香港電影音樂元素

1. 結合電影《無間道》談一談聲音在電影中起到的作用

終於買到了「無間道」三部曲的全部電影原聲音樂，以前在網上下載的都不全。電影「無間道」三部曲不用多講，已經是華語電影經典中的經典，曾憑借〈風雲〉的電影音樂而獲得香港電影金像獎最佳電影音樂的作曲家陳光榮，這次一口氣為三部曲做音樂，讓他的才情有了更大的發揮餘地，他也不辱使命，交上了一份令人滿意、且充滿驚喜的優秀答卷，使「無間道」三部曲的音樂完全般配得上「無間道」電影在華語影史上的地位。整部電影配樂陽剛大氣，但音樂的調子卻非常沉鬱灰色，充分展現了正邪黑白之間的滲透與交鋒，無間地獄概莫如此。動作音樂應該是陳光榮的強項，整個配樂他對懸疑氣氛的掌握也是非常出色的，而且整個三部曲的音樂風格也是非常多元，各種音樂元素的搭配可謂紛呈復雜：NEW AGE、電子、拉丁、世界音樂，你甚至還能聽到好萊塢式的英雄主義樂章！旋律之間的轉換每每峰迴路轉，出人意表--也許陳光榮認為不這么做就體現不出「無間道」電影的復雜多變、不可捉摸的影象風格。不過這套電影的音樂我個人最喜歡的還是小品式的短章--簡單、動聽，也許在這部氣勢恢弘的史詩巨作中，只有這樣的音樂，才能使人暫時跳出無間地獄的樊籬，感受人間的真與善。 陳光榮在「無間道」電影音樂中，人聲的運用非常突出，不過有所區別，除了用人聲合唱來營造氣勢外，第一部側重與用女聲吟唱：給人印象最深刻的莫過於黃秋生殉職時候的音樂〈再見…警察〉和梁朝偉犧牲時的音樂，傷感的女聲響起，如聖歌一般，表現了人無力改變命運的無奈--我不下地獄，誰下地獄。不過相比較黃秋生的那段音樂氣勢要強些，而梁朝偉的那段音樂起伏要平一點，但情緒卻更濃烈了。第二部側重用男聲哼唱，往往都是表現的是黑幫殺戮的慘烈。 我覺得影片中最溫馨的樂章無疑是第一部的「我在夢中見過你」，相同的主題變奏在第三部中是「我想醫好你」，都是梁朝偉和陳慧琳在一起時的音樂，我們也許可以稱之為「LOVE THEME」。輕松詼諧的旋律在整部影片的音樂里絕屬異類，那種洋溢著的樂觀竟和貝尼尼的〈美麗人生〉的音樂品格是一脈相承的，兩個人苦中作樂的短暫時光，是影片中最美的一抹亮色，而這兩段音樂所起的作用功不可沒。 每一個看過「無間道」電影的人都和電影里的梁朝偉劉德華一樣，都震懾於蔡琴最美的女聲，〈被遺忘的時光〉這首歌出現在電影中的版本，是選自蔡琴的經典專輯〈民歌蔡琴〉，這首歌出現在電影中我覺得實屬偶然，因為蔡琴這張專輯是發燒天碟，這首歌又是碟中的第一首，HI-FI音響測試人聲選她也順理成章了。可是沒想到，這首歌出現在影片中的效果如此之好，似乎冥明中她和每個人的命運都有了瓜葛，人性的善惡正邪也有了個詩意的詮釋。有了第一部的無心插柳，到了第二部和第三部這首歌就更成為貫穿整個故事情節的音樂主線，雖過於刻意，但也讓三部曲的結構更加工整完善。三部曲中的三首主題歌和〈被遺忘的時光〉比起來，實屬雞肋、味如嚼臘。不過令人遺憾的是在〈無間道3〉的原聲大碟中收錄的〈被遺忘的時光〉不是電影中出現的版本，而是另一個版本。我想看過電影的每個人，都想再次聆聽蔡琴醇厚嗓音天籟般地清唱：「是誰，在敲打我窗……」。 <無間道〉中出現的第二首既成音樂作品應該出現在第二部。三叔在倪永孝的安排下幹掉仇家後掏出了一把口琴，吹奏出的旋律竟然是〈一路平安〉，初感突兀，但那低回蒼涼的調子卻很襯景，不知這首曲子是送給亡靈還是祝福自己呢？不管怎樣，這首曲子的出現讓我想起了科波拉的「教父」三部曲，很多評論都把二者相互比較，也許〈無間道1〉的成功讓主創人員不自覺地有了創造類似「教父」般經典的想法。於是我們在〈無間道2〉中感受到了些許如「教父」電影般的優雅氣度，而〈一路平安〉就更讓我們感覺到了這部電影的史詩化企圖。

2. 香港電影和音樂為什麼越來越糟糕

電影不評論 音樂 這個全世界的音樂產業都不景氣，互聯網的沖擊很多老牌唱片工業的下場都慘凄凄，以前中國更是對音樂版權毫不重視，香港音樂最繁盛的時代也正是唱片的黃金時代。缺少足夠的利益驅動，自然音樂人無論是水平和包裝都不能得到保證。並且主流香港音樂本來也存在自身的問題，在新時代，沒有新的突破和新的元素，即使有傳播受眾范圍也很小，並且即使港樂在黃金時代有相當一部分的歌曲包括許多名曲都從日本曲子改變翻版。在大陸的聽眾聽了那麼多年港樂的成人抒情，流水般的流行音樂，自然也煩了，同時還伴隨著歐美音樂的大量普及，年輕人們能聽到的音樂，有著更多的數量和更多的風格，他們的選擇更多。或者說曾經我們以為的優秀的香港音樂，不過是那個時代香港作為相對開放的地區對大陸華人區的一種文化輻射，在更加開放的新的時代，要與不在受到打壓百花齊放的大陸音樂和世界各國的大流行音樂相競爭，自然無法得當曾經那樣的追捧。香港音樂本就沒有其所謂歌曲真真的內核風格，若一直以一種地區式文化的姿態自居，不發展新的音樂文化，衰落是必然的，而如今新的音樂文化更多是以音樂為核心，而不是地區標簽。得益於互聯網的發達，各個地區的音樂風格本已經開始產生了新的融合和交流，而互聯網時代版權的更加規范，音樂的新時代也即將開啟。

3. 香港有哪些值得一看的音樂片

謝邀！感謝關注奧斯卡，與你一起分享電影的樂趣。

5、《莫欺少年窮》

豆瓣8.0分，beyond樂隊唯一一部電影。

如果你喜歡Beyond，如果你也曾有理想，如果你懷念家駒，如果你懷念那已經過往的青春，如果你才剛走入社會，如果你對未來還很迷茫，建議一看。

4. 找一些90年代香港古裝電影的音樂歌曲

經典武俠歌曲 給人們留下不可磨滅的回憶 香港電影業的黃金十年成就了一批膾炙人口的經典武俠曲目 使武俠電影本身更具色彩 以下多為90年代前後經典武俠歌曲代表作

《滄海一聲笑》 電影《笑傲江湖》主題曲

《只記今朝笑》 電影《東方不敗》插曲

《笑紅塵》 電影《東方不敗風雲再起》主題曲

《流光飛舞》 電影《青蛇》主題曲

《莫呼洛迦》 電影《青蛇》插曲

《倩女幽魂》 電影《倩女幽魂》主題曲

《黎明不要來》 電影《倩女幽魂》插曲

《人間道》 電影《倩女幽魂2-人間道》主題曲

《抓一個溫馨晚上》 電影《倩女幽魂2-人間道》插曲

《十里平湖》 電影《倩女幽魂2-人間道》插曲

《道》 電影《倩女幽魂2-人間道》插曲

《當年情》 電影《英雄本色》主題曲

《梁祝》 電影《梁祝》主題曲

《原來是你》 電影《梁祝》插曲

《你你我我》 電影《梁祝》插曲

《男兒當自強》 電影《黃飛鴻》主題曲

《我Love你》 電影《東成西就》插曲

《哥仔靚》 電影《東成西就》插曲

《做對相思燕》 電影《東成西就》插曲

《六指琴魔》 電影《六指琴魔》（林青霞）插曲

《開心做出戲》 電影《新鹿鼎記》主題曲

《焚心以火》 電影《秦俑》主題曲

《摘星》 電影《畫皮》主題曲

《長路漫漫伴你闖》 電影《武狀元蘇乞兒》主題曲

《浪盪江湖》 改編旋律/黃沾 詞/黃沾 編曲/戴樂民 唱/林祥圖

5. 誰知道好看的香港古裝電影，最重要的是背景音樂要好聽。現代的也可以。

介紹一個網址，對香港電影音樂做了詳細的描述
http://tieba..com/p/1254442924

quote：八十年代，香港影壇因徐克，程小東的《倩女幽魂》和吳宇森的《英雄本色》而涌現出槍戰片和鬼片創作的熱潮，《倩女幽魂》改編自蒲松齡小說集《聊齋志異》中的《聶小倩》，影片翻拍自20世紀60年代李翰祥的同名影片，但是在敘事上做了很大的改變。而80年代的《小倩》動作場面則設計獨特，舞蹈浪漫唯美，影畫面飄逸鬼魅，顯示出不同凡響的精巧構思，提到電影《倩女幽魂》中的主題曲《路隨人茫茫》，就不能不說到黃沾，他創作的這首主題曲不僅具有威武豪邁之氣，又具有小橋流水潺潺細流之音，張國榮略顯低沉的醇厚嗓音將歌曲唱得百轉千回，盪氣回腸。
「人生路美夢似路長，路里風霜風霜撲面干，紅塵里美夢有幾多方向，找痴痴夢幻中心愛，路隨人茫茫，人生是美夢與熱望，夢里依稀依稀有淚光，何去何從去覓我心中方向，風彷彿在夢中輕嘆，路和人茫茫」
無論時光如何流逝，只要聽到這熟悉的旋律，總能讓人想起片中的那個人間仙境般的水中小樓，香絹，琴瑟，還有善良迂腐的書生。在歌曲中，劇情發展可謂奇峰疊起千回百轉，寧采臣與聶小倩從相遇邂逅到心生愛慕，寧采臣對聶小倩從拒絕鬼魅到傾心相助，從愛憐不舍到悲情分離，影片對兩個人關系的層層遞進交待得有條不紊，無論是漫天飛舞的武打動作，瀟灑豪放的劍客游俠，還是凄美艷麗的鬼魅幽魂，無論是快意恩仇的武林江湖，黑白分明的幽冥地府，還是利於糾纏的凡塵俗世，影片所精心營造出來的畫面，造型，動作等電影元素與歌曲渾然交織，使得觀眾感受到視覺和聽覺的強大沖擊
「路里崎嶇崎嶇不見陽光，泥塵里快樂有幾多方向，一絲絲夢幻般風雨，路隨人茫茫，一絲絲夢幻般風雨，路隨人茫茫」
1986年徐克電影工作室重拳出擊，支持吳宇森翻拍1967年由龍剛導演的槍戰片《英雄本色》。張國榮扮演的**極具張力，正是他當時略顯青澀的演技，才演活了一個初出茅廬不諳世事的年輕**形象，同樣，在電影需求與歌曲創作中，由黃沾為影片作詞作曲的主題曲《當年情》把片中的江湖義氣與兄弟情義升到了一種藝術的高度，不再是簡單的快意恩仇和生離死別，張國榮飽含深情的演唱讓我們感受到歌曲與影片完美的結合。

6. 哪些電影里用了大量古典音樂具體用了哪些

作為一部動作片，《殺破狼2》是成功的，托尼賈和吳京猛斗張晉，拳拳到肉的場面，更是被很多影迷津津樂道。一部好電影，往往有優秀的背景音樂，《殺破狼》2也是如此。該片的音樂監制是香港音樂人陳光榮，曾經給《無間道》三部曲、《竊聽風雲》等電影做過背景音樂，其中很多曲目流傳甚廣，比如《再見，警察》無數次被各大電視台引用過。
對於古典音樂，我們往往會不自覺地產生排斥感，感覺這種東西太陽春白雪，離大眾口味太遠，然而事實上並非如此。我們耳熟能詳的很多電影當中，都出現過作為背景樂的古典音樂，比如《殺破狼2》片尾，托尼賈、吳京與張晉打鬥時出現的那段情緒緊張昂揚的音樂，就是18世紀音樂家維瓦爾第（Antonio Vivaldi）的作品《四季》（The Four Seasons）當中的「夏」（Summer）。這段音樂描繪的畫面，是悶熱的夏季大暴雨將至，以小提琴為主樂器，曲調高亢暴烈，好像一團積雨雲即將爆發出刺目的雷電，力量感十足，經過陳光榮的巧妙引用，在電影中很好地起到了烘托氣氛的作用，令人心弦緊綳。
維瓦爾第：《Four Seasons: Summer 3rd Mvt》

《陽光燦爛的日子裡》，孤獨的馬小軍行走在屋頂上……《憤怒的公牛》里，孤獨的羅伯特揚起倔強而痛苦的臉……《教父3》里，孤獨的邁克爾死在椅子里……這里用到的音樂都是20世紀音樂家馬斯卡尼（Pietro Mascagni）的歌劇《鄉村騎士》（Cavalleria rusticana）里的一個片段「Intermezzo」。馬斯卡尼的音樂特點，是詠嘆調風格濃烈，喜歡用動與靜、熱烈與抒情形成對比。
Pietro Mascagni: Intermezzo From Cavalleria Rusticana

殿堂級科幻片《2001太空漫遊》當中，導演庫布里克至少運用了兩個古典音樂。影片開頭，當猿人誤打誤撞地發現骨頭可以作為武器的時候（人類開始使用工具的象徵），背景音樂是理查·施特勞斯的《查蘭特斯特如是說》，開場是狂風暴雨般的管風琴，磅礴壯闊，充滿了野性勃勃的力量。
Medley: Zarathustra Fanfare / Strauss Waltzes

隨後，骨頭被猿人高高拋起，鏡頭轉入人類的太空飛船在蒼茫的宇宙中飛行，背景音樂變為《藍色多瑙河》，優雅深邃。通過背景音樂的變幻，庫布里克展示了人類在進化過程中的變與不變。據說，庫布里克是在電影製作後期才決定拋棄原來的配樂，大膽地改用古典音樂。用古典音樂給現代化的科幻片做背景音樂，是相當冒險的，很容易產生違和感，但是正是這個大膽的決定，《2001太空漫遊》居然大放異彩。
The blue Danube

《這個殺手不太冷》當中的壞蛋警察每次行兇前，總是幻想在聽貝多芬的《歡樂頌》……《發條橙》當中崇尚暴力的小壞蛋，最喜歡的就是《歡樂頌》……《全職殺手》當中的Tok當街大搖大擺地做掉黑社會頭目，背景音樂也是《歡樂頌》。嗯，如果貝多芬知道自己的音樂被這樣用，可能會不愉快。
Symphony No. 9 in D Minor Op. 125: An die Freude (Ode to Joy)

貝多芬不愉快，巴赫同志可能也不高興。《七宗罪》當中，辦案的老警官威廉在圖書館查資料的時候，背景音樂是巴赫的《G弦上的詠嘆調》……《大逃殺》當中，孩子們在曠野里互相殘殺的時候，背景音樂是《G弦上的詠嘆調》……巧合的是，《全職殺手》片尾，背景音樂也是《G弦上的詠嘆調》。
Air On A G String

或許，貝多芬稍微好一些吧，比較一下，還是巴赫躺槍的次數比較多。經典犯罪電影《沉默的羔羊》和《漢尼拔》當中，高智商犯罪分子最鍾愛的都是巴赫的《哥德堡變奏曲》。巴赫喜歡管風琴，宗教風格濃烈，宿命意味深沉，他的作品以嚴謹理性著稱，而《哥德堡變奏曲》則被譽為音樂史上規模最大、結構最為恢弘、也最偉大的變奏曲，難怪它會成為高智商犯罪分子的最愛。巴赫，安慰安慰貝多芬吧。
Goldberg Variations BWV 988 in G Major, BWV 988(Electric Guitar version)

因為電影《我的野蠻女友》，《canoon》火了，很多愛情電影都喜歡用它當背景音樂。准確地說，「canoon」並不是曲名，而是一種音樂形式，一個聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部,直到最後的一個小節,最後的一個和弦,融合在一起，永不分離。據說其中有一個凄美的愛情故事。
Canoon

經典電影《征空先鋒》的背景音樂氣勢撼人，有力地表現了宇宙的浩瀚蒼茫，該片的音樂取自20世紀音樂家霍爾斯特的《行星組曲》，其中又以「木星」（jupiter）的流傳最廣。這個樂章構思宏偉，第一部分磅礴遼遠，第二部分歡快雄壯，第三部分又回歸第一部分的基調，表現了宇宙的遼遠神秘。
The Planets Op. 32: Jupiter

塞繆爾·巴伯，20世紀美國音樂家，音樂風格以抒情浪漫見長，如果看過經典電影《野戰排》，怎麼能忘記催人淚下的背景樂《弦樂的柔版》，好電影和好音樂就是這么相得益彰。
Adagio for Strings

電影《見龍卸甲》結尾，名將趙雲孤身策馬沖向呼嘯如潮的敵陣，背景音樂慷慨悲壯，該片的製作人是香港音樂人黎允文，這段音樂借鑒了義大利國寶級音樂大師莫里康內為《荒野大鏢客》作的主題曲《Titoli》，不同的是，黎允文改編過後的音樂更多的是「自古名將如美人，不許人間見白頭」的悲涼，而原作更多的是「事了拂衣去，深藏功與名」的瀟灑快意。當輕快的口哨響起，馬鞭破風聲呼嘯，彷彿看到漫漫黃沙中，一個瀟灑的西部牛仔正策馬沖向夕陽，身影漸漸消失在地平線……
Titoli

依然是莫里康內。嚴格地說，莫里康內的音樂已經夾雜了一些現代音樂元素，並不完全是古典風格，但是從總體風格而言，他還是偏向古典風格。他為許多電影做過音樂，其中最為著名的當屬美國三部曲——《革命往事》《西部往事》《美國往事》。《once upon a time in the west》是《西部往事》的主題曲，莫里康內音樂的特點是，善於通過音樂本身講故事，或者說催化、延伸劇情。關於這一點，他為西部片做的音樂表現得尤其明顯。為了適應不同的場景，他的音樂元素比較多：口琴、短笛、口哨、馬鞭……所以，這一類音樂當中有濃烈的江湖氣息，蒼涼曠遠，盪氣回腸。
Once Upon a Time in the West

7. 對時代的回溯與重視，王家衛電影里的音樂是什麼風格

王家衛作為二十世紀末最重要的導演之一，他在自己的電影里，加入了大量的音樂元素。不同的電影有不同的風格，不過整體看上去，這些音樂都是為了幫助我們更好的理解角色。又或者說這些音樂，是為了加強角色之間的溝通。他所呈現給觀眾的文藝片，大都是話少音樂多的，這些音樂足可以把我們帶到他的電影中去。

就拿電影《東邪西毒》舉例，裡面的大多數角色，都有自己專屬的音樂。比如說慕容燕的古箏，節奏感和內心的痛苦大都是由音樂來帶動的；黃葯師的逍遙笛，符合他本身風流倜儻的性格，也符合電影的場景；洪七出場則是用的單管和呼麥，象徵著他的灑脫和自然，同時又有濃厚的大漠氣息。這些不同的風格音樂，促就了不同的電影風格，讓王家衛的電影在那個時代閃耀、發光。

8. 求TVB古裝劇經常放到的一段純音樂名

No.1 笑傲江湖之琴簫合奏

呂頌賢版本的笑傲江湖是我最喜歡的版本，而劇中的這首琴簫合奏曲給我留下了很深刻的記憶，想起古裝劇背景音樂的時候第一個便想到它。

No.2 幽靈公主Image Ashitaka__久石讓

這首曲子在黃日華版天龍八部中出現過，出自日本著名配樂大師久石讓，經典之作。

No.3 故鄉的原風景__宗次郎

這首曲子在古天樂版《神鵰俠侶》中多次引用,哀傷感人。為《神鵰俠侶》配樂，日本陶笛大師宗次郎的作品，宛如天賴之音,悅耳曼妙的曲音由遠而近潛入心靈,如霧似紗般彌漫出的飄渺使人如入仙境。

No.4 昔情難追

這個背景音樂是電影《東邪西毒》背景音樂里的一段，在周星馳所主演的大話西遊和古天樂版神鵰俠侶里亦引用過該曲目。

No.5 雪千尋——胡立偉

雪千尋是香港電影《笑傲江湖之東方不敗》里的背景音樂，因為心中之情，所以陪了性命，東方不敗因為有愛，所以註定無法贏了全部！

No.6 宋家皇朝__喜多郎

由日本新世紀喜音樂家多郎先生創作的《宋家王朝》電影原聲音樂 ,此曲曾在天龍八部中多次出現,把簫峰悲壯的一生發揮到了極至。在曲子開場是將近1分鍾的沒有任何旋律演奏的片段，背景音效只有沉沉的鍾聲，空靈的鳥叫，表現出的是晨曦下古老北平的風貌，然後是鋼琴輕輕的獨奏，曲子柔和而婉轉，然後配合著交響樂，鋼琴的演奏有力而沉穩，有意思的是，這段配樂中將中國的二胡，琵琶，揚琴等和西洋小提琴、大提琴等融合在一起。在高潮處可以聽一面是小提琴的演奏，一面是琵琶的演奏交相輝映，接著如同軍隊定音鼓的節奏，表現出那個大時代的背景，最後一段委婉的二胡演奏，將整個曲子劃上一個完美的句號。喜多郎為電影所譜寫的音樂對這部表現中國那段歷史的影片劇情起到了十分巨大的推動作用，這首樂曲優美處婉轉動人，磅礴處氣勢非凡。

No.7 琵琶語__林海

這首好聽的「琵琶語」曾經在陳小春版的鹿鼎記中出現過。

No.8 天地孤影任我行

這首曲子最開始出現在電影《東邪西毒》中，後來被電影《大話西遊》引用，「天地孤影任我行」，前一分鍾音樂元素非常簡單，主要電子合成樂為，加上鼓聲點綴，表現出一種緊張的氛圍，好似蒼茫天地下，准備決斗的兩位高手佇立著蓄勢待發，曲調低沉，好一副驚心動魄的江湖俠客生死大戰的景象，而接著音樂風格突然一變，變得生動而精美，給人一種如泣如歌的悲涼的感覺，這首配樂的內在給人一種悲壯的感覺，「壯」的前半部分，「悲」的是後半部分，這個「悲」更像是一種對失落愛情的最後的宣洩，熟悉的觀眾也許還記得《大話西遊》的最後，當紫霞仙子死去的時候，通篇調侃了王家衛《東邪西毒》的劉鎮偉卻也用上了這首樂曲，於是，隨著這樣的樂曲，紫霞仙子的身體消失了，自尊寶的心碎了，一直都在捧腹大笑的我們再也笑不出來了。

No.9 三國的黎明__橫山菁兒

《三國的黎明》又名（《英雄的黎明》）是日本著名音樂人橫山菁兒之作，為長達7小時的卡通電影《三國志》的開篇曲！也是日本自己精細的合成器配合以中國民樂樂器的一次結合展現發揮！該曲子曾多次被《神鵰俠侶》引用。

No.10 Earthflame__姬神

該曲子由日本新世紀音樂教父姬神星吉昭所創作，此曲曾用於94版的《神鵰俠侶》。《天龍八部》中也出現過。

No.11 十三春__姬神

這是一首我很喜歡的曲子，由日本音樂家姬神創作，曾被呂頌賢版的《笑傲江湖》所引用。

No.12 雪譜__姬神

這首「雪譜」同樣是由日本音樂家姬神所創作，曾在TVB武俠劇《人龍傳說》和《中神通王重陽》中用過。

No.13 妙音鳥__神思者

該曲子由日本新世紀音樂家神思者S.E.N.S所創作，在台灣版的《雪山飛狐》上和97版的《天龍八部》里有引用過。

No.14 偷功

聽了這首曲子很多人都應該能想起了吧，《太極張三豐》里的曲子，很有味道，我一直都喜歡。

古裝劇里的純音樂我就只發上面14首了，想起另外一首背景音樂，不過是現代的，陶大宇主演的TVB劇《縱橫四海》裡面的曲子，我很喜歡，順便也貼上來。