關於中國音樂史的電影

Ⅰ 中國出名的音樂劇有哪些

中國出名的音樂劇有《白毛女》、《金沙》、《白蛇傳》、《蝶》、《啊！鼓嶺》等。

一、《白毛女》

白毛女起源於晉察冀邊區白毛仙姑的民間傳說故事中的主人公「喜兒」，其因飽受舊社會的迫害而成為少白頭，顧名思義被稱作「白毛女」。

1945年延安魯迅藝術學院據此集體創作出歌劇《白毛女》。此作品後來被改編成多種藝術形式，經久不衰。中華人民共和國建立後，這一特殊時期創作的文藝作品成為中國非物質文化遺產瑰寶。

二、《金沙》

《金沙》是由李蘇友製作，三寶作曲導演的一部音樂劇。該劇講述了男女主角「金」和「沙」之間跨越三千年的凄美永恆的愛情故事，通過優美的音樂和完美的舞台呈現，再現3000年前古蜀王都的恢弘場景。

三、《白蛇傳》

《白蛇傳》是李盾創作的第一部音樂劇，創作於1997年，被稱為中國第一部成功改編民間故事成音樂劇的典範。劇情圍繞著中國民間神話許仙與白蛇的愛情故事展開，但卻以不同的演出形勢帶來全新的視覺與聽覺享受。

四、《蝶》

《蝶》是松雷集團出品的音樂劇，自公演以後，收到眾多海內外演出商的邀請，正是因為它極好的融合了中西方文化精髓，被稱為「中國音樂劇史詩之作」。

五、《啊！鼓嶺》

《啊！鼓嶺》是由中宣部《黨建》雜志社和全國婦聯宣傳部共同策劃主辦的音樂劇。該劇取材於美國人加德納與福州鼓嶺的故事，由著名音樂劇製作人李盾、著名音樂人金培達以及來自美國百老匯、加拿大等地的藝術家歷時3年創作並打造完成，再現了中美人民跨越90年的友誼佳話。

Ⅱ 中國電影音樂 的現狀，發展情況，歷程概述

電影音樂伴隨著中國電影的百年歲月也在歷史上留下了自己的足跡，印證著她最初的稚嫩，曾經的探索和如今的成熟。

中國電影音樂的萌芽與初創

（1905－1045）

《定軍山》是中國拍攝的第一部電影。根據默片的需要，電影只拍了京劇《定軍山》中的「請纓」、「舞刀」、「交鋒」等武打片段。

但是默片時期的影片在放映時還是有「配樂」的。台上是黑白的活動影像，台下或一架鋼琴、一把小提琴，或三五人組成的小樂隊，用來活躍現場氣氛。人們漸漸開始注意到音樂和影片內容的結合，當音樂的情緒和電影的內容發生關系時，音樂幫助人們理解劇情。但是由於音樂不具有約定性的語義，所以音樂與影片內容的聯系並不一一對應。

在默片時期，我國電影市場以好萊塢影片為主，配樂沿用了「劇院音樂」的做法，中國沒有形成自己的電影音樂。

1930年上海電通公司聯合唱片公司從國外購置了有聲電影全套機器，正式製成了中國第一部有聲片《歌女紅牡丹》。此後，有聲片漸漸興起。

「20年代末開始，中國城市歌舞音樂與中國電影音樂，特別是電影歌曲的發展合為一體，成為中國娛樂性通俗音樂的主體。」在隨後的三四十年代，它們在城市市民文化生活中產生了不小的影響。特別是30年代，當抗日成為時代主旋律時，革命斗爭迫切需要與之相配合的歌曲。

《畢業歌》、《漁光曲》、《大路歌》、《新女性》、《四季歌》、《天涯歌女》、《十字街頭》、《鐵蹄下的歌女》、《義勇軍進行曲》等進步歌曲都是專門為電影創作的。以聶耳為代表的左翼歌曲創作者們將歌曲這種宣傳手段應用到電影當中，一方面為歌曲在電影中的使用做了成功的嘗試，另一方面大大鼓舞了抗日軍民的鬥志，電影歌曲也因此成為早期中國電影音樂的主流。

這些歌曲在影片中多以插曲形式出現，由劇中人物唱出，真實、自然，符合現實主義的創作風格。《馬路天使》中的《四季歌》和《天涯歌女》是賀綠汀根據當時的兩首蘇州民謠《哭七七》和《知心客》改編而成。《天涯歌女》第一次出現於小陳和小紅暗生情愫時；第二次卻是在兩人發生誤會後，在酒館里小陳賭氣拿出錢來叫小紅唱歌，小紅含淚再次唱出《天涯歌女》，速度放慢了一倍，畫面不時疊出那天清晨兩人的甜蜜情景，「患難之交恩愛深」的歌詞此時聽來別有一番酸楚滋味。這樣強烈鮮明的藝術對比在中國電影音樂史上至今無出其右者。再如《萬里尋兄詞》、《鐵蹄下的歌女》等也都是以插曲的形式出現在影片中。

在眾多的電影歌曲當中也出現了主題歌的雛形，有些電影歌曲恰好點了影片的主題，起到了主題歌的作用。如《桃李劫》中的《畢業歌》，它由聶耳作曲、田漢作詞，在電影的開頭和結尾兩次出現，整首歌曲持續50多秒，交待了時代背景和人物身份性格，成為全片的點睛之筆。

當時電影音樂的配樂方式多為用現成的音樂作為電影配樂，電影總體上缺乏音樂方面的整體規劃。但是在影片《風雲兒女》片尾出現的《義勇軍進行曲》直接表達了影片的核心主題，已開始具有了主題歌的藝術表現功能。

主題音樂的表現手段在當時已經初露端倪。影片《小城之春》中三次使用了共同的音樂素材，而且還因人物、情節的不同，以變奏的形式出現，這是一種音樂貫穿手法的最初嘗試。

這個時期基本上沒有專門為電影創作的音樂（除歌曲之外）。在影片創作過程中，「配樂」這個工作指的是利用已有的音樂素材重新編輯，使之與畫面相配合，加強劇中人物的動作表情。這時的音樂使用與畫面保持高度一致，不賦予畫外含義，沒有將音樂作為一個獨立的電影表現元素參與創作。

影片《十字街頭》中老趙失業後，一人在房間里黯自神傷，時而憂心忡忡，時而寬慰自己，音樂也隨之抑鬱或輕松。音樂在這里成為老趙的「內心獨白」。每一段音樂情緒的選擇與人物的心境完全同步，增加了畫面效果，但顯得過於簡單和幼稚。而在影片《馬路天使》中小紅、小陳、老王去「大世界」，被在街頭拉客的小雲截住，這段影片中沒有音響對白，音樂持續了四分半鍾，音樂的寫作細化到了鏡頭。音樂在這里起到了音響的作用，共出現了三記鑼聲，一次鼓響。鑼聲在聽覺上增加了緊張的氣氛，視覺上加強了人物的動作性。鼓聲則帶了一絲喜劇效果。總的說來，這段配樂具有造型性，音樂和表演融為一體，和畫面完全同步。

建國十七年：電影音樂的成熟階段
（1949－1966）

建國之初，政府對電影事業的方針政策相當寬松。1951年前後對《武訓傳》簡單、粗暴的批評嚴重挫傷了電影工作者的創作積極性。直到1953年第一次電影劇本創作會議和電影藝術工作會議，以及第二次全國文學藝術工作者代表大會的召開，批評了左傾思想，以「社會主義現實主義創作方法」反對「公式化」、「概念化」，特別是1956年毛澤東提出「百花齊放、百家爭鳴」的方針之後，大批電影將焦點對准「人」，出現了《不夜城》、《鐵道游擊隊》、《蘆笙戀歌》、《柳堡的故事》、《李時珍》、《宋景詩》、《神秘的旅伴》、《新局長到來之前》等多種題材、多種角度的優秀影片，它們描繪人性、歌頌愛情，出現了很多深受人民喜愛的電影歌曲。但在1957年反右斗爭開始之後，一些抒情性較強的電影歌曲成為眾矢之的，《小燕子》、《九九艷陽天》就受到了不少的非議。這一時期電影音樂理論研究和作品批評剛剛開始，一些經驗豐富的電影音樂作曲家、理論家，如何士德、王雲階、徐徐等人針對當時電影音樂創作的弊端撰寫文章，並開始對部分影片進行音樂角度的評論，觀點鮮明、以理服人。批毒草、拔白旗、大躍進等運動給電影創作帶來了空前的挫折，直到1959年，為慶祝建國10周年，建黨40周年，周恩來、鄧小平親自抓一批重點影片的創作。周總理特別提出：獻禮片缺少載歌載舞，使人看了高興的少數民族影片。這直接催生了《五朵金花》、《劉三姐》等少數民族音樂片。隨後頒布的《文藝八條》、《電影三十二條》是這一時期指導文藝工作和電影工作調整、恢復的綱領性文件。此時出現了很多在音樂的使用上可圈可點的影片，比如《早春二月》、《舞台姐妹》、《枯木逢春》、《阿詩瑪》、《紅色娘子軍》、《冰山上的來客》等。而此時的電影音樂理論爭鳴也更加熱烈，周揚、李煥之、趙氵風、王雲階、徐徐、葛炎、黃准、蕭遠、吳應炬、李樹寶等紛紛撰文，一方面總結經驗，另一方面對電影音樂藝術創作做理論上的探討。在顛簸的歷史演進中，電影事業幾經挫折，但還是得到了長足的發展，電影音樂也走向了它的成熟階段。

經過四五十年代的探索，電影界形成了一支專業的電影音樂創作隊伍。1949年4月，中央電影局在北平成立，電影局藝委會下設音樂處負責領導全國的電影音樂工作，各個電影製片廠都擁有自己的樂團和電影音樂創作組，這些機制有效地保證了電影音樂的質量。

1953年以後，中央電影局音樂處一方面選派大批幹部出國學習；另一方面組織了為期一年半的作曲幹部訓練班，由有豐富電影音樂創作經驗的電影音樂作曲家何士德、王雲階、雷振邦、全汝玢等教授專業課，李煥之、馬可、楊蔭瀏、姚錦新教授音樂理論和音樂史。培訓班還觀摩了國內外的影片，研究電影音樂創作經驗，這個培訓班對滿足各電影製片廠影片生產的迫切需要，有著直接的影響。這個訓練班的學員在新中國的電影音樂創作中，起到了重要的作用。這些都促使中國的電影音樂創作更加成熟起來。

上海電影製片廠的王雲階建國後曾為《護士日記》、《林則徐》、《阿Q正傳》等影片作曲。長春電影製片廠的雷振邦曾為《五朵金花》、《劉三姐》、《冰山上的來客》等40多部電影作曲，其中《花兒為什麼這樣紅》、《蝴蝶泉邊》等影片插曲都廣為流傳。他的作品以民間音樂素材為基礎，具有濃郁的民族風味和地方特色。著名作曲家劉熾曾為《上甘嶺》、《英雄兒女》、《祖國的花朵》作曲。上海電影製片廠的葛炎為《中華女兒》、《南征北戰》、《渡江偵察記》、《老兵新傳》、《聶耳》、《枯木逢春》、《阿詩瑪》等電影作曲。此外，電影《白毛女》的音樂創作者瞿維、張魯、馬可，《平原游擊隊》的作曲車明、《李時珍》的作曲寄明、《柳堡的故事》的作曲高如星、《紅色娘子軍》的作曲黃准、《青春之歌》的作曲瞿希賢、《鐵道游擊隊》的作曲呂其明、《草原上的人們》的作曲向異、《祝福》的作曲劉如曾都是當時很有實力的電影音樂作曲家。

當時創作的很多電影歌曲一直傳唱至今。正是在他們的努力下，一些電影音樂概念被廓清，很多創作方法被很好地總結出來，促進了電影音樂的成熟。由於有了成熟的創作隊伍，電影音樂漸漸擺脫了「拼貼」的傳統，大部分電影配樂都是原創音樂。這就使人們對音樂與影片的結合有了更多的探討，認識到音樂在影片中不能僅處在伴奏的地位，作為電影中一個重要的表情元素，應與畫面有更加緊密、更多層面的結合。在音畫的配合上，藝術性更強了，電影音樂的藝術表現形式更多了。

《平原游擊隊》中用日本的調式音階寫了日本兵主題，用在鬼子進村等場景里，大家耳熟能詳。《董存瑞》中為董存瑞設計了一個詼諧、歡快的音樂主題，並且和其它場景音樂有了很好的融合。在《祝福》、《林家鋪子》等影片中，使用了民族管弦樂隊，一方面勾勒出江南水鄉的意蘊，另一方面貫穿始終的主題音樂更使影片處在統一的情緒氣氛之中。《冰山上的來客》、《柳堡的故事》、《紅色娘子軍》、《我們村裡的年輕人》、《聶耳》等則將主題歌的音調加以變奏，成為片中的主題音樂。

這個時期，主題音樂的概念逐漸建立和成熟，電影中出現了不少出色的音樂整體設計。比如《南征北戰》中為敵我雙方設計的主題音樂，伴隨著在強攻摩天嶺的情節中發揮得淋漓盡致：畫面交錯表現敵我雙方從山脊的兩邊爭分奪秒搶占高地，音樂也隨著畫面的切換而轉變到各自的主題，在幾秒到幾十秒不等的頻繁轉換中，音樂保持著很好的連接，並通過配器、速度、力度等因素把情緒一層一層推向高潮。特別是當敵軍潰敗、倉皇逃遁的時候，雜亂、霸道的敵軍主題音樂被演化得只剩下基本的節奏和殘留的微弱情緒，體現出他們軍心渙散，潰不成軍，這樣的音樂處理十分形象。在我軍將士最後攻入敵軍指揮部的時候，畫面上反映出敵軍畏懼投降的場面，而音樂卻是極其昂揚、激越的我軍主題，音樂在這里與畫面共同承擔了敘事的功能。音畫對位的這種表現方式當時並不多見，它有效地拓展了畫面的表現空間，使音樂與畫面配合的層面更加豐富。

除了主題的設計，在音樂的使用上也有很多獨具匠心的段落。《鐵道游擊隊》中琵琶用得很好。劫票車一場中，游擊隊員的隨手彈撥原是畫內樂，醞釀著山雨欲來的氣氛，隨著劇情的緊張發展，各種畫外配器逐漸加入，匯成了氣勢磅礴的畫外交響樂。諸如此類的運用，顯示了當時對於電影音樂規律的進一步了解。

技術的提高也直接影響了電影音樂的發展。1958年出現了第一部立體聲電影《老兵新傳》，用四個聲軌記錄聲音，但在這部影片中，主要體現在人物對話的聲音處理上。錄音技術的不斷提高，多聲軌錄制技術的運用給聲音元素的處理帶來了更多的可能，從技術上來講有了足夠的聲軌來分別錄制音樂和音響，使得聲音更有層次。《林家鋪子》里有一段阿秀與同學去趕廟會的情景，由孩子的空竹聲起，這是聲音的第一個層次；阿秀和同學愉快地走向廟會，漸漸絲竹的主觀配樂插入，伴隨著她們走進人群中看雜耍，這是聲音的第二個層次；這時，廟會上客觀的鑼鼓聲又漸漸取代了主觀配樂，這是第三個層次；而此時又一個音響———遠處的汽笛聲把人們帶到了江邊剛剛靠岸的上海難民的輪船上，這是聲音的第四個層次。在這些音樂和音響的襯托下，人物的語言也十分清晰，聲音的強弱對比明顯，各種聲音元素的連接自然順暢，層次感強。

17年電影中涌現出大量優秀的電影歌曲，這一時期的電影歌曲無論是在藝術上還是在數量上都得到了很大的發展。在當時缺少其他娛樂方式的條件下，電影不但負載著鼓舞士氣、宣傳教育的重任，還在很大程度上擔負著豐富老百姓娛樂生活的功能。大部分的電影歌曲都能夠隨著電影的放映而傳遍大江南北，比如《小燕子》、《彈起我心愛的土琵琶》、《我的祖國》、《幸福不會從天降》、《蝴蝶泉邊》、《花兒為什麼這樣紅》等。

這一時期電影歌曲形式多樣，體現了歌曲創作的繁榮。如影片《冰山上的來客》中的歌曲《花兒為什麼這樣紅》以獨唱的形式出現，《蘆笙戀歌》中扎妥和娜娃的相戀用《阿哥阿妹情意長》的對唱形式表現，《五朵金花》里阿鵬和金花的相遇也是對唱，《劉三姐》里更有多次的對歌場面。《英雄兒女》中《英雄贊歌》和《上甘嶺》中《我的祖國》則以一領眾和的形式為人們熟知，《洪湖赤衛隊》中的表演唱也十分生動。

建國17年期間一種新的插曲形式被廣泛應用，以前的插曲都是由劇中人演唱的，這一時期有了以畫外樂的方式出現的插曲，這些歌曲不再是有聲源的，而是由創作者配入片中的，但是旋律和歌詞仍然結合電影的內容，從而起到了概括影片涵義，揭示人物內心世界，拓展畫面空間的作用，將影片不能直接表達的意義，用歌曲加以表現，有的和畫面的蒙太奇聯系起來，起到連接畫面的作用。

影片《舞台姐妹》開篇就用「台上悲歡人常見，誰知台外尚有台」的越劇配唱拉開序幕，暗喻故事所指。在影片發展的各個關鍵點、轉折點都會藉助配唱對故事情節加以總結概括，並且對情節發展起到預示的作用。當春花在法庭上揭露了唐老闆等人的卑鄙行徑時，法庭上一片騷動，這時歌曲唱道「雀亂群，鴉噪庭，黑手難遮日月明……」。而在電影《冰山上的來客》中，當牧民卡勒為了護送古蘭丹姆去找解放軍，在路上被特務打死，這時出現女聲合唱的高亢旋律：「光榮啊，祖國的好兒女。光榮啊，薩米爾的雄鷹……」這些都體現出對電影配樂形式和功能的進一步探索，顯現出越來越濃烈的主觀意識，在文革電影中這種方式就被使用得更加極端了。

當時對電影有一個評價標准「故事好、演員好、攝影好、音樂好」，但是也有由於太注重音樂的使用而適得其反的例子。在進行綜合聲音合成的時候，一些作曲者要求突出音樂的完整性和重要性，要在有音樂的段落減少和壓低對話和音響，甚至為了「爭取音樂的完整性」和導演發生爭執，沒有擺正音樂在電影中的位置，這是對電影音樂規律認識不夠而造成的。

在毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》以後，文藝界就提出「革命化、民族化、大眾化」的要求，文藝界的創作一直在民族化的道路上進行探索，理論界也在對這一問題進行深入的探討。《電影藝術》、《電影文學》、《人民音樂》等雜志都曾刊登理論文章對電影音樂的民族風格、民族樂器的使用問題進行討論。

這一時期不斷探討修正中的文藝政策直接影響了藝術的發展。在建國17年期間「不求藝術有功，但求政治無過」的氛圍中，創作者的注意力事實上轉向了對農村和少數民族題材影片藝術上的深度挖掘，電影音樂民族化的藝術探索也呈現出極高的成就。

在樂器的選擇上，首先配器漸漸放棄了建國初期的以管弦樂為主的做法，在各種題材背景的作品中挖掘民族化的因素。如在《董存瑞》、《上甘嶺》中交響樂的手法與民族音樂語言融合得很好。一方面管弦樂確立影片音樂主題，烘托環境氣氛，另一方面使用了揚琴、笛子等特色樂器，用於表現人物內心細膩的情感。而到了後來的《我們村裡的年輕人》、《林則徐》、《小兵張嘎》中就以民族配樂為主，樂器也增加了板胡、箏、響板、嗩吶、阮等大批的民族樂器，形成了民族管弦樂隊，用民樂刻畫各種情緒氣氛。

在音樂素材的選擇上，大量結合了民歌、地方曲藝。《枯木逢春》中的評彈，《舞台姐妹》中的越劇，《林則徐》中的廣東民間音樂和地方戲，《阿詩瑪》、《五朵金花》、《天山上的來客》等反映少數民族生活影片中的民族曲調更不必贅述。這些民族音樂語匯有時作為主觀配樂，易於被當時的觀眾接受。而更多的時候是來自影片中的電台節目、集市上的賣唱、主人公自己的演唱等客觀音樂，顯得更為真實親切。《紅旗譜》朱老忠回鄉在車站巧遇同鄉一場戲，當朱老忠走在嘈雜的車站上時，配樂是一段介紹朱老忠一家被惡霸欺負，家破人亡、背井離鄉的整個過程，隨著鏡頭的運動，畫面上出現了集市上的說唱藝人，音樂由主觀轉為客觀，既交待了劇情，又交待了環境。
17年電影音樂的民族化探索非常成功，也為新時期出現的大量民族特色的電影配樂打下了基礎。

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Ⅲ 中國近現代音樂史的著作有哪些

近代音樂史
基督教在中國的傳播：
基督教在中國的傳播最早可以追溯到唐代的景教
！、西方音樂文化在中國早起傳播的主要內容
1） 進貢樂器：管風琴 古鋼琴等（帶來了西方樂器）
2） 記譜法和樂理知識：徐日升撰寫的第一步漢文西洋樂理著作《律呂纂要》《律呂正義續篇》
3） 樂譜與音樂作品：西方的聖詠贊美詩等基督教歌曲
編印各種中英文聖詩集
教會學校里得音樂課
新式軍樂隊的成立
一、 19世紀80年代上海公共管樂隊，現在是上海交響樂團
二、 赫德樂隊
三、 中國自辦的新式軍樂隊：1898年袁世凱在天津小站建立新式軍樂隊
四、 軍樂隊的影響：軍隊—學校—社會生活
新式學校音樂教育
一、 教會學校
二、 史料記載最早在1842年香港即已有開設音樂課的教會學校
三、 登州文會館
四、 民國成立後的新式學校
學堂樂歌
一、 學堂樂歌的興起和編創
1、 學堂樂歌：清末民初的新式學堂中開設的樂歌課和所教唱的歌曲
2、 學堂樂歌的肇始：『
1） 教會學校中的樂歌編創----「文會館唱歌選抄」中的10首樂歌
2） 1898年康有為上書《請開學校折》
3） 留日學生歸國後的自發實踐
4） 1904年制定《奏定學堂章程》
5） 1907年作為中小學「隨意科」
6） 1912年以後列為必修課
3.樂歌的主要內容
7） 宣揚富國強兵，抵制外侮的愛國精神，歌頌推翻帝制建立共和新政的勝利
8） 配合向中小學生進行「軍國民教育」的軍歌
9） 呼籲婦女解放鼓吹男女平等
10） 向青少年進行熱愛生活熱愛自然的教育
11） 鼓吹忠君尊孔等封建傳統倫理的題材
12） 開設學堂樂歌的根本目的：啟發民智、塑造新民、祛除民族劣根性、救亡圖存
4.創作形式與曲調來源
13） 創作形式：選曲填詞
14） 曲調來源：早起大多為日本的學校歌曲和軍歌
後期多為歐美的流行歌曲和宗教音樂
另有少數中國的民間曲調
極少數自創曲
5.西方音樂在中國經歷的三個階段過程
15） 獵奇
16） 認同 3）接受
學堂樂歌的代表人物
（一） 沈心工
主要貢獻：
1）編創樂歌：《重編學校唱歌集》、《心工唱歌集》、《國民唱歌集》
2）擺脫舊文學，舊詩詞風氣
3）開「白話文」先河
代表作：《男兒第一志氣高》、《黃河》
（二） 李叔同
主要貢獻：1）藝術教育注重美育 2）樂歌編創
代表作： 《送別》《春遊》
（三） 曾志忞
主要貢獻：1）致力於音樂教育 2）編創學堂樂歌
音樂理論著述：《樂理大意》《樂典教科書》《和聲略意》
音樂批評文章
其他樂歌欣賞
1）《革命軍》原曲為日本的歌曲《勇敢的士兵》沈心工配詞
2）《光復幾年》華航琛選曲填詞
3）《中國男兒》石更配詞辛漢配歌（同為一人）
4）《祖國歌》原曲為傳統古曲《老六板》歌曲作者不詳
學堂樂歌的歷史意義
1） 通過學堂樂歌，西方音樂傳入中國（包括：作家作品基礎樂理。演奏演唱法、音樂會的演出形式等初步傳入中國
2） 出現了最早的一批中國近代嘗試性、探索性的新音樂作品（新音樂初步創作）
3） 作為一種聲樂形態，樂歌集體唱歌的演繹方式ing影響救亡歌詠
4） 作為中國造就了第一代國民音樂教育家，曾志忞李叔同沈心工等，同時也為日後專業音樂家創作及隊伍的擴大作了啟蒙和貢獻
5） 鼓吹學習西方音樂，鄙視中國傳統音樂，對此後中國新音樂文化的發展產生了一定消極影響
蕭友梅
主要音樂貢獻：
一、 專業音樂教育：
兩個時期：（一）北京時期：1）首創被打音樂傳習所
2 北京女子師范大學音樂系
3）北京藝專音樂系
1927年離開北京
（二）上海時期：創辦國立音樂學院
1）延聘教員2）課程設置3）人才培養4）社會影響
總結：音樂教育是蕭友梅音樂事業的核心 ，他在其他方面的音樂實踐都是圍繞音樂教育而開展為 音樂教育服務
二、 專業和音樂創作
蕭友梅是中國近代音樂史上第一個突破「選曲填詞」而自己獨立作曲的音樂家，是進嗲中國音樂創作的先驅
（一） 聲樂作品
1）,《今樂初集》（寫給初中生）2）《新歌初集》（寫給大學生）3）《新學制唱歌教科書》4）合唱《別校辭》、《春江花月夜》5）《從軍歌》
（二）器樂作品
1、德國時期的習作：
1）兩手管弦樂：《哀悼進行曲》作品4號，《在暴風雪中行進的進行曲》（23號），
2）兩部弦樂四重奏《夜曲》、《小夜曲》

2、歸國後作品：1）大提琴《秋思》2）管弦樂《新霓裳羽衣曲》
三、音樂理論著述
蕭友梅是中國近代音樂學研究的先行者，他的博士學論文《至十七世紀中國管弦樂隊的歷史的研究》--第一部比較系統的研究中國古代樂器史的專著。
趙元任、
主要創作的聲樂作品
1、 藝術歌曲--《新詩歌集》1928
2、 《曉庄集》1933、《兒童節歌曲集》1934—以陶行知部分詩詞譜寫的兒童歌曲
3、 《民眾教育歌集》1939—愛國歌曲
4、 《西洋鏡歌》1935-----電影《都市風光》主題歌
5、 影響較大的聲樂作品--《教我如何不想他》
黎錦輝（兒童歌舞音樂與流行歌曲創作的先驅）
一、 音樂創作
1） 音樂創作主要在於兩個領域：兒童歌舞音樂和流行歌曲（時代曲）
2） 兒童歌舞音樂又可分為兩類，兒童歌舞表演曲和兒童歌舞劇
3） 兒童歌舞劇共12部，代表作《麻雀與小孩》《葡萄仙子》、《小小畫家》、《月明之夜》、《三蝴蝶》等

二、 兒童歌舞音樂創作的特點
1） 創作動機：對少年兒童進行推廣過於，新思想的教育，培養孩子對藝術美的熱愛，自己動手動腦的鍛煉
2） 有的是教育小孩熱愛動物，有的是要破除迷信，有的鼓勵小孩勇敢機智，有的提倡因材施教
三、 兒童歌舞音樂創作的藝術特點
1） 絕大部分是自己編劇作詞編曲
2） 語言採取白話文歌詞通俗易懂
3） 音樂既有學堂樂歌時期的流行歌曲曲調又有大量民間音樂曲調而更多的是自己創作的旋律
4） 作品大多抓住了兒童的心裡特點表現兒童的生活及其心靈世界
劉天華
一、音樂貢獻
1、新國樂創作：、
1）二胡曲十首：《病中吟》、《月夜》、《空山鳥語》、《苦悶之謳》《、悲歌、》、《閑居吟》、《良宵》、《光明行》、《獨弦操》、《燭影搖紅》
2）琵琶曲三首：歌舞引、改進操、虛籟
3）改編國樂合奏曲《變體新水令》
4）二胡練習曲47首
5）琵琶練習曲15首
其二胡音樂的藝術特點：其作品是五四時期新國樂的代表作，而且借鑒了許多西方因素
（二） 改良民族樂器與工尺普：
1） 改良二胡的形制，擴展把位，發展了二胡的演奏技巧
2） 在兄長劉半農的幫助下在琵琶上實現十二平均律的應用
3） 將工尺譜曲豎排改成橫排借鑒簡譜中的延音線用於明確工尺譜節拍時值
（三） 專業音樂教育
1）1922年受聘北大音樂傳習所國樂導師
2）1922秋任教北京女師大音樂系
3）1926受聘北京女子藝專音樂系
4）1927任教北平大學藝術學院培養了鄭振鐸，曹安和，等二胡與琵琶演奏人才
（四）收集記錄整理傳統音樂
1）他是近代音樂家中較早有意識的收集記錄整理中國傳統音樂者
2）1930年為京劇大師梅蘭芳赴美演出聽寫記譜的《梅蘭芳歌曲譜》
3）其他記譜作品《安次縣吵子會樂譜》等《佛曲譜》
4）1932年六月一日，在北京天橋收集鑼鼓譜染猩紅熱一周後病逝
（五）發起成立「國樂改進社」
1927年與吳伯超柯政和，曹安和，汪頤年，肖淑嫻等藝專老師發起國樂改進社
（六）音樂思想
1、受美育思想與平民文學思想影響主張音樂要普及到一般民眾
2.不能盲目排外
聶耳
-.最早的音樂創作
在約兩年的時間里共創作了
1）34首歌曲
2）為舞台劇《揚子江暴風雨》配樂
3）改編4首民族器樂合奏曲：《金蛇狂舞》、《翠湖春曉》、《昭君出塞》、《山國情侶》
_.歌曲作品的分來
1） 愛國歌曲：《義勇軍進行曲》、《前進歌》、《自衛歌》、《春回來了》、《告別南洋》、《傷兵歌》
2） 群眾歌曲：《開礦歌》、《大路歌》、《開路先鋒》
3） 抒情歌曲：反映下層婦女思想《梅娘曲》、《鐵蹄下的歌女》
4） 兒童歌曲：《賣報歌》、《小野貓》共六首
一、 歌曲創作的藝術特色
1） 重視民族風格：大路歌，打長江，塞外村女，飛花歌
2） 吸取外國歌名音樂因素：如採用西洋大調式音階，進行曲題材《義勇軍進行曲》《畢業歌》
3） 從生活體驗中創造音樂形象：如碼頭工人歌，新女性
4） 善於以短小動機或樂句為基礎並發展
黃自
一、 音樂創作
1） 器樂作品：出《都市風光幻想曲》外其餘全部創作於美國留學期間代表作為畢業作品《懷舊序曲》1929
2） 聲樂作品：藝術歌曲--《玫瑰三願》、《春思曲》、《花 非花》 愛國歌曲—旗正飄飄，抗敵歌、熱血 兒童歌曲—踏雪尋梅，西風的話 中國第一部清唱劇---長恨歌
青主
一、 代表作：《我住長江頭》、《大江東去》
青主的音樂美學思想：
著作《樂話》1930和《音樂通論》1931集中體現了他的音樂美學思想：音樂是世界的語言。青主的思想主要受留學德國盛行的表現主義藝術的美學思想以及19世紀末以來浪漫主義者音樂美學思想影響
三、 青主的音樂批評：共寫有70餘篇文章，表達了他對中西音樂美學的認識音樂是上界得預言是由靈魂說向靈魂的預言，音樂不能成為禮的附庸
賀綠汀
一、 音樂創作
主要優秀作品集中在1949年之前，大致分為三個時期
1） 國立音專時期 ：鋼琴曲《牧童短笛》和《搖籃曲》
2） 抗戰時期：代表作為一些電影音樂和抗戰內容的群眾歌曲《秋水伊人》、《春天裡》、《天涯歌女》、《四季歌》、《游擊隊歌》、《嘉陵江上》
3） 解放戰爭時期：歌曲《前進，人民的解放軍》管弦樂《森吉德瑪》
二、 藝術特點
作品具有濃郁生活氣息和鮮明時代精神，能把歐洲近代作曲技法和中國傳統音樂因素有機融合
馬思聰
一、 音樂創作：
1） 小提琴作品：如《內蒙作曲》、《西藏音詩》、《牧歌》、《新疆狂想曲》《內蒙組曲》（又名《綏遠組曲》）影響最大，全曲分為三個樂章：1、史詩《跑馬溜溜的山上》片段2、《思鄉曲》綏遠民歌《城牆上跑馬》3、《塞外舞曲》綏遠民歌《叫大娘》
2） 聲樂作品（包括大量抗戰歌曲）---五部大合唱：《民主大合唱》、《祖國大合唱》等
3） 管弦樂與交響樂作品，如《第一交響樂》1941《第二交響樂》《山林之歌》和《第二交響樂》
三、 小提琴創作的特色
1） 音樂大多採用民間主題，富於歌唱性，有鮮明民族特色
2） 音樂發展手法也受民間音樂啟發

華北淪陷區
江文也
一、 音樂創作（三個時期）
1） 早期1934-1938成名作，管弦樂《台灣舞曲》鋼琴曲《五首素描》《斷章小品16首》
2） 中期1938-1949
a、 器樂作品：代表作鋼琴曲《北京萬華集》管弦樂《北京點點》（《故都素描》）管弦樂套曲《孔廟大晟樂章》
b、 聲樂作品：《漁翁樂》
3） 後期1949年後：《鄉土令詩》大型鋼琴套曲，交響詩《汩羅沉流》交響樂《阿里山的歌聲》 後期音樂創作受齊爾品「歐亞合璧「音樂思想影響，回歸中國民族音樂風格創作
冼星海
一、音樂創作：
1）四部大合唱：《生產大合唱》《九一八大合唱》《犧盟大合唱》《黃河大合唱》：包括《序曲》、《黃河船夫曲》、《黃河頌》、《黃河之水天上來》、《黃水謠》、《河邊對口曲》、《黃河怨》、《保衛黃河》、《怒吼吧黃河》（九個樂章）
2）歌劇《白毛女》1945年大型歌劇
主題思想：舊社會把人變成鬼，新社會將鬼被譽為民族歌劇創作中一步具有里程碑意義的作品

Ⅳ 中國電視劇或電影有哪些史詩級配樂

紅樓夢的《晴雯歌》可以算是史詩級配樂了，整部《紅樓夢》的主體幾乎都是這首背景音樂，這首音樂很神奇，可快可慢，可悲可喜。

Ⅳ 96呂頌賢版《笑傲江湖》琴簫合奏出處~作者

呂頌賢版《笑傲江湖》琴簫合奏音樂由香港優秀的電影配樂大師胡偉立創作，是他最富盛名的作品之一。

至於《笑傲江湖之曲》改編自《廣陵散》之說法是小說中的內容，書中交代它是由曲洋和劉正風根據古人《廣陵散》改編而成的，但是這是小說內的內容，而呂頌賢版《笑傲江湖》電視劇的這首配樂為胡偉立老師所作，所以劇中的《笑傲江湖之曲》和《廣陵散》沒有任何關系。

作者介紹：

胡偉立，祖籍中國江蘇無錫，1937年生於香港，作曲家、音樂教育家。中國音樂家協會會員、中國電影家協會會員、中國電影音樂學會特約理事、香港作曲家作詞家協會（CASH）會員、香港弦樂教師協會理事、香港藝術家聯盟會員、香港電影戲劇總會會員。

主要作品包括：《神州行組曲》、《北國風雲》、《C大調中胡協奏曲》等大型合奏曲。還創作了《一起走過的日子》等流行歌曲，以及《至尊無上2》、《審死官》、《笑傲江湖》等近百部電影作曲配樂。

(5)關於中國音樂史的電影擴展閱讀

《清心普善咒》真正的曲名叫《普庵咒》，是南北朝時候的普庵禪師作的曲子。《普庵咒》描寫的是古剎聞禪，庄嚴肅穆的法曲。

《清心普善咒》在《笑傲江湖》中一共出現兩次。第一次是在洛陽，令狐沖受傷「婆婆」（任盈盈）細問原由後，彈奏了一曲《清心普善咒》。後來在五霸崗上，令狐沖再次受傷，任盈盈又為他彈奏了一曲《清心普善咒》。

《廣陵散》，又名《廣陵止息》，即古時的《聶政刺韓傀曲》，是中國古代一首大型琴曲，中國音樂史上非常著名的古琴曲，著名十大古琴曲之一。

Ⅵ 盤點關於音樂歷史的電影，【在線觀看】免費百度雲資源

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Ⅶ 國內有哪些音樂和電影作品在國際上十分有名

《卧虎藏龍》、《英雄》 、《霍元甲》等等。對於國外觀眾而言，尤其是北美地區的普通觀眾來說。對中國導演最熟悉的大概就三個：李安、張藝謀、王家衛。對中國藝人中最熟悉都是動作片演員，早期的李小龍，之後的成龍、李連傑。女藝人方面最知名的女演員，一是早年間演張藝謀電影的鞏俐，其二就是章子怡。在北美上映的票房最好的中國電影，基本上被張藝謀、李安和王家衛包攬，其中尤其是張藝謀，有三部片子闖進了前十。‍‍

Ⅷ 中國最早的流行音樂代表作是什麼

什麼人寫了近代中國第一首流行歌曲？
什麼人創立了中國第一個歌舞團？
什麼人把爵士樂結合中國民間小調而創造一種全新的漢化爵士樂，「時代曲」？ 什麼人發掘了創作中華人民共和國國歌《義勇軍進行曲》的聶耳？
什麼人為20世紀的中國現代流行音樂開創了所有的路途，卻為人遺忘？
都是一個人。
都是一個名字。
黎錦暉。
黎錦暉出生於19世紀末的湖南，一個富裕的望族。他兄弟八人，日後全都是知名的人物。其中尤其大哥黎錦熙，是語言學專家，以制定注音符號、編輯《國語辭典》而著名。

毛毛雨
作詞：黎錦輝
作曲：黎錦輝
(百代公司，有請黎明暉女士唱毛毛雨)

毛毛雨 下個不停 微微風 吹個不停
微風細雨柳青青 哎喲喲 柳青青
小親親不要你的金 小親親不要你的銀
奴奴呀只要你的心 哎喲喲 你的心
毛毛雨 不要盡為難 微微風 不要盡麻煩
雨打風吹行路難 哎喲喲 行路難
年輕的郎太陽剛出山 年輕的姐荷花剛展瓣
莫等花殘日落山 哎喲喲 日落山
毛毛雨 打濕了塵埃 微微風 吹冷了情懷
雨息風停你要來 哎喲喲 你要來
心難耐等等也不來 意難捱再等也不來
又不忍埋怨我的愛 哎喲喲 我的愛
毛毛雨 打得我淚滿腮 微微風 吹得我不敢把頭抬
狂風暴雨怎樣安排 哎喲喲 怎樣安排
莫不是有事走不開 莫不是生了病和災
猛抬頭 走進我的好人來 哎喲喲 好人來

《毛毛雨》中國最早的流行歌曲

《毛毛雨》，是我們今天能夠聽到的中國最早的流行歌曲。也是被音樂界公認為中國第一首流行歌曲。唱歌的人叫黎明暉，那年19歲。黎明暉1909年出生，12歲登台演出，13歲拍電影，是中國第一代歌星影星，說起黎明暉，可能很多人都不知道。但是七、八十歲的人都唱過她的歌，黎明暉是中國早期流行歌曲搖籃明月歌舞團主持人黎錦暉的女兒，她演唱的《毛毛雨》、《人面桃花》等歌曲在20世紀二三十年代風行一時。 黎氏家族是中國流行音樂歷史上不得不提的一群人。黎錦輝創作的歌曲總是先讓女兒來唱，這樣便成就了黎明暉，使她成為中國歌壇的第一位流行歌星。其實她電影界也很有名的，她是和阮玲玉，蝴蝶是當時四大天王，1925年黎明暉初涉影壇，首演電影《不堪回首》，以後相繼主演了《戰功》、《小廠主》、《花好月圓》、《柳暗花明》等影片，1938年主演《鳳求凰》後退出影壇。記得中央電視台曾經有個節目，采訪過黎明暉的兒子陸震東，他很風趣的說到：「那個時候只是小妹妹形象。就是剪一個短發，劉海這個發型，那麼這個小妹妹形象，這個小妹妹那個時候很出名，上海人都知道。那個時候寫信給我媽媽，不要寫地址，畫過圖像她能收到，在那個時候真的神了。」黎明暉，她以自己的歌聲為中國的現代流行音樂拉開了帷幕，她與她的歌聲一起成為了永不磨滅的經典記憶，而她成就的那段沉香，也成為了中國流行音樂最早的滋味。 這位曾經算是在上海灘乃至中國最早的流行歌手在2003年永遠的離開了我們。

說起這首歌，他的詞曲作者就是黎明暉的父親黎錦暉，他是中國早期流行歌曲創作的大師級人物，1921年，他帶著推行白話文國語的重任來到上海，然而，他卻在這里，成為了中國流行歌曲的開創者。從1922年黎錦暉創建明月音樂社開始，開創了流行樂曲創作和歌舞演出的先河。1930年創辦的明月歌舞劇社更是成為了中國流行歌曲和幾代歌星的搖籃。

舊上海無疑是很多人的夢想家園。十里洋場上的那些燈紅酒綠、風花雪月，把往昔的浮華和榮耀一直閃爍到今天，現在回想起那個年代的上海音樂，總是讓人沉迷不已。雖然幾十年過去了，風景雖已被歷史風干，但倚風景而立的依舊是那些鮮活的面孔，還有各自精彩的傳奇。在上海所有的傳奇裡面，上世紀二十年代到四十年代的那部分最為精彩，成就了上海百年城市歷史中最華麗的一幕光影，最濃郁的一段沉香，幾十年過去了，曾經風靡上海灘的名人們已不在，但那段沉香卻留了下來，直到今天，還是一種風情，一個別致。

黎明暉與父親黎錦暉
黎錦輝與《何日君再來》

黎錦輝出生於19世紀末的湖南，一個富裕的望族。他兄弟八人，日後都是知名人物。特別是大哥吳錦熙，是著名的語言學家。

黎錦輝的「中華歌舞專修學校」

1916年到1926年，黎錦輝在北京。他參與了中國現代第一批白話文國語教科書的編輯和出版；參與了中國最早也最長壽的兒童刊物《小朋友》的編輯與出版；他寫了中國第一出兒童歌舞劇；還打破了清末民初女性不得登台表演的禁忌，讓他的女兒黎明暉成為那個時代第一位登台表演的女性。

1927年到1936年，黎錦輝開設了「中華歌舞專修學校」。他參考日本寶冢歌舞團，把「標准人體之美從封建教條的桎梏中解放出來」。但黎錦輝被戴上「黃色音樂」的帽子，也由此開始。

黎錦輝的舞校培養出來的音樂、電影人才在當時都紅極一時。他還拔擢了兩個人：一個原名周小紅，後來經他改名為周璇；另一個是聶守信，後來以聶耳為名，為電影《風雲兒女》寫了插曲《義勇軍進行曲》，現在是中華人民共和國國歌。

1929年，北伐軍開進上海，黎錦輝遭到租界和北伐軍雙方的政治擠壓，被迫率領舞校到東南亞各國巡迴演出。這趟巡迴演出造成空前成功和轟動，但結果黎錦輝卻因為學員紛紛被當地挖角而困守新加坡。他為了賺取回國路費，於短期內一口氣寫了100首「家庭愛情歌曲」，接洽給上海各書局出版，結果不但有錢回國，還展開了事業的新局面。他這一出手，使他站上了中國流行歌曲界無以倫比的一個高度，各大唱片公司無不以邀約黎錦輝作曲的音樂為最高目標。他因此而錄制了數百張唱片。1932年，《大晚報》舉辦的上海首屆三大播音歌星評選活動的100多首參賽歌曲中，有90％的歌是黎錦輝所寫。

開創「時代曲」

黎錦輝的流行音樂，在中國音樂的歷史上完全是全新的走向。他在創作時困守新加坡，手邊沒有任何資料，所以不論古今中外各家詩詞、西洋詩歌、民間小調、土風舞曲，全都拿來為我所用。於是，他就開創了中國前所未有的流行時代，也就是大名鼎鼎的「時代曲。」他的創作與別人的跟進，形成一股巨流，和歌星、電台、電影、歌廳、雜志、八卦等形成一個共生體、互生體，成為整個三四十年代海派文化的代表。《何日君再來》雖然不是黎錦輝本人的作品，卻正是那個時代流行音樂的最佳縮影。

很多人是因為鄧麗君才知道《何日君再來》。其實，這首歌已經有70年歷史了。這首歌原來是1938年電影《三星伴月》的插曲，由周璇主唱。這部電影不怎麼樣，但這首歌卻驚動萬教，成為中國近代流行音樂史，甚至近代史上意義深遠的一首歌。這首「時代曲」的代表作，曾經被稱為「靡靡之音」，各方力量都欲除之而後快。但這首歌，卻展現了難以言述的生命力。

一百年的歌聲

黎錦輝個人在上海的時代，大致結束於1936年。他堅持的理想主義不適合於經營一個商業上成功而能累積的娛樂事業，加上政治與軍警勢力的壓迫、文化界的攻擊、黑道的脅迫與掠奪，更為了不為日軍所用，在日軍佔領上海前夕，他下定決心，離開上海，告別他創造的音樂世界。但他培養的人才，繼續主導了整個四五十年代的上海音樂與電影界。

2004年春節，中央電視台播出紀錄片《一百年的歌聲》，開篇就響起了黎錦輝的《毛毛雨》的旋律。這首歌已被音樂界公認為中國第一首流行歌曲。

【中國內地流行音樂發展概況2 】

二、中國流行音樂奠基人－黎錦暉

黎錦暉（1891－1967）是中國流行音樂的奠基人。

黎錦暉生於湖南湘潭，自幼學習古琴和彈撥樂器。家鄉民間音樂和當地流行的湘劇、花鼓戲、漢劇等戲劇音樂對他影響至深。1927年，他創辦了「中華歌舞學校」，後又組建「中華歌舞團」。1929年組織「明月歌舞團」，並到全國各地巡迴演出。1931年，「明月歌舞團」並入聯華影業公司。1949年後，他在上海美術電影製片廠擔任作曲，1967年逝世於上海。

黎錦暉青年時代醉心於新音樂運動，主張新音樂與新文學運動攜手共進。基於這種認識，他創作了大量兒童歌劇、歌舞及歌曲。這些作品，不僅在大陸風靡一時，而且波及香港及南洋各地。《麻雀與小孩》、《葡萄仙子》、《神仙妹妹》、《可憐的秋香》、《月明之夜》等歌曲流傳極廣。這個時期的作品大多以保護兒童創造才能、反對封建教育為主題，文字通俗易懂，音樂語言簡練、生動、明快，繼承和發展了沈心工及李叔同所倡導的學堂樂歌的傳統。同時，他又是運用民間音樂素材的能手。在這些兒童歌曲里，民歌、小調、曲牌等均成為創作的素材。在歌曲創作民族化方面，黎錦暉無疑是一個先行者。

繼兒童歌舞之後，黎錦暉轉入了流行音樂的創作。《毛毛雨》、《妹妹我愛你》是他早期的流行音樂作品，標志著中國流行歌曲的誕生。

黎錦暉轉入流行音樂創作並獲得了成功有其相應的社會背景。當時的上海已具備資本主義商業化都市的特徵，西方特別是美國流行音樂通過舞廳、電影、廣播等媒介流入中國。市民階層的文化生活中已出現對流行音樂的需求。黎氏的流行音樂便是在此情況下應運而生的。

1928年，黎錦暉率「中華歌舞團」去香港、泰國、印尼、馬來亞、新加坡等地巡迴演出，《毛毛雨》等流行歌曲即已與他的兒童歌舞一起成為主要節目。1929年，由於經費困難滯留於新加坡無法回國，他遂接受一家書局的訂貨，短期內編寫了一百首流行歌曲寄回上海，由上海文明書局出版了16本歌集。《桃花江》、《特別快車》等歌曲即成於此時，大獲成功。

「明月歌舞團」是中國流行樂發展中一個重要團體。中國第一代歌星如周璇、白虹、嚴華，流行音樂作家如黎錦光、姚敏都在這個團里。聶耳也是從這里走上音樂創作之路的。

1931－1936年間，黎錦暉還為《人間仙子》等十幾部電影配樂，其中的大部分插曲是流行歌曲。同時，他也搞舞廳音樂，把民間旋律爵士化。當時的「百代」、「勝利」等唱片公司大量錄制出版他的流行歌曲。

黎錦暉的流行音樂創作奠定了中國流行音樂的基本風格，即民間旋律與西洋舞曲節奏相結合。在當時，主要有探戈、狐步等。配器也模仿美國爵士樂的風格。上舉《毛毛雨》、《桃花紅》、《特別快車》等作品格調不高，有的相當庸俗，迎合了小市民的低級趣味，當時即受到廣泛批評。聶耳就曾撰文斥責這些作品。可以說，中國流行音樂起步之初並沒有走一條健康之路。除內容平庸外，音樂上的粗製濫造，演唱上的賣弄風情、嗲聲嗲氣都為其後的發展帶來了不好的影響。但他在處理流行音樂中外來形式與民族傳統關繫上的成功經驗是值得後人借鑒的。

三、救亡群眾歌曲創作及進步音樂工作者的流行歌曲創作

1931年「九一八」事變爆發，日本軍國主義侵華事實造成民族危機感的空前高漲。伴隨著抗日救亡運動，出現了群眾性的救亡歌詠活動。廣大進步音樂工作者創作了大批救亡歌曲。從而奠了我國歌曲創作的另一走向。

聶耳是救亡歌曲作家中的佼佼者。在短短兩年左右的時間里，他所寫的30餘首歌曲絕大部分是廣為流傳的成功之作。《畢業歌》、《新女性》、《開路先鋒》、《義勇軍進行曲》是他在進行曲方面具有開拓性貢獻的作品。《飛花歌》、《塞外村女》等則是民歌風抒情歌曲中很有特點的作品。

在救亡歌詠活動中，還可以舉出像《大刀進行曲》（麥新詞曲）、《到敵人後方去》（冼星海曲）、《游擊隊歌》（賀綠汀詞曲）等進行曲風格的歌曲。這一時期奠定的進行曲風格的群眾歌曲（日後稱為隊列歌曲）已表現出成熟的中國民族特點，如較少採用和弦分解化的旋律，而是以五聲音階為主；旋律多級進，富於抒情性等等。

與此同時，進步音樂工作者也介入了以電影為主要媒介的流行音樂創作活動。如聶耳的《告別南洋》、《梅娘曲》、《鐵蹄下的歌女》，任光和安娥的《漁光曲》、《王老五》，賀綠汀的《四季歌》、《天涯歌女》（田漢光詞）、《春天裡》（關露、賀綠汀詞）、《秋水伊人》及劉雪庵的《何日君再來》（貝林詞）等都是為進步電影所作的插曲。

總之，到抗日戰爭爆發前，中國的歌曲創作除少數藝術歌曲外，大致可分為兩支。一支是以黎錦暉為代表的流行音樂，另一支是以聶耳、冼星海等人為代表的群眾性歌曲。流行音樂以西方流行音樂形式為藍本，寫作上則有民歌化與西產大小調式化的兩種趨向，群眾性歌曲以西方進行曲及民歌為藍本，寫作上則有民歌化和進行曲化的兩種趨向。至此完成的類型分化奠定了日後群眾性歌曲創作的基本態勢。

Ⅸ 中國音樂史推薦的紀錄片

95女童鞋子呢做的

Ⅹ 有哪些音樂之最

中國音樂史之最

1、中國創辦的第一支軍樂隊
1899年，袁世凱在天津接受了德籍顧問的建議而組建。這個樂隊大概二十個人，所用的樂器和外國行伍中的銅管樂隊一樣，曾為慈禧演奏。

2、中國現存的最早的軍樂隊
清華大學軍樂隊，始創於1916年，至今仍活躍在業余管樂界。

3、中國最早的小提琴製造廠
1949年6月1日，我國建起了第一家小提琴廠——新中國樂器廠（即北京提琴廠）。後來，上海、天津、廣州、營口和蘇州等城市也相繼建立了小提琴廠。現在，樂器科研部門已開始採用先進的科學技術，已使我國的小提琴生產水平大大提高。

4、中國第一座本民族音樂家銅像
1982年11月27日，上海音樂學院塑立的該院創建人蕭友梅的半身銅像。蕭友梅，1884年生在廣東中山縣；1901年考入日本東京高等師范附中，兼讀於東京音樂學校；1912年赴德國萊比錫音樂學院，學習音樂理論和作曲；1920年回國後，在北京女子高等師范，北京大學音樂傳習所、北京藝專任教；1927年在上海籌建國立音樂學院（即現在的上海音樂學院），並任教授、教務主任、院長等職。九·一八事變後，蕭友梅組織了「抗日救國會」，鼓勵全校師生創作愛國歌曲。他創作的《國恥歌》、《國難歌》等在當時都有一定的影響。

5、中國最早的說唱音樂
荀子（約公元前313—前238）的《成相篇》。《成相篇》的音樂形式取材於民間說唱和歌謠，共分三個樂章。「相」是一種由舂米或築堤的勞動工具發展而成的打擊樂器，用以擊節說唱。「成相」是當時民間流傳的一種說唱、歌謠形式，後來發展成詩歌形式。全篇四句一韻，按一定的節奏朗讀，無固定的曲調，其節奏類似快板。作品大多宣傳為君治國之道，間雜有歷史故事，對當時的現實也有所批判。

6、中國古代最著名的音樂機構
漢武帝元鼎五年（公元前112年）所設立的樂府。「樂府」如同現代的歌詠團，協律都尉是該機構的最高業務領導人。樂府專業工作者將從趙、秦、楚等地區收集來的地方民歌進行整理、加工，然後由協律都尉譜成新曲，教給樂人歌唱，供宮遷帝後王妃、公伐將相等人觀賞。「樂府」最繁盛時人員達800多人，他們大多是一流的音樂家、文學家和民間藝人。這種音樂機構是漢代經濟水平發展到一定高度的背景下，文化相隨發展的產物。

7、中國最早的對外音樂文化交流
西周周穆王十三年（約公元前989年）。當時，周穆王親自率領一支龐大的歌樂隊西行，一直到達與黑海相連的黑湖，全程往返約35000多里。這支樂隊每到一處，就與當地的部落首領互贈禮品並舉行盛大的演出。現在的傀儡戲、皮影戲、雜技等，就是那時傳入我國的。在交通很不發達的情況下，周穆王率隊不辭辛勞，跋山涉水，為發展中西方音樂文化交流做出了巨大的貢獻。他率領的這支龐大的歌樂隊成為我國最早出國訪問的音樂團體。

8、中國最早的器樂演奏比賽
唐朝貞元年間（公元785—805年）在京城長安舉行的琵琶比賽。當時，長安的東街和西街搭起了兩座綵樓，在東街綵樓上的琵琶手是來自西域的康國人康昆侖，他是宮廷琵琶演奏家，號稱「琵琶第一手」；在西街綵樓上的是化妝成少女的琵琶演奏家段善本。據《憶樂府雜錄》中記載，比賽開始後，康昆侖彈了一曲《羽調錄要》後，段善本立即移到「楓香調」彈奏，結果康昆侖為段善本的彈奏所傾倒，乃拜段為師。

9、中國古代最早的音樂學校
西周時期（公元前11世紀——前8世紀）的「大司樂」，它距今已有3000多年的歷史。當時統治階級很重視音樂，把音樂看作是統治國家的重要工具。「大司樂」作為周朝的音樂機構，掌握著音樂教育和執行禮樂的職能，它的培養對象主要是王室和貴族的子弟，也有一些是從民間選拔出來的優秀音樂人才。學習內容主要為音樂美學、演唱和舞蹈；學時為7年，從13歲開始學習，20歲畢業；學生人數達1400餘人，其中音樂教師（樂工）有600多人，可稱得上是一所師資雄厚、機構完備的音樂學校。

10、最早傳入中國的古鋼琴
1600年來中國傳教的義大利學者利瑪竇（1552—1610）獻給萬曆皇帝的貢品。這架鋼琴是17世紀義大利製造的一種長方形琴身的慶巴羅古鋼琴，進貢時名為「鐵弦琴」，又稱西琴、雅琴或72弦琴。與此同時，利瑪竇還向我國樂師介紹了8首用古鋼琴演奏的歐洲教會樂曲。

中國音樂家之最

1、獲奧斯卡音樂獎的第一位中國作曲家
1988年，經過激烈的角逐後，31歲的中國青年作曲家蘇聰，因在影片《末代皇帝》中的出色配樂，獲得了第六十屆奧斯卡最佳音樂獎，這在中國作曲家還是第一次。
蘇聰於1982年畢業於中央音樂學院，隨後赴德國西柏林自由大學攻讀比較音樂學博士學位。1985年，蘇聰在匈牙利布達佩斯參加李斯特逝世100周年國際音樂大賽，他創作的《鋼琴幻想曲》獲得第二名。此後，極負盛名的彼得音樂出版公司特聘他為該公司成員。

2、中國歷史上最早的音樂家
在我國悠久的歷史上，優秀的音樂家是不計其數的。其中夔稱得上是我國歷史上最早的音樂家。夔生活的年代，相當於我國傳說中黃帝和堯舜禹時代的後期。據《尚書》記載，夔曾擔任舜的樂官。夔原是生活在荒僻邊緣地方的有音樂特長的平民百姓，後被舜破格提拔重用。夔擔任樂官之後，曾親自參與著名樂舞《韶樂》的創作和指揮。相傳這部樂舞一直流傳到1000多年後春秋戰國時期的齊國，孔子聽後贊嘆曰「韶盡美矣，又盡善也」。可見夔的音樂技能之高超。

3、最早創立十二平均律的音樂理論家
我國明代傑出的科學家、音樂理論家朱載育，是世界上第一個用科學理論創立「十二平均律」的人。他的律學著作達17部之多，完整、系統地創造了「新法密率」，即十二平均律。朱載育考證的律制，在音高上的誤差小，其精確程度使西方的一些音樂理論家也嘆為觀止。

4、世界上登台最少的演奏家
1950年深秋的一個夜晚，在中國江蘇無錫的一次文藝晚會上，一位雙目失明、年近花甲的老人，在舞台上演奏了一首二胡獨奏曲《二泉映月》，博得了觀眾經久不息的掌聲，演奏者也激動得熱淚盈眶，又加演了一曲《聽松》。
他就是聞名中外的民間音樂家——瞎子阿炳。
阿炳原名華彥鈞，江蘇無錫人。從小酷愛音樂，隨養父華清和道士學習各種樂器，能唱會奏，還能即興編詞創作。
因生活所迫阿炳流落街頭，後又不幸患上眼疾而雙目失明。他手中的二胡琴弦較粗，且綳得很緊，其他人一般是按不動的。他的琴聲高亢而悠遠，演奏別具一格，他可以站著拉或邊走邊拉，將二胡琴筒夾在兩膝間是他常用的演奏姿勢。
雖然阿炳技藝卓絕，但卻從來無緣登台。這次文藝晚會，是他有生以來第一次也是最後一次登台。演出後不久，阿炳就與世長辭了。
1951年，天津人民廣播電台首次播送了華彥鈞的代表作《二泉映月》，1954年又出版了《阿炳曲集》。國慶10周年時，中國對外文化協會將《二泉映月》作為我國民族音樂的代表作之一送給國際友人。從此，華彥鈞的作品在國外廣泛流傳，並得到很高的評價。
日本著名指揮家小澤征爾聽了《二泉映月》後潸然淚下，伸為感慨：「斷腸之感，這句話太合適了」。

唱片之最

1、世界上最早的唱片
世界上第一張唱片是由美國工程師埃米爾·別爾利赫爾於1888年錄制而成。這張唱片現存於美國華盛頓國家博物館里。早期的唱片中間有兩個孔，唱針由里向外轉動。唱片只錄一面，背面貼有文字說明卡。

2、最早的揚聲器和電動留聲機
1898年英國倫敦的霍雷斯·肖特獲得專利的「奧格澤特弗恩」揚聲器，是世界上最早的揚聲器。這個揚聲器利用了壓縮空氣的裝置。最早用揚聲器放大裝置來代替耳機的電動留聲機，是1925年美國俄亥俄州達比由克的布朗茲維克公司製造的布朗茲維克·帕納特羅普的留聲機。

3、最早的爵士樂唱片
世界上最早的爵士樂唱片是1917年3月7日開始銷售的。這張唱片一面錄有《新奧爾良爵士樂隊歌曲》，另一面錄有《緊張、堅定的一瞬》。演奏者是尼克·拉羅卡的原新奧爾良爵士樂隊，由美國新澤西州卡姆登的皮克塔公司出版。

4、最早的歌劇唱片
1896年，法國帕台·弗雷貝公司開始銷售世界上最早的歌劇唱片，這是一種圓筒型唱片，灌制錄音的均是當時著名的歌劇演員。1903年，格拉莫馮公司的弗雷德·蓋斯巴格，在義大利米蘭錄制的《丑角》，是世界上最早的歌劇全曲唱片，由歌劇作者列昂卡瓦洛親自擔任指揮。

5、最早的鍍金唱片
美國的格倫·米拉樂團演奏的歌曲《卡達努加·秋·秋》，在1941年攝制的美國電影《桑·巴雷小夜曲》中曾使用過。同年，美國無線電公司開始銷售這首歌曲的唱片，僅出售幾個月就達到了100萬張。為此，美國無線電公司特別製作了一張鍍金的唱片贈給格倫·米拉樂團，以資慶賀。這就是世界上第一張鍍金唱片。

6、最早的金唱片
金唱片是西方國家專門為了獎賞灌制唱片的歌唱家而設制的。某張唱片只要賣出了100萬張，那麼第100萬張就稱為「金唱片」。當然，歌唱者所獲的這張「金唱片」並非金質，只是一種榮譽。世界上第一張金唱片錄制的是列昂卡瓦洛（1858—1919）所作的歌劇《丑角》中的一段詠嘆調，這是義大利著名男高音歌唱家恩里科·卡魯索（1873—1921）演唱的。

7、最早的唱片圖書館
1914年，美國明尼蘇達州聖保羅城圖書館開設了世界上最早的唱片圖書館。開館伊始，只有當地婦女俱樂部寄贈的25張唱片，到1919年，圖書館所收藏的唱片已近600張，借出次數達3505次。

8、最暢銷的唱片
個人唱片銷售數最高紀錄，是邁克爾·傑克遜創造的。他灌制的唱片集在全世界共銷售出了數千萬張，由於他在歌壇久盛不衰，所以他的這一記錄還在不斷地直線上升。第一張破100萬大關的古典密紋慢轉唱片，是鋼琴家哈維·拉凡·小克立本傑演奏的柴科夫斯基的《鋼琴奏鳴曲第一號》。世界上發行量最大的歌曲唱片，是由美國作曲家歐文·柏林所寫的作品《我願光明再生》，這是一首聖誕節頌歌，作品問世後的數十年間，售出的唱片數竟達5000萬張。

9、最耐用的唱片
1977年8月20日，美國「旅行者1號」太空船，從美國肯尼迪角出發。太空船周圍用幾枚鈦制螺栓固定著一個鋁盒，盒裡有一個瓷唱頭，一個鑽石唱針和一張噴金的銅唱片，唱片內錄入了兩個小時的音響節目，全是地球上的各種聲音。其中自然界的聲響有35種，可以播入12分鍾，如風雨雷電、鳥鳴獸叫等等。除此之外，唱片中還收錄了世界上60多種不同語言的問候語。整張唱片有四分之三錄下了地球上各時代、各地區不同民族的音樂，共有27首之多，其中有一首是中國的古琴曲《流水》。這張唱片即使使用10億年，音色也將嘹亮如新，堪稱世界上最耐用的唱片。

10、最小的唱片
世界上最小的唱片，直徑只有35毫米。該唱片所錄制的是英國國歌。這種唱片是1924年由英國的一家唱片公司出品的，前後總共只製作了250張。今天，這種微型唱片已成為收藏家的寵物和博物館的珍品。

音樂會之最

1、世界上最大的音樂節
1969年8月15日，在美國紐約市郊胡士托私人農場，舉行過一次舉世無雙的大型音樂節，來自各州的參加者多達45萬人以上，起先規定買票入場，後因人多票少無法控制，乾脆免費開放。這次活動的口號是「和平與音樂」，歷時三天三夜，沒有發生暴力事件，還在現場誕生了幾個嬰兒。農場主人麥斯·雅斯卡一夜之間成了名人。

2、最大規模的幾場流行音樂會
1980年9月13日，在紐約中央公園舉行埃爾頓·約翰的音樂會，約有40萬人參加。一年後在同一地點，有50萬人參加了西蒙和格芬克的聯合音樂會。1973年7月29日，紐約瓦特斯·格蘭舉辦了搖擺音樂節，在這個音樂節上，有60萬人參加，但只有15萬人購買了入場券。

3、音樂會演員、觀眾之最
最大的合唱隊是出現在1937年8月2日德國布魯勞的一次大合唱，在有16萬人參加的合唱比賽的結尾中，有6萬人齊聲演唱。參加人數最多的古典音樂會，是1986年7月5日在紐約中央公園的大草坪上，由紐約愛樂樂團演奏的一場免費的露天音樂會，估計有80萬人參加。觀眾之最的紀錄，是1986年4月5日在得克薩斯的休斯敦市中心創造的，人們看見了照射在建築物表面的激光圖，估計有130萬人前來觀賞這一激光表演，並造成了休斯敦歷史上最大的交通阻塞事故。

4、最早的音樂比賽
約公元六世紀在特耳菲城為紀念阿波羅神斬巨蟒的大型比賽。比賽的項目除了體育外，還有音樂與詩歌。古希臘人相信：公開的比賽不僅可以刺激演奏者的才能，也將提高一般聽眾的欣賞水平。

5、最早的公演音樂會
世界上最早舉辦收費憑票入場的音樂會，是1672年由英國的小提琴家約翰.巴世斯特舉辦的。音樂會的場子是一個大房間，裡面擺著一些椅子和桌子，像一家啤酒店。票價一先令。巴尼斯特組織了幾個樂師，在搭起的小台上演奏，每晚六時開始，一連演奏了6年之久。

6、音量最大的音樂會
1976年5月31日，英國倫敦的查爾頓足球場的一場舉世無雙的大音量音樂會。舞台上放置了80台800瓦超級DC30A擴音機、20台600瓦高音200型分頻器，擴音設備的輸出總功率高達76000瓦的超大音量，靠舞台前50米觀眾席的噪音達120分貝。盡管如此，仍有成千上萬的人甘願冒終生耳聾之險而前去赴會。

7、最多的謝幕次數
1983年7月5日，奧地利維也納國家歌劇院演出普契尼的歌劇《波希米亞人》，世界著名的男高音歌唱家帕拉契多·多明戈（Placidl Domingo）的表演特別出色。當他的領唱結束後，雷鳴般的掌聲長達一個半小時，多明戈謝幕達83次，成為歌劇史上歌唱演員所獲得的最高殊榮。

8、最長時間的重演
1844年，在英國的一場音樂會中，亨德爾的一首歌受到沒完沒了的歡迎，弄得其它節目上不了台，只得宣布散場了事。世界上最長時間的重演，是1792年首次上演的西馬羅沙的歌劇《塞格雷多的婚禮》，在當時奧匈帝國皇帝里奧布爾德二世的命令下，全劇重演。

9、票價最貴的幾場音樂會
1985年1月17日，義大利著名男高音歌唱家帕瓦羅蒂在夏威夷州府檀香山音樂廳舉辦過一場演出，這個音樂會的最低票價竟達125美元，而且早在半年之前就已全部預訂完畢。 不過，據當地報紙報道，檀香山的票價，僅為帕瓦羅蒂在美國內華達州的拉斯維加斯城（著名的「賭城」）演出時票價的一半。在「賭城」演出時，每張票的價格高達250美元。 19世紀末，被譽為「瑞典夜鶯」的抒情花腔女高音歌唱家詹尼·琳德（1820－1887）的音樂會票價則更為昂貴。音樂迷為了聆聽她的演唱，不惜血本地付出了653美元去購得一張票。

10、音樂氣氛最濃厚的城市
維也納堪稱世界音樂之都。全市共有五個大的交響樂團，不計其數的小樂團，劇院二十三個，還有大量的音樂廳。每天晚上，各個劇院座無虛席，觀眾穿上最新穎、最漂亮的服裝來觀看演出，聆聽音樂。無論是在街頭，還是在飯店、咖啡館，維也納到處洋溢著音樂之聲。甚至撳一下電話機上的按鈕，也能聽到動人的音樂。