卓別林電影音樂賞析

㈠ 卓別林的電影特點

卓別林電影最大的特點之一就是所謂含淚的微笑，即用喜劇手法表達悲憫的主題。

他早期的作品基本屬於默片鬧劇，靠誇張的肢體表演引人發笑。其後的作品逐漸加重了對社會問題的關注，對底層人物的同情。用喜劇來嘲諷揭露代表著權勢、暴力、貪婪的所謂「上層社會」。

技術上來說，除了黑白、默片、肢體幽默等特點外，他的電影播放速度較正常的每分鍾24格快，這樣顯示出了特殊的動作效果，富有喜劇感。

㈡ 卓別林拍攝的《淘金記》有哪些藝術和音樂上的運用

《淘金記》影片在藝術上也非常成功，詼諧、幽默、誇張、滑稽，每一部分都有懸念和各自的情調、節奏，具有音樂的結構特點。如第二部分——諧謔曲，第三部分——快板，第四部分——慢板，第五部分——由慢板到快板。而查理的「小麵包舞」、煮吃皮鞋、查理與吉姆在小木屋裡的幾場戲，成了電影藝術史上的經典場面。

㈢ 卓別林電影音樂

卓別林電影《朝聖者》開始的那段鄉村音樂是∶Matt Monro 主唱的 "Bound for Texas"
MP3∶
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㈣ 卓別林經典風格的體現，《淘金記》充滿諷刺，無聲卻擲地有聲

看完《淘金記》這部電影，我覺得論有多少滑稽的表演，也無論結局如何，這都是個虐心的故事，或許是因為充滿了諷刺的意味，我常把卓別林和比利·懷爾德當成一類人，在他們拍攝的那些喜劇中，那些小人物永遠是那麼的卑微，在愛情中也總是卑微的一方，看起來卻津津有味。本片充分表現出卓別林的典型風格，尤其是他處理視覺形象和啞劇的超凡功力。

卓別林的電影幽默溫情卻又讓人深思。人性的貪婪與邪惡及對於愛情的渴望與苦惱，時代諷刺，全都在這部電影中了。配樂恰到好處，野蜂飛舞配上漫天暴風雪，太贊了！其實這部作品，比名氣更大的《摩登時代》、《大獨裁者》等電影都要好看。美滿的結局或許將諷刺意味降低，但卻讓觀者溫暖。

㈤ 求對《摩登時代》中卓別林用的音樂的點評

有聲電影徹底埋葬了傳統的啞劇，而這卻是電影藝術的基礎。電影演員應該懂得，是鏡頭在講述故事，而不是對白。電影演員應該掌握表情和形體的表現。」1929年，卓別林在有聲電影開始進軍市場時如此評價說。1936年拍攝的《摩登時代》是他的第二部有聲電影，影片中的聲效主要是用來演奏他自己譜曲的音樂和一些背景聲音

㈥ 卓別林電影《摩登時代》以音樂的角度來看，可以看出什麼

傳統民歌是勞動人民在生產實踐、日常生活積累中產生和發展的，它已經有了很長的歷史。民歌的藝術特點鮮明、語言豐富，在民間廣為流傳，廣泛深入地反映了人民的社會生活。傳統民歌在傳統音樂中佔有極其重要的地位，它伴隨著人民走過了一個個歷史階段，但是現在它卻呈現出衰微之勢。
對於流行音樂，一個前提性的看法是--民歌是過去的流行音樂，流行歌曲就是今天的民歌。
從具體的音響特徵、音樂形態（節奏法--節奏的切割與組合、旋律法--不同的旋法）、乃至結構上，作為有特定含義的歷史概念，它們的確有很大差異。民歌就是民歌，流行歌曲就是流行歌曲，怎麼能混為一談呢？我想我們可以先從對"流行音樂"這個概念的具體分析入手。什麼是"流行音樂"呢？流行音樂的風格類型並不是固定的和一成不變的。音樂的流行與傳播是分時間、空間和深度（或強度）的。首先從時間這個維度來看，在不同歷史時期里流行的音樂風格顯然不同。在古典時代，古典音樂就是當時的流行音樂。這是從音樂史學的角度切入。再從空間這個廣度來看，流行的方式也分為封閉性和開放性的。在一個封閉的山村裡，山歌就是山民們的流行歌曲。這是從民族音樂學和音樂社會學的角度切入。至於深度或強度則沒有客觀指標，它是指人的主觀感受和音樂形成社會共鳴的程度，這是從音樂美學和音樂心理學的角度進入。從具體的音樂傳播內部環境看，影響音樂傳播的因素很多，有自然性因素（性別、年齡、地域等）、社會性因素（職業、身份、受教育程度等）。有的音樂適合在二十幾歲的青年間傳播（比如搖滾樂），有的則適合在受教育程度較高的階層傳播。有的音樂適合在酒吧這類城市商業場所傳播，而有的則適合在農村。正因如此，有學者提出了分眾的概念，認為在當代信息與傳媒高度發達的今天，實際上已不存在一個無差別的一體化的受眾。"民歌是過去的流行音樂，流行歌曲就是今天的民歌。"過去的，是指傳統社會的、農業文明的、鄉村的、自然形態的（仍保留原始形態）。今天的，是指現代社會的、工業文明的、城市的、利用現代科技手段製造音響。國外研究流行音樂的音樂學家曾有一個著名的"模仿說"觀點，可以說是一語道破了流行音樂的實質：流行音樂本質上是對傳統民歌的模仿。當然是"變形模仿"，可是要當心，模仿得不好就會露出馬腳，比如：《999朵玫瑰》和《彝族舞曲》、《白樺林》和俄羅斯民歌、《好漢歌》和《王大娘補缸》，有時模仿與抄襲之間的界限很難劃分，弄不好就人我莫辨了，這樣的例子比比皆是。
從流行音樂發展的歷史角度來看，流行音樂本身也是起源於民歌。今天的流行音樂，其本質依然是民歌--工業時代的民歌、都市民歌。（城市化是現代化的一個重要特徵。）

㈦ 誰有卓別林電影的賞析

說到電影喜劇，人們很自然地就會聯想到卓別林，他在銀幕上以層出不窮的噱頭、 滑稽的表演和他獨創的頭戴破禮帽、腳登大皮鞋、手拿細手杖，邁著企鵝步的流浪漢夏爾洛的形象，給一代又一代的觀眾帶來了無窮無盡的歡笑。然而在這種歡笑背後卻隱藏著人生的孤獨與凄涼。他的喜劇關注"小人物"的命運，將人道主義精神和社會批判因素融入其中，創造了世界喜劇不可逾越的高峰。美國電影史學家路易斯.約可布斯說："談論查利.卓別林也就是談論電影。美國電影史上還沒有一個人像查利.卓別林那樣，成為全世界這樣珍愛的人物。"
卓別林（1889--1977）出生於倫敦一個貧苦演員家庭，父母都是游藝場的歌舞演員。他的童年動盪不安，10歲時他就進了一個滑稽劇團充當演員，開始獨立謀生。1907年他加入著名的卡爾諾啞劇劇團。1913年他隨團去美國演出，其間與啟斯東公司簽定了合同，開始在製片人兼導演--塞納特手下拍片。 1914年，他演出的第一部喜劇片《謀生》問世。不久，前文提到的流浪漢夏爾洛的形象在他的第二部影片《陣雨之間》中首次登台亮相，成為日後卓別林喜劇電影的重要標志。這一時期他拍攝了大量的短片，以精湛的啞劇技巧、完美的銀幕形象成為聞名世界的喜劇演員。
1923年他創建了自己的查理.卓別林影片公司，成了好萊塢第一個真正獨立製片的藝術家。他一身兼任製片、編劇、導演、演員、作曲，拍出了他一生中最傑出的作品：《巴黎一婦人》（1923年）、《淘金記》（1925年）、《馬戲團》（1928年）、《城市之光》（1931年）、《摩登時代》（1936年）、《大獨裁者》（1940年）、《凡爾杜先生》（1947年）、《舞台生涯》（1952年）等等。
1952年他受到麥卡錫主義的迫害，被迫離開美國。1957年他在英國執導並主演了《一個國王在紐約》，他導演的最後一部影片是 《香港女伯爵》（1967年）。
1972年，他重返好萊塢，在奧斯卡頒獎典禮上，接受了為表彰他"在本世紀為電影藝術所作的不可估量的貢獻"而授予他的藝術成就獎。卓別林關注"小人物"的命運，將人道主義精神與社會批判因素融入他的喜劇之中，創造了世界喜劇電影不可逾越的高峰。
個人感覺：我常常被卓別林的黑白片的形象，雖然都是默聲片，但是，他所塑造的形象常常為人們所稱道。卓別林一直拒絕有聲電影，他認為有聲電影破壞了電影藝術，當然，由於他所處的歷史時代，有些觀點不免帶有局限性，但我們也不能否認，卓別林不愧是20世紀最偉大的批判現實主義電影藝術家,世界上最著名的喜劇電影明星.而他作為偉大的喜劇電影藝術家,最大的貢獻是他把為笑而笑的庸俗"鬧劇"，提到批判現實主義藝術的高度。他以獨特的喜劇藝術表演風格和辛辣的諷刺，尖銳的批判了資本主義社會的罪惡，同時，表現出對不幸命運的抗爭，對幸福生活和美好理想百折不撓的追求。我們欣賞卓別林的影片，笑，是發自內心的笑，哭，則流著真誠的眼淚。卓別林對電影藝術的偉大貢獻，寫下了好萊塢電影史，乃至世界電影史上光輝的一頁。 主要作品：《淘金記》、《狗的生涯》、《發薪日》、《紐約王》、《越獄》、《小孩》、《大兵日記》……

㈧ 查理 卓別林 的電影音樂

查理卓別林那部電影的背景音樂是
勃拉姆斯《匈牙利舞曲第5號》麵包舞.

㈨ 卓別林的作品風格是怎樣的

電影音樂是影片中體現影片藝術構思的音樂，是電影綜合藝術有機組成部分。其在突出影片的抒情性、戲劇性和營造氣氛等方面起著特殊作用。

卓別林在為電影譜寫音樂時，是一個有獨立見解、很少迷信，但並不自以為是的人，他對於他人的批評和指點能夠虛心接受，而且從不盲從，並且有勇氣和能力將自己的想法付諸實踐。

卓別林主演、拍攝、譜寫音樂的影片，常從鬧劇穿插過渡到感情劇。他很反對那種為喜劇影片配上嬉鬧音樂的主張，即為了滑稽而滑稽，從頭到尾老是配上一些幽默有趣的音樂旋律，一點幽默、抒情的餘地都沒有。

他說:「我不要音樂喧賓奪主，我要它優美悅耳地配合著表達感情。」於是，在卓別林的作品中，音樂是電影藝術的重要構成元素，它補充畫面內涵，傳達著他獨特的藝術理念、思想境界，為影片增強藝術效果。

卓別林的家庭：

卓別林的父母都是職業歌手。母親漢娜·哈利特·派德林格漢姆·希爾（Hannah Harriet Pedlingham Hill）是當時地位低下的制靴匠的女兒，她在19歲那年以麗麗-哈利Lily Harley為藝名第一次正式登台。

父親查爾斯·卓別林一世（Charles Chaplin Senior）來自薩克福郡的一個屠戶和收稅員家庭，24歲在倫敦開始了他的職業歌手生涯。

卓別林一世和漢娜於1885年6月結婚。當查理一世跟著劇團在美國巡迴演出時，漢娜和戲院的另一位演員里奧·德萊登發生了婚外情並生下了一個兒子惠勒·德萊登（Wheeler Dryden）。

㈩ 卓別林中音樂的運用

卓別林的音樂最讓人難忘的數<淘金記>以這部電影為例。音樂起到最大的作用,如果沒有了音樂.估計很難成為經典.並起差催淚的作用.
如:木屋風吹的急劇音樂
通輯犯陰恨的木屋主人音樂
卓別林在酒吧看別人跳舞時的音樂.有些憂傷,獨狐.
卓別林將闖進木屋的驢誤以為是喬智雅時尷尬的音樂
麵包舞——快樂的旋律
當我們觀眾沉靜在卓別林黑白畫面中的音樂中時。是多麼的幸福啊。這樣的人才中國能出嗎？是他讓我覺得這世界上還有很多值得珍惜的東西。
他區別於馮小剛的坯子喜劇，區別於周星馳的誇張行為。區別於憨豆的肢體喜劇。他是全世界的喜劇大師，讓人能笑中淚點眼淚。