成都電影音樂節

1. 藝術節來歷是什麼

藝術節來歷：為了向世界展示出全新的整體亞洲文化形象，為亞洲各國的藝術樣式提供更多的交流的機會並促進中國和亞洲的文化交流，中華人民共和國文化部主辦，中國對外演出公司承辦的亞洲

藝術節於1998年首次於北京舉辦。作為區域性國際藝術節，來自亞洲各國的藝術家帶來特色鮮明、風格迥異的藝術節目。「讓世界聽到亞洲的聲音」是連續了三屆的亞洲藝術節的主題，旨在向世界展示亞洲的整體文化形象，為亞洲各國古老和新興的藝術類型提供交流和發展的舞台。

(1)成都電影音樂節擴展閱讀：

藝術節分類：

1、戲曲藝術節

中國黃梅戲藝術節，中國京劇藝術節，中國評劇藝術節，中國蘇州昆劇藝術節等。

2、雜技藝術節

中國武漢國際雜技藝術節，中國吳橋國際雜技藝術節等。

3、歌舞藝術節

中國舞蹈節，中國國際合唱節，北京國際音樂節，上海之春國際音樂節，鼓浪嶼國際鋼琴藝術節，南寧國際民歌藝術節等。

4、電影藝術節

上海國際電影節，中國金雞百花電影節，中國長春電影節，中國珠海電影節，中國國際兒童電影節，法國戛納電影節，義大利威尼斯國際電影節等。

2. 國內外比較有名的音樂有哪些呢

1 奧爾德堡音樂節（Aldeburgh Festival）

1948年以來每年在英國薩福克郡奧爾德堡舉行的音樂節，其活動主要是介紹本傑明·布里頓本人和他周圍一些音樂家的作品。演出在斯耐潑附近的名為莫爾丁的大音樂廳中舉行。布里頓死後，著名的大提琴家羅斯特羅波維奇成為藝術指導之一。

2 拜魯伊特音樂節（Bayreuther Festspiele）

1876年由德國作曲家R·瓦格納創立。瓦格納為實現上演他所作的綜合藝術樂劇而專門興建了一座拜魯伊特祝典劇場，並於1876年8月13日在他本人的主持下正式開幕，指揮家漢斯·里希特指揮演出了他的《尼伯龍根的指環》。到場觀看的著名音樂家有李斯特、格里格、柴科夫斯基、馬勒等。1882年，瓦格納的《帕西法爾》又在此首演。以後該節使每年或隔年上演瓦格納的樂劇，直到1951年以後才定為每年的7月下旬到8月底定期舉行。該音樂節的特點是只上演瓦格納的作品，並且還不包括他年輕時期的作品，主要是他中、晚期的作品。托斯卡尼尼、富特溫格勒、伯姆、卡拉揚、馬澤爾、薩瓦利什等曾在此指揮演出。其為世界上最著名的音樂節之一。

3 切爾騰漢姆音樂節（Cheltenham Festival）

1945年成立。起初是以英國當代音樂為主，1969年後擴大到包括其它國家的當代音樂，並定於每年夏季在英格蘭的切爾騰漢姆溫泉舉行。1945年以後大多英國作曲家的小型作品、協奏曲和交響曲在此節上進行了首演，並大多是由巴比羅利指揮哈萊管弦樂團演奏的。

4 愛丁堡音樂節（Edinburgh Festival）

1947年為布魯諾·瓦爾特與維也納愛樂樂團在二戰後重新合作而舉辦的音樂節。每年在英國的蘇格蘭舉行，為時三周，由三個劇場分別演出歌劇、戲劇和芭蕾舞劇，並在大音樂廳舉行交響音樂會，在小音樂廳舉行室內樂與獨奏演出。1967年後，蘇格蘭自己的歌劇團也開始在音樂節上演出。每年都有世界一流的樂團與獨奏（唱）家前來表演，是世界著名的綜合性音樂節。 國內： 「迷笛音樂節」——由中國地下搖滾樂隊的發源地——北京迷笛音樂學校創辦的國內第一個原創音樂節，經過三屆的發展，已成為現代音樂最響亮的品牌之一。每年都有幾十支國內外的專業樂隊自願免費地參加演出，更有幾萬狂熱的觀眾從全國各地蜂擁而來，國內外百餘家知名媒體都在關注它的動態，競相報道與之相關的消息。
音樂風格之豐富，場面之大，情景之壯觀，國內尚無任何一場音樂盛會可與之相媲美。迷笛音樂節最大的特色是所有的演出樂隊一律義務演出，觀眾一律免票，自由出入，每天的演出從14時持續到24時甚至更晚，每日觀眾達上萬人次，這些特質讓所有樂迷都很自然地把迷笛現代音樂節看作中國的「伍德斯托克」。 現代音樂涵蓋了從上世紀初發展而來的布魯斯、爵士、搖滾、流行、拉丁、鄉村、FUNK、FUSION、搖滾、重金屬、說唱金屬、硬核、另類、電子、哥特、民謠等多種音樂類型以及由她們衍生出來的紛繁多樣的各種風格的音樂。從現代音樂的誕生到發展至今，她們汲取了大量優秀的歐洲古典音樂及世界上各民族傳統音樂的營養，作為一種「新」的音樂體系，她早已是獨立且成熟的了。場由吉他中國網站與迷笛音樂學校聯合舉辦的大型音樂節活動，將作為「迷笛音樂節」期間最獨特與有吸引力的純樂器演出專場，這將對那些致力於樂隊的樂手一個更好的交流機會。這次琴友會吉他中國仍將盡可能邀請國內最優秀的樂手，最基本的陣容為：吉他中國形象代言人—李延亮，吉他中國簽約樂手：汶麟、陳磊、孫輝、夏炎、成震等，其他嘉賓包括唐朝趙年、歇斯、劉林、曹鈞、曹平等。
創下2009年度戶外音樂節參與人數和美譽度之最的熱波音樂節，將於今年五月如期在成都市保利198公園舉行。2010年熱波（成都）音樂節由成都市對外文化交流協會主辦，成都市新都區、成都傳媒集團、熱波傳媒、魅力音樂承辦，熱波傳媒、成都成視文化傳播有限公司執行 。

熱波音樂節每年5月1日-5月3日在成都舉辦，地點是保利198公園，熊貓基地的邊上。熱波音樂節旨在把現場打造成成都五月天里最花最辣的嘉年華，有吃有耍的同時還有重磅舞台推出意想不到的音樂表演。在那三天里，連隔壁的熊貓都在蠢蠢欲動呢！

「熱波（成都）音樂節」第一屆熱波音樂節於2009年5月成功舉辦 ，近50組藝人的精彩表演，讓15萬人次觀眾來到現場，創下09年五一國內四大音樂節(其餘三個為迷笛、北京草莓音樂節、重慶武隆音樂節)之最，今年，熱波音樂節除了保留09年的人氣項目，也會添加更多的互動環節，熱波音樂節將在2010年再次掀起嘉年華的浪潮 「草莓音樂節」——2009年繼續狂歡。連續兩屆「摩登天空音樂節」大獲成功之後，摩登天空再創全新音樂節品牌——「草莓音樂節」。這將是「五一」期間北京最大規模的音樂節，而「十一」期間的「摩登天空音樂節」仍將繼續舉辦。
在成功舉辦了兩屆摩登天空音樂節之後，他們似乎並不滿足於只在秋天製造狂歡，這一次摩登天空將時間鎖定在「五一」，地點則確定在長安街東延長線上的北京通州運河公園。從今年起，春季檔的「草莓音樂節」與秋季檔的「摩登天空音樂節」將成為摩登天空兩個固定的音樂節品牌。
首屆「草莓音樂節」將設三個舞台，更擁有不會讓大家失望的藝人名單，邀請到國內60組知名樂隊、港台藝人參加，風格更為多樣。主辦方透露，本次草莓音樂節還將邀請到神秘海外大牌藝人加盟。春天、啤酒、音樂、草坪，那裡到時候會成為全北京最有春天氣息的地方。
「草莓」不只是一種水果兒，更是一種生活態度，它代表著充分享受音樂與生活，是給大家的一個屬於春天的節日，也是新的娛樂定義。一切屬於春天的元素都將在這里出現，也包括游盪在空氣中的柔軟的空氣、青春荷爾蒙與未知的戀愛。
摩登——來自拉丁詞根mod的模型。有現代的，新式的，時髦的，不同於過去的等等意思，漢語中的摩登是英語單詞modern 的音譯詞。移植到漢語語境里其意義是指剛剛流行的式樣，或者時髦。通過卓別林的電影《摩登時代》可以看到資本世界的一番摩登情景與狀態。
英語modern times 的中文讀音。它是上世紀八九十年代的新詞，當時由於向西方學習，所以人們變得很渴望西方的生活方式，因此就有了這個從英語偕音來的詞，人們就用它來表達他們的這種願望。
「中國先鋒音樂節」——當中國有一部分人先富起來以後，就有一部分人「先瘋」了。我們以此音樂節來擁抱那些「先瘋」者——在古老的東方文化浸泡下的思維怪異者、特立獨行者。
這個音樂節的另一個名字：「Sally Can't Dance Festival」（薩莉無法跳舞音樂節），可是我們並沒有拒絕那些跟不上時代舞步的「先進工作者」。
2008中國先鋒音樂節的主題是：實驗音樂、噪音電子、自由即興。
我們邀請到近二十年來三十多位一直堅持在做先鋒音樂的藝術家們，他們中有學院派先鋒音樂前輩，也有民間音樂即興狂人 其他：中國傳統音樂節北京國際音樂節西安國際音樂節伊利優酸乳大學生音樂節等等。。

3. 除了音樂以外，音樂節中還可以有什麼看的

1/游戲區游戲區分散在現場各個位置，包含星光手印牆、麥霸現身、塗鴉牆。值得一提的是，現場將設置星光手印牆。每個參與到音樂節的明星在專屬的牆壁上留下手印，並在旁邊簽名。2/運動區現場將安排極限運動體驗，包括輪滑等。3/公益區音樂節現場將延續2009年的公益性，繼續邀請公益組織進駐，由公益現場組織各類公益性活動，增加熱波(成都)音樂節的意義。4/裝扮區現場裝扮，怎麼穿怎麼打扮最符合音樂節造型，成都人民愛美，參加音樂節自然要打扮得漂漂亮亮！5/官方賣場、創意/慈善市集官方賣場售賣音樂節官方紀念商品，提供家境不好的學生一個勤工儉學的機會。主辦方提供給學生熱波音樂節官方紀念商品，例如：環保筷、帽子、背包、T-shirt等用於售賣，參與市集的學生只需支付已售賣商品的成本價給主辦方，利潤均作為「熱波助學金」歸學生所有。6/露天電影區晚上播放露天電影，尋找小時候的記憶。7/美食區吃喝玩樂，吃喝擺在前面，民以食為天！8/露營區現場露營，尋找戶外音樂節的感覺。9/客戶區熱波(成都)音樂節的贊助商將在現場設置區域，舉辦品牌活動，更有豐富的促銷以及獎品派發。特別推薦1：行動劇熱波音樂節攜手上海聆舞劇團，在三天下午的不特定時段演出環境戲劇《城市夢旅人》，現場戲劇的表演感染力在於，任何一個觀眾都可以加入進來，成為這出戲劇的演員，說不定你就是當天的主角！聆舞劇團，上海最具影響力的話劇演出團體之一，創建於2005年，重要作品有《樂游原》、《昨夜的雙擁路》、《魚仙》等，受邀參加2009北京青年戲劇節、第三屆山東國際小劇場戲劇節等。設想一下，當你參加熱波音樂節這個巨型嘉年華的同時，一舉一動也會成為其間的一部分，你的快樂就是這戲劇的一部分，氣球、邂逅、最解放天性的快樂，參與感和滿足感，讓2010的初夏成為最美麗的回憶！特別推薦2：MySpace現場互動MySpace將在音樂節現場推出手機與大屏幕的互動，你只要發送簡訊(包括彩信)到指定代碼，現場大屏幕將會有一塊區域，滾動播出你的留言或者是你在現場的照片，這參與感夠震撼吧！

4. 新都有什麼耍的地方

桂湖 寶光寺

5. 什麼叫音樂節國內有哪些比較著名的音樂節音樂節由哪些內容組成

音樂節（Festival）
音樂節意指持續數天和數周的、一種或幾種藝術的慶祝聚會。其中大多數每隔一段的時間並通常在同一地點舉行。有的音樂節主要為了紀念某位音樂家而舉辦，如「巴赫音樂節」、「貝多芬音樂節」、「梅紐因音樂節」「聶耳音樂節」；有的音樂節轉為當代音樂作品舉行，如「多瑙厄申根音樂節」；有的音樂節包括多種藝術項目，如「薩爾茨堡音樂節」（歌劇、音樂劇、芭蕾舞、戲劇）。現在國際上有許多音樂節的動機已不完全是從純音樂的角度舉辦，而是結合旅遊與經濟效益等方面綜合考慮，力求精神與物質雙豐收。世界著名的音樂節：薩爾茨堡音樂節、拜魯伊特音樂節、愛丁堡音樂節、北京國際音樂節等。

WOODSTOCK音樂節，全稱「Woodstock Rock Festival「，是目前世界上最著名的系列性搖滾音樂節。最早舉行於1969年，主題是「和平、反戰、博愛、平等」。規模與陣容史無前例，而且這也是歷來少見銅臭味兒的一次音樂節，標榜「音樂與藝術的結合」。之後舉辦的無數次音樂節大部分是想實踐Woodstock精神，積極籌辦公益性演唱會，同時抒發了年輕人對音樂的狂熱。

【伍德斯托克的歷史】

Woodstock的出現與當時的時代背景有很大關系，60年代中晚期，戰後的思潮很激烈，年輕人有足夠的見解卻不被重視，挫折感與避世感頓生，他們渴望一種與世無爭、和平、平等的世界，消除貧富差距、反建制，Woodstock應運而生，而它的超前成功又使青年人重拾信心，在Woodstock精神中加入一條積極上進的因素。

1969年，到至今已經有30多年的時間了，而且給人類（或者是美國人）留下2個深刻的記憶。當時在冷戰的情況下戰勝前蘇聯，並有一個叫Armstrong人在人類史上第一次登陸月球，而在月球上無法看到的名叫Woodstock地方在`3 Days of Peace & Music`口號下舉行了盛大的音樂節。人類在為越來越進步的科技而歡呼之時，另一方面有很多人為音樂而歡呼，是一個非常有趣的一年。在Woodstock音樂節之前美國已經舉行過很多搖滾音樂節，但提起足球就能讓人想起世界盃一樣，一談到搖滾音樂節那大家肯定會說到Woodstock音樂節。為什麼呢？1969年美國內外社會矛盾非常多，人權問題、針對參加越南戰爭而出現的反戰爭示威等等，所以當時美國社會非常混亂。60年代初的年輕一代反叛精神比較弱，二戰以後出生的baby boom時代人參加所謂`Flower Movement`，而且之後被人們稱之為hippie族。他們整天喊著反戰、愛情、和平，但他的真正意義並不是積極參加到社會，而是迴避者、追求夢幻世界的消極階層。雖然是這樣的背景，但4個年輕人自己出錢並策劃舉辦了1969年8月15日Woodstock音樂節。

音樂節的名字來自即將要舉行的場所地名Woodstock，但實際上因為當地政府和居民的反對，演出一度陷入被取消的危機，但住在臨近地方的叫Max Jasger的人提供了自己的農場，所以經過很多曲折演出終於如期舉行了。Woodstock音樂節舉行的3天時間里（實際演出到18日早上應該算是4天），Woodstock聚集了數十萬名（實際可能在45萬以上）觀眾一同盡情欣賞演出，幾天的演出屬於他們自己的共和國、解放區。當時的政府對此活動非常不滿，而且輿論的態度也不是很好，但hippie為主的觀眾在惡劣的天氣和環境下沒有發生任何事故，反而他們還過癮了屬於自己的小世界。與最近舉行的亂糟糟的Woodstock演出相比，我們可以隱隱約約能猜測出當時觀眾們的世界觀。當時最著名的很多藝人們參加了當時的演出。

Jimi Hendrix因唱了類似嘲笑美國的音樂，所以得到了觀眾的歡呼，而Janis Joplin的熱情歌唱也給觀眾留下深刻的印象。大家能聽到Crosby, Stills & Nash和Neil Young的美妙合音和folk女王Joan Baez的豪爽的歌聲，而且現場音響中還傳出黑人fokl的醇厚的歌喉。演出中有美國人非常喜歡的Grateful Dead初期柔軟的迷幻般的歌曲，還有Jefferson Airplane的初期出道歌曲。Melanie也不能不說，而且從英國專程來參加的Ten Years After和The Who在演出之後更加出名了。之後以3張LP銷售的演出實況專輯（CD是2張）感覺像是Joe Cocker以完全自我形式歌唱Beatles的`With a little help from my friend`，一起與觀眾共呼吸並直接反映了Woodstock音樂節的氣氛，而且把Mountain, CCR, Canned Heat, Santana, Iron Butterfly, Sly & The Family Stone等所有風格的搖滾音樂加入到一起。但是提出音樂和和平的短暫3天過去以後，隨之大家慢慢就回到了從前的生活，這可能也是Woodstock音樂節所留下的遺憾。雖然在當時的年代裡很多人都認為此演出很無聊，但給那一代和下一代人們留下了神話般的記憶，這可能是因為舉辦者的單純目的得到了大家的共鳴。沒有商業性的目的，而且在急進的世界觀中展開，所以在3天的時間里大家感受到了最純潔搖滾的自由世界。

【伍德斯托克音樂節的元祖】
三十年前，最後一批滿身泥垢的年輕人撤離了馬克思?雅斯格（MAX YASGUR）泥濘的牧場，它宣告了一個歷史上最不同尋常的音樂節的結束。同時，對於其具有何種歷史意義的爭論也就此開始。真誠的「信徒」稱其為一個時代的頂峰，認為它對人類思想的解放作出了巨大的貢獻；而「挑剔者」則將它視為一個天真無邪的時代的滑稽收場。

1969年舉辦的伍德斯托克音樂藝術節（WOODSTOCK MUSIC AND ART FAIR）吸引了四十五萬觀眾。四天的時間里，他們在蘇利文縣（SULLIVAN COUNTY）的牧場締造了一個嬉皮士的獨立王國。在這里，人類的感知世界被徹底地打開，吸食毒品是合法的，性愛是自由的。音樂節於當年八月十五日下午五點零七分正式開始，持續至八月十八日上午結束。它引發了紐約州有史以來最嚴重的交通堵塞，通向紐約州的高速公路被迫關閉。美國相當多的州縣在此之後立法以禁止類似活動的再次舉行。

和其它為數不多的歷史事件一樣，「伍德斯托克」已成為某類文化現象的代名詞。正如「水門」（WATERGATE）暗示著公眾信任危機，「滑鐵盧」（WATERLOO）代表慘烈的失敗，「伍德斯托克」指向的是彌漫於六十年代的縱欲及享樂主義。歷史學家費爾徳曼（BERT FELDMAN）說：「人們在這里經歷的是一場一生中絕對只有一次的事件，它成分復雜，無法復制，如同狄更斯所說，這是最好的時代，也是最壞的時代。」

出現在1969年那個不同尋常的周末的有謊言家，熱戀中的情人，先知以及形形色色的投機者。他們在那裡談情說愛，鑽營牟利，共同創造了一個足以載入史冊的歷史瞬間。音樂節圖標（見附圖）的設計者斯科尼克（ARNOLD SKOLNICK）是這樣描述它的：「一陣急促，躁動的敲擊在這個國家的某個地方響起，於是人們從四面八方聞聲而至。」

這場嬉皮士的狂歡最終花費了二百四十萬美元。它的主辦者是四個截然不同的青年人，他們是：羅伯茨（JOHN ROBERTS）,羅斯曼（JOEL ROSEMAN）,考菲爾德（ARTIE KORNFELD）和邁科朗（MICHAEL LANG）。

年齡最大的羅伯茨那一年26歲，是這個活動的投資人。他因繼承了一個葯店和一個牙膏製造廠而擁有上百萬美元的資產。他畢業於賓夕法尼亞大學，曾作過陸軍中尉。在此之前，他只親臨過一場由「海灘男孩」演出的搖滾音樂會。他的朋友羅斯曼是長島（LONG ISLAND）一個著名牙醫的兒子，畢業於耶魯大學法律系。在1967年，24歲的羅斯曼留著絡腮胡須，在一支作風閑散的搖滾樂隊中任吉他手。1967年冬天，兩個青年人合租了一套公寓，盤算著如何打發漫長的餘生，他們決定為一家電視台編寫長篇肥皂劇，內容是關於兩個頭腦簡單而富有的年輕人的商業投資冒險，他們將面臨各種困境，最終在關鍵時刻化險為夷。

為了豐富劇情，這兩位決定在現實生活中扮演一下劇中的主人公。於是在一些雜志的分類廣告上出現了這樣的文字：「兩個雄心勃勃的年輕人尋求感興趣的投資機會及商業項目」。他們收到了上千個五花八門的回復，其中一個新奇的項目吸引了他們的目光——自行車滑雪，這是一個當時在歐洲頗為風行的運動，兩個人對其進行了細致的分析。慢慢地，兩位未來的肥皂劇劇作家不知不覺變成了冒險投資家，不折不扣地變成了劇中人。

25歲的考菲爾德總穿著大翻領的制服，他在著名的政府大廈唱片公司（CAPITOL RECORDS）任職，因常在辦公室里吸大麻而聲名不佳。他的工作是與大牌的搖滾明星聯絡，他本人也進行歌曲創作。麥克朗在朋友們眼中是個精靈古怪的人物，有一頭黑色的披肩卷發，23歲的時候，他在佛羅里達擁有了第一家大型商店。1968年，他策劃了當時規模最大的邁阿密流行音樂節，吸引了四萬觀眾。後來他作了一支搖滾樂隊的經紀人，尋求與唱片公司的簽約，1968年底，他找到了考菲爾德。

兩人一見如故。不久，麥克朗搬入了考菲爾德在紐約的公寓，他們進行了多次的徹夜長談，醞釀出了一些構想。其一是舉辦一場超大規模的搖滾音樂會；其二是在距曼哈頓一百公里的一個名為伍德斯托克的小鎮建立一個錄音室。選定這個地方，是因為這個遠離塵囂，風景優美的小鎮在近一個世紀以來已成為很多藝術家心目中的聖地。在六十年代末，許多搖滾藝人都遷居於此，其中包括鼎鼎大名的BOB DYLAN, THE BAND, TIM HARDIN, VAN MORRISON, JIMI HENDRIX, JANIS JOPLIN。兩人開始為他們的計劃尋找投資人。1969年2月，在他人的引薦下，他們與羅伯茨及羅斯曼進行了一次會談。麥克朗事後回憶說：「那兩位一臉迷惑的看著我，嬉皮文化對他們而言是新奇的，盡管如此，他們對我們的計劃依然很感興趣，並要求我們提供一份書面材料，其中包括一切活動的預算及其它具體事宜。」在他們第二次會面時取得了一致：將音樂會的規模定在有十萬觀眾參與，預算定為五十萬美元。四個合作者在野外搭建的帳篷里喝著雞尾酒，吃著烤麵包片進行著緊張的籌劃，他們開始派人去四處拜訪搖滾藝術家，他們夢想著能夠邀請到象JOAN BAEZ這樣的傳奇人物出席。3月，他們注冊成立了名為「伍德斯托克冒險計劃」的公司，每人佔四分之一的股份。接下來迫在眉睫的事情就是尋找合適的場地。為此他們的觸角遍及了哈德遜中部的整個鄉村。最終，他們在洛克蘭縣（ROCKLAND COUNTY）的沃克爾（WALLKILL）以一萬美元的價格租下了一片大面積的開闊地。在三月下旬的一個星期天，四個人驅車來到這里拜訪了土地的擁有者霍華德，他們注意到了這片土地的工業化痕跡。羅伯特事後回憶當時的感受：「這里並不是十分理想，但無論如何，我們終於找到了一個地方。」

【伍德斯托克音樂節的組織】

米爾斯的三百英畝空地交通極為便利。它位於城鎮最主要的211號大道的盡頭，距與紐約州高速公路相連的17號大道僅一英里，並鋪設有必要的水利管道及電力設施。它原本被劃分為工業用地，也被允許進行文化展覽及演出。盡管音樂節的組織者對這里不甚滿意（因其背離了他們所宣揚的「回歸田園」的宗旨），但他們依然向地方發展規劃委員會遞交了活動申請，並開始著手進行相關的工作，同時尋找著更為合適的場地。

羅斯曼在五月底對沃克爾的地方官員說這次活動將邀請一些爵士樂隊及民謠歌手參演，預計有五萬觀眾。地方長官斯科塞（JACK SCHLOSSER）則對此心懷疑慮。他事後回憶說：「我感覺那些組織者在有意地隱瞞一些事情，例如觀眾的人數。隨著與他們接觸的加深，我發現他們並不了解他們正在做的事情。五萬人相當於軍隊中一個師的人數，相應的後勤部門極其龐大。因此，參加音樂會的即使是五萬個牧師，我一樣會擔心。」

從四月底開始，組織者們已經開始籌劃在大眾傳媒上推出一系列與活動相關的形象設計以引起公眾的關注。五月，在「紐約時代」等雜志上開始出現本次活動的廣告。在康菲爾德心目中，搭建舞台，與搖滾樂隊簽訂演出合同，甚至售票都不是頭等大事，音樂會的重點在於體現一種觀念，並使其成為一個能對一代人的風貌進行完整記錄的事件。在活動的宣傳品中，組織者敏銳地借用了代表反傳統文化的群體慣用的標志及用語。在當時特殊的政治文化氣氛中，為了順應同代人要求獨立自由的傾向，最初麥克朗建議將整個活動命名為「寶瓶座之展示」（AQUARIAN EXPOSITION），他還設計了一個風格華麗，以水瓶為中心圖案的張貼畫。最終，活動的宣傳口號定為「和平與音樂的三天」（THREE DAYS OF PEACE AND MUSIC），取代了高度概念化的「寶瓶座之展示」。主辦者欲以「和平」體現青年人心目中的反戰情緒，也想用此種暗示來避免活動中可能出現的任何暴力事件。
標志圖案中的鴿子原本的設計是落在一支長笛上。設計者斯科尼克當時住在謝爾德島，每天都在畫鴿子，當活動的另一位廣告撰稿人打電話給他並告訴他活動的口號時，他隨即用刀片把一隻鴿子的完整形象從寫生簿上切割下來，「那時我喜歡聽爵士樂，所以最初的設計是鴿子落在長笛上，但僅僅過了一天，我就決定讓它落在一把吉他上。」

「伍德斯托克冒險者」在試圖與那些當時最著名的搖滾樂隊簽訂演出合同時遇到了麻煩，明星們因為擔心演出後拿不到酬金而不願與一個聞所未聞的機構簽合同。為了解決這個問題，組織者開出了當時令人難以拒絕的天價。首先，他們以12000美元簽下了當時最著名的迷幻搖滾樂隊JEFFERSON AIRPLANE，這支樂隊此前的出場費一般是5000到6000美元；隨後他們以11500美元請來了CREEDENCE CLEARWATER RIVIVAL，以12500美元請來了THE WHO，後面的事情就變得簡單了。「我告訴他們錢不是問題，如果他們開價五千，我會給他們一萬。」最終，他們在請搖滾樂隊及歌手這一項上花了十八萬美元。

羅斯曼與羅伯茨希望能請到電影公司對這次活動進行全程拍攝。但此前拍攝搖滾紀錄片幾乎無利可圖。一年前，一部關於蒙特利爾流行音樂節的紀錄片在票房上遭到慘敗，因此一般電影製作人不願涉足與此。他們幸運地遇到了韋德勒（MICHAEL WADLEIGH）。27歲的韋德勒是當時頗有名氣的攝影師及獨立電影導演。兩年前，他自行中止了在哥倫比亞大學醫學系的學業，開始將其所有時間用於在城市的街道上拍攝民眾與政府在政治文化方面頻繁發生的沖突。他曾在他的影片中使用搖滾樂作背景音樂以表現相應的主題，並使用多媒體來增強影片的表現力。當音樂節的組織者找到他時，他立刻被深深地吸引，並馬上決定不計報酬地投入其中。

1969年5月初的一天，麥克朗及其同伴哥斯坦（STAN GOLDSTEIN）走進了當地一家音響設備商店並找到了它的主人馬科夫（ALLAN MARKOFF），「他們請我為一場有五萬觀眾的音樂會設計音響，還提到觀眾人數也許會達到十萬甚至十五萬。」馬科夫起初懷疑這兩個人的精神是否正常，「十萬觀眾的音樂會在當時是不可思議的，這相當於現在的三千萬觀眾。」當時24歲的馬科夫是當地唯一一位名字列入「音頻工程師社團名冊」的人，麥克朗正是從這本雜志上發現了他的名字並找到了他。馬科夫就這樣成了這場音樂會的音響設計。他還記得在他設計的音響中，即使是揚聲器的最低音量也足以使任何一位距音箱十步以內的觀眾聽覺受到損傷。

沃克爾當地的居民們開始慢慢接觸到這樣一些詞彙：「嬉皮士」；「毒品」；「搖滾音樂會」，隨著音樂會的廣告開始在各大雜志及電台出現，居民們了解到將有一場持續三天，而且很可能是有史以來規模最大的搖滾音樂會在此地舉行。「伍德斯托克冒險者」的成員大多裝束奇異，在當地人的心目中，留長發，衣著破爛是政治左翼及吸毒者的典型形象，這使很多人擔心即將天下大亂，他們將這種緊張情緒都傾瀉在了米爾斯一家身上。開始有人在當地教堂攔住米爾斯，指責他給當地人帶來了麻煩。為了防止事態的惡化，活動的組織者僱用了原司法部門高級助理韋斯（WES POMEROY）負責安全保障，同時在職人員名單上還列入了令人尊敬的甘南牧師（DONALD GANOUNG），他的職責是處理組織機構與當地居民的關系。但這一切的努力都未能挽回局勢，土地的主人米爾斯不斷地接到匿名電話，甚至有人威脅要拆毀他的住房。他報了警，但因證據不足，警察無法拘留任何嫌疑人。當地居民出於對未知事物的恐懼陷入了奇怪的狀態。米爾斯直到今天也不願談論在1969年鎮上的人們對他作了什麼，他說：「我知道一切已經過去很久了，但我還是不願惹麻煩。」

【伍德斯托克的影響】

「伍德斯托克」的組織者將這次音樂會對外界宣傳為「鄉村的快樂周末，臨時的自治村莊」。廣告迅速出現在洛杉磯，聖弗朗西絲科，紐約，波士頓，德克薩斯，華盛頓等大城市的大眾雜志，地下刊物及電台的廣播中。為了給這個所謂的「自治村莊」尋找必要的工作人員，六月下旬，哥斯坦找來了「小豬農場」(HOG FARM) 的成員。「我們把小豬農場的社員納入到工作人員群體中是為了讓他們給這次音樂會的參予者作一個表率。我們知道在戶外滿天星光下露營對許多青年人來說是極具吸引力的，我們同樣知道會有許多來這里的人從未有過這樣的經歷，因此我們要盡可能的為他們創造一個易於適應的環境。」哥斯坦解釋說。
沃克爾地方規劃委員會於1969年7月15日正式回絕了音樂會組織者們的活動申請，理由是活動計劃「不完善」。戶外臨時廁所等音樂會的必要設施在沃克爾不允許設立。此舉引來當地居民的同聲喝彩。委員會甚至還專門通過了一項提議，要求此後在此地舉行的任何一次超過五千人的聚會都要事先經過批准。當地官員否認此項提議與「伍德斯托克」有任何關系，盡管這其中的關聯顯而易見。

「伍德斯托克」的此番遭遇帶來了意想不到的後果：這里的一舉一動受到了社會的廣泛關注，並引發了公眾的極大興趣。考慮到已經形成的對峙氣氛，如果舞台真的搭建在這里，演出最終不是被壓制就是將演變成一場暴亂。麥克朗說：「我們不希望看到帶著防毒面具的防暴警察的到場，如果事情發展下去，這將不可避免。」有的當地居民甚至揚言要開槍打死第一個走進村莊的嬉皮士。瓦德雷當時正在懷俄明州拍攝一部登山題材的影片，得知這一消息時他非常失望，「我一直擔心這場音樂會的流產，這種擔心一直困擾著我，直到音樂會正式開始。」

艾略特（ELLIOT TIBER）在白湖（WHITE LAKE）慘淡經營著一個度假村。八十個房間在一年四季幾乎總是空的。長時間的入不敷出幾乎耗盡了他的所有積蓄。有一段時間，他希望通過在附近舉辦一次音樂會來為度假村招攬更多的顧客，因此申辦了一張音樂會的演出許可證。「我為此花了八美元，也許是十二美元，這張許可證對音樂會的規模等方面沒有明確的限定。」當時艾略特手下只有一個室內樂四重奏小組，所以這個計劃一直沒有實現。他在報上了解到了「伍德斯托克」的處境，便給組織者打了一個電話。麥克朗第二天就趕到了這里，當他看到了指定的音樂會舉辦地點——度假村後的十五畝沼澤地時，他表示這里的面積太小了。艾略特此時忽然想起了他的老朋友雅斯各（MAX YASGUR），幾年來，度假村的牛奶和乳酪一直是由他供給的，他在貝塞爾（BETHEL）擁有廣闊的牧場。當時艾略特就給雅斯各打了電話，詢問是否可以以每天50美元的價格租用他的牧場來辦音樂會。雅斯各回答說：「音樂會？又是你那個異想天開的計劃？」
在一片開滿紫色苜蓿的田野里，麥克朗找到了雅斯各。他看到這里四面的斜坡構成了廣闊的碗狀地勢，在「碗底」有可供搭建舞台的平地，附近還有一個湖，他對此十分滿意並在心裡打定了主意。兩個人緩步走上斜坡，開始討論具體的價格。雅斯各計算著演出將給他的牧場帶來的損失以及事後恢復原狀所需的費用。「老雅斯各是個精明的傢伙，他用一支鉛筆在紙上把這一切算得一清二楚，還不時地用他的舌頭舔一舔筆尖。」麥克朗回憶說：「同他握手時，我注意到他的右手只有三個手指，但他的手象鐵鑄的一般有力。

雅斯各在蘇利文縣是以言詞強硬聞名的。四十年代，他在紐約大學學習了不動產法的相關課程，畢業後他回到了自己的家鄉經營一個奶牛場。幾年後，他賣掉了在楓木（MAPLEWOOD）的奶牛場，舉家搬到貝塞爾尋求事業上更大的發展。到了六十年代，雅斯各的奶牛場已極具規模。這個坐在「伍德斯托克」的小夥子們面前，叼著煙斗的老人是整個蘇利文縣最大的牛奶製造商。他的奶牛場具備強大的運輸力量，大型的冷凍設施以及成套的消毒設施。音樂會借用的六百畝土地僅是他地產的一小部分。

幾天之後，八輛轎車載著部分音樂會的工作人員來到這里。為了防止在沃克爾發生的事情在這里重演，此行盡量不事張揚，以免驚動這里的居民。在與雅斯各的交談過程中，工作人員一如既往的有所隱瞞，雅斯各的態度十分謹慎，出價也很高。其間，艾略特與麥克朗到附近一家名為「燈塔」的餐廳吃飯，消息在這里被泄露了。「在我們結帳的時候，我們聽到餐廳里的收音機正在廣播，它播出了『伍德斯托克』已經轉移到了白湖地區的消息，當時餐廳里空無一人，我們都驚呆了」，艾略特回憶說：「在1969年7月20日，全世界都在談論著第一個登上月球的人。但在貝塞爾，人們卻在談論著『伍德斯托克』這個嬉皮士的聚會。我早已習慣了面對各種突如其來的困境，但這一次，我確實要被擊垮了。」

6. 求李安電影製造伍德斯托克音樂節720P下載資源！

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《製造伍德斯托克》是由李安執導，迪米特利·馬丁、亨利·古德曼等人主演的一部喜劇片，於2009年8月14日在美國公映。影片根據埃利奧特·提伯的回憶錄《製造伍德斯托克：一個關於騷動、音樂會和人生的真實故事》改編，描述20世紀60年代美國同志作家兼設計師埃利奧特提伯創辦1969年伍德斯托克音樂節的經過。

7. Z時代音樂節來了，都有哪些音樂玩咖

Z時代音樂節來了，都有哪些音樂玩咖？

本期音樂玩咖，將由華語，歐美，網易榜單飆升榜三個板塊給大家帶來不一樣的體驗。九首歌都表現出了不同的風格，回想之前我們所推薦的《白羊》，它是徐秉龍和沈以誠的合作之曲，推薦了沈以誠的《綠洲》當然也不能忘了徐秉龍，就像他那“心臟如拳頭般大小一顆，卻藏盡世間溫柔。”的《心臟》一般；《復聯4》鋼鐵俠與女兒對話相呼應的王嘉爾新出的《i love u 3000 II》，更是引起了一頓狂潮，唱成了對歌迷們最溫柔的告白，希望能帶你感受那帶有甜膩feel的精神領域；當然還有開掛式的推出新歌，霉霉充滿愛的歌曲《lover》就連題目也是滿滿的愛意，不像其他歌曲那樣熾烈，也不是那般的青澀大膽，卻能夠縈繞在我們的耳畔，也讓你們能夠體驗到被愛所包圍的感覺；不同元素的嵌入，讓整期節目更加的具有吸引力，三浦獨有的聲線將這首《グランドエスケープ》演繹的淋漓精緻，從舒緩到熱烈，給人一種漸入佳境的感覺，電影《天氣之子》的場景彷彿歷歷在目。當然不僅僅有這四首，還有五首歌在等著我們。

8. 音樂節門票在哪裡可以買

大麥網。

大麥，成立於2004年，是中國綜合類現場娛樂票務營銷平台，業務覆蓋演唱會、 話劇、音樂劇、體育賽事等領域。

2017年3月21日，阿里巴巴集團宣布，對中國最大演出票務平台大麥網完成全資收購。這意味著大麥網正式加入阿里大文娛戰略版塊，通過線下內容落地與渠道觸達服務，助力大文娛各大版塊協同發展。

發展歷程

1、現已成為中國娛樂體育票務領域的知名品牌；

2、被評為「網民推薦中國十大購物網站」（其它還有卓越當當等）；

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6、公司整體的專業素養、藝術訴求、品牌意識和誠信文化，無論是在娛樂體育電影業界，還是在客戶方面，都獲得很高的評價和尊重；

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9. 國內外比較有名的音樂節有哪些呢

世界著名的音樂節：薩爾茨堡音樂節、拜魯伊特音樂節、愛丁堡音樂節、北京國際音樂節等

10. 逍遙音樂節的音樂節特色

第100 屆逍遙音樂節於1994 年舉行。每屆音樂節將上演70 多場主要的音樂會，不斷
深化著交響音樂和歌劇音樂的范疇。 逍遙音樂節將一如既往地歡迎世界各地的知名演奏家前來獻藝，同時也向世界展示英國音樂界的風采，包括 BBC 自已的交響樂團和合唱團。
1996 年，逍遙音樂節又進行了創新，推出了「公園音樂節」、「逍遙音樂節室內樂」和「逍遙音樂節講座」(Proms in the Park、Proms Chamber Music、Proms Lecture)。1997 年，逍遙音樂節首次舉辦了獨奏音樂會。在隨後幾年中，各種特色節目紛紛亮相：1998 年的「合唱日」(Choral Day)、1999 年的「縱貫午年樂史盡在一朝一夕」(1000 years of music in a day)、2000 年的逍遙音樂節千禧年青年日 (Proms Millennium Youth Day)。此外，爵士、電影和舞台音樂也在音樂節上百花齊放。2000 年，逍遙音樂節盛況空前：皇家阿爾伯特廳不斷擴大會前研討的規模，皇家音樂學院推出「作曲家肖像展」，蛇形畫廊 (Serpentine Gallery) 還推出了逍遙音樂節詩歌節 (Poetry Proms)。
每場音樂會都由 BBC3 台通過網路或廣播進行現場直播。從 2002 年開始，BBC 電視台加大了直播力度。此外，逍遙音樂節網站也開通了視頻點播服務，節目包括蜚名國際的閉幕音樂會。逍遙音樂節還首次與提供數字電視服務的 BBC 4 台合作，實現了與觀眾的互動。公眾可通過電子郵件表達自已的意見和疑問，在直播過程中，只需點擊「紅色按鈕」，BBC 1、2、4 台的電視觀眾就可以同步收看節目點評。2004 年，節目點評新增到廣播和 Freeview 的 DAB 服務中。2005 年，逍遙音樂節推出了第一個可通過手機訪問的 WAP 網站，每天提供免費的文字簡訊。目前，幾乎每場音樂會在播出一周後都可以通過音樂節網站點擊收聽。
自1895 年以來，雖然逍遙音樂節的內容已發生了天翻地覆的變化，但亨利·伍德為音樂節制定的宗旨仍然不變：以最高的演出水準，為眾多的觀眾獻上最多樣化的音樂。
漫步於皇家阿爾伯特廳欣賞音樂這一傳統始終作為音樂節的主打特色，繼續營造出獨特、休閑的氛圍。