跑電影是什麼意思

⑴ 《羅傑快跑》這部電影什麼意思

從某程度上講，《羅拉快跑》與《大話西遊》有驚人的相似。第一，兩個導演像是在做flash，一幀一幀地改，每一次在時間上都有區別，但區別是些微的，但偏偏這種些微的不同影響了整個情節，或者說是主人公的命運：至尊寶跑慢了兩步，白晶晶自殺了；羅拉遲了一秒，曼尼死了或她自己死了。第二，它們與以往的「時光倒流片」都有所區別：歷史改變了。
在《大話西遊》中，周星馳很好地利用了吳孟達（即後來的豬八戒？），他的三次不同反應是對正兒八經的「時光倒流」的戲謔性的解構，他在提示觀眾：其實並非所有人都被蒙在鼓裡的。同樣的，在《羅拉快跑》中，這個角色由銀行門口的警察擔任。有人說，整個片子其實是在模擬一場電腦游戲，而警察則是這個游戲的監督人。無論如何，當羅拉快跑第二次replay，警察在門口對她顯露出的那玄乎的笑容，便讓觀眾不禁問到：難道他知道了嗎？

但是《羅拉快跑》的時光倒流是不合邏輯的，不像《大話西遊》，它沒有道具。每一次倒帶，首先是主人公的其中一位將要死了，他（或她）睜著圓圓的眼睛，那一刻，通過主人公的視覺插入一個特殊的場景：鏡頭朦朧並泛紅，兩個主人公在赤裸著對話。將要死的一方就會成為提問者。第一次，羅拉問曼尼「你愛我嗎？」；第二次，曼尼問羅拉「如果我死了你怎辦？」然後裝錢的袋子掉下來了，接著袋子換成了羅拉家的電話，之後羅拉又開始奔跑，羅拉的媽媽仍在背後喊道：買瓶洗發水回來。換個角度說，正是這個問題讓死者復活了，因為他（或她）沒有找到答案，所以「我不想，我不想離開」。也就是說，《羅拉快跑》中，讓時光倒流的是人物的意識。

觀眾也許會因此產生懷疑，因為後面整個情節發展的前提可能是錯誤的：羅拉究竟能否真的能讓時光倒流？如果不行，則故事只是發生在羅拉的死前所產生的錯覺當中，就像《英雄》中的用意識來比武一般，只有第一個故事是可信的，因為之後發生的事情違反了邏輯，或說人們的經驗。

但是電影用了一種方法來讓觀眾暫時打消了對這個漏洞的質問：打造一種更為強勢的邏輯，至少在片子當中。《羅拉快跑》的快節奏、人物任務的簡單及艱難性、20分鍾倒數時間造成的壓迫感，這些元素足以讓觀眾忘卻邏輯。之後有人在評論中問道「羅拉為什麼不打的？」若如此問下去，還可以有「曼尼為什麼不逃跑？」「流浪漢為什麼不早逃之夭夭？」之類的問題，但這就顯得很沒趣了。

補充一點：

若對比三次時光倒流中，人物經歷的事件、處理問題的方法以及他們最終的結局，也許可以說，《羅拉快跑》還是富有一定教化含義的：導演在試圖告訴觀眾，像打劫、威脅這些非法手段都是沒有辦法解決問題的，他寧願賦予羅拉一種超能力，讓她名正言順地通過「正確」的手段達成目的。

只是當最後一次，羅拉站在十字路口尋找曼尼，結果發現曼尼已經順利地將問題解決了的時候，羅拉的臉上反而顯露出呆滯、無措的神情。或許是羅拉猛然發現了自己的奔跑、自己的千方百計其實毫無意義，就像大多數人在日常生活中所意識不到的——因為大家在做某件事情的時候總有一定目的，也就是有意義所在，但意義可能突然消失；又或是像片子開頭所說的，羅拉在問自己一個這樣的問題：「一個答案將衍生一個新的疑問，而下一個答案又將衍生下一個疑問，如此循環不止。但最終，會不會永遠是相同的疑問？並且永遠是相同的答案？」

不知道，我們又回到了探索的起點。旋風穿過每個人之間 ——評《羅拉快跑》

作者：badapple

自西門町一眼望去，處處見到蘿拉一頭染紅的短發，像火一樣點燃人間火花，雖然行人之中誰也不理會誰，但就算是一個擦肩而過，一瞬拘謹的互相注目，埋藏著無限多可能性的旋風，正穿過每個人之間。
「人類……地球上最神秘難解的動物……」片頭中行人雜沓匆促，沒有誰特別理會誰，甚至沒有誰目光交會誰，直到這個陌生人穿越過層疊的人影，直視進入鏡頭，開口說話。
鈴響震天，來自一具火紅色的電話，蘿拉終於奔進房間，執起話筒，電話線路以光速聯通她與男友曼尼，一段氣急敗壞的對話中，觀眾也有如同時搭上了光速飛船，沖進時空急遽壓縮的黑洞。
痞子男友曼尼今天出門販毒兼收帳，蘿拉則出門購物，她的機車適巧遭竊，所以無法依約前去接載曼尼，曼尼只好坐電車，在電車中又因躲避警察，大意遺落了販毒錢款，目前六神無主，除非在二十分鍾內籌得失款，否則必遭黑幫滅殺，他決定搶劫商場，蘿拉認為還另有籌錢之道，所以，掛上電話，她開始了影片全場的狂奔。

從無法預知的意外開始
一個發生在德國下層社會的簡單事件，一段鎖定在二十分鍾之內的單純任務，透過一具紅色電話，牽引出洪流一般復雜的隨機因緣，先前是幾樁無法預知的小小意外，此後是一連串效應無窮擴大的選擇。
倉促中選擇，蘿拉從眾多求援對象中選擇了她的父親；奔跑中選擇，她趕路時選擇莽撞不避行人車輛；憤怒中選擇，她在借錢未果時選擇將原本不和諧的父女關系訴諸決裂；慌亂中選擇，二十分鍾大限來臨時曼尼開始搶劫，空手趕來的蘿拉選擇作為幫凶，結果死於警察的槍擊。
被狙殺於街頭的蘿拉還沒瞑目，原本是平淡的一天，怎麽會跑到這種終站？如果能夠重來……蔚藍的天空下，紅色電話重新響起，蘿拉再度開跑，一樣的路途，一樣的街車行人，她奔跑途中發生的小小抉擇變化，這一次借錢遭拒後，蘿拉選擇直接搶劫自己的父親，籌錢成功，但曼尼卻慘遭橫死——被一輛因為閃避蘿拉而改變行速的救護車正面撞擊。曼尼一時無法瞑目，透過他的瞳孔穿進電話線路，蘿拉正掛上話筒第叄度開始狂奔……
《蘿拉快跑》擁有許多商業標簽，「節奏明快的MTV式電影」、「德國近年來於海外最賣座的電影」、「世紀末風格的另類電影」、「最令人興奮的歐洲電影」，對於在開場五十秒後即淚水決堤的我來說，不足以形容我在這部電影中所感受到的深邃訊息。

一個因果無限牽連的世界
想到當道的混沌理論指出，即使是一個簡單的數學算式，只要在運算中更動一個細微的變數，也可能演變成出瀑布一樣混亂粗暴的系統，一隻蝴蝶今天在北京撲動了翅膀，可能造成明年春天紐約的大雪封天，這連鎖反應，來自於我們所生存的是一個因果無限牽連的世界。
當然大部份的電影敘事，無非在詮釋因果之間的的周折，《蘿拉快跑》的出奇震撼，在於導演Tom Tykwer選擇的手法，只見筋骨去除血肉的高速節奏中，蘿拉狂奔一路的旁枝末節，即時剪接出穿越時空的因果效應，於是我們看見被蘿拉擦撞的保姆，也許因為心情惡劣而起意綁架嬰兒，走向牢獄人生，這保姆也有可能因為蘿拉的的擦撞一時駐足，接著偶遇慈善團體，漸漸被同化成一個社會義工，這樣南轅北轍的人生發展，一樁樁發生在蘿拉叄次狂奔中，同樣的情境，因為一點點隨機的無常，演變出完全不同的世界。
即使對佛法的認識非常粗淺，我還是感受到這部電影中濃厚的因緣觀訊息，宇宙既是由眾生所形成，任何人的一行一念都不斷擴散出無形的業力，交織成無限大的關系網，因為這網路中交換著億萬乃至無量的變數，所以凡夫只能在很有限的尺度中才看得清因緣，而《蘿拉快跑》採用暴力的切片方式，故事非關道德，不論理念，隨意在任一個時間點切開劇情，展示出大量的因果關聯，這樣高度濃縮內容的電影竟能令人動容，也許就在它擠壓了關系網，讓我們彷佛看見了巨觀的活生生的宇宙，彷佛窺見了一瞥所謂的絕對存在，領受到了一點佛陀所說的悟境。

《蘿拉快跑》最鮮明的話題之一，是蘿拉叄度重新狂奔求援的超現實劇情，模彷電動游戲中的虛擬世界，投一次錢幣，可以操縱叄次電子生命，影射出人生的愛恨情仇、驚險掙扎，是否只是屏幕另一邊的一場片刻消遣？人在巨大的因果網路之中是否具有自由意志？這部電影所吐露出的觀點，顯著淡淡的佛法意味。
千萬種可能的連鎖反應
《蘿拉快跑》的世界中，不傾向唯神的教條，也不服從唯物的秩序，它親近的是混沌中的人的隨機選擇，嚴格說起來，還是有些唯物論的氣息，但重點在於蘿拉的每個臨時抉擇，並不一定直接緣由自有跡可循的環境影響，她的叄次奔途，各自有細微的差異處，忽而貼牆而奔，再一次就忽而稍稍繞開，引發千萬種可能的連鎖反應，她這毫無來由的舉動也可能有千萬種因素，即使用超級電腦運算，也可能梳理不出蘿拉每個細小決定的充份理由，這點導演在電影開頭就表達了他的意見，人，是最神秘難解的動物。
更大的重點是，叄次開頭相同的狂奔，演變成叄部千差萬別的版本，《蘿拉快跑》描繪出的世間，是一幅因緣構成的幻象，假相看似萬有，實相是一戳指就可以全數崩解的虛無，也許導演的影射在電動游戲之外，接近更深度的層次，因為諸行無常，因為看見真實世界的虛幻，蘿拉這個人物的真我是什麽？電影中的所有角色與銀幕前的觀眾誰更像是真實？誰又更像是虛擬？
包含了這些深刻的訊息，可喜的是整部電影流暢有趣，走出電影院後，正是西門町最熱鬧的夜市時分，我感覺放眼望去，處處見到蘿拉一頭染紅的短發，像火 一樣點燃人間火花，雖然行人之中誰也不理會誰，但就算是一個擦肩而過，一瞬拘謹的互相注目，埋藏著無限多可能性的旋風，正穿過每個人之間。

《羅拉快跑》：另一種掌控電影的可能性

作者：田然【字體：小 大】

很顯然，這並不是一部傳統意義上的電影，它的意義已然超越了電影本身的范疇，動畫，游戲，隨心所欲的劇情設置，它所散發出來的種種獨特氣質與這個時代是如此的吻合。對於看《羅拉快跑》長大的孩子們來說，學習電影不再是一件枯燥乏味的事情，你也很難去說服他們再去循規蹈矩，因為他們看到了另一種掌控電影的可能性。

故事很簡單，一個叫羅拉的女孩在二十分鍾內必須搞到十萬馬克，並送到男朋友手裡，否則黑社會便要找她男朋友的大麻煩。應該說，分析這部電影的劇作結構是毫無意義的。我們都玩過角色扮演類游戲，主角在執行劇情任務的時候若是被幹掉，便可以打開存檔，回到初始的位置，繼續重復玩這一個任務，用這個理念去詮釋這部電影，是沒有問題的。《羅拉快跑》非嚴格意義來說，有著三段式劇情結構，前兩段劇情，羅拉執行劇情任務均告失敗，在第三段劇情中，羅拉終於完成了任務，她的男朋友化險為夷，兩人又收獲一筆意外之財，皆大歡喜。繼續分析，在角色扮演類游戲中，通常會有很多NPC人物，他們都有著自己明確的出場任務和人物性格，當然，大多數情況下都是隨機的，變數很大，主角在與這些NPC的互動過程中，得到應有信息，獲取適量幫助，最後完成任務。在《羅拉快跑》中，除去羅拉和她的男友，任何一位出場人物均可以看作NPC，羅拉的老爸，街上推著嬰兒車的老太太，銀行的看門員，地鐵站里的大鬍子窮鬼，這裡面有些NPC有著改變劇情的能力，有些則是點綴作用，無足輕重。羅拉在每一次開始任務，與這些NPC互動，尋求過關的過程，無論是羅拉，還是NPC，由於每次玩法的不同，雙方的走向都會有變化，稍一的差異都會體現在結果上，牽一發而動全局。可以說，這個游戲是玩不完的，或是說，這部電影是沒有結果的。在第三段劇情，種種機緣巧合，羅拉在賭場賺到了十萬馬克，她的男朋友又找到了拿他錢的那個邋遢鬼，但這是解決問題的惟一途徑嗎？換句話說，若是游戲重來一次的話，未必就會有這樣的運氣。那就會有第四次，第五次，在未完成任務之前，羅拉永遠不會停下來，會永遠跑下去，這樣一來，電影就永遠不會結束。也就是說，《羅拉快跑》僅僅提供了一個事件發展可能性的平台，在這個平台上，任憑故事自行發展，人物自生自滅。誠然，這個理論是很恐怖的。

故事的內核如此，為了配合故事的走向，在視聽手段上，《羅拉快跑》極盡華麗炫目眩目之能事，快速剪接，跳切，分格，低高速鏡頭轉接，flash動畫，照片蒙太奇，竭力營造出一種非現實的氣息，令人目不暇接。幾乎占盡所有鏡頭三分之二的移動鏡頭，大升大降，使整部電影在視覺上極富沖擊力，使整部電影都處在一個動勢。在節奏上，突出一個快字，凌厲，不拖沓。演員的表演也與這種風格相益得彰，果斷，不拖戲，行動力強。總之，對於《羅拉快跑》來說，主創人員選擇了以上這些詮釋方式，是正確而合情合理的。

《羅拉快跑》的誕生，對於我們來說，是一大幸事。拋下國內電影制度不談，從創作理念上講，這種創作思路是嶄新的，天馬行空的，這裡面不單單是迎合了年輕人口味這么簡單，關鍵問題是，電影的走向，創作電影的態度，創作電影的方式，在《羅拉快跑》出台之後會有何變化？電影類型是否變得更加豐富？這是擺在我們面前的課題。時代在變化，我們的思維方式、世界觀、價值觀都開始隨之不同程度的變化，很多規則和束縛都在不經意地松動，最後土崩瓦解。那麼，如何按照我們的方式去詮釋我們想要表達的世界，《羅拉快跑》提供了一個極佳的參考方案。

參考的不是電影本身，而是思路。

《羅拉快跑》提倡所謂的男女平等

作者：羅南【字體：小 大】

觀影的過程便是一個思緒發散的時段。每每鏡頭在眼前斑駁流離，每每配樂在耳際輕微觸動，都會令大腦思索，令神經交織。《羅拉快跑》便是一部聰明的電影，值得讓我們的思維好好沖擊一番。

記得，我已經是第三次觀摩這部實驗電影了。第一次，只覺得酷，在三年前；第二次，感覺到了女權主義，在上個月；第三次，想到了男女平等，在昨晚。

影片的序幕，人群繁雜。在模糊的場景中，出現了一個個清晰的人物特寫，鏡頭最後對准了一位憨厚的保安，他微笑道：游戲只有90分鍾，其他一切均屬理論。隨後用腳把足球踢到空中。這句台詞第一次解釋了影片的主旨，足球是圓的，說明世界上的事物是在周而復始運轉的，90分鍾代表一場球賽的時間，所謂前45分鍾是主場，後45分鍾是客場，也是循環的。只不過只能循環一次，畢竟只有90分鍾，90分鍾以後便有結果。結果是什麼？下面就通過羅拉的三次奔跑來一一解析這個結果。

（一）羅拉第一次疾走

當羅拉接到求救電話後，立馬思索著該問誰借10W馬克來挽救男朋友曼尼的性命，經過一系列的腦電波搜索，鎖定了自己的父親。女兒向父親要錢理因說是天經地義，其實是羅拉不成熟一面的展現，畢竟人生是靠自己的努力而生存的，依靠別人的支援只能解燃眉之急，不能除長久之痛，這場景隱約暗示了羅拉是一個非自立的紅發毛頭小孩。跑到了父親的辦公室後，卻被父親拒絕。在這過程中，羅拉沒有任何反抗，順其自然地被父親趕出大廈。在絕望當中，與曼尼共同搶劫了超市，倉皇而逃中被警察打死。

這的的確確是悲哀的一面，強烈襯托出女性地位的卑微，也反應出了女性精神的劣根性，依賴型，失敗性。

（二）羅拉第二次疾走

第二次奔跑，羅拉選擇了比第一次合適的路線，因而在時間上也有了明顯的縮短。在進入父親的辦公室後，與父親直接沖突，並用保安的槍對准了父親，強迫他交出10W馬克的現金。女兒的這一態度，把父親嚇了個魂飛魄散。這段影片的內容，與羅拉的第一次遭遇有了質的飛越，羅拉懂得了維護自己的利益，懂得了與兇殘的男性面對面的對抗。但羅拉還是沒有成熟，因為她依舊跑到父親的辦公室，依靠親人的力量來維持自己的生存。所以，這次奔跑的結果還是失敗的，曼尼被卡車撞死。但這次的奔跑卻跑出了女性的吶喊，跑出了女性的執著，是具有積極的意義的，是值得肯定的。

（三）羅拉第三次疾走

羅拉吸取了前兩次的教訓，忽略了客觀因素，直擊父親的辦公室。由於時間掌握的原因，父親已經離開辦公室，失望的羅拉只能依靠賭博來為自己爭取一絲希望。就是因為這個場景的出現，羅拉徹底拋棄了男性的救助，也徹底拋棄了自己的依賴思想。賭博中，羅拉的大聲嘶吼，吼出了女性的自強，吼出了女性的自信。

三次疾走，一次比一次激情，一次比一次接近成功，這是女權勝利的象徵。其中也不能忘記影片出現的二個重要的鏡頭，這兩個鏡頭也能夠充分反應羅拉的性格轉變。

當羅拉被槍擊後（第一次疾走），出現了曼尼與羅拉床上對話的畫面，仔細觀摩的話，可以發現羅拉把頭躺在了曼尼的手臂上，有種小鳥依人的感覺，反映出羅拉是依賴男性來維持生存的。當曼尼被車撞後（第二次疾走），也出現了曼尼與羅拉床上對話的鏡頭，所不一樣的是，曼尼卻把頭靠在了羅拉的手臂上。這一鏡頭的區別，完全詮釋出女性跟男性地位的轉變。同樣，我們也可以根據這兩次的對話來體會這一地位的轉化。

三次疾走後，再回到90分鍾的足球比賽來，所謂的45分鍾客場，45分鍾的主場也就可以理解了。但是影片只是在單純地烘托女性權利嗎？我認為曼尼的這個人物的敘述也能反映出男性的權利變化。

v羅拉第一次疾走後，曼尼選擇的生存方式是持槍打劫超市。羅拉第二次疾走後，曼尼放棄了打劫。羅拉的第三次疾走後，曼尼乾脆抓到了流浪漢，奪回了原來的10W馬克。這三個場景，也徹底改變了曼尼窩囊廢的性格，也徹底改變了軟弱男人的心理思想，與羅拉的性格相輔相成。所以影片不僅打著「女權萬歲」的口號，而且也打著「男女平等」的口號。因為只有男權與女權平等，這個世界才能維持穩定。

影片的主題已經敘述完畢，再來簡略地說說攝影和造型這兩個出色之處。靜態鏡頭中，攝像師運用了肩扛的方式來拍攝，這樣難免會有左右高低錯落的視覺差異，這種差異反倒激起了我對影片的興致，因為左右高低的晃動，襯托出羅拉心情的微微顫動。動態鏡頭中，攝像師動用了多個機組來拍攝羅拉的疾走，奔跑的場面處理地繪聲繪色，有汁有味。造型方面，羅拉一頭的紅色頭發，極具感觀刺激，這也是吸引影迷眼球的一個重要組成部分，也是女性桀驁不遜的象徵之一。外加一句，影片結束打字幕的時候，字幕竟然是從上往下翻的，緊扣影片獨特先鋒的特點。

電影的魅力在於你每欣賞它一次，就會得到不同的認識，然後把這些認識一一記載，留在文字

⑵ 電影《Run Lola Run》所要表達的是什麼意思

1。這是一部導演自己說介於藝術先鋒與大眾電影之間的作品
2。非常容易有1998這個年代聯想起20世紀50年代法國新浪潮運動，即便這是一部讓人驚訝的德國電影
3。無疑的，帶著厚厚，一眼變明，的宗教色彩
4。編劇雖然沒有讓整個故事很豐滿但是整體的基調思路非常讓人敬佩和靈光閃現
5。聲音和剪輯，全部120分，聲音中以配樂尤為突出，剪輯里所運用的split-second montages等一系列個人色彩方式嘆為觀止永垂不朽
6。我想說一些symbols和codes的問題
a。那群修女。第一次從中間插入，第二次依舊插入但有一個反逆戴眼鏡的修女就像《重慶森林》中的林青霞，第三次繞了過去
b。第一個說著「bitch」的女人。第一次她很慘，第二次她富有，第三次她有了宗教信仰。無疑，只有在第三次中才是happy ending的，才是大眾所希冀的一種結果，這種宗教鼓吹和崇拜的細節又來了
c。父親。第一次LOLA的父親架著她排擠出了自己的世界，第二次這個男人被LOLA劫持並沒有絲毫反抗因為恐懼和不安，第三次看上去的逃脫卻以性命丟失為最終結果，雖然我依舊不敢確定CONNOTION OF TO SHOW NEXT GENERATION'S INDEPENDENT IS TO SHOW FATHER'S GONE，可是若干電影的不經意一一印證也不好讓我再說什麼。無論如何第三種結果中父親死亡都有種因果報應非常准確的意思
d。臂彎。第一次床上回憶的時候，LOLA處於劣勢，枕在男朋友臂彎里，問著男友愛不愛自己；第二次依舊床上回憶的時候，LOLA暗暗處於強勢，男友枕在她的胳膊上，問著LOLA會不會因為他的死亡而在別人眼裡顯得獨立
e。CASINO前面的廣場人行橫道。第一次LOLA以對角線跑過，第二次LOLA順著方向中規中矩跑過，第三次鏡頭不再俯視沒有了天意的意味LOLA只是非常正常如昨的跑過

7。無論如何，這部電影打破了藝術電影的統籌，它標新立異有自己的觀點，但是完整的故事性支撐起商業電影的大梁，一部深深值得表揚的作品，一部無論什麼時間看都不會過時並且每看一遍都會有新的體會的上等佳作
8。我排斥藝術電影的原因，這樣一部76分鍾的電影，每一分鍾都被深深蘊含著導演的深思熟慮和自己對於世界觀人生價值的思索，在觀看之前我琢磨著要不要拿出本子記一記線索和符號，還是算了，可是短短76分鍾之內考驗了我無限的腦容量，看到最後果然成為了一種負擔，因為每一個地方每一個細節每一個背景裝飾都是有其深遠的意義都有其獨特的文化內涵，對不起，看到最後依舊忘記大半，記起的依舊那麼孤孤單單零零星星，太多的意義太多的思考讓我現在放空的想如果這是120分鍾的電影或許看到第70分鍾的時候也就不再看了
9。我熱愛大眾商業電影的原因，我們無法排斥所處的經濟時代，縱使嘴裡怒罵著一切不自由不光明的斑駁，依舊逃脫不掉這個讓我們呼吸讓我們依賴的時代，電影作為第七藝術一種越發強有力的媒體，發揮怎樣的作用值得探討，電影的影響力毋庸置疑導向問題也就成了關鍵，藝術電影不進電影院小眾化的原因就在於社會導向橫在那裡這是一切發展的基礎不容動搖，商業電影可以走進電影院被大眾追捧也是因為審核結束正面教導成功的結果。我們自然不會倡導商業電影就是政府宣傳片諸如此類的下三濫流言，可是我們渴望倡導電影作為一種真情流露正面價值傳播的文化長廊
10。什麼是正面價值觀？有些脫離此電影的談。人與人之間需要真摯的感情，需要不為利益所動的永恆震撼，媽媽是媽媽爸爸是爸爸兒女是兒女的血緣鏈接，鼓勵人們相信憑借自己的雙手自己的勞動可以打造出一個美好的未來的信任。
11。TO SELF TELL THAT ACHIEVING THE VALUABLE COMMER-CHI-CINEMA GREAT FUTURE

⑶ 電影的含義是什麼

電影的史前史幾乎和它的歷史一樣長」②，作為現代科學技術的產物，電影的誕生，確實經歷了歐洲國家中許多的科學家、發明家，甚至模仿者的漫長的實驗過程。他們在對運動的光學幻覺所進行的科學探索與實驗，在時間上，可以追溯到19世紀初。但人類對於「光影理論」的認識與應用，便可以從2000多年前的中國講起。據文字記載公元前5世紀，墨子關於「光至景(影)亡」的學說，則是人類對『『光學理論」的最早、最科學的貢獻。而產生於漢武帝時期，並在唐宋以後廣為流傳的「燈影戲」，則是對「光學理論」的最初、最樸素的應用與實踐。13世紀「燈影戲」傳人中東、歐洲、東南亞等地，這便產生了以後的「幻燈」、「走馬燈」等形象的、運動的視覺游戲。電影正是起源於這些視覺娛樂游戲之中。至於電影的發明所依據的科學技術、物理學原理，則主要有以下三個方面。
②《大英網路全書·電影史部分》，開篇第一句話。 <BR><BR> <B>一、視覺滯留</B> <BR><BR> 「使一塊燃燒著的木炭在被揮動時變成一條火帶，這種現象曾被古時的人們發現過」①。但是，將這種視覺現象同電影的發明聯系起來，卻是19世紀的事情。1829年，比利時著名的物理學家約瑟夫·普拉托為了進一步考察人眼耐光的限度，以及對物象滯留的時間，他曾一次長時間對著強烈的日光凝目而視，結果雙目失明。但他發現太陽的影子卻深深地印在了他的眼睛裡。他終於發現了「視覺滯留」的原理。即：當人們眼前的物體被移走之後，該物體反映在視網膜上的物象不會立即消失，會繼續短暫滯留一段時間。實驗證明，物象滯留的時間一般為0．1—0．4秒。與此同時，在歐洲的物理學教科書和物理實驗室中，也開始採用「法拉第輪」的原理和圖畫「幻盤」旋轉的視覺研究。它們向人類表明，人眼視覺的生理功能可以將一系列獨立的畫面組合起來，成為連續運動的視象。19世紀30年代，詭盤、走馬盤、輪車盤、活動視鏡和頻閃觀察器等視覺玩具相繼出現。其基本原理大同小異，即在能夠轉動的活動視盤上畫上一連串的圖象，而當視盤轉動起來時那些呆滯的、無生命的圖象便運動起來，活靈活現。此後，奧地利人又將幻燈和活動視盤相結合，使繪制的靜止的圖畫投影在銀幕上，製作出活動幻燈，形成了早期動畫。然而，到了本世紀60年代，電影理論家和教育家對「視覺滯留」的問題提出了新的疑義，他們發現銀幕上的全部運動現象實際上是跳躍的、不連貫的，但觀眾卻意識到那是一個統一、完整的動作連續。由此證明，真正起作用的不是「視覺滯留」，而是「心理認同」。 <BR><BR> <B>二、攝影術</B> <BR><BR> 攝影術同樣產生於19世紀的歐洲。1839年，法國人達蓋爾根據文藝復興以後在繪畫上的小孔成像的原理，並使用化學方法，將形象永久的固定下來，「達蓋爾照相法」產生。然而，人們在活動視盤的機械原理和光學幻覺的意識面前，已經不可能滿足於靜止的、精美的、單幅照片了，而是幻想著有一天能夠將它們相互聯系起來，忠實地復制形象動作和自然空間的物質現實。1872年，最先將「照相法」運用於連續拍攝的，是攝影師愛德華·幕布里奇。他曾在5年的時間里，多次運用多架照相機給一匹正在奔跑的馬進行連續拍攝的實驗，並於1878年獲得成功。這位天才的攝影師將24架照相機排成一行，當馬跑過的時候，照相機的快門就被打開，馬蹄、騰空的瞬間姿態便被依次地拍攝下來。為此，愛德華·幕布里奇獲得了「拍攝活動物體的方法及裝置」的專利權。1882年，法國人馬萊利用左輪手槍的間歇原理，研製了一種可以進行連續拍攝的「攝影槍」。此後他又發明了「軟片式連續攝影機」。終於以一架攝影機開始取代了幕布里奇用一組照相機拍攝活動物體的方法。在歐洲，這…時期許多國家中的科學家、發明家們也都研製了不同類型的攝影機。其中，美國的托馬斯。愛迪生和他的機械師狄克遜為了使膠片在攝影機中以同樣間隔進行移動，而發明了在膠片兩邊打上孔洞的牽引方法，解決了機械傳動的技術問題。「活動照相」的「攝影術」得以完成。 <BR><BR> <B>三、放映術</B> <BR><BR> 1888年，法國人愛米爾·雷諾發明了「光學影戲機」，人們開始可以在幕布上看到幾分鍾的活動影戲，比如：《可憐的比埃洛》、《更衣室旁》等等。但是，投影在幕布上的圖象，完全是由雷諾一個人親手一張張繪制而成的，那不過是早期的動畫放映，距離真正的電影相去甚遠。1894年，愛迪生實驗室的「電影視鏡」問世，這是一種長方形立櫃式箱子，裡面有可以連續放映50英尺膠片的影片，外面有個2．5毫米的透鏡。這個「電影視鏡」的特點是僅能供一個人觀賞。愛迪生認為：只有每個好奇的顧客單獨通過看片機來看電影，才有可能掙到更多的錢。因此，他拒絕以投影方式放映電影。這顯然是個錯誤。一年之後，「1895年是放映技術方面取得驚人進步的一年。同年9月，托馬斯·阿馬特在喬治亞州亞特蘭大的產棉博覽會上放映了活動圖片。l1月，邁克思。斯克拉達諾夫斯基在德國柏林的溫特加登放映電影。」①。「放映術」成為人們這一時期相互競爭的目標。然而，在所有的放映技術中，唯有盧米埃爾兄弟所發明的「活動電影機」獲得成功。其一，那是一架既可以拍攝又可以放映賽潞潞軟膠片的機器；其二，機器的成本和重量，也都要遠遠低於愛迪生和其他發明家們的那些設備；其三，在速度上，愛迪生的「電影視鏡」是l／48秒的畫格，而盧米埃爾兄弟的「活動電影機」則是l／16秒的畫格，更為接近於1／24秒畫格的正常速度。就在1895年的最後兩天，12月28日，盧米埃爾兄弟在巴黎卡布辛大街14號大咖啡館中，用他的「活動電影機」首次售票公映了他的影片。這一天不僅僅標志著「放映術」的完成，同時也標志著電影的真正誕生。 <BR><BR> ①霍華德·勞遜的《電影的創作過程》，第5頁。 <BR><BR> 電影誕生於19世紀末並非偶然，它與現代科學新觀念的發展息息相關。當「相對論和量子力學構成了現代物理學的基礎，產生了人們對於時間、空間和物質、運動相互作用的新觀念」的時代，電影史前時期的科學家、發明家們執著的追求，創造出了符合這一新的科學觀念的形象的媒介語言，「運動的光學幻覺」。科學作用於藝術，體現了現代人類對於形象思維的全新觀念。這一觀念從一開始，便決定了電影這門藝術無論是媒介屬性，還是語言方式等，都與傳統藝術形式形成了根本上的區別。與此同時，就藝術發展史而言，電影也最終以它的科學性實現了人類藝術對於木乃伊「情節」隊的美學追求，實現了現代藝術對於現實幻象真實的追求

⑷ 拍電影時導演喊的Rolling和Action都是什麼意思啊

一、Rolling：表示開機，直接翻譯為旋轉。在膠片時代表示膠片已經在攝影機中跑起來了，經費已經燒起來了，要抓緊拍。

二、Action：意思是開始或開拍，是在拍片現場，各單位準備完畢後，導演用來命令演員開始表演的口頭用語。此時拍攝進行中，直到導演喊停。

在電影或者電視拍攝現場導演、劇組工作人員在工作中經常用一些「專業術語」在進行交流，不僅節省時間而且能快速反應出問題，提高了在片場的工作效率。

(4)跑電影是什麼意思擴展閱讀

其他相關術語：

1.NG

英語「NO GOOD」的縮寫。指在電影拍攝過程中，導演對演員的某一場戲不滿意，讓演員再來一次，即為NG。

2.攪片

指底片或影片在攝影機或放映機中攪成一團。有人戲稱之為「沙拉」。

3.機點陣圖

機點陣圖，標明有攝影機位置的場景平面圖。是攝影設計或攝影台本表達方式之一。從機點陣圖上可以看出攝影角度的變化和每個鏡頭的拍攝范圍。

4.speak

錄音師已經准備好錄音機，並已經開始運行錄音機時喊出「Speak」。一般喊在攝影師的「running」之後，導演「action」之前。國內喊法一般為「錄音開機」。

5.ready

「Ready」一般為導演指示各部門完成所有準備進入待命狀態。國內導演一般喊「准備」或「再一個」。

⑸ 排片率是什麼意思

所謂排片率，其實就是一部電影在影院享有的放映空間，其排片率越高，放映場次就越多。它就像影片的生命線，很大程度上影響著票房成績。

排片的主要考慮因素有影院黃金時間、影片質量、影廳大小、影廳數量、影片長度、拷貝數量、跑片時間、人員安排、通道使用等。此外，還有地理位置、交通、天氣、風俗習慣、語言類別、作息規律、重大節日、重大活動、消費人群、特殊要求等。

而票房在以前指戲院、車站、碼頭等出售票券的地方——亦稱「售票處」，舊時指票友聚會練習的處所。現在指電影、戲劇等因賣票而獲得的經濟效益。

(5)跑電影是什麼意思擴展閱讀：

截至2015年，中國的銀幕總量已經超過27000塊。一般情況下，影院的營業時間是上午10點到晚上24點（午夜場等特殊場次除外），如果按平均每部影片2小時計算，扣除每場之間15-20分鍾的間隔，一塊銀幕每天可以放映5-6場，全天的放映總量則在13.5萬場至16.2萬場之間，取中間值約為15萬場。

由於基數較大，在目前市場環境下，影片如果能占據30%以上的排片，就意味著它擁有每天5萬場的放映量，絕對是大片水準；相反，如果排片率在5%以下，就意味著每天的放映量不足1萬場，只能算是中小影片。

但並非所有影片都是排片越高越好，因為如果上映之初放映場次太多，平均上座率不足，導致的直接後果就是影院經理信心下降，進而縮減第二天場次。而如果在場次有一定保證的情況下，影片上座率頗高，造成一票難求的現象，影院經理則會增加放映場次。

⑹ 影視民工是什麼意思

影視民工是指那些從事影視工作的人員。

經常自侃為「影視民工」或是拍攝作業，或是跟組實習，趁著春意盎然積累創作，頂著炎炎夏日取景拍攝，在探索光與影的路途中，我們始終懷揣熱情，不忘初心，認真以待每一份實踐或實習經歷。

相關資料

群眾演員或稱臨時演員，香港俗稱：茄哩啡、臨記或路人甲，是指飾演閑角如販夫走卒、餐廳內食客和路人等的演員。群眾演員的工作時間通常在8個小時，每年劇組會上調工資。

由於他們的性質與傳統戲曲中的跑龍套類似，所以有時也會稱為跑龍套。在電影、舞台或電視節目中，通常會以短期合約制聘用這些演員，稱為「臨時演員」，香港俗稱「臨記」，臨時記錄演員。

⑺ 電影院的排片是什麼意思（附圖）

影院根據自身盈利目的，安排電影節目放映的時間，類型及場次。

主要考慮因素：影院黃金時間、影片質量、影廳大小、影廳數量、影片長度、拷貝數量、跑片時間、人員安排、通道使用等。

其他考慮因素：地理位置、交通、天氣、風俗習慣、語言類別、作息規律、重大節日、重大活動、消費人群、特殊要求等。

(7)跑電影是什麼意思擴展閱讀

中國影院必須加盟院線才可放映。全國由廣電總局電影局認可的院線有37家，影院可根據自己的情況選擇加盟。

影院需要取得證件：工商、稅務、衛生許可證、放映許可證，並聯系省級電影專項資金管理處。

解放後，國家成立了各省、市電影公司，實行國家統一拍攝、統一發行、統一放映，實行電影公司制度。2002年，中國開放電影發行、拍攝、放映，中國電影實行院線制，影院可自由選擇院線加盟來取得影片來源。

電影拍攝也不在是由電影製片廠壟斷拍攝，只要取得拍攝許可證和放映許可證即可。影院則採用分賬的形式來分取利潤，國家規定：影院方不超過50%。就是說電影票，60元一張，院線要收30元。再由院線、發行、拍攝方分，電影都將發行數字版。

特色院線（影院）：二三輪院線（不參加首映）電影第二輪，三輪放映。拷貝成本壓力小，票價低。

藝術院線（影院）：專門放映藝術電影。屬於小眾影院。

紀錄片院線（影院）：專門放映紀錄片。

⑻ 你為什麼要跑電影

你為什麼要跑電影的名字其實是叫《你往哪裡跑》，這一部電影的導演是劉鎮偉。在娛樂圈中的名氣是非常的大，這一部電影的評分也是非常的高，雖然票房不是很高，但是影響力卻是非常的大。

其實說到劉鎮偉這個人大家並不是很了解，但是看過他作品的人，很多人都知道劉鎮偉，這一部作品之所以能夠這么的成功，就是劇情緊湊，能夠一環緊扣一環。