電影什麼情況

A. 拍電影，什麼情況需要推拉鏡頭，不是軌道推拉攝像機

拍電影，在很多的情況下會使用推拉鏡頭，但是現在一般情況下導演運用軌道推拉的比較多，運用鏡頭推拉的較少。至於國內哪個導演喜歡用推拉鏡頭，這個說不準，推拉鏡頭一般是在劇情需要的時候用的，不像是長鏡頭那些，很少有說喜歡而運用的。以下舉例幾種使用推拉鏡頭的情況：
1.推鏡頭：這樣的鏡頭所表現出來的景別畫幅是由大到小的，所以在遇到交談畫面中一人有細微的動作表情，鏡頭由中景或近景推到特寫，這是推鏡頭最常見的運用情況；還有一種情況是入情景，也很常用，是說在一個大遠景或者遠景這類的大畫幅景別中推進到某個近景或特寫的小細節，以此進入敘事。除了以上兩點外，還有一些使用推鏡頭的情況就不多舉例了。
2.拉鏡頭：這樣的鏡頭所表現出來的景別畫幅是由小到大的，最常見的使用情況是過渡、渲染情緒的使用，一般是在一種情緒達到極點時畫面由近景等急速或緩慢拉遠成大遠景，延續情緒或者作為過渡。我記得在電影《如果·愛》中就有這樣的運用。

B. 在什麼情況下某部電影會決定拍攝續集票房和劇本哪個更關鍵

一般情況下只有很賣座的電影，才會決定拍攝續集。而一般的電影，如果口碑票房一般的話，那拍續集的可能性非常的小，那麼票房和劇本哪一個更關鍵的這里來簡單分析一下。

其實好的劇本有很多，要聚集優秀的人才來把它完成，現在國內的越來越多的電影票房都非常的高，也希望在這樣的情況下能夠出現更多優秀的作品，跟我們觀賞。

C. 電影在中國市場的情況

首先不是相關人士談不上專業，就個人的見解吧，中國的電影市場我覺得還是在穩步的發展，但是盜版啊，電影分級制度的不明確，加上中小城市開展不好等問題還是最主要的，盜版是打不死的小強，很多人都有過看盜版的經歷，其實寧願看盜版碟，槍版電影一睹為快的人我覺得是偽影迷，或者肯本就不是影迷，看，就只圖個新鮮熱鬧，這是一種悲哀，中國觀眾的素質和審美還有待提高，另外一些歐美的電影或者香港的影片經常因為送審不合格而無緣內地市場，其實應該分級了，這對一部分影迷是負責任的，還有現在一些中小城市往往電影院同步不了新出的電影，有的乾脆就沒有電影院了，人人都去買碟看，而大城市的影院又有很多惡性競爭，所以中國電影市場還面臨很多危機和困難，一點一點前進吧。。。

D. 10年後梁朝偉終於說出實情：電影是假戲真做，湯唯回應更是一絕，啥情況

在電影上映十年後，梁朝偉才給大家說出了實情，但卻是含糊不清的，所以只能靠大家自己發揮想像力去理解，而後來湯唯給大家的答案卻是一絕的，相當於變相的認同。

當梁朝偉和湯唯拍攝《色戒》時，他們可以說是假戲真做，但不是直接的那種明顯，只是因為他們當時身體相撞，做著生猴子的事情，在電影被刪除的片段之間，我們從哪種思想去欣賞這個電影就自然不同了，畢竟每個人的理解力不一樣。

這部作品的原著雖然剛剛2萬多字，但是值得大家去品味。讀完之後，反過來再回味這部電影也許更能了解作者的情懷。而李安導的這部電影也值得給一個有價值的回應。你對這部電影有什麼看法呢？歡迎大家探討。

E. 中國電影及市場現在是什麼情況西方是如何看待和對待的

去年的大爆發，今年的放緩增長，整體是較大的，離美國電影市場也不遠了，400億人名幣的規模，美國100億美元。西方倒是很想來掙錢

F. 中國目前的電影市場情況如何

我們都知道，現在中國目前的電影市場情況是非常不容樂觀的。這都是由於今年疫情原因的影響，足足有大半年在今年電影院都沒有開門。現在雖然開門了，但是情況還是不容樂觀。

我們知道今年年初的時候，本該是新一年美好的開始，誰知道新冠肺炎病毒卻肆虐在這個地球上。很多國家很多人民都遭受這個病毒的影響，在那段時間幾乎每個人都處在水深火熱之中，直到現在疫情雖然得到了很大程度上的緩解，但是還是遠遠沒有消失。

綜上，我們可以發現，中國目前的電影市場的情況依然是非常的慘淡，非常的糟糕。對此，你有什麼其他的看法？可以在評論區里說一下，大家一起來討論一下。

G. 徐崢最近的電影評價不好，背後原因是什麼呢

徐崢的喜劇電影也曾經火爆過全網，吸引了許多的粉絲，所以他的新作品《囧媽》觀眾也是非常期待的。但是因為特殊情況，電影院也不能開了，大家也不能出門，只能待在家中。而徐崢卻做出了驚人的舉動，讓大家看到了免費的首映電影，這也令人感嘆他的闊氣。只不過這部電影卻沒能帶來預想的好評，觀眾們對這部影片的評價普遍不高。

這部電影的切入點很好，也讓觀眾們再次審思自己和母親的關系。只不過有些情節太過啰嗦，不夠精煉，就會讓人覺得有點煩躁。主要還是在轉折點上設的不夠出彩，所以就會選擇不夠自然。可能是因為徐崢之前的電影太過出彩，所以大家就抱著很高的期待。這部影片平心而論是非常不錯的，但是和徐崢的那些爆火影片比起來還是差了些火候。

H. 淺談中國電影現狀

中國的人口問題一直是中國人最為頭疼的問題，但恰恰也是中國人最為寶貴的財富。這一點在電影的票房上體現的最為明顯。打個比方，美國人平均一人每年看五部電影，而中國人一人平均五年看一部電影，差距十分明顯，但即使這樣，中國的電影觀眾數量也是僅次於美國列第二，這也都是官方統計，至於具體的電影受眾，以及受眾的潛力更是難以想像。
我們所說的中國電影市場的票房萎靡，是指我們到電影院看電影的人數和這13億人項比較。由於基數大，任何一個數字比到這個基數上，比率都會十分之小。為什麼呢，很容易明白，一句話，老百姓不能拿出足夠的零花錢去買那些昂貴的電影票。因為我們國民的經濟收入，使得我們在許多消費領域無法和發達國家相比。
不是中國人素質差，不是中國人喜歡買盜版，如果每個人都有足夠的零花錢我相信誰都不會買盜版。現在所倡導的支持正版，打擊盜版，光靠宣傳根本無法做到，有些人一邊說讓老百姓拿出邊錢購買正版，觀看正版，一不斷的提高價格，這種發展模式本身就是非常矛盾的。我所在的城市只是普通的省會城市，電影票價都達到了60元一張，在這種票價的制約下，我們的票房永遠都不會高，這是誰都改變不了的事實。
票房的好壞決定著電影產業的收益，決定著電影產業的發展。如果能夠形成一個良好的電影觀看模式，那麼我們的票房就會具有十足的潛力。

I. 中國電影是在什麼情況下發展起來的第一部電影叫什麼名字

第一部電影《定軍山》1905年
第一部有聲電影《歌女紅牡丹》1931年

中國電影事業發端於20世紀初。1905年，北京豐泰照相館創辦人任景豐拍攝了由譚鑫培主演的《定軍山》片斷，這是中國人自己攝制的第一部影片。1913年，美國人經營的亞細亞影戲公司拍攝了由鄭正秋編劇、張石川導演的中國第一部有故事情節的短片《難夫難妻》。1917年上海商務印書館拍攝時事短片。次年成立活動影戲部，此後拍攝了兩部中國最早的長故事片《閻瑞生》和《紅粉骷髏》。1922年 ，張石川與鄭正秋 、周劍雲等組織明星影片公司，1923年完成由鄭正秋編劇、張石川導演的《孤兒救祖記》，影片嚴肅地涉及了當時的社會實際，表現手法具有較濃的生活氣息，演技自然、親切、樸素。與此同時，出現了大中華百合影片公司、神州影片公司、長城畫片公司、民新影片公司等一批較具規模的影片公司。邵醉翁兄弟於1925年創辦天一影片公司，首先取材於民間故事，拍攝一批古裝片，並在上海掀起拍攝古裝片的熱潮 ，還以此立足於南洋市場 。1925～1927年間，上海先後成立140家中小型電影公司；廣州、北平（今北京）、天津等城市亦拍攝影片。1928年明星公司開拍《火燒紅蓮寺》後又形成一股武俠片熱潮。此後的4年間上海各公司拍攝了400多部故事片，其中一大半是「火燒」、「武俠」、「神怪」之類光怪陸離、粗製濫造影片。1928年，民新、大中華百合等影片公司組合成聯華影業公司，先後拍攝了《戀愛與義務》、《恆娘》、《桃花泣血記》等片。1930年，明星影片公司和友聯影片公司試製成功蠟盤發音有聲影片《歌女紅牡丹》和《虞美人》。1931年華光片上有聲電影公司在日本完成中國第一部片上發音影片《雨過天晴》。到1935年，中國完成了從無聲電影到有聲電影的過渡。

J. 最近聽朋友提了下電影《秀水泱泱》，這片子現在什麼情況

《秀水泱泱》是建黨100周年獻禮片，改編自「紅船守護人」的真實事跡，明年上映。就題材來說，好像以前還從來沒有電影好好講述過紅船精神，所以這部電影比較新穎，媒體也比較關注，之前好多家媒體都報道過。