的漢語「新年好！」隨後是英文 「Happy New Year！」一個半世紀以來，維也納愛樂樂團用音樂來紀念施特勞斯家族這些偉大的成員：老約翰·施特勞斯——施特勞斯家族的創始人，將圓舞曲從民間的舞場帶入高雅音樂廳的「圓舞曲之父」；小約翰·施特勞斯——第一個將輕喜劇帶入歌劇院的人，創作出傳世圓舞曲的「圓舞曲之王」；約瑟夫·施特勞斯——第一個將貝多芬的音樂手法融入圓舞曲的創作人；愛德華·施特勞斯——帶領「施特勞斯樂團」周遊世界，將家族音樂介紹給全世界的人。
一個半世紀以來，維也納愛樂樂團用音樂來歡迎新年的到來，無論時代滄桑，人事變遷，維也納新年音樂會的核心並沒有改變。
施特勞斯家族
提到「圓舞曲王朝」還是要從1804年至1916年以老約翰·施特勞斯及三個兒子的施特勞斯家族說起。歐洲的十九世紀被稱為「跳舞的世紀」，當時，老、少施特勞斯被譽為「圓舞曲之父」和「圓舞曲之王」。

柏林森林音樂會
【柏林森林音樂會起源】
「柏林森林音樂會」由柏林愛樂樂團從1984年開始創辦，至今已經有20年多的歷史，其間許多世界著名指揮大師都曾在此登台獻藝。柏林森林音樂會演出場地的全稱是「瓦爾德尼森林劇場」，這座森林劇場是大自然的造化，也是大自然送給音樂愛好者的一件禮物。露天劇場的所在地原來是一片森林，但由於自然生態的推移變化，逐漸形成了一塊約30米深的盆地。1935年，有人發現了這塊地方，經過大膽的創意和藝術性的修整，就成了一個可以容納幾萬人的露天劇場。最初，它只是供大型宗教儀式和演出之用。1982年，這一露天舞台被裝上了一個巨大的雙塔型白色頂棚，設有88排環型坐席，可同時容納22000名觀眾就座。與其周圍的自然森林景觀有機地融合，成為一個可以舉行大型戶外音樂會的理想場地。此後，這里隨著柏林愛樂一年一度的「森林音樂會」名揚世界。在這里舉辦音樂會，聽眾不用像到音樂廳那樣西裝革履、正襟危坐，而是非常的隨意。人們帶著毛毯、野餐盒來到這里，或躺或坐在劇場中，在夕陽西下時，一邊聽著世界上最著名樂團的精彩演奏，一邊點燃自己帶來的小蠟燭，與家人在燭光下共同品嘗紅酒的香醇，情調格外地別致。不僅如此，瓦爾德尼森林中的鳥鳴蟲叫和濕潤清新的空氣則更是讓聽眾感到輕松和快樂。由於該劇場與一些私人別墅相毗鄰，所以，除了偶爾放映一些電影外，每年在這里所舉行的音樂會最多不會超過18場。因此每場演出的門票非常緊俏，常常是在每年的新年伊始就已銷售一空。
「柏林森林音樂會」雖然是在露天劇場演出，但是聽音效果卻極其出眾。別看這么大的場地需要用音箱來加以輔佐擴聲，由於先進的音響擴聲技術的保障，通過音箱所發出的聲音不僅能夠很好地還原舞台的真實聲音效果，而且還音後的聲壓感與層次感也非常出色。即便坐在遠離舞台的最後一排，也不會因距離而產生聲壓不足的感覺。而相反，即便坐在距離音箱很近也不會感到震耳欲聾。這可以解釋為什麼會出現22000人的音樂會，不論你坐在什麼位置上觀看，票價都是統一價位的原因。這些感受卻只有到了瓦爾德尼森林劇場，才能真正親身體會到這其中的無盡奧妙！
盡管每年一屆的柏林森林音樂會觀眾人數眾多，但現場的氣氛卻絲毫也不亞於在室內音樂廳聆聽音樂。音樂會演奏時，這里只能聽到悠揚的音樂在瓦爾德尼森林上空回盪，只有當每首樂曲結束時，觀眾們熱情而慷慨的掌聲才讓人意識到這里竟然還有著那麼龐大的愛樂隊伍。熱情的觀眾在情感激盪的音樂作用下，或愉快地鼓掌、晃動，或掀起陣陣人浪，使劇場出現更加熱烈、歡快的場面。當夜幕降臨，在觀眾席中點燃起的一束束小煙花，就好像夜空中的繁星，晶瑩閃爍，這靚麗的景緻，構成森林音樂會的特殊魅力。
【歷屆柏林森林音樂會主題】
1992年《法蘭西之夜》
1993年《舞曲與狂想曲之夜》
1994年《美國之夜》
1998年《義大利之夜》
2000年《舞韻與節奏之夜》
2001年《西班牙之夜》
2002年《世界返場曲之夜》
2003年《藍色狂想曲之夜》
2004年《俄羅斯音樂之夜》
2005年《浪漫法蘭西音樂之夜》
2006年《阿拉伯音樂之夜》
2007年《狂想曲之夜》
2008年《拉丁美洲音樂之夜》
柏林森林音樂會特點】
與傳統的維也納新年音樂會一樣，每屆柏林森林音樂會的最後一首返場曲也是要演奏一首固定的音樂作品作為結束。維也納新年音樂會演奏的是具有濃厚奧地利維也納風格的老約翰·施特勞斯《拉德斯基進行曲》，而柏林森林音樂會演奏的是讓全體柏林人最引以為自豪的《柏林的空氣》（「Berliner Luft」）。這是為什麼呢？原來柏林城有個特殊的地理環境——整座城市環抱在廣袤的自然森林之中，空氣中的含氧量很高，正是柏林這得天獨厚的森林大氧吧的清新空氣，使得柏林人的生活感到無比愜意和舒適。於是，作曲家保爾·林克以「柏林的空氣」為名創作出這首樂曲。這部曲調輕松、節奏熱烈、情緒歡快的作品，表現了柏林人樂觀向上的天性，也體現了他們對美好生活和大自然的真情贊美，深受人們的喜愛。從此，這首《柏林的空氣》就如同柏林市歌一樣在一些重大的場合和節日喜慶的音樂會中演奏。每當柏林森林音樂會在最後演奏到這首樂曲時，全場觀眾的情緒也被帶到熱烈的頂點。全場觀眾起立，隨著激盪的音符和跳躍的節奏，或吹口哨、或擊掌節拍、或歡呼雀躍、或搖擺舞蹈，指揮和樂隊也總是以不同的形式表演一些令人忍俊不禁的噱頭，惹得全場嘩然大笑。此時音樂會的現場不論是柏林愛樂樂團還是22000名觀眾，全都融入進音樂所給人帶來的無限歡樂之中。而這種景象是在任何音樂廳中所根本不可能想像的，它給人們留下的是難以忘懷的印象和無盡的美好回憶。

I. 電影《音樂會》的問題

剛開始配合不好的原因因為這些人已經30年都沒有進行正式演出了。你可以注意到安德烈是從葬禮的樂隊，吉普賽人的營地還有AV的配音室里把這些人找出來的。這些人一開始來巴黎抱著各種各樣的目的。尤其是那Victor父子基本上是來做生意的（拿著一箱魚子醬）。直到看到那對猶太父子的簡訊說「回來為了蕾雅」他們才出現。因此一上來各種走音不合拍，但是由於曲目是D大調協奏曲所以有大段的小提琴獨奏，這些人聽到安娜的演奏想起了當年的蕾雅因此找回了當初的感覺，我想這是影片想傳達的吧。其實，最後演奏的橋段不應該作為電影情節的一部分來看待，而是應該作為電影敘述完整性的一種具有象徵性意義的演出。在這一段落中，導演將之前的懸念進一步揭開，同時點明了這些人以後的命運完成整個劇戲劇沖突展現的高潮，並在高潮中結束，個人覺得這種安排非常精彩。另外再贊一下本片中各種元素的精巧安排。你可以發現安德烈的最大努力就是想出了代替莫斯科交響樂團到巴黎演出這一個點子。其餘的所有事情基本上是在機緣巧合的情況下辦成的。去找伽利略夫座領隊，人家之所以答應是為了在巴黎共產黨黨代會上講話。護照是吉普賽人辦的，贊助是碰巧參加婚禮（應該是當婚禮的群眾演員，雖然沒有明說）碰上天然氣大佬拉到的。巴黎方面之所以答應是因為他們財政緊張。這種機緣巧合的出現都是因為這些人早已放棄了音樂道路。但影片最後這群早已放棄音樂的人憑借著這樣的機緣又重新找回了當初丟掉的夢想。個人認為這是最後的橋段最感人肺腑的地方，也是為什麼伽利略夫最後感慨神真的存在。

再說一點，其實在最後的演奏中有三處試圖表現這一種「神跡」，第一處是借伽利略夫之口直接表述的，第二處是巴黎劇院院長親吻他的那個助理，這是一種戲謔的神奇，最後一處是Victor在演出結束之後說了一句「Amen」他是猶太人，實際上他說的並不是阿門，而是猶太教的禱告方式。
最後再說一點，感覺猶太教從頭被黑到尾啊，前面薩沙就告訴Victor巴黎到處都是猶太教堂，還把紅衣主教葬禮給黑了。你看Victor他兒子交摩西，是舊約里拯救人們的大神（猶太教不承認新約），這次去巴黎也是摩西想出了買手機的點子，不但救了他老爹，也成為這些人能再次演出的關鍵，實際上這個摩西短短幾次出場講故事的各個節點的邏輯鏈條串聯到一起了。

J. 求與音樂有關的電影、

《海上鋼琴師》 本片講述了一個鋼琴天才傳奇的一生。 1900年，Virginian號豪華郵輪上，一個孤兒被遺棄在頭等艙，由船上的水手撫養長大，取名1900（蒂姆羅斯 飾） 1900慢慢長大，顯示了出了無師自通的非凡鋼琴天賦，在船上的樂隊表演鋼琴，每個聽過他演奏的人，都被深深打動。爵士樂鼻祖傑尼聽說了1900的高超技藝，專門上船和他比賽，最後自嘆弗如，黯然離去。 可惜，這一切的事情都發生在海上，1900從來不願踏上陸地，直到有一天，他愛上了一個女孩，情愫在琴鍵上流淌。他會不會為了愛情，踏上陸地開始新的生活，用他的琴聲驚艷世界？他將怎樣譜寫自己非凡的人生。 《歌劇魅影》 《夜半歌聲》 《紅磨坊》 《曾經》 這是一部由音樂開啟的愛爾蘭電影。 賣花女（Marketa Irglova）被街頭藝人（Glen Hansard飾）的音樂所吸引，開始了一段盪氣回腸的浪漫故事。他們不是王子和公主，各自有著瑣碎的生活，但是他們有個共同點，那就是對音樂的熱愛。在一次合奏中，他們找到了彼此間驚人的默契。這個發現讓他們興奮，很快他們找到了另外的一個同伴，組成了一個樂隊，並通過優秀的表現得到了專業人士的肯定。與此同時，愛情也在逐漸萌芽。音樂是這部電影最大的亮點之一，塑造了極其浪漫唯美的氛圍。 《放牛班的春天》 1949年的法國鄉村，音樂家克萊門特（傑勒德尊諾 飾）到了一間外號叫「塘低」的男子寄宿學校當助理教師。學校里的學生大部分都是難纏的問題兒童，體罰在這里司空見慣，學校的校長（弗朗西斯貝爾蘭德 飾）只顧自己的前途，殘暴高壓。 性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，他重新創作音樂作品，組織合唱團，決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。 然而，事情並不順利，克萊門特發現學生皮埃爾莫安琦（尚巴堤莫里耶 飾）擁有非同一般的音樂天賦，但是單親家庭長大的他，性格異常敏感孤僻，怎樣釋放皮埃爾的音樂才能，讓克萊門特頭痛不已；同時，他與皮埃爾母親的感情也漸漸微妙起來。 《聲夢奇緣》 萊拉（凱麗拉塞爾 Keri Russell 飾），一個出色的大提琴手；路易斯（喬納森萊斯梅耶斯 Jonathan Rhys Meyers 飾），一名流浪的愛爾蘭歌手。一個月色迷離的晚上，兩人相遇了。度過難忘的一晚後，萊拉那專橫的父親又強逼她繼續踏上音樂會的旅程。路易斯因等不到戀人失望之下離開了；而萊拉發覺愛人走後，獨自傷心的等待肚中的孩子出生。豈料幾個月後萊拉遭遇了一場車禍，寶寶亦隨之夭折。孰料，萊拉的寶寶其實並沒有死，而是被她狠心的父親送到了孤兒院。一晃眼10多年過去了，生活在孤兒院的少年奧古斯特（弗萊迪海默 Freddie Highmore 飾）堅信自己的父母還在世上，於是踏上了漫漫尋親路。 《發膠》 《高校音樂劇》 《晝夜搖滾》 《脂粉貓王》 「貓王」艾爾維斯普萊斯利最典型的搖滾電影之一，描敘一個不安份的小子在監獄里迷上搖滾，出獄後成為搖滾紅星，後來又褪變成一個利慾熏心的大明星，失去了最親密的朋友雲雲。在「貓王」無數連歌帶演的爛片中，好歹這還算一部真正描述搖滾樂本身的電影，他的神采也還真的算得上叫人興奮。 《苦難日之夜》 在這部描敘「披頭四」生活的記實加虛構的電影剛開始拍攝的時候， 那四個小夥子應該還只是對生活剛有點更大的憧憬， 當電影上映的時候，「批頭士狂熱」已經開始進入大眾傳媒並最終進入辭典， 在這部經過精心編導的影片中，那些刻意突出」批頭四「親和力的鏡頭， 凸顯出導演理察，萊斯特在狂熱中的冷靜，他最清楚如何讓人瘋狂， 這應該是一般人能看到的最早的搖滾電影了， 它讓不同與先輩們的搖滾樂的另一種魅力初顯於世。 《別回頭》 這部記錄片是對BOBDYLAN1965年英國巡演的忠實記錄， 導演彭內貝克用影象清晰的說明那時的鮑波與「批頭士」是多麼的不同， 與同時期的《苦難日之夜》相比，《別回頭》更直接，深刻， 對自己的拍攝對象也沒有造星般的刻意吹捧，甚至還有毫不掩飾的刻意嘲諷， 但是，再冷靜的鏡頭都無法掩蓋年輕迪倫的燦爛光芒， 同現在的老迪倫相比，年輕的他無與倫比的傲慢，機智，激情洋溢， 而其中一段以跨掉派代表艾倫金斯堡為背景的開場更是彌足珍貴。 《飛行日誌》 《飛行日誌》是一部關於青春、友情以及音樂的電影。青春總是美好的，美好的讓人無限留戀，但同時青春也往往是殘酷的，殘酷的讓人刻骨銘心。每個人都在美好而殘酷的青春時光中慢慢成長，曾經懷抱夢想意氣風發，曾經也屢屢跌倒遍體鱗傷。 電影是成龍「中國新電影扶植計劃」的開篇之作，啟用的是在互聯網上怎麼搜都搜不出個所以然的年輕導演韓可一，而最大看點則在於主演是擁有相當人氣的超女許飛。也許僅憑該看點很容易讓除許飛粉絲之外的觀眾不怎麼看好這部片子，但當抱著懷疑的態度看完這部電影時卻不禁讓人改變最初的看法。 電影劇情並不復雜深刻且有些略顯老套但並沒有讓人覺得簡單沉悶，導演對於節奏的控制，對於光影的編排，對於音樂部分的銜接都顯得老道而不生澀，細節嚴謹風格統一，能把電影排成這樣就已經算的上難得了。不僅如此，電影最大的亮點當數主演許飛，就像她唱歌很有天分一樣不得不說她同樣也具備演戲的天分，足夠的鬆弛自然，一切都拿捏的恰到好處，超出了本色演出的預期。 青春是電影的主色調，帥哥美女、朦朧戀情、唯美畫面這些元素自然是不可或缺，碧草藍天酒吧樂隊空曠屋頂寂靜校園，溫馨而不刻意，讓人看的賞心悅目思緒橫飛回曾經的年少輕狂，喚醒記憶里的純真爛漫，回味最初追逐夢想的義無反顧，這種情緒不禁讓人沉浸其中不想回轉。 青春自然少不了戀情與友情的成分，電影將戀情講述地似有似無足夠朦朧，而對於幾個年輕人的友情則渲染較多，雖著力但無刻意的痕跡，輕描淡寫的寬容互助，舉重若輕的離別與重逢，交代的很自然很符合電影的基調也更符合我們印象中的青春友誼。 音樂是這部電影的另一大主題，看得出圍繞這一點導演下了很大的功夫。首先音樂的創作足夠地出色，民謠的淺吟低唱撥動人的心弦，樂隊的搖滾元素調動著內心深處的激情，一段段歌曲的穿插不僅有效地串起了故事的節奏也非常符合電影及電影人物的氣質，同時也讓電影成為一場不俗的音樂視聽盛會。 導演當然明白，青春做為電影的主題絕不能只是展現這些讓人嚮往但卻不疼不癢的美好，青春必然還有它殘酷的另一面。相信每個人都有所體會，青春或許有很多種，但沒有一種青春不殘酷。即使困窘艱難的過往不堪回首，也不得不承認讓我們成長的是那些世俗的侵襲和現實的殘酷，誰不曾跌倒，誰不曾流淚，青春到底因這些失去光彩還是增添魅力？ 人們總是喜歡回憶過往中那些美好的東西，而不願記起傷心往事的種種，因為生活需要一種態度，就像電影中的陳升所說「讓別人快樂，也讓自己快樂」。導演對青春殘酷一面的處理是明智的，電影沒有表現過多的殘酷，只是點到為止。其實我們都知道現實往往會殘酷的多，但我們還是應該感謝導演沒有將這部溫情美好的電影引入到一種無奈於殘酷現實的情緒，因為，我們都需要快樂。 不能說的秘密~