課堂實錄現代音樂和電影

❶ 中學音樂課上能給學生看的電影

1、《和你在一起》：

該片講述了一個拉琴少年的成長故事，是一部反映普通人微小情感的「小」題材電影，雖然沒有宏大的場面和史詩般的氣質，但這部近距離的動心之作卻處理得非常動人，其開放式的結局更加引人遐思。

2、《瘋狂動物城》：

瘋狂動物城是一座獨一無二的現代動物都市，許多動物在這里和平共處。史上第一任兔子警官朱迪為了證明自己，決心偵破一樁神秘案件，追尋真相的過程中卻發現這樁案件背後隱藏著一個意欲顛覆動物城的巨大陰謀……

3、《魯冰花》：

從大城市調到水城鄉小學的美術老師郭雲天發現其它老師眼中的「壞學生」古阿明是個繪畫天才，加上得知阿明家境貧困，更是對他照顧有加，不顧學校反對幫助阿明實現繪畫夢想，但天才少年的故事結局令人悲憫。

4、《摔跤吧！爸爸》：

印度國家摔跤冠軍辛格因生活所迫放棄摔跤，他希望有兒子幫自己完成心願，卻無奈生了四個女兒。本以為夢想破碎的辛格卻意外發現女兒身上關於摔跤的驚人天賦，於是她決定讓女兒們：換掉裙子 、剪掉了長發……

5、《淺藍深藍》：

豆丁是一個很自信的孩子，他跟小夥伴們最愛輪滑，但有一天，他遇到了挑戰，大王騎著飛車佔領了這塊地盤，豆丁站出來跟大王叫板，但他輸了，以後不能在這里輪滑了，還失去了好朋友。豆丁嘗到了失敗和孤獨的滋味。

❷ 1.介紹自己最喜歡的一部電影配樂，談談個人感受 2.介紹一部中國作品和你對音樂的理解 （200字以上）速求

我最喜歡的是《恐怖分子》中的配樂，來自蔡琴的《請假裝你會捨不得我》。

迷戀蔡琴的應該知道，這是她早期專輯的一首歌。熟悉楊德昌電影的也會有清晰或模糊的記憶：1986年的《恐怖分子》片尾，砰然一聲槍響後，李立中頭倚澡池，鮮血流淌。此時，蔡琴那撫平心靈般的女中音由遠及近，慢慢襲來，無言以對。

很多人剛剛還沉浸在李立中的瘋狂復仇中，突然的槍聲驚醒了殘酷的夢魘，粉碎了我們期盼或者想當然的電影結局。

悲哀的弱者最後還是一無所有，他只能以無奈的方式了卻自己，請假裝你會捨不得我。而私下總覺得「明知道我的夢到了盡頭，你不再屬於我所有」，這般情意綿綿的歌聲不會出現在楊德昌電影中，況且還是在結尾壓場。

那一年，楊德昌和蔡琴剛走到一起不久，影片是楊德昌《海灘的一天》、《青梅竹馬》之後的第三部長片。又有誰能料想到十年後，楊蔡彼此已是行同陌路。一切恰似昨日種種，卻覆水難收。

幕後製作

這是一個黑色而又發人深省的影片，故事講到最後，突然出現了一個轉折，到了最終我們才忽然發現，原來眼前發生的這一切都只是郁芬得獎小說里的情節而已，並不是真實的事件。可以看得出，自《光陰的故事》、《海灘的一天》以來，楊德昌對城市生活的懷疑與思考沒有變。

而他對現實主義的黑色顛覆也依舊沒有變，但他的電影卻變得逐漸犀利而悲觀了起來，原本的那般疏離、冰冷的人際關系發展到《恐怖分子》時，則成為更教人恐懼悲觀的軟弱道德行為，大都會五光十色的物質環境，只會更加劇這些個人的絕望與無助。

可以說，自此開始，楊德昌的電影才得以成為一個特立獨行的時代符號，成為一種極度富有現代主義批判色彩的城市聲音。在新電影運動開始以來，他的作品所為其帶來的沖擊力是驚人的，也是富有奠基意義的，如果沒有他的存在，相信我們今天所敘述的一切關於台灣電影的記憶都將淪為一具無骨之軀。

❸ 要寫個論文，談音樂在電影中的作用，誰能給我推薦幾部電影分析下

上大學時選修外國音樂的論文，當時是93分。

優雅的舞者
——新世紀音樂大師喬治溫斯頓、神思者和他們的音樂小品

我第一次接觸新世紀音樂是在高一的寒假。考完試，去圖書大廈淘碟，無意之間看到了一張不很起眼的專輯。黑色封底，封面正中是一張淡藍色的風景：嚴冬，白雪皚皚，幾棵蕭索的樹徑直地站在白雪之中，背後是望不見邊緣的森林，靜謐而安詳。我不曾聽說過封面上寫到的「新世紀音樂」，更不曾聽說過「喬治溫斯頓（George Winston）」這個名字。然而我看著封面，看著簡單的構圖中透出的幾分獨特的美，喜歡上了它。回到家，帶上耳機，按下播放鍵，清冽的鋼琴緩和而優雅地流入我的心頭，世界此刻也為之靜止。這張專輯出版於1982年，專輯的名字叫《十二月（December）》。
來浙大之前的暑假，收拾行李。我的指尖滑過一整架的CD，最終帶上了這張專輯，一張無論何時何地都會讓我感到十二月中那種獨特的凜冽與澄澈的專輯，它可以輕撫躁動的內心，舒展緊張的身體，讓我完全沉浸在這個超然的世界中。甚至此時此刻，敲擊著鍵盤，我還在聽，聽這張喬治溫斯頓的傑作，《十二月》。
那個與《十二月》邂逅的寒假，我在網上搜索這位大師的生平。美國蒙大拿州的爵士鋼琴手，創作了十幾張新世紀音樂專輯，抒發自己對故鄉的眷戀之情。鋼琴演奏之餘，他研習了經典的夏威夷散弦吉他（Hawaiian Slack Key Guitar）,復興了這種幾乎被人們忘卻的傳統樂器。他還曾為4部兒童音樂劇配樂，包括著名的花生（Snoopy），一個有才華又不失童趣的藝術家。
隨後的很長一段時間中，我一有時間就跑到各個唱片行，想找到喬治溫斯頓的其它作品。情形往往是這樣：我興致沖沖地跑進唱片店，垂頭喪氣的出來。老闆們會搖搖頭，說道：「喬治溫斯頓？就是那個彈鋼琴的，很早以前有，現在很少有賣的了。」跑了不下十個唱片店，一個店員說：「我記得好像有一張，是那個彈鋼琴的嘛！」然後她進裡屋翻箱倒櫃了約莫幾十年，最後拿出了一張已經落了很多灰的專輯。我小心翼翼地擦去灰塵，激動得眼眶近乎模糊：喬治溫斯頓精選集《四季（All the Seasons of George Winston）》。我估計我的確是飢不擇食了，因為我從不買精選集。縮略版的音樂在我看來是對藝術家和聽眾的欺瞞。我本能地抵制速食主義音樂，精選集在某種意義上正是這種滿足普羅大眾的快餐食品。然而我還是滿心歡喜的將它帶回了家，聆聽，直到困得忘了關掉CD機。
買這張專輯後沒多久我遇到了神思者。那是一張封面紅得有些俗氣的專輯《故宮序曲（Palace Sketch）》。封面的噱頭很是嚇人，「繼喜多郎後唯一享譽全球的日本New Age團體」。出於當時對新世紀音樂瘋狂的喜愛，幾乎沒有什麼猶豫就將它買了下來。客觀地說，比起神思者的其它許多令人陶醉不已的電影電視配樂，這張專輯並不算較為出色。但是不久我又在同一家店中淘到了故宮系列的另外兩張專輯《故宮序曲（Paean to Palace Memories）》和《再見故宮（Palace Seeds）》，我這時才後悔當初對神思者先入為主的看法。神思者的音樂——或者更確切地說，為故宮紀錄片所做的音樂——體現了一個對中國文化崇拜者的自己用音樂所做的文化詮釋。在其中不僅有宏大的交響樂背景，更加難能可貴的是一些中國特色的樂器（如電子合成的編鍾，二胡）所演繹的主旋律，聽來源遠流長，回味無窮。
神思者是一個由兩個擅長電子音樂的藝術家所組成的團體。成立之初名叫Sensitivity Project（感性企劃室），86年為NHK電視台的紀錄片《海上絲路》配樂後改名為S.E.N.S.，取sense 和cense的諧音，四個字母分別代表sound nature earth spirit。神思者主要以電影和電視劇的配樂為主業，出版了很多精彩絕倫的原聲碟。我收藏了一張電影《悲情城市》的原聲碟。這部由侯孝賢導演的中國台灣電影，獲1989年威尼斯電影節金獅獎，而由神思者所做的深沉而婉轉的配樂在其中功不可沒。
喬治溫斯頓和神思者彷彿在我心中開啟了一扇新的門，一扇通往一個全新的音樂世界的門。我不再流連於唱片店排在最顯眼的位置上的流行音樂專輯，而是如飢似渴地尋找新世紀音樂專輯，因為比起新世紀音樂，流行在某種意義上顯得那麼膚淺。新世紀音樂——無論是從最早的曼陀凡尼（Mantovani Orchestra）改編古典大師如肖邦，李斯特的作品使之成為雅俗共賞的輕音樂，還是喜多郎范吉利斯為電影和電視紀錄片的精妙絕倫的配樂——囊括了音樂的各個角落。這群對未來充滿希冀的藝術家們將古典與現代相結合，展現出一種空前絕後的藝術流派。以前在看相關資料的時候找到了一位青島大學音樂學院教授對這類音樂所下的定義：「所謂新世紀音樂就是以現代化的音樂器材、音樂手段來演繹古典音樂、民族音樂、地方音樂。」（「語言的盡頭是音樂出現的地方—— 新世紀音樂」 作者：青島大學音樂學院音樂系 姜良君）雖然我遠不及這位教授的藝術造詣高，但我個人並不是很同意這種說法。誠然，諸如神秘園（Secret Garden），姬神（Himekami）等眾多音樂家在探索本國民族音樂方面做出了不朽的貢獻，曼陀凡尼，馬友友（這兩者的新世紀音樂家地位還有所爭議）在發掘古典音樂方面獨樹一格，然而新世紀音樂絕對不盡僅是民族、地方和古典。在我看來，新世紀音樂的獨特魅力正在於它沒有確切的界限，各種想要表達內心深處冥想的旋律都可以算作是新世紀音樂。從德國電子曲風濃厚的橘園之夢（Tangerine Dream）到中國的充滿佛教內涵的鄧偉標，從西班牙熱情奔放的吉普賽國王（Gypsy King）到美國冷靜優柔的蘇珊西亞尼（Suzanne Ciani），還有久石讓那些日本民族風格的動漫配樂，旅韓華裔鋼琴家Daydream跨越國界略帶憂傷的鋼琴旋律，所有的所有，都指向一種全新的音樂理念。這種理念或許用喜多郎自己形容自己的音樂時所用的詞非常恰當，那就是spiritual，靈魂的。美國女作家奧爾科德說：「眼因流多淚水而愈益清明，心因飽經憂患而愈益溫厚。」我想，新世紀音樂這種spiritual的特點或許同樣的會令聽者心中「清明而溫厚」，而這恐怕也是為什麼新世紀音樂會如此與眾不同吧！
喬治溫斯頓的十張鋼琴小品集都由廣州星外星公司在國內正版發行。我陸陸續續買齊了所有的專輯，每一張都仔細而認真地聽，聽到熟到每一個音符，修飾音都能背得出來。喬治溫斯頓不僅僅用他嫻熟的技巧打動了我，更多的是他在音樂中注入的真情實感，聽起來沒有一點造作的感覺，完全是發自內心對自己故鄉蒙大拿州的贊美。我也聽過幾乎所有的班德瑞的作品，然而不知是因為國內銷售商們不遺餘力地推廣使之最終俗到爛掉，還是這幫瑞士音樂家們本身就是將自己的音樂理想建立在虛幻的現實上，反正那些音樂都有類似什麼「微風山谷」「夢花園」之類虛無縹緲的名字，但是聽過以後絕對不會產生真實的意境，僅僅是虛幻的好聽的音符而絕非旋律。喬治溫斯頓有一張專輯《辭冬（Winter into Spring）》，當音符連續而密集地響起時，我竟不由自主地想到了春天的雨，以及春天萬物生機勃發的場景。翻開專輯插頁，驚訝地發現這首曲子就叫做《雨（Rain）》。而這種感覺，是聽班德瑞無病呻吟的曲子所絕對無法享受到的。
相比之下神思者的音樂在國內發行的較少，除去故宮三部曲之外，還有一張精選集《透明的音樂》和一張電視連續劇配樂《二千年之戀》，僅此而已。很不好意思地承認，我的《悲情城市》也是盜版的。我在網上下載了神思者的其它所有的專輯，一次又一次地被他們所震撼，所折服。有很多曲子，簡單到只有八個小節的主旋律，然而鋼琴與弦樂的交織融合卻產生了不可思議的和諧與充盈。比如神思者2000年出版的音樂專輯《Asian Blue》中有一首曲子《Sican-Prayer》，鋼琴旋律重復兩遍，變調，接著同樣的旋律融入弦樂，重復，再變調。結構簡單得誇張，然而那種靜默的柔情卻令人回味無窮。
我有時候喜歡作這樣的比喻：喬治溫斯頓的作品好比輕快清新的現代詩，聽來有一種若即若離的感覺，聽者與樂者既不遙遠，也不過分親近，樂者隔著這段既定的距離，讓聽者產生共鳴。而神思者的作品更像是雍容華貴的散文，以一種勢不可擋的力量完全地包裹住聽者內心。這種溫情無微不至，讓聽者徹底沉醉於他們所營造的藝術世界中，敞開心扉，用熾熱的心直接去感受這種唯美的旋律。至於現代詩和散文孰優孰劣，我想並沒有定論。兩種文體各有千秋，同樣感召著一代又一代的生命，使他們的生活中充滿令人難忘的回憶的片段。
如果你在網路中搜索喬治溫斯頓，最先出現的（同樣也是出現最多的）是電影《我的野蠻女友》中全智賢彈奏的縮略版的由喬治溫斯頓改編的約翰帕赫貝爾的《D大調卡農》。約翰帕赫貝爾（John Pachelbel）這位對巴赫影響巨大的巴羅克時期音樂家恐怕永遠也不會想到自己的這首卡農被改變了幾十個版本，被不斷演奏，經久不衰。不過另一方面，喬治溫斯頓恐怕也不會想到，自己創作的幾百首美妙絕倫的鋼琴小品竟比不上一首改編曲在電影的推廣下所產生的流行熱潮。在我看來，有時藝術是一種無奈尷尬的矛盾統一體：一方面，藝術家不斷創作更新更好作品，為的是讓更多藝術的受眾們享受更好的精神層面的食糧。另一方面，藝術又不可以完全屈尊下顧，完全拋棄高雅的「嫁妝」，讓所有的普羅大眾勉為其勞地為其推廣，以至最終失去藝術本應享有的感召力。我還是拿班德瑞的例子來說。這群與世無爭的瑞士音樂家們將自己封閉在瑞士的原始大森林中，全身心地投入創作之中，為的是讓更多的人了解他們心中所嚮往的精神世界。我不清楚在世界的其它地方情況如何，至少在中國，班德瑞的出版發行單位很是混亂，許多家出版社同時「正版發行」班德瑞的專輯，並且配上與專輯內容毫不相關的莫名其妙的插圖。唱片店，超市、購物中心的老闆們彷彿抓住了救命稻草一般，以為不斷在自己店裡放這種「高雅音樂」就能招徠更多顧客 。於是乎，班德瑞迅速在大街小巷中走紅，幾乎所有的人都有意無意的聽過許多班德瑞的作品。即使這種音樂再高雅，它最終也只能走向俗套的流行音樂的道路。同樣的問題似乎也在侵蝕著恩雅，莎拉布萊曼，肯尼基，甚至是亞尼，神秘園，英格瑪。我不知道多久以後路邊孩童會哼著《Shepherd』s Moon》上學，我對這位愛爾蘭唱詩班出身的女音樂家有著十二分的崇敬，但恩雅的天籟也正在大眾化，平民化，最終……但願「最終」不會發生，起碼能晚一些發生，好讓我們這群准「愛樂者」們能夠將享受她的音樂這一小小的「特權」延續的時間再長一些。
有一天傍晚，我在學校廣播台上聽到了熟悉的神思者的音樂，《海上絲路》中的「Aphrodite」和《疾走》中的「Rain」，一首是紀錄片的配樂，一首是電影配樂。唯美的旋律在校園廣播不甚協調的喇叭中播放，竟還保留著幾分原曲的優雅與溫存，令我激動不已。可是聽著音樂，心情又不覺地變得復雜。我曾向寢室的同學推薦過神思者的音樂，最終發掘神思者的號召力遠不及周傑倫，只好作罷。我當時很希望能找到可以分享聽神思者的音樂的樂趣的人，但倘若校園廣播也不遺餘力地推廣神思者，最後浙大學生都喜歡上了這個組合，神思者不斷被推廣，最後變得和周傑倫一樣。到那時我猜我絕不會缺少傾訴我自己音樂感悟的對象。但當所有人都在聽著同樣的音樂，都在自我感覺良好地發表或深刻或膚淺彷彿領悟又不甚了解的看法時，我估計……我肯定我會選擇沉默。但我現在還在向人推薦，還在用論文介紹喬治溫斯頓，介紹神思者，介紹新世紀音樂，介紹這群優雅的舞者，邁著輕快的舞步，在藝術的世界中翩翩起舞，留下一首首令人難以忘懷的經典的音樂。而我，只希望做一個觀眾，用我誠懇的心去感知。感知大師們的藝術世界同時，自己的心彷彿也跟著變得澄澈。心因聆聽音樂而愈益清澈，我相信，愛音樂的人可以做到。

希望能幫到你。

❹ 說說現代音樂，動漫，電視，電影，廣告等背景音樂使用的樂器，越全越好，最好有解釋和舉例

中國八音分類法

八音分類周代已有之。《尚書·舜典》：「八音克諧，無相奪倫，神人以和。」學術界認為這是八元論相關的思維方式，如八卦、八方等。這種分類法主要依材質的不同把樂器分為：金、石、絲、竹、匏、土、革、木等八類。其中，金（鍾、鐃、鉦）；石（磬）；絲（築、琴、瑟、箏）；革（鼓、鞀）；木（柷、敔）可以說，上述五類樂器都直接用發聲體的物質來作為分類標准，而竹（簫、篪、笛）；匏（竽、笙）；土（塤、缶）不完全直接用發音體的材質來區別。如竹類樂器基本上都屬吹管樂器，後把竹質打擊樂器也歸入。匏類的發音體是葫蘆內管端的簧片，與匏本身無關，但這類樂器都是自由簧氣鳴樂器，匏只是個代名詞。土類除缶、甌等用陶土製成的打擊樂器外，塤屬吹奏樂器。
華夏樂器大多用一個字來命名，除上述樂器外，如鎛、鐃、瑟、築、琴、箏、笛、笙、鞀等，而琵琶、揚琴、火不思、篳篥、嗩吶等兩字以上命名的大多為外來的樂器。現今的常規樂器均建立在種類繁多的古樂器基礎之上。
印度分類法

印度的分類法種類較豐富，有多種：其一是二分類法：把樂器分為弦樂器和氣樂器。其二是與佛教有關五分類法：有關單皮樂器、雙皮樂器、前皮樂器、打擊樂器、氣樂器。其三是四分類法，這種方法又有兩種內涵：一種是把樂器分為皮樂器、弦樂器、金屬打擊樂器、氣樂器等四類。另一種是把樂器分為弦樂器、管或氣樂器、皮製打擊樂器、金屬打擊樂器等。印度傳統分類法曾經影響到現代邏輯樂器分類法形成。
阿拉伯二分類法

阿拉伯的二分類法，把樂器分為固體樂器和空穴樂器兩部分，所謂固體樂器包括：擊奏、彈奏、擦奏樂器；所謂空穴樂器主要指有共鳴腔的吹奏樂器。
歐洲三分類法

歐洲的傳統三分類法把樂器分為：管樂器、弦樂器、打擊樂器。三分類法起源於古希臘、古羅馬。在希臘，很早就有enchordon, entata（弦）、pneumatempneusta（管）、kroustukon（打擊）等用語；在羅馬，也有tencile（弦）、inflaile（管）、pulsatile（打擊）等用語。德國音樂學家維爾東（Virng）在《音樂精義》一書中確定了這一分類法，並且以instrumenta chordata（弦）、instrumenta pneumatica（管）、instrumenta pulsatilia（擊）為用語。比利時樂器學家馬依永（Mahillon, 1841-1924）受印度傳統樂器分類法的影響，確立了四分類的用語：autophones（自鳴樂器）、membranophon（膜鳴樂器）、aerophones（氣鳴樂器）、chordophones（弦鳴樂器）。
現代分類法

現代樂器分類法也稱邏輯分類法，是在印度四分類法的基礎上發展起來的。1914年，由霍恩波斯特爾（V.Hornbostel, 1877-1935）和薩克斯（C.Sachs, 1881-1959）系統提出後，薩克斯增加了英國蓋爾平（Galpin, 1940）提出的電鳴樂器類，形成今天樂器的五大類的理論基礎。即以樂器的振動方式、策動方式、演奏方式等為分類依據的分類體系。薩克斯則基本採納了印度分類法，並把autophones改名為Idiophones（體鳴樂器），進而在整體上用十進製作了詳細而科學的下屬分類。由於電聲樂器的出現，英國音樂家蓋爾平（Galpin, 1858-1949）在他的著作《歐洲樂器》（1937年）中仍取馬依永的用語，並新增了電鳴樂器一類，擴展成了五大類。隨後，薩克斯在1940年也增加了electrophones（電鳴樂器）。至此，終於形成了今天所見到的樂器學的基礎，分別稱為：體鳴樂器、膜鳴樂器、氣鳴樂器、弦鳴樂器和電鳴樂器。
法國的舍夫納（A.Schaeffner, 1932）提出了物態的二分類體系。杜爾農（G.Dournon, 1991）改進了霍-薩分類體系。胡德（M.hood, 1971年）的「符號分類體系」、海德（H.Heyde）的「自然的」和「人為的」分類體系都有獨特的方法論。美國的R.T.A.利斯洛夫和J.馬特森提出了視角信息量更大的「變數分類法」。
民樂一編輯
民族樂器分為四類：體鳴樂器、膜鳴樂器、氣鳴樂器、還有弦鳴樂器。中國民族樂器，歷史悠久，源遠流長。僅從己出土的文物可證實：遠在先秦時期，就有了多種多樣的樂器。如新石器時代文化遺
址浙江河姆渡出土的骨哨，河南舞陽縣的賈湖骨笛（最早的笛子距今8000年左右），仰韶文化遺址西安半坡村出土的塤，河南安陽殷墟中出土的石磬、木腔蟒皮鼓；湖北隨縣曾侯乙墓（公元前433年入葬）出土的編鍾、編磬、懸鼓、建鼓、枹鼓、排簫、笙、箎、瑟等等。
體鳴

（1）敲擊體鳴樂器：叮咚、木棍琴、韻板、基諾竹筒、竹筒琴、鑼、鐺鐺、單打、鋩鑼、銅鼓、三角鐵、木魚、廣東版、木琴、鋁板琴，等等。

精美的樂器圖集 (20張)
（2）互擊體鳴樂器：棒棒、銅鏡、竹梆、竹杠、鈸、布哉、乳鈸、頭鈸、二鈸、小鈸、鐃、大鐃、釵、司涅、鑔、小鑔、碰盅、碰鈴、腰鈴、闊朔克、板凳、它石、它石、骨板子，等等。
（3）落擊體鳴樂器：樂杵、竹搗筒、竹筒、瑤族竹筒、阿嘎、，等等。
（4）搖擊體鳴樂器：連廂棍、薩巴依、熱巴鈴、盤鈴、金剛鈴、瑤鈴、薩滿鈴、晃鈴、串鈴、
銅鈴、八寶銅鈴、師刀，等等。
（5）綜合奏體鳴樂器：竹簧、蹈到、鐵簧、錫伯族鐵簧，等等。
膜鳴

（1）棰擊膜鳴樂器：大鼓、排鼓、壯族的種勞、瑤族大鼓、水族大鼓、塞吐、略斗、光攏、贈疆、瑤族猴鼓、苗族猴鼓、腰鼓、板鼓、豬嘴鼓、姜鼓、戰鼓、扁鼓、八音鼓、書鼓、火者、如咚、小鼓、太平鼓、日木、環鼓、抬鼓、達瑪、納格拉、達瑪如、建鼓、神鼓、那額、達布爾、竹鼓，等等。
（2）拍擊膜鳴樂器：夏爾巴鼓、八角鼓、鈴鼓、達卜、黃泥鼓、長鼓、光亞、光吞，江南漁鼓等等。
（3）混合擊膜鳴樂器：手鼓（俗稱蛇皮鼓）、圓鼓、邊鼓、雙面鼓、杖鼓、蜂鼓、汪都 ，等等。
氣鳴

（1）唇振氣鳴樂器：牛角、銅角、剛洞、海螺、鹿笛、長號、筒欽、鋩筒、布巴、小號、次中音號、圓號等等。
（2）嗓振氣鳴樂器：斯布斯額、合歡簫，等等。
（3）邊棱氣鳴樂器：胡笳、壯笛、乃依、橫笛、豎笛、排蕭、短簫、筒簫、鼻簫、鷹笛、
骨笛、吐任、直通簫、布利亞、巴葛丟冬、列都、笛朽篥、庫洛、雙管鼻笛、扎令、阿烏、笛老挪、泥哇嗚、狍哨、口笛、塤，等等。
（4）吹口氣鳴樂器：簫、夜簫、侗笛、塞簫、獎、瓦格洛、雄林、蘇奈依、嘟嚕、低音嘟嚕、太平簫、嘎嗦、五月簫、篳簫、篳筍、勒絨、姊妹簫、雙管侗笛、波曉呼、決篥傑，等等。
（5）單簧氣鳴樂器：巴烏、篳、篳相、苗笛、芒筒、竹葉笛、馬布、篳魯、寸笛、咚咚虧、筆管、大嘀瓏、篳多喝、波蘆、篳建、利列、利羅、笛列、篳爾、篳朗布浪、芒笛、美都、其篥、雙管巴烏、雙管篳朗叨、篳總、決列、雙管竹葉笛、雙管馬布、菲察克、篳達、木葉，等等。
（6）雙簧氣鳴樂器：巴拉曼、波伯、細篳篥、小悶笛、蘇爾奈、長嗩吶、嘉令、波列、苗族嗩吶、白族嗩吶、彝族嗩吶、拜、勒尤·勒浪、洞巴、闊詩乃依、雙篳篥、長積、雙管悶笛、咪咪、雙勒浪，等等。
（7）自由簧氣鳴樂器：蘆笙、葫蘆笙、排笙、高音笙、中音笙、低音笙等。
弦鳴

（1）打擊弦鳴樂器:揚琴、竹筒琴、竹琴、鏘，等等。
（2）彈撥弦鳴樂器:古箏、柳琴、阮（大阮、中阮、小阮）、古琴、蝶箏、玄琴、伽倻琴、雅托噶、五弦琴、獨弦琴、五弦琵琶、納西琵琶、火不思、忽雷、考姆茲、蘇古篤、扎木年、彈布爾、賽依吐爾、碧約牛腿琴、獨它爾、喀什熱瓦普、多朗熱瓦普、熱瓦普、巴朗孜庫木、庫木日依、阿肯冬不拉、樂隊冬不拉、月琴、貴州咸寧彝族布依族月琴、彝族四弦、苗族四弦、侗族大琵琶、侗族中琵琶、侗族小琵琶、其布厄、大三弦、龍頭三弦、彝族小三弦、拉祜族小三弦、僳僳三弦、賽玎、壯族三弦、垤施三弦、彝族大三弦、彝族中三弦、苗族三弦、天琴、豎箜篌、鳳首箜篌、雙排弦箜篌、雁柱箜篌、轉調箜篌、卡龍、弓琴、達比亞、傣玎、托甫秀爾、東布爾、菲特克吶、三線琴，等等。
（3）弓拉弦鳴樂器:二胡、曲胡中胡、老胡、高胡、京胡、板胡、馬頭琴、琤尼、牙箏、塔吉克艾捷克、胡琴、薩它爾、胡西它爾、椰胡、葫蘆胡、土胡、根卡、多朗艾捷克、艾捷克、高音艾捷克、低音艾捷克、獨弦胡琴、適爭、玎黑、奚琴、改革奚琴·四弦奚琴、必汪、鐵琴、藏京胡、馬骨胡、竹筒胡、納西胡琴、二黃、朗多依、西玎、多洛、扎尼、彝族三胡、四胡、蒙古族四胡、四弦胡、彝族四胡、布依四胡、馬頭琴、克亞克、呃吱、牛腿琴、庫布孜、朝爾，等等。
補充

補充：無疑，最精美的銅器當數青銅禮樂器。青銅樂器主要是鍾一一大型的編鍾、單獨使用的鑄鍾，以及鐸、鐃等與鍾同一族屬的器物。在古代，禮和樂是很難分開的。無論祭祀、還是宴飲，自

薩克斯管
然是在華貴的青銅禮器中盛滿美酒佳餚，但還要有相應盛大的音樂伴奏。所以，從根本上說，樂是從屬於禮的。除了用於祭祀、宴饗、婚嫁、葬喪之外，有些銅樂器還用於征伐與作戰指揮，如「鳴金擊鼓」，指的就是用軍樂指揮軍隊的撤退與前進。
—— 青銅樂器主要有鐃、鉦、鍾、鐸、鈴、鉤、鐓於、鼓等
西洋

西洋樂器 (14張)
西洋樂器主要是指18世紀以來，歐洲國家已經定型的管弦樂器和彈弦樂器、鍵盤樂器,並且被重視與承認，列入名單的。
西洋樂編輯
弦

弦樂器是樂器家族內的一個重要分支，在古典音樂乃至現代輕音樂中，幾乎所有的抒情旋律都由弦樂聲部來演奏。可見，柔美、動聽是所有弦樂器的共同特徵。弦樂器的音色統一， 有多層次的表現力：合奏時澎湃激昂，獨奏時溫柔婉約；又因為豐富多變的弓法（顫、碎、撥、跳，等） 而具有靈動的色彩。弦樂器的發音方式是依靠機械力量使張緊的弦線振動發音，故發音音量受到 一定限制。弦樂器通常用不同的弦演奏不同的音，有時則須運用手指按弦來改變弦長，從而達到改變 音高的目的。弦樂器從其發音方式上來說，主要分為弓拉弦鳴樂器（如提琴類）和彈撥弦鳴樂器 （如吉他）。
（1）弓拉弦鳴樂器：小提琴（Violin）、中提琴（Viola）、大提琴（Cello）、倍低音提琴（Double Bass）。
（2）彈撥弦鳴樂器：豎琴（Harp）、吉他（Guitar）、電吉他（Electric Guitar）、貝司（Bass）。
木管

木管樂器起源很早，從民間的牧笛、蘆笛等演變而來。木管樂器是樂器家族中音色最為豐富的一族， 常用被來表現大自然和鄉村生活的情景。在交響樂隊中，不論是作為伴奏還是用於獨奏，都有其特殊的 韻味，是交響樂隊的重要組成部分。木管樂器大多通過空氣振動來產生樂音，根據發聲方式， 大致可分為唇鳴類（如長笛等）和簧鳴類（如單簧管等）。木管樂器的材料並不限於木質，同樣有 選用金屬、象牙或是動物骨頭等材質的。它們的音色各異、特色鮮明。從優美亮麗到深沉陰郁，應有盡有。 正因如此，在樂隊中，木管樂器常善於塑造各種惟妙惟肖的音樂形象，大大豐富了管弦樂的效果。
（1） 邊棱音類：長笛（Flute）、短笛（Piccolo）；
（2）簧鳴類：單簧管（Clarinet）、雙簧管（Oboe）、英國管（English Horn）、大管（Bassoon）、薩克斯管（Saxophone）。
銅管

銅管樂器的前身大多是軍號和狩獵時用的號角。在早期的交響樂中使用銅管的數量不大。 在很長一段時期里，交響樂隊中只用兩只圓號，有時增加一隻小號到十九世紀上半葉，銅管樂器 才在交響樂隊中被廣泛使用。銅管樂器的發音方式與木管樂器不同，它們不是通過縮短管內的空氣柱 來改變音高，而是依靠演奏者唇部的氣壓變化與樂器本身接通「附加管」的方法來改變音高。 所有銅管樂器都裝有形狀相似的圓柱形號嘴，管身都呈長圓錐形狀。銅管樂器的音色特點是雄壯、 輝煌、熱烈，雖然音質各具特色，但宏大、寬廣的音量為銅管樂器組的共同特點，這是其它類別的樂器 所望塵莫及的。
（1）銅管樂器 ：小號（Trumpet）、短號（Cornet）、長號（Trombone）、圓號（French Horn）、大號（Tuba）。
鍵盤

在鍵盤樂器家族中，所有的樂器均有一個共同的特點，那就是鍵盤。但是它們的發聲方式卻有著 微妙的不同，如鋼琴是屬於擊弦打擊樂器類，而管風琴則屬於簧鳴樂器類，而電子合成器，則利用了現代的電聲科技等等。鍵盤樂器相對於其他樂器家族而言，有其不可比擬的優勢，那就是 其寬廣的音域和可以同時發出多個樂音的能力。正因如此，鍵盤樂器即使是作為獨奏樂器， 也具有豐富的和聲效果和管弦樂的色彩。所以，從古至今，鍵盤樂器倍受作曲家們和音樂愛好者們的 關注和喜愛。其中，鋼琴被譽為樂器之王。
（1）鍵盤樂器：鋼琴（Piano）、管風琴（Organ）、手風琴（Piano Accordion）、電子琴（Electronic 是樂器家族中歷史最為悠久的一族了。其家族成員眾多，特色各異，雖然它們的音色 單純，有些聲音甚至不是樂音，但對於渲染樂曲氣氛有著舉足輕重的作用。通常打擊樂器通過對
樂器的敲擊、摩擦、搖晃來發出聲音。可不要認為打擊樂器僅能起加強樂曲力度、提示音樂節奏的作用， 事實上，有相當多的打擊樂器能作為旋律樂器使用呢！現代管弦樂隊里增加了很多非洲、亞洲音樂里的 音色奇異的打擊樂器，幾乎無法完全羅列。
（1）有調打擊樂器：定音鼓（Timpani）、木琴（Xylophone）、鋼片琴（Celesta）、管鍾（TUBULAR BELLS）等；
（2）無調打擊樂器：架子鼓（Drum kit）小鼓（Snare Drum）、大鼓（Bass Drum）、三角鐵（Triangle）、鈴鼓（Tambourine）、響板（Castanets）、砂槌（Maracas）、鈸（Cymbals）、鑼（Gong）。
打擊樂器虎紋大磬。常用的西洋樂器有：木管樂器、銅管樂器、弦樂器、鍵盤樂器、打擊樂器等。木管樂器起源很早，是樂器家族中音色最為豐富的一族， 常被用來表現大自然和鄉村生活的情景；銅管樂器的音色特點是雄壯、 輝煌、熱烈；弦樂器的共同特徵是柔美、動聽；鍵盤樂器的特點是其寬廣的音域和可以同時發出多個樂音的能力；打擊樂器主要用於渲染樂曲氣氛。
國內發展編輯
2008年我國樂器行業278家規模以上生產企業實現工業銷售產值159.35億元，同比增長12.59%，出口交貨值68.85億元，同比增長0.84%。工業總產值（現價）160.45億元，同比增長12.68%。以上數據表明，2008年我國樂器行業規模以上生產企業繼續保持穩定增長態勢，但工業銷售產值增長幅度比2007年減少1.49%，出口增長幅度降減少4.44%，為歷年來最低。
2008年樂器行業規模以上生產企業分布國內17個省和直轄市，廣東、山東、天津、浙江、江蘇、河北、遼寧、北京、上海、河南是中國樂器主要生產地區，完成工業總產值151.98億元，占整個樂器行業總產值的95.37%，企業數量256個，占國內規模樂器企業總數的92.08%。工業總產值增長較快的是河南、遼寧、廣東、湖北等省市，比2007年有所下降是天津、上海和北京三個直轄市，上海下降幅度最大，同比下降7.91%。廣東、天津、山東、浙江、江蘇是我國五大出口省市，總出口額達到53.85億元，占規模以上企業全部出口的78.21%，其中河北省出口同比增長65.91%，增長幅度位居各省第一位，廣東、江蘇、北京、湖北、上海、天津等省規模以上企業出口都有所下降，下降幅度最大的是天津，達18.76%。
民族打擊

鼓、手鼓、梆子、鑼、雲鑼、鈸、鐃、木魚、碰鈴、響板、響筒、板鼓、鈴鼓、鍾 、方響、編鍾、編磬、鍤
民族吹奏

葫蘆笙、葫蘆蕭、葫蘆絲、巴烏、笛子、簫......
葫蘆笙、是彝、拉祜、佤、僳僳、哈尼、黎、納西、怒、普米、苗等族單簧氣鳴樂器。彝語 稱布若、昂。拉祜語稱若、若果篳。佤語稱拜、拜桂、恩拜因 、唔變。僳僳語稱瑪紐、阿普篳。哈尼語稱拉結、報扎。納西語稱妞篾、貝批又。流行於雲 南省楚雄彝族自治州、思茅地區、西雙版納傣族自治州、保山地區、臨滄地區、德宏傣族景頗族自治州、怒江僳僳族自治州、麗江地區，四川省涼山 彝族自治州，貴州省畢節地區、安順地區、黔西南布依族苗族自治州和廣西壯族自治區百色地區等地。
葫蘆絲，又稱「葫蘆簫」，傣語稱「篳郎叨」（「篳」為傣語吹管樂器的泛稱。「郎」為直吹之意，「叨」即葫蘆），是雲南少數民族樂器，主要流傳於傣、彝、阿昌、德昂等民族中。葫蘆絲可分為高、中、低音三種類型，常用的調為降B、C、D等調。葫蘆絲發源於德宏傣族景頗族自治州梁河縣，主要流行於傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的雲南德宏、臨滄地區，富有濃郁的地方色彩。
巴烏，簧管樂器，也叫「把烏」，流行於雲南彝、苗、哈尼等民族中。哈尼族稱「各比」，彝族稱「比魯」或「烏勒」，侗族稱「拜」，常用於獨奏或為舞蹈和說唱伴奏。巴烏的品種較多，在哈尼族，有單管、雙管之分，由於竹管長短、粗細的不同，還有高音、中音和低音巴烏之分。
笛子是中國傳統音樂中常用的橫吹木管樂器之一，即中國竹笛，一般分為南方的曲笛和北方的梆笛。笛子常在中國民間音樂、戲曲、中國民族樂團、西洋交響樂團和現代音樂中運用，是中國音樂的代表樂器之一。大部分笛子是竹製的，但也有石笛和玉笛。不過，製作笛子的最好原料仍是竹子，因為這種材料的笛子聲音效果最好。
簫又名洞簫，單管、豎

❺ 有哪些關於音樂的紀錄片和電影

介紹幾部關於音樂的紀錄片和電影紀錄片：

《披頭士·時光印記 The Beatles on Record》
這部紀錄片紀錄了披頭士樂隊從《請讓我》到《阿比路》的非凡歷程，反映了他們作為音樂家的成長過程，作為歌曲作者的成熟過程，以及創作出的一系列作品，現在聽起來和錄制時一樣新鮮。

《搖滾七紀 7 Ages of Rock (2007)》
影片算比較全面的概括了搖滾的發展，可以說是一部搖滾樂歷史的入門影片！

《BBC.平克·弗洛伊德樂隊：誰是平克？》
本紀錄片記述平克弗洛伊德前身後世，算是非常中肯的一部紀錄片，畢竟是BBC製作，不過沒有字幕，很考驗大家的聽力噢。

《放牛班的春天》
這是一部2004年的法國音樂電影，講述的是一位懷才不遇的音樂老師馬修來到輔育院，面對的不是普通學生，而是一群被大人放棄的野男孩，馬修改變了孩子以及他自己的命運的故事，裡面既有人性的憎惡之處也有令人感動潸然淚下的地方。

《海上鋼琴師》
該片講述了一個被命名為1900的棄嬰在一艘遠洋客輪上與鋼琴結緣，成為鋼琴大師的傳奇故事。

《音樂之聲》
電影講述了1938年，年輕的見習修女瑪利亞到退役的海軍上校特拉普家中做家庭教師，以童心對童心，讓孩子們充分在大自然的美景中陶冶性情，上校也被她所感染。這時，德國納粹吞並了奧地利，上校拒絕為納粹服役，並且在一次民歌大賽中帶領全家越過阿爾卑斯山，逃脫納粹的魔掌 。影片上映後當年票房達到1.59億美元，一舉榮獲第38屆奧斯卡金像獎十項提名並獲得最佳影片、最佳導演等五項大獎，寫下了好萊塢影壇歷史性的一頁 。

之外還有《愛樂之城》、《綠皮書》、《波西米亞狂想曲》《尋夢環游記》等都非常推薦一看。
來源:《聲音圖書館》

❻ 當代古典音樂（或曰藝術音樂）與新世紀音樂和電影音樂的關系是怎樣的

樓上的說得太多太不到位了。根本的區別在於：

古今中外的古典音樂，必須是以嚴格的時代劃分的，現代藝術家再創作的類似於古典風格的「新古典主義」音樂，往往也歸類於新世紀音樂，典型的如莎拉布萊曼，也可歸類於「獨立音樂」，如雅尼。格里高利也類似於古典風格的合唱，但絕對不可能歸類於真正意義上的古典音樂。至於電影原聲音樂( OST )，則更與古典音樂的時代特徵風馬牛不相及。

真正的古典音樂，嚴格來講：完全屬於十九世紀以前、由古代藝術家所創作的富有古代特色、民族特色的嚴肅藝術音樂，是經過數百年歷史和人民的傳乘頌揚代代流傳到今天的文化遺產。任何現當代音樂家所創作的具有「古典風格」的音樂歌曲，只是一種摹仿和再創造，從時代意義和音樂本質上，已完全不屬於古典音樂

❼ 如何利用現代教育技術提升初中音樂課堂教學效果

什麼是現代教育技術呢？現代教育技術是把現代教育理論應用於教育、教學實踐的現代教育手段和方法的體系。包括以下三個方面：教育教學中應用的現代技術手段，即現代教育媒體；運用現代教育媒體進行教育、教學活動的方法，即媒體教學法；優化教育、教學過程的系統方法，即教學設計。教學過程實質上是信息的產生、選擇、存儲、傳輸、轉換和分配的過程。多媒體教學指的是信息載體，可以使文字、圖片、聲音、動畫等多種載體的集合。多媒體技術是對多媒體進行互動式整合的技術，集計算機技術、音像技術和通信技術為一體，具有良好的集成性、交互性、控制性，它增強了信息對於人刺激的程度和廣度，充分調動起人的視覺感官，使他們同時工作，從而擴大了人對信息的攝入量。簡單的講，就是運用錄音、錄像、投影、幻燈、電影、多媒體電腦等視聽設備鋪助教學。信息技術正是指用於上述一系列過程的各種先進技術的應用，包括微電子技術、多媒體技術、計算機技術、
計算機網路技術
和遠距離通訊技術等方面。把這些技術引入到教育、教學過程中，可以大大提高信息處理的能力，即大大提高教與學的效率。隨著信息技術的發展和音樂教學理念的改變,音樂教師在教學過程中使用的方法和手段有了長足的發展。應用現代教育技術支持音樂教學設計、互動、分析與評價,進而支持教學過程。
一、借力科技，運用多媒體，激發學習興趣，使學生產生強烈的學習動機。
音樂教學的一個重要目標就是要激發學生對音樂的興趣，這是新課程的基本理念。傳統的教學形式注重教師講，學生聽，教師講的津津有味，學生聽的昏昏欲睡。而多媒體教學系統通過聲、光、電的結合，為學生展示文字、圖片，播放音樂、聲音、動畫，用更直觀、形象、生動的方法，代替教師傳統板書和掛圖展示等手段，為學生傳授音樂知識。多媒體資源要根據本節教學內容應用選擇最佳的時機，這樣能夠增加教學內容的吸引力，調動學生的學習願望和熱情，提高學生學習的興趣。多媒體為音樂教學提供強大的表現力和多姿多彩的教學形式，為學生設置適當的情境，使他們身臨其境的感受古今中外的風土人情和世間萬物，以豐富多彩的教學內容和活潑生動的教學形式，為音樂的情感和審美提供條件和環境，激發和培養學生的興趣，使學生產生強烈的學習動機。例如：在教學人音版16冊第六單元的《紅色娘子軍》一課時，運用多媒體播放舞劇《紅色娘子軍》。大屏幕出現了翩翩起舞的娘子軍畫面，學生身臨其境地感受芭蕾舞劇，更直接更直觀的欣賞作品，感受音樂的美和表現的情，激發學習的興趣。我發現學生這時候個個都瞪大眼睛看著多媒體的屏幕，生怕漏掉一個細節。這時候我也乘熱打鐵，運用多媒體播放芭蕾舞的基本步驟，而他們自然而然就想學學了，產生了強烈的興趣和動機，為音樂教學做了很好的服務。又如：在教學人音版15冊第三單元的《唱臉譜》一課時，運用多媒體播放京劇的行當生、旦、凈、末、丑角色的臉譜，向學生展示了生動活潑、色彩鮮艷、聲情並茂的京劇臉譜和臉譜所刻畫的人物性格特徵，使抽象變得具體，復雜變得明了，不見變得可見，學生再也不會似懂非懂、朦朦朧朧了。讓學生了解臉譜是中國傳統戲曲中的一種獨特的化妝藝術，激發了學生的學習興趣，為音樂的教學活動提供了有利的服務。又如：在教學人音版13冊第一單元的《七子之歌澳門》一課時，運用多媒體請同學們看中央電視台播放的大型電視專題片《澳門歲月》中的主題曲《七子之歌澳門》。片中擔任領唱的年僅七歲的澳門小姑娘容韻林的那雙充滿童真的眼中彷彿注視著400年的澳門滄桑，盪漾著澳門同胞的炙淚深情，她的演唱深深打動了億萬炎黃子孫的心，牽動著全世界正直善良的人的心。聞一多先生創作的七子之歌抒發了愛祖國、愛人民的主題。運用多媒體，學生更能很好的理解如今愛的內容更寬泛，意義更深遠。

❽ 現代影視音樂的構成有哪些

音樂在影視中的運用
影視自發明以來，給我們帶來了多姿多彩的生活，而音樂，這一人們表達感情的最原始而又最具活力的藝術形式，基於聲音技術在影視中得以運用以後，使影視藝術不再是單一的視覺表達，在視聽上滿足了我們的需求，讓我們的生活更豐富多彩。

影視藝術是一門視聽藝術，人們同時運用著視覺和聽覺這兩個人體最重要的感覺器官進行欣賞電影、電視。畫面與聲音是影視藝術中不可劃缺的部分。影視藝術的聲音又包括：人物語言和音樂、音響。

音樂是人類文明史上經過數千年的發展，其藝術形式已趨完善。而音樂對於影視藝術來說，則是一門年輕的藝術。在無聲電影時代，針對電影畫面的內容與情節的需要，音樂的「聲音」率先打破了無聲的局面；當跨入有聲電影時代後，影視音樂更是得到大力的推廣與發揮。隨著影視藝術一百餘年來的發展，影視音樂已成為一種具有重要藝術價值、獨具魅力的藝術表現形式。在影視音樂的創作或繼承中，作曲家與編曲家們通過運用各種技法、各種音樂的表現手段，使影視音樂變得更加豐富多采。影視音樂的誕生與發展為影視劇的發展添上濃重的一筆。今天，影視音樂已成為影視劇創作的重要一環。

經過長時間的理論研究與定義，現在已經基本確定了聲音的藝術構成：即語言、音樂和音響.音樂，在它還沒有真正成為電影的一部分時，早已是電影的附庸了。因為在1927年之前，純粹意義上的默片，即「百分之百的無聲電影」似乎並沒有。實際上，幾乎所有的影片都有現場音樂的伴奏。有錢的影院用大型管弦樂，而小影院也許會用一架鋼琴代替。這種現場演奏的主要目的是為了提供氣氛背景，但所奏的曲目並非專為電影而作或是緊貼電影情緒的——它們大多是現成或當時流行的樂曲。現代意義上的電影音樂不僅包括無聲源音樂——為影視作品專門創作和編配的音樂；還包括有聲源音樂——那些在故事中存在的各種音源所放出的現實音樂，以及電影的主題曲和插曲。現在，電影音樂早已成為影視作品中煽情、烘托氣氛的重要手段。

影視音樂是影視藝術語言的有機組成部分,對於鑒賞影視藝術有著重要的作用.影視藝術音樂語言在敘事過程中,一般根據劇情和畫面語言長度,採取分節、分段的敘事法則.影視藝術音樂語言在影視藝術敘事過程中為表達感情服務,其美感層次有立意美、渲染美、過渡美、真實美、沖突美、情感美、故事美、幽默美、浪漫美.

音樂是記憶之門。它凝結著影片中最深刻的思想和最深沉的情感。豐子愷說：「作為時間藝術的音樂比作為空間藝術的繪畫更為神秘。」

這種神秘使它包容了豐富的內涵，具有了直指人心的力量。面對人類復雜的情感，再出色的台詞也顯得蒼白無力，惟有沉默是明智的選擇。若輔之以婉轉低回的音樂，這個片段定會成為影片中最撩動心弦的篇章。比如《結婚十年》。韓夢躺在沾染了十年風塵的地毯上回憶如煙往事，只有音樂才能解讀她心頭的百般滋味。比如《紅河谷》。「寧靜」死前面帶微笑的高歌，遠比慷慨陳詞來得壯烈、凄美。畫面是具象的，音樂則是精神層面的。音樂是對畫面的升華。

這種神秘使它長於營造美好的意境，讓影片韻味悠遠。是音樂讓《空鏡子》中飄散在小樹林里的「陶虹」的笑聲更具感染力；是音樂讓《誓言無聲》中老舊時代的冬天場景對觀眾有莫名的吸引力。音樂似乎比畫面有更長的保質期。當畫面因歲月流逝而顯得簡陋粗糙時，音樂仍煥發著蓬勃的生命力，和初聽時一樣悅耳。

在影片中，有時音樂擔當稱職的配角，與影片相得益彰。尤其是名著改編的影視劇，恰如其分的音樂是對作品主題的最好詮釋。電視劇《紅樓夢》的配樂便是其中的傑出代表。王立平先生彷彿曹雪芹的隔代知己，無論是「一番風雨路三千」還是「天盡頭，何處有香丘」，旋律與文字配合得天衣無縫。同樣精彩的還有電視劇《日出》的主題歌。「播下了風花雪月，長出是愛恨情仇」，詞作者似乎比萬方更理解她父親。有時音樂與影片相映成趣。「日出嵩山坳，晨鍾驚飛鳥」，鄭緒嵐的歌聲為一片打殺聲中的少林寺增添了一絲柔情蜜意；《你是我心中忘不了的溫存》讓《我愛我家》在喧囂落幕之後為觀眾送去幾許溫情；「只剩得馬嵬坡前草青青」，閻肅笑看一代美人香消玉殞。

在這些與影片風格迥異的音樂中有一部分其實點出了影片的真正內涵。首先想到的《貧嘴張大民的幸福生活》。音樂訴說了張大民樂觀背後的辛酸，笑容背後的淚水。而且小柯的潛吟低唱中沒有過分的悲情，音樂中滲透著揮之不去的無奈與哀愁，就像本片的主色調灰色一樣。音樂悲涼卻不乏積極因素，無數次失望之後依然給自己、給生活留有一線希望。「分手的消息已飛出多遠，愁煩的眼不妨把幸福翻開，天下的事亦如此的平淡，世上的人啊生死不孤單。」

還有一部分甚至超越了影片的主題。譬如《三國演義》中「貂嬋已隨著清風去」的浪漫和含蓄遠勝於原著。而《牽手》中大氣舒緩的主題音樂令一部反映婚姻家庭的電視劇擺脫了世俗的氣息，具有了高貴的氣質。劇中也有夫妻間的爭吵，生活的瑣碎，可三寶的音樂沖淡了其中的市井、煩亂，從整體上提高了影片的格調，使很長一段時間內《牽手》在同類題材中遙遙領先。

音樂更可以脫離影片被人欣賞傳唱。此時音樂成了主角，影片退縮到被人遺忘的角落。人們差不多已經忘記《青藏高原》是《天路》的主題曲；有部分觀眾只為欣賞《嘎達梅林》的音樂重又走進電影院。

音樂與影視的關系是微妙的。它們相互扶助，相互影響。音樂是對影視的提煉，影視是對音樂的擴展。優秀的影視作品為音樂加入情感內核，使之更加動人；優秀的音樂令影視作品飄逸、靈動、回味無窮。許多觀眾是因為《永不瞑目》才那麼喜愛《你快回來》，而我也會因為張信哲一句「把你的發絲當成戒指繞，溫柔烙印再也抹不掉」把《梧桐雨》看完。

某導演說他最喜愛給電影配上音樂的瞬間，自己的作品在音樂中一下子鮮活了，藝術感覺也在音樂中被傳達出來。而專家說，用「影像」指稱影視作品是不準確的，因為影視劇不僅要為觀眾帶來視覺享受，也要給觀眾奉上聽覺盛宴。

如果《紅十字方隊》沒有《相逢是首歌》，《便衣警察》沒有《少年壯志不言愁》，這些作品不會那麼流光溢彩，我們也不會有那麼多的感動。沒有音樂的影視是不可想像的。感謝那些優美的旋律讓珍貴的影象在我們的記憶中永遠閃亮。

貝多芬說過:"音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示."作為人類共有的精神食糧--音樂,在人們的生活中起著至關重要的作用.它可以使人們忙亂的生活多一份和諧,顛簸的旅途多一份安逸,煩躁的心情多一份寧靜.所以說:"哪裡有人類的足跡,哪裡就有音樂."所以音樂在影視中的運用，不僅能達到影片所需要營造的氛圍,還能消除人們長時間的視覺緊張所帶來的疲勞。總之是有百利而無一害的。

❾ 音樂與電影之間有什麼關系150字

音樂能為影片的局部或整體創造—種特定的氣氛基調(包括時間和空間的特徵)，從而深化視覺效果，增強畫面的感染力。這種音樂不是簡單重復畫面的內容，而是細致入微地為影片營造—種背景氛圍。 這種渲染氣氛的音樂在影片中用的很多的。由於用得多，便往往處理得一般化，缺乏個性，不夠考究，也常常分量過重，因此遭到評論家的批評。如果能克服這些不足，提高背景氣氛音樂的品位，那麼，這種渲染氣氛的音樂對增強影片的藝術感染力是能起到重要作用的。 這種音樂的作用，可以包括渲染環境氣氛、渲染時代氣氛、渲染地方色彩、渲染民族特點等方面。 1．渲染環境氣氛 音樂可以為整部影片渲染一種總的環境氣氛。 例如上海電影製片廠1983年攝制的故事片《城南舊事》(導演吳貽弓，作曲呂其明)。它通過小姑娘英子的眼睛所看到的人和事來表現二三十年代北京城南的風土人情，表達了作者林海音從這些往事的回憶中所引起的那種「離我而去」的惆悵之情和對故土的思念。為此，影片導演吳貽弓規定了整部影片的情緒基調是「淡淡的哀愁、沉沉的相思」。 作曲家呂其明根據這個總的基調，選用二三十年代流行的學堂歌曲《送別》為這部影片音樂的主旋律，並採用非常規的配器，只用了弦樂隊和抱笙等幾件有特色的民族樂器，以非常簡潔凝練的音樂語言，為整部影片渲染了一種惆悵惜別之情。這種情緒的音樂在片頭音樂中有較完整的展示，在影片的中間也有所流露。而在影片的結尾則表現得更為強烈；英子的父親已去世，她和媽媽、弟弟去為父親掃墓，從小把她帶大的純朴的農村婦女宋媽也要離開她們回農村去了，英子和媽媽、弟弟在滿地黃樹葉的秋天坐著車子和宋媽告別……這段畫面的背景音樂就是在弦樂隊的輕弱陪伴之下，抱笙吹奏《送別》的曲凋，這平緩、疏淡的音樂，恰如其分、含而不露地渲染了那種「淡淡的哀愁、沉沉的相思」之情。 由於呂其明成功地創作了這部影片的音樂，使他榮獲1983年第三屆中國電影金雞獎最佳音樂獎。 音樂也可以為影片的局部渲染製造氣氛。在一部影片中，有時某個場面表現的是人物的一種情緒；或是歡樂、喜悅，或是悲苦、傷心，或是緊張、驚恐，或是輕松、愉快等等；有時影片的某個場面營造的是一種特定環境的氣氛：或是喧鬧或是靜寂，或是繁華或是蕭條，或是庄嚴肅穆或是活潑熱烈，等等，而此時往往很少對話或沒有對話。在這種情況下，音樂從聽覺這個角度介入，參與畫面視覺內容的表達，使畫面內人物的某種情緒得到進一步的強調，環境氣氛得到進一步的渲染，從而達到深化視覺效果、增強畫面藝術感染力的目的。當然這種音樂要用得准確適度。 例如影片《紅高梁》中貼窗花一段：釀酒作坊掌櫃、麻瘋病人李大頭死後，九兒(鞏俐飾)帶領伙計們把老掌櫃用過的東西燒的燒、埋的埋，還用紅高粱酒在地上連潑了3遍，用以消毒去火。九兒把自己的住房也重新粉刷過，被褥重新換過。此時畫面上，身穿紅上衣的九兒在新窗戶紙上貼著新窗花，臉上綻開從未有過的喜悅，好像這回才真正做了新娘。伴隨著此畫面的音樂，是一段柔和、優美而又含蓄的嗩吶曲，音樂為這個場面渲染了一種歡欣、祥和的氣氛。 再如影片《紅高粱》中抬花轎的隊伍經過青殺口這一段，氣氛是很恐怖的，剛才還瘋狂顛轎的轎夫們，此時偃旗息鼓，收斂了那股嬉鬧勁，個個低頭屏息、躡手躡腳地走在兩旁長滿野高粱的小路上。只聽畫外音說道：「我家到十八里坡要過青殺口，這地方不知從哪年起，長出了百十畝高粱，沒人種也沒人收。老家的人都說這是野高粱，還說這兒常鬧鬼。」畫外音說完，音樂僅以小鑼、低音大鑼等打擊樂器的兩三下聲響，便十分形象、准確地製造了那種令人毛骨悚然的恐怖氣氛。作曲家趙季平寫的這段渲染環境氣氛的音樂真可謂惜墨如金，十分精練。它去除了有些影片這類音樂過於臃腫累贅的弊病。