半人半獸珍妮佛電影圖片

❶ 介紹幾部恐怖電影

喪屍出籠
主演：Thomas、Jul

故事發生在1968年的賓夕法尼亞，一種奇怪的病毒在一座軍事醫院的高牆內爆發，一組特種部隊被派去控制暴
潘神的迷宮
主演：道格·瓊斯、伊萬娜巴

比驚悚系統的《黑皮書》更不靠譜的恐怖類型，導演是墨西哥出口好萊塢的「迷幻派」--《刀鋒戰士2》和《地
少女們的遺言/幽靈戀
主演：金民銑、Yeh·ji

第一天，有個女孩死了，她的頭腦被挖開，也許，她記住了那個秘密。 第二天，有個女孩死了，她的雙腿
捉迷藏
主演：羅伯特·德尼羅、伊莉

「出來吧，出來吧，我已經看到你了，出來吧！」 任何人都不會對這句話陌生，在我們對於童年的記憶中
46億年之戀
主演：松田龍平、淺野忠信、

累積了46億年的地球，始終孤獨地旋轉著。 他們的相識，是否也是從地球誕生的鴻蒙之初開始孕育的呢
貓眼神偷(真人版)
主演：藤塬紀香、稻森泉、內

來生淚，來生瞳，來生愛三姐妹，聰明漂亮，充滿青春活力，她們性格各異，卻都非常崇拜喜愛自己的父親--海
狼溪/鬼哭狼嚎
主演：約翰·賈瑞特、卡桑德

這部在澳大利亞南部拍攝的恐怖片今年5月在戛納首次放映預告片，開場伊始，現場觀眾就被這部恐怖片的宣傳情
惡狼游戲
主演：Trevor、Duk

當德萊克和大學同學在繼父的小屋聚會時，一頭奇怪的動物攻擊他們。它像漢尼拔和人狼的混種，這頭野獸追捕同
女高怪談3：狐狸階梯
主演：Ji-hyo·Son

在一間女高中學校通往的通道上，有一條被稱為著了魔法的樓梯，當大家以為這條樓梯只得二十八級時，第二十九
病毒/異形總動員
主演：唐納德·薩瑟蘭、傑米

海洋拖船「海洋之星」在南太平洋意外遭遇了劇烈的台風襲擊，面臨著沉船的危險。一個七人小組駕駛小船進入台
諜網迷魂/滿洲候選人
主演：梅麗爾·斯特里普、丹

陸軍少校班尼特·馬可(丹澤爾·華盛頓飾)總是輾轉難眠。 十幾年前的馬可曾經是一名曉勇善戰的悍將
入侵腦細胞/迷夢追凶
主演：詹妮弗·洛佩茲

凱薩琳狄恩（珍妮佛洛佩斯飾）是一個心理學家，她正在進行一種全新的心理治療實驗。藉由一種新研發的腦神經
變種女狼
主演：凱瑟琳·伊撒貝爾、埃

一天珍姐在回家逃中，受到半人半獸的怪物襲擊，身體多處遭抓傷，回家後傷口奇跡地癒合，但碧姬發現她性情有
轟天雷/The De
主演：韋斯利·斯奈普斯、S

SonniGriffith，頂級美國特工必須保護一名穿越歐洲的途中的證人。。。
Rh陽性(全)
主演：三浦悠、栩原樂人、尾

野上誠---三浦悠野上誠,16歲，高中1年級。自從被母親以吸血鬼的理由而拋棄後,對於被愛這種事變得很
13駭人游戲
主演：Alexander、

《13》是一場神秘、競爭激烈的游戲，贏家將可獲得一億元。這些幸運的參賽者，都是來自在家庭、愛情和金錢
黑色之家/黑色的家
主演：柳善、黃正民、姜申日

保險公司的調查職員全俊五（黃政民飾）是個深得上司寵愛的部下，因為他工作異於常人的認真和盡職。他終日穿
盜墓迷城2/神鬼傳奇
主演：布蘭登·弗雷瑟、雷切

時間是1935年，在收服了可怕的印何闐之後，事隔十年，瑞克歐肯納及艾佛琳有情人終成眷屬，不但結婚成家
叛逆女巫
主演：Mamabolo、B

五個女巫，五種力量，一個惡魔 Mark街的天主教女子學校自從一名年輕的無影無蹤地突然消失以後就
水中女妖/水妖
主演：傑弗瑞·萊特、保羅·

克利夫蘭德是一個寡言少語的大樓管理員，最近他發現一向平靜無事的小區，在夜裡總會從游泳池方向傳來奇怪的
生存游戲
主演：LeBlanc、Cy

游戲玩家盧梅斯•克隆利弄到了一款新近的3D熱門游戲《生存》，該游戲以令人毛骨悚然的中世紀
鬼水怪談(美國版)
主演：珍妮弗·康奈利、約翰

年輕的單身母親達莉婭（詹妮弗·康納莉飾）剛和不忠的丈夫離婚，雖然心碎無比、急著拋開過去，但和前夫爭奪
午夜凶鈴之鬼娃娃花子
主演：井上堯之、豐川悅司、

經典日本恐怖片，網友點播 里美有一個11年前在學校失蹤的姐姐，而11年後她也進了從前姐姐念的同
午夜凶鈴(1-4集全
主演：納奧米·沃茨、西蒙·

女高中生友子和同學共同看了一盤來歷不明的錄象帶，七天後，她和她的同學相繼死去，這引起了女記者淺川的關

❷ 威尼斯國際電影節歷屆獲獎名單

截止至2020年8月威尼斯國際電影節一共有76屆（1969年至1979年，威尼斯國際電影節再遭波折，政治因素導致原有的影片評獎制度被廢除，改為觀摩放映的方式，直至1980年恢復評獎），主競賽單元的獲獎名單如下：

第一屆（1932）

最佳導演：尼古拉．埃克《生路》（蘇聯）

最佳男演員：弗雷德里克．馬區《化身博士》（美國）

最佳女演員：海倫．海斯（美國）《馬德隆．克勞德特的罪惡》

第二屆（1934）

最佳外國影片：《阿蘭島人》（英國）

最佳導演：吉．馬哈蒂 《入謎》捷克 約．羅文斯基《青年之戀》（捷克）

最佳男演員：華雷斯．皮萊 《自由萬歲》（美國）

最佳女演員：凱瑟琳．赫本 小婦人 （美國）

最佳義大利影片：泰雷薩旗手（義大利）

第三屆（1935）

最佳外國影片：安娜．卡列妮娜（美國）

最佳義大利影片：幻影 （義大利）

最佳導演：金．維多 《洞房花燭夜》 （美國）

最佳男演員：皮埃爾．布郎夏爾 《罪與罰》（法國）

最佳女演員：保拉．韋塞利 《插曲》（奧地利）

第四屆（1936）

最佳外國影片：加利福尼亞的皇帝 （德國）

最佳義大利影片：利比亞騎兵隊（義大利）

最佳導演：傑克．弗德 《弗蘭德狂歡節》 （法國）

最佳男演員：保羅．茂尼 《路易斯．巴斯德傳》（美國）

最佳女演員：安娜．蓓拉 《戰斗前夜》（法國）

第五屆（1937）

最佳外國影片：《舞針的冊》（法國）

最佳義大利影片：《抗擊漢尼拔》

最佳導演：羅．弗拉哈迪《伏象神童》（英國）

最佳男演員：伊密爾．詹寧斯《統治者》（德國）

最佳女演員：蓓蒂．黛維斯《紅衫淚痕》（美國）

第六屆（1938）

最佳外國影片：《奧林匹克運動會》（德國）

最佳義大利影片：《空軍敢死隊》

最佳導演：卡爾．里特《士兵的假期》（德國）馬塞爾．卡內爾《霧碼頭》（法國）

最佳男演員：李思利．霍華德《賣花女》（英國）

最佳女演員：瑙瑪．希拉《絕代艷後》（美國）

第七屆（1939）

最佳義大利影片：《阿布納．梅西阿斯》

第八屆（1940）

最佳外國影片：《驛站長》（德國）

最佳義大利影片：《阿爾卡扎爾之圍》

第九屆（1941）

最佳外國影片：《克魯格總統》（德國）

最佳義大利影片：《鋼盔》

最佳導演：格．沃．派勃斯特《喜劇演員》（德國）

最佳男演員：厄梅特．扎科尼《波那帕特先生》（義大利）

最佳女演員：路易斯．烏爾里奇《安奈利》（德國）

第十屆（1942）

最佳外國影片：《偉大的國王》（德國）

最佳義大利影片：《檳加西》

最佳男演員：福斯科．格拉切蒂《一次槍擊》（義大利）

最佳女演員：克．蘇德鮑姆《偉大的國王》（德國）

第十一屆（1946）

最佳外國影片：《大地之光》（美國）

第十二屆（1947）

最佳外國影片：《罷工》（捷克）

最佳義大利影片：《悲慘的追逐》

最佳導演：亨利．喬治．格盧佐《巴黎警局》（法國）

最佳男演員：皮埃爾．費斯內《文森特先生》（法國）

最佳女演員：安娜．瑪格納尼《可尊敬的安吉利娜》（義大利）

第十三屆（1948）

最佳外國影片：《王子復仇記》（英國）

最佳義大利影片：《在羅馬的陽光下》

最佳導演：格．沃．派勃斯特《審判》（奧地利）

最佳男演員：恩斯特．多伊奇《審》（奧地利）

最佳女演員：珍．西蒙斯《王子復仇記》（英國）

第十四屆（1949）

聖馬克金獅獎：《曼儂》（法國）

最佳義大利影片：《沼澤的藍天》

最佳導演：阿．吉尼那《沼澤的藍天》（義大利）

最佳男演員：約瑟夫．科頓《珍妮的肖像》（美國）

最佳女演員：奧麗薇．迪．哈弗蘭《毒龍潭》（美國）

第十五屆（1950）

聖馬克金獅獎：《裁判結束》（法國）

最佳義大利影片：《明天太晚了》

最佳男演員：薩姆．傑夫《夜闌人未靜》（美國）

最佳女演員：埃莉諾．帕克《鐵窗紅淚》（美國）

第十六屆（1951）

聖馬克金獅獎：《羅生門》（日本）

最佳義大利影片：《自由市街》

最佳男演員：讓．加賓《黑夜是我的王國》（法國）

最佳女演員：費雯麗《慾望號街車》（美國）

第十七屆（1952）

聖馬克金獅獎：《禁止游戲》（法國）

最佳導演：溝口健二《西鶴一代女》（日本）

最佳男演員：弗雷德里克．馬區《一個推銷員的死》（美國）

第十八屆（1953）

聖馬克銀獅獎：《雨月物語》（日本）《紅杏出牆》（義大利、法國）

最佳導演：亞溫．李斯《四張廣告》（美國）

最佳男演員：亨利．維爾伯特《沒有懺悔的神》（法國）

最佳女演員：莉莉．帕爾默《四張廣告》（美國）

第十九屆（1954）

聖馬克金獅獎：《羅密歐與朱麗葉》（義大利、英國）

聖馬克銀獅獎：《在碼頭》（美國）《七武士》（日本）

最佳男演員：讓．加賓《不要碰珠寶》（法國）

第二十屆（1955）

聖馬克金獅獎：《諾言》（丹麥）

聖馬克銀獅獎：《跳來跳去的女人》（蘇聯）

最佳男演員：肯尼思．莫爾《親情深似海》（美國）

第二十一屆（1956）

最佳男演員：布爾威爾《巴黎橫斷面》（法國）

最佳女演員：瑪麗亞．雪爾《酒店》（法國）

第七十一屆（2014）

最佳影片金獅獎：羅伊·安德森《寒枝雀靜》（瑞典）

最佳影片評委會大獎：約書亞·奧本海默《沉默之像》（丹麥/挪威/芬蘭）

最佳導演銀獅獎：安德烈·康查洛夫斯基《郵差的白夜》（俄羅斯）

最佳男演員：獎亞當·德利弗《飢餓的心》（義大利）

最佳女演員獎：阿爾芭·洛瓦赫《飢餓的心》（義大利）

評委會特別獎：卡昂·穆德西《錫瓦斯》（土耳其）

第七十二屆（2015）

最佳影片金獅獎：洛倫佐·維加斯《來自遠方》（委內瑞拉）

評審團大獎：查理·考夫曼《失常》（美國）

最佳導演銀獅獎：帕布羅·查比羅《犯罪家族》（阿根廷）

最佳編劇獎：克里斯蒂安·文森特《貂》（法國）

最佳男演員獎：法布萊斯·魯奇尼《貂》（法國）

最佳女演員獎：瓦萊莉·高利諾《為你著想》（義大利）

評委會特別獎：艾明·阿爾珀《封鎖》（土耳其）

最佳新演員獎：亞伯拉罕·阿塔哈《無境之獸》（美國）

第七十三屆（2016）

最佳影片金獅獎：拉夫·達茲《離開的女人》（菲律賓）

評審團大獎：湯姆·福特《夜行動物》（美國）

最佳劇本獎：諾亞·奧本海姆《第一夫人》（美國）

最佳導演獎：安德烈·康查洛夫斯基《戰爭天堂》（俄羅斯）、阿瑪特·伊斯卡拉特《野蠻地區》（墨西哥）

最佳男演員獎：奧斯卡·馬丁內茲《傑出公民》（阿根廷）

最佳女演員獎：艾瑪·斯通《愛樂之城》（美國）

馬斯楚安尼最佳新人獎：葆拉·貝爾《弗蘭茨》（德國）

評委會特別獎：安娜·莉莉·阿米普爾《劣質愛情》（美國）

第七十四屆（2017）

最佳電影金獅獎：吉爾莫·德爾·托羅《水形物語》（美國）

評審團大獎銀獅獎：薩繆爾·毛茨《狐步舞》（以色列）

最佳導演銀獅獎：澤維爾·勒格朗《傾盡所有》（法國）

最佳男演員：Kamel El Basha《羞辱》（黎巴嫩）

最佳女演員：夏洛特·蘭普琳《漢娜》（法國）

最佳劇本獎：馬丁·麥克唐納《三塊廣告牌》（美國、英國）

評審團特別獎：沃威克·桑頓《甜蜜的國度》（澳大利亞）

馬塞洛·馬斯楚安尼最佳新人演員獎：查理·普拉默《賽馬皮特》（英國）

第七十五屆（2018）

金獅獎最佳影片獎：阿方索·卡隆《羅馬》

銀獅評委會大獎：歐格斯·蘭斯莫斯《寵兒》

最佳劇本獎：喬·科恩、伊桑·科恩《巴斯特·斯克魯格斯的歌謠》

銀獅最佳導演獎：雅克·歐迪亞《希斯特斯兄弟》

最佳男演員獎：威廉·達福《永恆之門》

最佳女演員獎：奧莉薇婭·柯爾曼《寵兒》

評審團特別獎：詹妮弗·肯特《夜鶯》

新晉演員獎：巴凱里·甘納巴《夜鶯》

第七十六屆（2019）

金獅獎最佳影片：《小丑》導演：托德·菲利普斯

評審團大獎：《我控訴》導演：羅曼·波蘭斯基

最佳劇本獎：楊凡《繼園台七號》

最佳導演獎：羅伊·安德森《關於無盡》

最佳男演員：盧卡·馬里內利《馬丁·伊登》

最佳女演員：阿麗亞娜·阿斯卡里德《世界的勝利》

馬塞洛·馬斯楚安尼獎（最佳新人獎）：托比·華萊士《乳牙》

評委會特別獎：《黑手黨不再是曾經》導演：弗蘭科·馬雷斯科

❸ 歷屆威尼斯電影節獲獎影片是哪些

歷屆威尼斯電影節主要獲獎名單
第一屆（1932）
最佳導演：尼古拉．埃克《生路》（蘇聯）
最佳男演員：弗雷德里克．馬區《化身博士》（美國）
最佳女演員：海倫．海斯（美國）《馬德隆．克勞德特的罪惡》

第二屆（1934）
最佳外國影片：《阿蘭島人》（英國）
最佳導演：吉．馬哈蒂 《入謎》捷克 約．羅文斯基《青年之戀》（捷克）
最佳男演員：華雷斯．皮萊 《自由萬歲》（美國）
最佳女演員：凱瑟琳．赫本 小婦人 （美國）
最佳義大利影片：泰雷薩旗手（義大利）

第三屆（1935）
最佳外國影片：安娜．卡列妮娜 美
最佳義大利影片：幻影 意
最佳導演：金．維多 《洞房花燭夜》 美
最佳男演員：皮埃爾．布郎夏爾 《罪與罰》法
最佳女演員：保拉．韋塞利 《插曲》奧地利

第四屆（1936）
最佳外國影片：加利福尼亞的皇帝 德
最佳義大利影片：利比亞騎兵隊 意
最佳導演：傑克．弗德 《弗蘭德狂歡節》 法
最佳男演員：保羅．茂尼 《路易斯．巴斯德傳》美
最佳女演員：安娜．蓓拉 《戰斗前夜》法

第五屆（1937）
最佳外國影片：《舞針的冊》（法）
最佳義大利影片：《抗擊漢尼拔》
最佳導演：羅．弗拉哈迪《伏象神童》（英）
最佳男演員：伊密爾．詹寧斯《統治者》（德）
最佳女演員：蓓蒂．黛維斯《紅衫淚痕》（美）

第六屆（1938）
最佳外國影片：《奧林匹克運動會》（德）
最佳義大利影片：《空軍敢死隊》
最佳導演：卡爾．里特《士兵的假期》（德）馬塞爾．卡內爾《霧碼頭》（法）
最佳男演員：李思利．霍華德《賣花女》（英）
最佳女演員：瑙瑪．希拉《絕代艷後》（美）

第七屆（1939）
最佳義大利影片：《阿布納．梅西阿斯》

第八屆（1940）
最佳外國影片：《驛站長》（德）
最佳義大利影片：《阿爾卡扎爾之圍》

第九屆（1941）
最佳外國影片：《克魯格總統》（德）
最佳義大利影片：《鋼盔》
最佳導演：格．沃．派勃斯特《喜劇演員》（德）
最佳男演員：厄梅特．扎科尼《波那帕特先生》（意）
最佳女演員：路易斯．烏爾里奇《安奈利》（德）

第十屆（1942）
最佳外國影片：《偉大的國王》（德）
最佳義大利影片：《檳加西》
最佳男演員：福斯科．格拉切蒂《一次槍擊》（意）
最佳女演員：克．蘇德鮑姆《偉大的國王》（德）

第十一屆（1946）
最佳外國影片：《大地之光》（美）

第十二屆（1947）
最佳外國影片：《罷工》（捷克）
最佳義大利影片：《悲慘的追逐》
最佳導演：亨利．喬治．格盧佐《巴黎警局》（法）
最佳男演員：皮埃爾．費斯內《文森特先生》（法）
最佳女演員：安娜．瑪格納尼《可尊敬的安吉利娜》（意）

第十三屆（1948）
最佳外國影片：《王子復仇記》（英）
最佳義大利影片：《在羅馬的陽光下》
最佳導演：格．沃．派勃斯特《審判》（奧地利）
最佳男演員：恩斯特．多伊奇《審》（奧地利）
最佳女演員：珍．西蒙斯《王子復仇記》（英）

第十四屆（1949）
聖馬克金獅獎：《曼儂》（法）
最佳義大利影片：《沼澤的藍天》
最佳導演：阿．吉尼那《沼澤的藍天》（意）
最佳男演員：約瑟夫．科頓《珍妮的肖像》（美）
最佳女演員：奧麗薇．迪．哈弗蘭《毒龍潭》（美）

第十五屆（1950）
聖馬克金獅獎：《裁判結束》（法）
最佳義大利影片：《明天太晚了》
最佳男演員：薩姆．傑夫《夜闌人未靜》（美）
最佳女演員：埃莉諾．帕克《鐵窗紅淚》（美）

第十六屆（1951）
聖馬克金獅獎：《羅生門》（日本）
最佳義大利影片：《自由市街》
最佳男演員：讓．加賓《黑夜是我的王國》（法）
最佳女演員：費雯麗《慾望號街車》（美）

第十七屆（1952）
聖馬克金獅獎：《禁止游戲》（法）
最佳導演：溝口健二《西鶴一代女》（日本）
最佳男演員：弗雷德里克．馬區《一個推銷員的死》（美）

第十八屆（1953）
聖馬克銀獅獎：《雨月物語》（日本）《紅杏出牆》（義大利、法）
最佳導演：亞溫．李斯《四張廣告》（美）
最佳男演員：亨利．維爾伯特《沒有懺悔的神》（法）
最佳女演員：莉莉．帕爾默《四張廣告》（美）

第十九屆（1954）
聖馬克金獅獎：《羅密歐與朱麗葉》（義大利、英）
聖馬克銀獅獎：《在碼頭》（美）《七武士》（日本）
最佳男演員：讓．加賓《不要碰珠寶》（法）

第二十屆（1955）
聖馬克金獅獎：《諾言》（丹麥）
聖馬克銀獅獎：《跳來跳去的女人》（蘇聯）
最佳男演員：肯尼思．莫爾《親情深似海》（美）

第二十一屆（1956）
最佳男演員：布爾威爾《巴黎橫斷面》（法）
最佳女演員：瑪麗亞．雪爾《酒店》（法）

第二十二屆（1957）
聖馬克金獅獎：《不可征服的人》（印度）
聖馬克銀獅獎：《白色之夜》（意）
最佳男演員：安東尼．弗朗西奧薩《浪子回頭》（美）
最佳女演員：齊特拉．麗金別格絲《馬爾華》（蘇聯）

第二十三屆（1958）
聖馬克金獅獎：《無法松的一生》（日本）
聖馬克銀獅獎：《戀人們》（法）
最佳導演：路易．馬勒《戀人們》（法）
最佳男演員：亞歷克．吉尼斯《馬口》（英）
最佳女演員：索菲婭．羅蘭《黑蘭花》（意）

第二十四屆（1959）
聖馬克金獅獎：《羅維雷將軍》（意）《大戰》（意）
最佳男演員：詹姆斯．斯圖爾特《桃色血案》（美）
最佳女演員：馬德萊娜．羅班松《兩次旅行》（法）

第二十五屆（1960）
聖馬克金獅獎：《橫渡萊茵河》（法）
聖馬克銀獅獎：《羅科和他的兄弟》（意）
最佳男演員：約翰．米爾斯《榮譽感》（英）
最佳女演員：雪莉．麥克琳《桃色公寓》（美）

第二十六屆（1961）
聖馬克金獅獎：《去年在馬里昂巴德》（法）
聖馬克銀獅獎：《向所有人敞開和平之門》（蘇聯）
最佳男演員：三船敏郎《鏢客》（日本）
最佳女演員：蘇珊．費隆《你不應該殺人》（法）

第二十七屆（1962）
聖馬克金獅獎：《伊凡的童年》（蘇聯）
聖馬克銀獅獎：《家族日記》（義大利）
評委會特別獎：《放縱的生活》（法）
最佳男演員：畢特．蘭卡斯特《阿爾卡特茲的養鳥人》（美）
最佳女演員：埃曼紐埃爾．莉娃《寂寞的心靈》（法）

第二十八屆（1963）
聖馬克金獅獎：《城市上空的魔掌》（意）
評委會特別獎：《邪火》（法）《進入生活的必備條件》（蘇聯）
最佳男演員：艾爾伯特．芬尼《湯姆．瓊斯》（英）
最佳女演員：德爾菲娜．塞里格《莫里埃爾》（法）

第二十九屆（1964）
聖馬克金獅獎：《紅色沙漠》（意）
評委會特別獎：《馬太福音》（意）
最佳男演員：湯姆．考特尼《國王與國家》
最佳女演員：哈里特．安德森《愛吧》（瑞典）

第三十屆（1965）
聖馬克金獅獎：《北斗七星》（義大利）
評委會特別獎：《沙漠里的西蒙》（墨西哥）《我20歲》（蘇聯）
最佳男演員：三船敏郎《紅鬍子》（日本）
最佳女演員：安妮．熱拉杜《曼哈頓的三個房間》（法）

第三十一屆（1966）
聖馬克金獅獎：《阿爾及爾的戰爭》（阿爾及利亞、義大利）
評委會特別獎：《查帕瓜》（美）《難忘昔日》（西德）
最佳男演員：雅克．佩爾《半個男人》（意）
最佳女演員：娜塔麗亞．阿倫巴薩洛娃《第一個教師》（蘇聯）

第三十二屆（1967）
聖馬克金獅獎：《白日美人》（法）
評委會特別獎：《中國是近鄰》（意）《中國姑娘》（法）
最佳男演員：留比薩．薩馬爾契奇《早晨》（南斯拉夫）
最佳女演員：雪莉．奈特《荷蘭人》（英）

第三十三屆（1968）
聖馬克金獅獎：《馬戲團帳蓬頂上的藝人》（西德）
評委會特別獎：《蘇格拉底》（法）《土耳其人的聖母》（意）
最佳男演員：約翰．馬勒《臉》（美）
最佳女演員：勞拉．貝蒂《定理》（意）

第三十四屆（1969）
評委會特別獎：《半人半獸的神》（意）《名譽與光榮》（捷克）

第三十六屆（1979）
最佳男演員：尤．列奧諾夫《秋天的馬拉松》（蘇聯）
最佳女演員：乙羽信子《絞殺》（日本）

第三十七屆（1980）
聖馬克金獅獎：《葛洛麗婭》（美）《大西洋城》（法國、加拿大）
最佳男演員：奧斯卡．拉特維爾《第一個工作》（西德）喬治．伯恩斯、阿特卡尼《走路的風度》（美）
最佳女演員：莉芙．厄爾曼《理查德的東西》（英）茲．格．勞倫斯《葛洛麗婭》（美）

第三十八屆（1981）
聖馬克金獅獎：《沉重的年代》（西德）
聖馬克銀獅獎：《你記得陶莉．比爾嗎？》（南斯拉夫）
評委會特別獎：《金色的夢》（意）《他們不用黑領帶》（巴西）
最佳男演員：羅伯特．杜瓦爾《真誠懺悔》（美）
最佳女演員：莉爾．特塞盧斯《政治迫害》（挪威）

第三十九屆（1982）
聖馬克金獅獎：《情況》（西德）
特別評委會獎：《命令》（西德）
最佳男演員：羅伯特．鮑威爾《命令》（西德）
最佳女演員：比阿特麗斯．羅曼德《美滿姻緣》（法）

第四十屆（1983）
聖馬克金獅獎：《芳名卡門》（法）
聖馬克銀獅獎：《黑人小茅屋街》（法）
評委會特別獎：《農家/三十五年之後》（法）
最佳男演員：馬修．莫迪恩《北極光》（美）
最佳女演員：達琳．萊吉蒂莫斯《黑人小茅屋街》（法）

第四十一屆（1984）
聖馬克金獅獎：《和平陽光的年代》（波蘭、西德、美國）
聖馬克銀獅獎：《小奏鳴曲》（加拿大）
評委會特別獎：《月球的寵兒》（法）
最佳男演員：納西魯丁．薩赫《交叉點》（印度）
最佳女演員：帕斯卡爾．奧吉爾《月圓之夜》（法）

第四十二屆（1985）
聖馬克金獅獎：《天涯淪落女》（法）
聖馬克銀獅獎：《杜斯特》（比利時）
評委會特別獎：《燈船》（美）
最佳男演員：熱拉爾．德帕迪厄《警察》（法）

第四十三屆（1986）
聖馬克金獅獎：《綠光》（法）
聖馬克銀獅獎：《國王和電影》（阿根廷）
評委會特別獎：《愛情故事》（義大利）《野鴿子》（蘇聯）
最佳男演員：卡爾洛．德萊．彼亞內《聖誕禮物》（意）
最佳女演員：瓦萊利亞．戈利洛《愛情故事》（意）

第四十四屆（1987）
聖馬克金獅獎：《再見，孩子們》（法）
聖馬克銀獅獎：《莫里斯》（英）
評委會特別獎：《集體的喝彩聲》（瑞典、挪威、丹麥）
最佳男演員：詹姆斯．威爾比、休．格蘭特《莫里斯》（英）
最佳女演員：姜受延《種女》（韓國）

第四十五屆（1988）
聖馬克金獅獎：《聖潔酒徒的傳奇》（意）
聖馬克銀獅獎：《霧中風景》（希臘）
評委會特別獎：《佳羅普營地》（塞內加爾、阿爾及利亞、突尼西亞）
最佳男演員：唐．阿梅奇、喬．曼特格納《情況變化》（美）
最佳女演員：伊莎貝爾．於佩爾《女人韻事》（法）雪莉．麥克琳《蘇薩茨卡夫人》（美）

第四十六屆（1989）
聖馬克金獅獎：《悲情城市》（中國台灣）
聖馬克銀獅獎：《黃色房子的回憶》（葡萄牙）《一位茶道大師之死》（日本）
評委會特別獎：《光明》（法）
最佳男演員：馬爾塞羅．馬斯特羅、馬西莫．特羅伊西《幾點鍾》（意）
最佳女演員：佩吉．阿什克羅夫特、熱拉爾丁．詹姆斯《她早走了》（英）

第四十七屆（1990）
聖馬克金獅獎：《羅森克蘭茨和吉爾登斯特恩去世》（英）
聖馬克銀獅獎：《我同桌的天使》（紐西蘭）
最佳導演：馬丁．斯科塞斯《好傢伙》（美）
最佳男演員：奧列格．鮑里索爾夫《唯一的證人》（保加利亞）
最佳女演員：格洛麗亞．蒙奇梅爾《鏡中人》（智利）

第四十八屆（1991）
聖馬克金獅獎：《蒙古精神》（蘇聯）
聖馬克銀獅獎：《大紅燈籠高高掛》（中國）《漁夫國王》（美）《我再也聽不到吉它聲》（法）
評委會特別獎：《神曲》（葡萄牙）
最佳男演員：瑞凡．費尼克斯《我私人的愛達荷》（美）
最佳女演員：蒂爾達．史溫頓《愛德華二世》（英）

第四十九屆（1992）
聖馬克金獅獎：《秋菊打官私》（中國）
聖馬克銀獅獎：《冬之心》（法）《火腿火腿》（西班牙）《豪華旅館》（羅馬尼亞）
評委會特別獎：《一個拿波里數學家之死》（意）
最佳男演員：傑克．萊蒙《格侖加里．格侖．羅斯》（美）
最佳女演員：鞏俐《秋菊打官私》（中國）

第五十屆（1993）
聖馬克金獅獎：《捷徑》（美）《藍色》（法）
聖馬克銀獅獎：《抵押人生》（塔吉克）
評委會特別獎：《壞小子巴比》（澳大利亞）
最佳男演員：法比西歐．班提佛克《壞小子巴比》（澳大利亞）
最佳女演員：朱麗葉．比諾什《藍色》（法）

第五十一屆（1994）
聖馬克金獅獎：《愛情萬歲》（中國台灣）《暴雨將至》（馬其頓）
聖馬克銀獅獎：《夢幻天堂》（紐西蘭）《小奧德薩》（美）
評委會特別獎：《天生殺人狂》（美）
最佳導演：賈尼．阿梅利奧《亞美利加》（意）
最佳男演員：夏雨《陽光燦爛的日子》（中國）
最佳女演員：瑪麗亞．曼德羅《三兄妹》（葡萄牙）

第五十二屆（1995）
聖馬克金獅獎：《三輪車夫》（法國、越南）
聖馬克銀獅獎：《上帝的喜劇》（葡萄牙）《新天堂星探》（意）
最佳男演員：戈茨．格奧爾格《殺手》（德國）
最佳女演員：伊莎貝爾．於佩爾、桑德琳．博納爾《儀式》（法）

第五十三屆（1996）
聖馬克金獅獎：《邁克爾．柯林斯》（愛爾蘭）
評委會特別獎：《土匪》（喬治亞、法國）
最佳男演員：利姆．尼森《邁克爾．科林斯》（愛爾蘭）
最佳女演員：維多利亞．蒂沃《波妮》（法）

第五十四屆（1997）
聖馬克金獅獎：《花火》（日本）
評委會特別獎：《歐索多》（義大利）
最佳男演員：韋斯利．斯奈普斯《一夜情》（美）
最佳女演員：蘿賓．湯妮《尼加拉瓜，尼加拉瓜》（美）

第五十五屆（1998）
聖馬克金獅獎：《這樣的笑》（意）
評委會特別獎：《最後的天堂》（羅馬尼亞）
最佳導演：埃米爾．庫斯圖爾察《黑貓，白貓》（南斯拉夫）
最佳男演員：西恩．潘《騷亂》（美）
最佳女演員：卡特琳娜．德納芙《旺多姆廣場》（法）

第五十六屆（1999）
聖馬克金獅獎：《一個都不能少》（中國）
評委會特別獎：《風兒帶我回家》（伊朗）
最佳導演：張元《回家過年》（中國）
最佳男演員：吉姆．布羅本特《酣歌暢戲》（英）
最佳女演員：娜塔麗．貝耶恩《情色逸事》（比利時、法國）

第五十七屆（2000）
聖馬克金獅獎：《圓圈》（伊朗）
評委會特別獎：《黑夜降臨前》（美）
最佳導演：布塔代布．達斯古普塔《摔角選手》（印度）
最佳男演員：哈維爾．巴爾德姆《黑夜降臨前》（美）
最佳女演員：羅斯．伯恩《女神1967》（澳大利亞）

第五十八屆（2001）
聖馬克金獅獎：《季風婚宴》（印度）
評委會特別獎：《酷熱的日子》（奧地利）
最佳導演：巴巴克．巴亞米《秘密投票》（伊朗）
最佳男演員：盧吉．羅．卡斯西歐《目光》（義大利）
最佳女演員：桑德拉．斯卡瑞莉《目光》（義大利）

第五十九屆（2002）
最佳影片金獅獎：《青樓姐妹花》，導演：彼得-穆蘭(蘇格蘭)
評委會大獎：《瘋人院》，導演：安德烈-孔卡羅維斯基(俄羅斯)
最佳導演獎：《綠洲》導演李昌東(韓國)
最佳男演員獎：史坦法諾-阿寇西(《愛之旅》，義大利)；
最佳男演員獎：茱莉安-摩爾《遠離天堂》，美國
文素利《綠洲》，韓國
最佳短片銀獅獎：CLOWN(《綠洲》，導演Irina Efteeva)

第六十屆（2003）
金獅獎最佳影片獎：《回歸》 導演安德烈．齊亞琴謝夫 俄國
銀獅獎評審團大獎：《風箏》 導演蘭達．薩貝格 黎巴嫩/法國
銀獅獎最佳導演獎：北野武 《座頭市》 日本
最佳男演員獎：肖恩．潘 《21克》 美國
最佳女演員獎：卡嘉．瑞曼 《羅森斯查斯街》 德國

第六十一屆（2004）
最佳影片金獅獎：《維拉-德雷克》
評委會大獎銀獅獎：《出海》
最佳導演獎：金基德（《空房間》）
最佳男主角：哈維爾-巴丹Javier Bardem（《出海》）
最佳女主角：伊梅爾達-斯唐頓（Imelda Staunton暫譯） 《維拉-德雷克》

第六十二屆（2005）
最佳影片金獅獎：李安《斷背山》Brokeback Mountain
最佳導演銀獅獎：菲利普-加瑞爾 Philippe Garrel《制服戀人》Les Amants reguliers
評委會特別獎：《瑪麗》Mary 埃貝爾．費拉拉Abel FERRARA
最佳導演獎：金基德（《空房間》）
最佳男主角：大衛．斯特雷澤恩David Strathairn《晚安，好運》Goodnight and Good Luck
最佳女主角：喬凡娜．梅佐喬爾諾Giovanna Mezzogiorno《心中的野獸》La bestia nel cuore

第六十三屆（2006）
最佳影片金獅獎《三峽好人》(導演：賈樟柯)
最佳導演銀獅獎 《絕密隱私》（導演：阿蘭．雷乃）
銀獅「新發現」獎 曼紐爾．克里亞勒斯《金色大門》
評委會特別獎 《達萊特》
最佳男演員獎 本．阿弗萊克(《好萊塢庄園》)
最佳女演員獎 海倫．米倫(《女王》)

❹ 電影《珍妮佛的肉體》片中的樂隊主唱的資料

Through the tree 由裡面的虛擬樂隊Low shoulder演唱的,據悉,該歌曲的原創作者是樂隊No Country的Ryan Levine,片中由《橘子郡男孩》男演員Adam Brody飾演Low Shoulder的主唱Nikolai。New Perspective 演唱樂隊是:At The Disco

Panic! At The Disco這名字看來有點古怪。根據他們的解釋，"Panic"一字是引自
加洲奧蘭治縣(The O.C.!!)樂隊Name Taken中的一句歌詞，以及The Smiths的同名
歌曲而作成的。雖然他們沒有對At The Disco作任何註解，但是憑著這個字根，你
也可以想像他們的音樂類型了。

自十二歲開始便希望組band，結他手Ryan Ross終於也要等到同學Spencer Smith"乞求"
雙親購買的鼓具後，才能夠開始組band。初時，他們跟很多美國青年一樣，先是玩
Blink 182。不久，他們便覺得有點悶，便拉攏Brent Wilson(又是同學)作低音結他手
與及Brendon Urie作主音。PATD的陣容大致完成。之後的一段日子，也在Spencer的
家中進行練習及初步的錄音。在Fall Out Boy的低音結他手Pete Wentz的livejournal
(類似 Del.icio.us的多功能社區)留過言後，Wents也得以聽到他們的樂曲。Wentz
聽過他們的數支曲目後表示很震驚，先是引進他們到Fueled by Ramen Records，
再到他自己成立的Decaydance Record。

還是高校學生的他們也沒想到樂隊可以這樣平步青雲。但是機會來了，沒有理由不去
把握吧。Brent和Spencer都以我們香港公開大學那樣的方式去完成學位，而Brendon
則刻苦地白天讀書，夜晚練習。Ryan更加因為為了樂隊而放棄學業，與家人的關系
從此不能修補。於是，四子便收拾行裝，移居到馬里蘭，在曾為Northstar、The Explosion、
Thrice監制的Matt Squire指導下，他們首張專輯《A Fever You Can't Sweat Out》
終於在05年初，一嗚驚人。

《A Fever...》售賣首周便能賣出超過一萬只，以一隊從未作過現場演出的樂隊(真的!)
已算很不錯。他們更於Billboard 200大碟榜中排112、Billboard獨立排行榜中排第六。
這些都不太重要，他們更於年青樂隊中地位甚重的purevolume中的"十隊最佳已簽約
樂隊"中長期進占其中。還有，還有，在MySpace的獨立樂隊榜中排第一。單是這項殊榮，
足以受到所有網友及樂迷注目。

聽罷他們的威水史，不如來看看他們是否另一個Hype？

從Intro的鼓機探索，我們就屏息以待。The Only Difference Between Martyrdom And
Suicide Is Press Coverage(他們的歌名也與Fall Out Boy一樣...很長)中Urie的唱腔
一出，已告訴你他們的Disco-Punk底蘊。Camisado中也可以看到他們其實是可以很
sing-slone的。Lying Is The Most Fun A Girl Can Have Without Taking Her Clothes
Off則是以典型加洲式emo玩法的灌入特有假音副歌。間奏Intermission就足以證明他們
確是承先啟後樣樣皆精，一邊的快板鋼琴、另一邊則有如Dj Tiesto般跳脫。

其實整張專輯是分前半與後半的不同概念去灌錄的。上半部是多用synthesizers及鼓機，
帶多點未來性。另一半則是懷舊性質較重，以官方網頁的說法，是用了北美古鋼琴作演奏！
多誇張！But It's Better If You Do中的鋼琴帶出70年代式音韻，先行單曲 I Write Sins
Not Tragedies則帶有古典氣息的妖邪脈理。There's A Good Reason These Tables are
Numbered Honey, You Just Haven't Thought Of It Yet就更簡單直接以清風琴音來
向舊樂隊們致敬。

PATD也直言受到Third Eye Blind的旋律、Queen的大場館式演繹及Couning Crows的
生動歌詞影響。本地樂評人亞里安更說Urie的唱腔與Patrick Stump有八成相似。
但是這也無礙他們的發展，集各家所長、再弦發拉斯維加斯同鄉大哥The Killers
的Disco-Punk張力。先與 Acceptance、Hellogoodbye和同一廠牌的The Academy Is...
於上年9月進行首次巡迴演出，再與Fall Out Boy、Motion City Soundtrack、
Boys Night Out和the Starting Line為Nintendo Fusion Tour演出。原來誇張的
techno節拍與多變的演奏廳式台風也令他們在眾多美國punk band中得到地位。

更令人高興的是Ryan的父於終於明白兒子組樂隊不是瞬間的興趣，終於，也支持了
兒子繼續創作。

在他們紅起來的同時，也出現一段小插曲。他們不太喜歡MTV台為他們製作特別節目，
以及獨家播放他們的PVs，因為害怕很多樂迷會因他們走向主流而離他們而去。最終，
他們也為此在官方網頁上發布聲明及道歉。諷刺地，他們的PV《I Write Sins Not
Tragedies》也在TRL的排行榜中排得高位，真是沒有他們辦法。

❺ 電影《珍妮佛的肉體》中，珍妮佛的扮演者是誰都演過什麼電影還有片中的樂隊主唱的資料

超喜歡
很美很性感

穿越國境 The Crossing（2011年）
西部英雄約拿·哈克斯 Jonah Hex （2010年）.... Leila
受難遇仙記 Passion Play （2010年）
變形金剛2 Transformers: Revenge of the Fallen（2009年） .... Mikaela Banes
詹妮弗的肉體 Jennifer's Body (2009年）.... Jennifer
好萊塢之妓 Whore（2008年）.... Lost
如何眾叛親離 How to Lose Friends & Alienate People（2008年）.... Sophie Maes 、
變形金剛 Transformers（2007年）.... Mikaela Banes
"Hope & Faith" .... Sydney Shanowski (37 episodes, 2004-2006)
Crimes of Fashion (2004) (TV) .... Candace
"The Help" .... Cassandra Ridgeway (3 episodes, 2004)
青春舞會皇後 Confessions of a Teenage Drama Queen（2004年）.... Carla
好漢兩個半Two and a Half Men" .... Prudence (1 episode, 2004)
"What I Like About You" .... Shannon (1 episode, 2003)
Bad Boys II (2003) (uncredited) .... Stars-and-Stripes Bikini Kid Dancing Under Waterfall
"Ocean Ave." .... Ione Starr (122 episodes, 2002-2003)
陽光下的假日 Holiday in the Sun (2001) (V) (as Megan Denise Fox) .... Brianna

參考資料
http://ke..com/view/1100613.html?wtp=tt

❻ 哪個藝術家的情人最多

畢加索一生風流倜儻，情史不斷，他的個人情史對其繪畫風格的影響，已是藝術史的顯學。1930年代畢加索旅居巴黎時，在咖啡館邂逅了一位行徑特異的女子朵拉瑪爾(Dora Maar)，兩人一拍即合。不像其他露水一夜的歡場女子，瑪爾是才華洋溢的攝影師，在正式交往的七年當中，她以相機見證了經典〈格爾尼卡〉(Guernica) 的創作過程，也成了畢卡索諸多畫作的謬思。盡管最後畢加索仍另結新歡，瑪爾則受不了打擊，精神崩潰。

一般人印象中的藝術家多是情感豐富，感知敏銳，畢加索固然有旺盛的情慾，對他人卻缺乏深刻的同理心與同情心。畢加索熱衷把他的情人擺入畫中，但他真正在意的是畫布上的效果，和畫中透過轉化的自我。藝評家約翰柏傑(John Berger)在《畢加索的成敗》(The Success and Failure of Picasso )一書中，就曾論及：「畢加索的女人畫像往往是他在她們身上發現自我的自畫像......他只能在一個女人完全反射他自己時候，完全看清自己。」

在情感世界中，畢加索沉迷色慾與權力，他拿希臘神話中半人半獸的Minotaur形象自喻，不僅佔有情人，同時蹂躪情人。畢加索經常無的放矢奚落瑪爾，當瑪爾受了委屈哭泣時，他馬上拿出素描本畫下她哭泣的模樣。事實上，畢加索的情人們的下場都不好: 一位病死，一位精神崩潰，兩位死於自殺，還有一位不堪精神折磨，離婚後寫了本傳記，揭露畢加索的私生活。

1937年，畢加索以瑪爾哭泣模樣為本，完成了日後的立體派經典〈哭泣的女人〉。畫中的線條突兀，色彩強烈，女人的面孔破碎又扭曲，瑪爾成了藝術史上哭得最傷心的女人。不少評論家認為〈哭泣的女人〉展現了男性陽剛特質與厭女情結(misogyny)，也展現了畢加索和瑪爾的權力關系:一個情場上的暴君，冷酷注視著傷心的情人，而情人盡管哭得淚眼花花，也甘心臣服在愛情的橫征暴斂。

瑪爾的確處處不是畢加索的對手。她小畢卡索整整二十六歲，她熱愛的攝影，在畢加索眼中的地位遠不如繪畫。畢卡索另結新歡後，甚至強迫兩情人彼此交友，維持三人行的關系。瑪爾因此逐漸精神失常，在崩潰邊緣，她丟了一句話給畢加索:「作為畫家你是不凡的，但道德上你是一文不值的!」

話雖如此，如今談起畢加索的成就，大家還是只說這句話的前半段，或是把這句話的順序反過來講。朵拉瑪爾，這個傷痕累累的謬思，後半輩子活在畢加索的陰影下，窮迫潦倒，鬱郁而終。除了留下茶餘飯後的藝術傳奇和〈哭泣的女人〉的形象，她終究只是「藝術家的情人」之一。(文/ 可人石)

高更與他的大溪地女人

保羅·高更（PaulGauguin），與梵高、塞尚共為「後印象派」的三巨頭。作為一個劃時代的藝術家，他最厭惡的是歐洲文明，最嚮往的是「在蠻荒樂園終老，在棕櫚樹間漫步、作畫……」他終於如願以償，生命的熱情把他推向蠻荒的大溪地，把藝術品擠上世界級大師的舞台。1903年病死馬貴斯群島時，只有土著陪著他。

高更不僅是藝術大師，也是寫作能手。在大溪地時，辦過報紙《微笑》，整日攻訐駐防當地的法國人士，聊以自慰。更自費出版本書《生命的熱情何在——高更大溪地之旅》，記下他的探奇與冒險，娶當地士女的快樂日子，大溪地的風土民情等等……

大師、狂野、病死、蠻荒、探奇……把這些記號串成一個人的軌跡，試問「生命的熱情何在」？

下文摘自《生命的熱情何在——高更大溪地之旅》，保羅·高更著。

身為一個男人以及一位男性畫家，不論是私生活或是作品，高更的生活總是充滿著女人。據資料顯示，觀賞完巴黎萬國博覽會的高更曾興奮地表示：「我會建立一個熱帶畫室，歡迎大家來拜訪。」「來買一間像我們在萬國博覽會看到的茅屋……那裡的女人溫和，我想當地的女人會很願意當我的模特兒。」對於即將前往大溪地的高更，似乎不擔心自己的女人緣在異國會有所影響，他這個「蒙馬特區最行的男人」自信地前往大溪地，開始他的原始追尋。

大溪地，這塊原始傳統伴隨著新世界混雜的土地上，對於男女之間依然有著自己民族的堅持。在島上，男人與女人因著森林和海面吹來的微風強化內部，他們的肩膀和臀部都增寬增厚，不明顯的兩性分別讓他們的關系簡單化。他們終年赤裸著身體，讓彼此免除「神秘」的幻想，也免除了把愛沾染上隱晦和虐待的色彩。

男女之間的關系與其說是愛人，不如說是同志或朋友。遇上男女之間的追求時，大溪地的女人是樂意被強壯的男人所奪取的，她們的臉上充滿著驕傲及特有的自信，並以一股催促男人行動的神氣保持鎮定。在大溪地有一句話：「沒有女人的男人就不是真正的男人。」
高更的第一位女性伴侶，是位一半毛利、一半英國血統的妓女，名叫蒂蒂。蒂蒂並不是高更夢寐以求的蠻荒新娘，她對自己一半的白人血統驕傲不已。不過，對於閑晃在街上的男人而言，蒂蒂只是一位招之即來的妓女；對高更來說，也是如此，蒂蒂僅只是滿足他生理需求的對象而已。

漸漸地，高更對她愛錢如命、愛慕虛榮的態度愈來愈不能忍受，看來甩掉她是遲早的事！終於，在高更決定搬到馬太亞，蒂蒂也識趣地開始找尋新的男人。當高更住在馬太亞時，他雖然漸漸習慣了當地的生活也結識了新朋友，但是對女性反而畏之不前，也不敢有所行動。
盡管他心中寂寞難耐，鄰人給予支持，甚至大溪地的女子也給予鼓勵的眼神，他依然選擇了按兵不動。

在一次短暫的探險中，他找到了他的大溪地新娘，也就是年僅13歲的蒂哈阿曼娜，又名蒂呼拉。高更沉醉在愛情狂喜中，他甚至覺得自己有些幼稚，但和年輕的蒂呼拉在一起，他再次找回信心。這段期間，蒂呼拉理所當然地成為高更的第一模特兒，諸如畫作《亡靈窺伺》、《蒂哈阿曼娜的祖先們》以及一些木頭頭像，皆是蒂呼拉的化身。高更及蒂呼拉除了是生活上的伴侶，他們也會彼此交換著文化上的差異，尤其高更，他從蒂呼拉身上得到了珍貴的毛利宗教傳說。借著這些口述資料，高更也創作了幾幅相關的繪畫，例如《她的名字叫維拉歐馬蒂》。盡管蒂呼拉有時出現出無知、幼稚的行為，但在大體上，高更還是和她相處甚歡。

有一天晚上，蒂呼拉告訴高更她懷孕了，高更甚至興起了要留下來好好養育、教育自己孩子的念頭，不過就在此時，他遲遲未收到來自法國的匯款，因而面臨了極大的困境。於是他興起回法國的念頭，並告訴蒂呼拉只是回去處理事情，待一切結束會再回來的。不過這一別竟也是兩年後再見了……

高更之所以來到大溪地，事實上，也是大溪地的生活深深吸引了他，在這里，他見到「原始的壯麗」。而且除了作畫，他不需要從事其它煩人的工作，也可以躲開藝術家及批評家的關注及壓力。

但兩年後，也就是1895年，他再次回到大溪地時，很多事再也不能和以往並論。即使是支持土著的高更，他的行為也不比其他殖民者高尚許多。他有好幾個情人，甚至染上梅毒後，他依然在其中樂此不疲。而且這些情人僅只有十三、四歲，這種狎邪的行為不只在歐洲不容於世，即使是大溪地，也造成了人們的不安及非議。

總之，高更的生命里，女人來來去去，有些是模特兒，有些留下狂歡的余溫，有人為他生兒育女，也有人為他留下了美好的回憶，我們能夠確定的是，女人絕對是高更的生命、藝術、靈感的重要泉源之一。

我不太了解Pablo Picasso.去查資料時找到的,也許藝術家的靈感正是來自於這些不太可能有結果的愛情上。