卡通電影故事情節圖片

1. 《龍貓》這部吉卜力經典動漫電影，其中都有哪些令人動容的情節

龍貓是我非常喜歡的作品，其中最令我難忘的情節是小梅抱怨姐姐不管自己，姐姐怪小梅不懂事，小梅大哭著喊著姐姐是個笨蛋跑遠了。小月慌忙四處尋找小梅。天色將晚，小月想到向龍貓求助，龍貓幫小月喚來了貓巴士車，終於找到了迷路的小梅。之所以很感動，就是在這樣的情景會出現在每個人的生活中。

所有的創作者都是在創作故事

到最後你會發現所有的創作者都是在創作故事，所有的藝術都是一種故事的體現，只是賦予了故事不同的表現形式而已，我想一個創作者最核心的能力就是講故事的能力，無論你是通過畫筆還是電腦，都是如此，這也是現在我們很多動漫最欠缺的東西。

2. 這張圖片哪個動漫電影..

秒速5厘米
2007最受關注的劇場版動畫之一，新海誠作品《秒速5厘米》(秒速5センチメートル/ a chain of short stories about their distance)於3月3日在東京澀谷的CINEMA RISE影院率先上映，其後在日本全國單館系的影院陸續放映。 秒速5厘米
作為3月3日的首映前的最後預熱攻勢，系列短篇的第1話《櫻花抄》決定在2月16日－19日期間在YAHOO免費放送三天。 新作將由三個連續短篇組成，片長63分鍾。故事講述的是遠野貴樹和篠原明裡，小學畢業就分開繼續走上屬於自己的人生道路。兩人刻意迴避了存在於他們之間的那些特別想法，而時間就這么靜靜的流淌過去。某個下著大雪的冬日，貴樹終於決定去找尋明裡…… 新海誠個人網站上公開的訪談中說到：《秒速5厘米》是把一個少年做為軸線來描繪的獨立的三部連續短篇動畫。時代從1990年代後半到現代的日本，故事發生的地點隨著少年的人生的旅程而沿著東京和其它幾個地方變遷。作品中沒有時下大多數動畫中都出現的時髦的SF元素，也鮮有跌宕起伏的情節（言下之意新海誠將拋棄《星之聲》中的SF元素，以及《雲之彼端，約定的地方》中扣人心弦的敘事風格）。我們只是盡量堅持實地取景，真實的表現生活。盡管缺少了波瀾和戲劇性場面，但作品中同樣裝滿了世間的各種滋味以及生活的美麗。用膠片記錄下這些實實在在的場景，使影片看起來就像日常生活般貼近現實。 誠如新海誠的日記中所透露的那樣，《秒速5厘米》是一部完全寫實的作品，一改他前兩部成功之作的路線，摒棄了所有SF元素。似乎逐步回歸到早期的《她和她的貓》所包含的生活化的路線。簡單來說，影片建立在日常生活之上，以表現人與人心靈間的差距為主題，充滿了愛和內涵。 整部影片分為：描寫了貴樹與明裡相會之日的《櫻花抄》、以貴樹的高中同學澄田花苗的視角來講述的《宇航員》、截取他們靈魂中彷徨的影片同名作《秒速5厘米》。
《秒速5厘米》動畫海報(11張)
這是繼《雲之彼端，約定的地方》之後，新海誠的第四部作品。新海誠表示，這部作品表達了不同於之前的風格，沒有幻想或科幻元素，試圖從一個不同的觀點來看真實世界，描寫1990年代至現在的日本，更特地找尋不少實景作為素材。 本作品於2007年春天於澀谷Cinema Rise首映。 同名小說由新海誠本人撰寫，連載於綜合文藝雜志《達芬奇》，以故事的前篇及後篇總共分為6話。日本於2007年11月16日出版單行本。 台灣由普威爾代理，於2007年8月31日在台北上映，並在2007年9月22日起在台灣中南部展開輪映；香港由亞洲影帶(AVP)代理，並於「第二屆夏日國際電影節」中在香港科學館演講廳放映兩場（2007年8月8日、8月19日），正式公映日期為2007年9月20日。 本作是動畫史上首次以1280x720高清16:9公布預告片。首段公開的預告全片總長45秒，畫質的清晰度及美感，常為人稱道「可以直接截圖當桌布」。次段預告全長為90秒，選用了決定版主題曲，由山崎將義主唱的舊歌"One more time, One more chance"作為背景音樂（歌詞為很重要的因素），亦新增了許多華麗的場景及畫面。 《秒速5厘米》僅在涉谷電影院開畫時，頭兩天便創下觀眾2955名、3,205,600日圓收益的紀錄，場刊、海報等收益亦有2,091,350日圓。作為2007年夏日國際電影節的動畫話題作，票房開售兩小時，門票旋即被搶購一空。最少數百名購不到門票的影迷要求加場。在首場放映完畢後，觀眾更響起一片熱烈掌聲，甚至遲遲不願離座。
秒速五厘米的海報(6張)時間是1990年的日本，遠野貴樹與篠原明裡原本是同班同學的好朋友，並且都對對方有朦朧的愛意。自從小學畢業之後，兩人入讀了不同的初中。分隔兩地的兩個人，靠著書信往來保持聯絡，直到貴樹知道即將跟隨家人搬到鹿兒島，距離明裡更遠的地方，於是兩人約定了再見面的時間。計劃好的行程，卻遇上了暴風雪，電車在漫天飛舞的雪夜，走走停停，貴樹的心，也在細微的變化……
編輯本段劇情介紹
本作品是由〈櫻花抄〉〈宇航員〉〈秒速5厘米〉3篇短編構成。 新海誠簽名照
櫻花抄
時長約26分鍾 東京的小學生，遠野貴樹和篠原明裡互相抱著特別的思念。畢業之後明裡轉校到栃木，雖然兩人在那之後再也未見過面，但借著夏季某一天的書信而再次有了聯絡。那年冬天，決定轉校到鹿兒島的貴樹，在某天下大雪的日子前往去和明裡見面。 這是一個有關他與她之間的距離的故事——
春天，落櫻繽紛，陽光明媚。她撐著一把櫻花色的傘歡樂地奔跑，和他興致勃勃地討論是喜歡怪誕蟲抑或歐巴賓海蠍。即使被同學們將兩人的名字寫到相思傘下，他們也堅信著他們兩人會上同一個中學，在那之後也永遠都會在一起。 然而片中那隻也叫巧比的貓已然形單影只，那隻也叫咪咪的貓沒有呆在它的身邊。熟悉新海誠的觀眾們雖然猜到了這可能暗示著什麼，卻不大願意往那方面去想。 那一年，他們十歲。 青梅竹馬的美好時光自然無法永遠持續，兩人想要繼續在一起的約定在生活的變遷面前顯得那麼不堪一擊。東京和栃木之間的距離對少年少女們是那麼的遙遠，遙遠得讓他們不安。不安到明裡在分別了半年之後才寫來了第一封信。 「吶，貴樹。你，還記得我嗎？」 時隔一年後的相會，讓少年費盡心機的去籌劃，兜兜轉轉地搭乘自己從未乘坐的線路，花了幾個星期寫的，想要親手交給她的信，見面時要說什麼……只是上天似乎也要捉弄他，已算是早春的三月下起了大雪，計劃中的列車一部接一部地晚點，甚至是那封包含了他所要傾訴的心意的信，也失落在風雪之中。少年甚至懷疑，是不是時間也對他抱著惡意。對此，他也只能咬緊牙關讓自己不至於放聲哭泣。 眼淚始終沒有忍住，不過，那是他走下晚點四個多小時的列車，看到候車室里依然等待在那裡的明裡的時候，兩人的喜極而泣。 站在櫻花樹下的兩人，彷彿又回到了那青梅竹馬的美好時光。 「你覺不覺得，這很像是飄落的櫻花？」 對再會的兩人來說，相觸的雙唇勝過千言萬語。 「在這個瞬間。我似乎明白了『永遠』、『心』和『靈魂』的意義之所在，強烈的情感讓我想將這十三年所經歷的全部都與她分享。然後在下一個瞬間——卻又悲傷得無法抑制。那是因為，我不知該如何珍藏明裡的這份溫暖，也不知該將她的靈魂帶往何處去。我清楚地明白，我們無法保證將來能永遠在一起。橫亘在我們面前的是那沉重的人生與漫長的時間，讓人不由得產生一種無力感。」 離開的列車上，貴樹看著自己的右手，那是他剛才隔著車玻璃與明裡的最後的告別 「但是，這束縛著我的不安，最終還是慢慢地消失。剩下的，只有明裡那柔軟的雙唇傳來的觸感。」 那一年，他們十三歲。
宇航員
時長約22分鍾 鹿兒島的高中生，澄田花苗喜歡上了中學的時候從東京轉校過來的同學遠野貴樹，卻一直無法說出口。花苗知道了貴樹要前往東京的大學後心裡打算將心意訴說出來—— 夏天，艷陽高照，熱風撲面。 沒有明裡的日子依然在持續著，而他搬到了離她更遠的鹿兒島。一切似乎都沒什麼改變，就連那個叫花苗的女孩子也沒能在他的生活中泛起多少漣漪。 只是，不知從何時開始，他就一直在做著同一個夢，寫著同樣沒有收件人的手機簡訊。他所看到的不是身邊的人，而是注視著遙遠的她。那騰空而起的外太空探索飛行器，給他的第一印象，不是壯觀，而是一種……親切感。 「那真的是讓人無法想像的孤獨旅程——在那幽深的黑暗之中，只朝著一個方向一直地前進。哪怕是一個小小的氫原子都難得一見。懷著探尋世界之秘密的心，深信不疑地潛入那無盡的深淵——而我們，又將到達何方？又能去往何處呢？」 宇航員，不知道自己會遇到什麼，甚至不知道自己能不能見到所追求的東西，只是帶著那一份追逐，望著前方一直走下去。 那一年，他十七歲。
秒速5厘米
時長約12分鍾 雖然遠野貴樹想要以高處為目標邁進，但卻不明白這是因為什麼沖動驅使的。透過以成為大人的自己的自問自答，描繪了心靈的彷徨標題作—— 冬天，寒風呼嘯，白雪飄飄。 貴樹已經從鹿兒島的高中考上了東京的大學，畢業後留在了這個熙熙攘攘的大都市。他的目標曾經很明確，然而漸漸變得模糊，又漸漸變得迷茫。 如果說以前的他追尋的是一個比較遙遠的目標，那現在的他追尋的就是一個似有若無的影子，明知道已然機會渺茫，卻仍然不捨得放棄。只顧仰望著星空的人註定不會留意到自己下一步是否會跨入深淵。
秒速5厘米劇照(20張)「我依舊還是喜歡著你。"水野理紗的簡訊這么寫著。他們即使發了一千次的簡訊......但心與心之間 連一厘米都沒有靠近。 他終於發現，他比真正關心他的人，還不了解自己。 「在這幾年裡，我光顧著低頭前行，只想著得到那無法得到的東西，但是又不知道那究竟是什麼。而這個不知從何而來的想法逐漸地變成一種壓迫，讓我只能靠不停工作來解脫。等我驚覺之時，逐漸僵硬的心只能感覺到痛苦。然後在一天早上，我發現曾經那刻骨銘心的感情——已然完全失卻。」 「於是在那一天，我辭去了工作。」 又是一年的春天，依然是落櫻繽紛，陽光明媚。 年年歲歲花相似。 他與她在列車道口擦肩而過。驀然回首，列車駛過後，對面空無一人。 歲歲年年人不同。 於是他笑了，笑得很是輕松愜意。 這一年，他們二十七歲。 關於《秒速五厘米》最後兩分鍾 在秒速五厘米間，他們發現了彼此。也在秒速五厘米之間，他們錯過了彼此。 末時，他最後的一笑，不僅是如釋重負，還是一種坦然：即使相見，時光不能倒流、過去亦不能再來。不如留下昔日的記憶、錯過的瞬間，藏於心底，細細回味純純的愛。開始各人的新生活，這不更比一次顫痛的相見更來的唯美？ 我個人覺得，女主角恐怕也是想等火車過完，但是她知道，即使相會，她左手無名指的戒指也會毫不留情地闡述：他們錯過的已不僅僅是那秒速五厘米的距離。再說了，與其好心地安排一次重逢，不如就這樣錯過。ONE MORE TIME ONE MORE CHANCE,這句話也許就是兩人之間等待無果的一句悲傷的縮影。更符合一種情境，歸根到底是一個男孩和一個女孩相遇的故事，發生在秒速五厘米，短暫而恆久的瞬間 新海誠所想表達的真正主題 ——解讀<<秒速5厘米>> 最後兩分鍾 一部作品會表達一個思想或者一種觀念又或者一些情懷，而在作品中深刻表達這一點的地方，我們稱其為點睛之筆。無疑，秒速5厘米這部動畫的最後一個場景就是這樣一個點睛之筆。 新海誠用五十多分鍾的時間做鋪墊，終於在最後兩分鍾將自己想表達的感情用一個回頭一個轉身以及一個微笑釋放了出來。 或許還有人執著於明裡無名指上的戒指，又或者五十八分零十秒時微暗房間中睡在床上的貴樹及另外某人，但新海誠想告訴我們的難道是再深刻的感情也會有變質的一天這樣一種觀點和主題嗎？顯然不是！ 讓我們再回到最後一個場景： 明裡與遠野於鐵軌處擦肩而過，互相認出了對方。當兩人走到鐵軌的兩邊時，不約而同的轉過了頭。這時，飛馳的火車將兩人的視線阻隔在了兩邊。當火車駛過後，遠野發現明裡已經離開。然後，在以每秒5厘米的速度飄落的櫻花雨中，遠野帶著一絲微笑轉身離開。 在這短短的兩分鍾內，其實把前面五十多分鍾的故事梗概包含在了裡面: 明裡與遠野在小時候相遇（在鐵軌處相遇）但終究兩人走到了不同的地方（走到了鐵軌的兩側）雖然彼 此心中都有掛念（兩人不約而同的轉過了頭）但種種困難橫亘在兩人之間（飛馳的火車將兩人的視線阻隔在了兩邊）遠野在回憶中迷茫，不接受任何新的幸福（遠野面前飛馳的，不斷變化卻毫無改變的車廂），當繁華落盡，明裡找到了幸福（明裡已經離開）而遠野也終於從迷茫中走了出來（遠野帶著一絲微笑轉身離開）。 新海誠想表達的是，曾經純真的感情並不會隨著時間的流失而消逝。即便這種感情因為種種原因沒有得到完成，但它必定會是心裡美麗的一段回憶。而龜縮於以往的美好希冀中，不敢接受新的幸福，只會使心越來越蒼老，最後慢慢死去。回憶像酒，少許你便可覺得那其中的甘美，如果濫喝沉迷其中，只是一個神智不清的酒徒。在第一話的櫻花樹下，遠野說過自己不知道應該如何對明裡的愛負責，雖然明裡的吻讓他淡化了對這個問題的思考，但其實這個問題一直困擾著他，他喜歡明裡，但他可以接受那個遠在天邊的明裡，因為那個明裡不需要讓他有太多的壓力，而身邊的明裡卻會讓他難受，就像他的工作最終被他放棄了，對於明裡放棄或許才能讓他活的輕松一點。 在每秒5厘米的速度飄落的櫻花雨中，在幸福的往事中，遠野邁開了前進的道路。兩個漸行漸遠的背影，包含了有愛無緣的傷感，更多的卻是對幸福未來的憧憬。 關於五厘米的解釋 每秒5厘米似乎這個速度並不是很快，甚至可以說是很慢。人的步行速度都比它快。 可這個速度如果保持了13年呢。 通過這個公式可以計算出來。 5CM/S * 13年 * 365天 * 24小時 * 60分鍾 *60秒 =20498.4公里. 20498.4公里。這個距離正好是繞行地球半圈的距離，也就是南極和北極的距離。 當然也許這只是個巧合，經過一些專業達人的分析，貴樹和明裡最後一次見面到岔道口的相遇，正好是13年。 如果這一切都不是巧合的話，只能贊嘆 新海誠的大綱寫的是如此的精細。 兩顆曾經相溶的心，經過了13年的時間，彼此達到了地球上最遠的距離。
於日文DVD中附錄的監督訪談里，新海誠透露本作的三個單元是在他於《雲之彼端，約定的地方》一作完結後在10個原本設定好的短篇故事中選出的。最初十個故事並沒有完全的關連性，直到在決定製作連續短篇劇場版後，才將這三個故事抽出並延伸。而作為三個單元的最初故事範本的一篇短故事，亦已附夾在特典版的附帶小冊子中。 主題曲方面，最初的擬定是從流行曲中選出十首或自行創作。但後來考慮到製作時間及經費等現實而決定只製作三個單元後，新海誠立即決定要使用山崎將義的「One more time, One more chance」作為主題曲。而山崎將義本人亦立即同意了新海誠的曲目及主旋律的使用，使得音樂監督天門能為本作編寫出配合主題曲及作品的旋律。
天門（1971年－），本名為白川 篤史(Shiragawa Atusi），專職日本電腦游戲及動畫音樂的作曲家。出生於東京都。 1990年，加入日本Falcom，並協助公司製作了著名游戲系列Brandish 撼天神塔系列及英雄傳說系列等游戲的配樂。 1999年，為當時同在 Falcom 工作的合約CG畫師新海誠之自主動畫《她與她的貓》擔任音樂製作，成為當時話題。 2002年，退出 Falcom 公司並加入游戲公司 minori，亦有繼續為新海誠的動畫製作配樂。
主要作品
她與她的貓（1999年） 星之聲（2001年 Comix Wave） 雲之彼端，約定的地方（2004年 Comix Wave） 秒速五厘米（2007年 Comix Wave Films） ef - the first tale（2007年）eden*(2009年)追逐繁星的孩子（2011年）

3. 動漫中令人感動的故事情節有哪些

其實每一部動漫作品都有非常讓人感動的情節，但在我看來，最讓我感動的，就是讓我每看一次就哭一次的《哆來A夢，伴我同行》中的片段，哆來A夢必須回到22世紀，但是讓他最放心不下的就是大雄，當時的大熊只會一味的依靠哆來A夢，性格也是非常軟弱，經常被胖虎他們欺負。

小時候看哆來A夢的動畫片總是會討厭大雄的軟弱，每次出事只會哭哭啼啼的找哆來A夢解決，而哆來A夢也總是不耐其煩的幫他解決。可是當我們長大了再看到這部動漫電影的時候才知道正是因為有了哆啦a夢，大雄才不願意去成長，一旦大雄長大了，什麼事都可以自己解決的時候也正是哆啦A夢離開的時候。

4. 求好看的動漫電影~~要畫面精美~故事情節曲折的~~

名偵探柯南的劇場版蠻不錯的

5. 急求宮崎駿的主要動畫電影的情節和人物簡介

1.《哈爾的移動城堡》
2004年，宮崎駿推出了新作《哈爾的移動城堡》，改編自英國的人氣兒童小說家黛安娜?瓊斯的作品。這是繼1990年《魔女宅急便》後，宮崎駿又一部帶有濃厚原著色彩的作品。這部動畫電影以戰爭前夜為背景，描述了19世紀末的歐洲，善良可愛的蘇菲被女巫施下魔咒，從女孩變成老婆婆，孤單無助的她無意中走入移動城堡，城堡的主人哈爾不能與人相戀，但卻懂得魔法，性情古怪的哈爾收留了蘇菲，兩個人在四腳的移動城堡中開始了奇妙的共同生活，一段交織了愛與痛、樂與悲的愛情故事在戰火中悄悄展開，蘇菲用自己的純真譜寫了一段感人的戰地戀曲。

影片《哈爾的移動城堡》在場景的構造、畫面的切換、節奏的控制、音效的配合，都已達到了爐火純青的地步，有一種難以言表的平衡感。宮崎駿在本片中並未刻意強調，天空或者大海所蘊含的深刻意味，而是把鏡頭的重點鎖定在人物身上，安排了一些簡單卻隱含的線索，相當成功地抓住了觀眾的心。

宮崎駿憑借天才的想像力，在陡峻的崇山和一望無際敞開的天際之下，創造了一座會飛的魔法城堡。對衰老、死亡和愛情都做出了不俗思考，從另一種形式、一連串非理性的表現，突出了一種神秘的關聯。

影片《哈爾的移動城堡》表達了一個樸素的主題：勇氣和愛。 在經歷了一系列反戰和保護自然的主題後，宮崎駿要表達的東西更為本質，那就是：對愛的追求，以及對於純真與失落的探討。
2.《千與千尋》
《千與千尋》是日本著名動畫大師宮崎駿獻給曾經有過10歲和即將進入10歲的觀眾的一部影片，它以現代的日本社會作為舞台，講述了10歲的小女孩千尋為了拯救雙親，在神靈世界中經歷了友愛、成長、修行的冒險過程之後，終於回到了人類世界的故事。

入世的生活是物質的、感情的、人群的生活，影片《千與千尋》正是藉由小女孩千尋的經歷，在積極探索一條入世的道路。千尋由一個物質世界跌入一個對於她來說，全然陌生和充滿著困境的神靈的世界，回歸將是一切努力的終極目標，取勝的魔法只有一句話——「為了他人而做一件事」，不屈的千尋最終發現了自身存在的意義，她於是努力以成長的主題去實現自己對世界的懷疑與期待。

宮崎駿沒有迪斯尼那麼花哨，他堅持用手工繪畫而不是電腦繪圖，來完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者說是一部電影，用什麼才能打動觀眾，這就是人文。所以宮崎駿筆下的形象是一個個人，而不是一個個沒有知覺的卡通。

影片《千與千尋》是一個沒有武器和超能力打鬥的魔幻故事，它描述的不是正義和邪惡的斗爭，而是在善惡交錯的社會里如何生存。學習人類的友愛，發揮人本身的智慧，最終千尋回到了人類社會，但這並非因為她徹底打敗了惡勢力，而是由於她挖掘出了自身蘊涵的生命力的緣故。現代社會越來越曖昧，用動畫世界裡的人物來講述生活的理由和力量，這才是影片所要表現的初衷。
3.《幽靈公主》
影片《幽靈公主》是宮崎駿的吉卜力工作室的第11部電影，也是宮崎駿電影中電腦特技最多的影片，影片於1995年開始投入製作中，耗時兩年，膠片總數多達13.5萬張，成本總計20億日元。正是這樣的高投入帶來了巨大的收益，影片於1997年7月12日公映，至次年2月，共上映184天，票房收入179億日元，全國觀眾達3000萬人次，成為日本有史以來第一賣座電影，宮崎駿和他的吉卜力工作室改寫了歷史。

影片《幽靈公主》的背景是日本中世紀的室町時代，描述人、神、魔三者之間的斗爭，表現一場人類與動物對大自然的爭奪戰。透過一貫的環保外衣，看到的是一種悲天憫人的情懷。宮崎駿電影中的主角總是能從一種客觀的角度去看待周遭的許多個體。影片中的角色都使用著一種理想化的方式，以此來達到和平的目的。無論是與自己有利害沖突的統治者，殘酷的仇敵，或是難以共存的物種，對生命的珍愛，不惜一切的保護他人，是許多年來珍貴的主題。他們總是能拋開私人恩怨，用一種大自然的精神，懷揣一切存在美好共生的願望。這一點，超越了常人，使得宮崎駿作品中的主角都成了理想中的人物。

宮崎駿始終將「人」和「自然」視為永遠不能相互妥協的兩個極端，認為人必須破壞自然才能得到自身的生存，在這部兩個多小時的動畫長片里，除去人與自然的對抗外，視角更伸入到自然界中不同生物的沖突，人類內部之間的殺戮與仇恨。經過了十多年的思考，伴隨當代科技愈來愈快的發展，宮崎駿的思想領域擴大了，目光也更為尖銳和殘酷了。
4.《魔女宅急便》
影片《魔女宅急便》是宮崎駿早期的作品，原作作者是曾獲國際安徒生大獎的日本女作家角野榮子，經過宮崎駿的動畫功力，再次將觀眾帶入一個美妙的世界。歐洲城市風味的背景，任性自然的風，透明清澈的水，變化萬端的雲，飛行，少女，還有魔法，在視聽方面都完全讓人感受到一種美妙的流淌。
影片《魔女宅急便》的故事講述了一個魔幻的故事，相傳，魔女家庭的少女要成為一個合格的魔女，必須經過社會實踐的考驗。魔法少女琪琪利用自己會飛行的本領，在麵包店打工和送快遞。完全沒有工作經驗的她，對一切都充滿好奇和不解。她的出現為平靜的小城帶來一場不小的風波。經過許多的小波折後，琪琪終於成為了一個合格的魔女，在新的城市裡，她將用自己的力量去開創自己的生活道路。
宮崎駿沿襲著自一貫的對人類本身的關注，放棄了宏偉的場面和命運的紛爭，而把目光投到了一個遠離家園修煉的小小魔女身上，講述著琪琪這個小女孩獨立成長的過程：如何去適應新的環境、如何消除環境的摩擦、如何去面對新的人際關系。看到琪琪從什麼都不懂的溫室中的花朵，經過一番起伏，最後長大懂事，令人欣慰高興。因為每個人都有長大成人的經歷，每個人都知道自己所經歷的艱辛。
少女，魔法，飛行，宮崎駿影片中最重要的特色都在《魔女宅急便》中是有著最深刻的體現。無論是空中所看到的綠色城鎮，碧藍海洋，還是一起伴隨著琪琪飛翔的白鷗或大雁，都充滿著詩一般的美感。
5.《再見螢火蟲》
影片《再見螢火蟲》是一部宮崎駿監制的作品，導演是宮崎駿多年的合作夥伴高畑勛，本片可謂是吉卜力工作室的一部代表作，獲獎無數，在海內外享有很高的知名度。
《再見螢火蟲》全片都沉浸在一種灰暗、悲涼的氣氛中，靜靜地進行著。故事講述了在戰亂期間，母親在空襲中重傷死亡，而身為海軍的父親也在戰爭中犧牲。14歲的誠田帶著年幼的妹妹節子寄居在嬸嬸家。但兄妹兩人不願寄人籬下，於是搬到湖邊一個山洞居住。由於長時間的營養不足，妹妹的身體一天天虛弱， 但身為哥哥的誠田卻沒有辦法。最後妹妹在一個螢火蟲滿天的夜裡離開了他。不久，誠田也去世了。黑暗中節子拉著哥哥的手，快樂地吃著糖果，滿天的螢火蟲歡快地飛舞，彷彿在祝賀他們終於找到了幸福。
哥哥與妹妹死去的時候幾乎帶走了所有觀眾的眼淚，的確整個故事是一場悲劇，在電影開頭用倒敘的方式由兩兄妹的靈魂和縈繞其中的螢火蟲來帶出悲慘的故事，觀眾的心馬上就已經沉下一大半了。
盡管再現戰爭情景很難，但影片還是描寫了空襲後燃燒的原野和當時的生活。這是導演所倡導的真實再現日常生活的拍攝風格，創作人員通過此片來控訴戰爭的殘酷，以及警示人們戰爭的禍害。
影片《再見，螢火蟲》無疑是一部反戰片，拋開政治因素來看這部電影，可以從中清晰看到戰爭的殘酷與禍害，無論是生命還是人性，在戰爭中所顯現出來的那種無可奈何的痛苦，都應該讓整個人類共同自省。
6.《百變狸貓》
影片《百變狸貓》是吉卜力工作室導演高畑勛的原創動畫，高畑勛一反《再見螢火蟲》的沉重，用幽默的手法講述了一群可愛動物的求生歷險，同時影片滲透著很強的環境保護意識。與其他吉卜力工作室出品的動畫電影一樣，本片自1994年7月16日首映起，觀影人數達到325萬人，票房收入26億5000萬日元，成為該年度日本本土電影票房的第一名。
在日本人心目中，狸貓是一種神秘的動物，它們會使用一種類似障眼法的幻術，身體可以變成任意形狀。影片《百變狸貓》講述的是一群在樹林里生活的狸貓，由於人類的造屋計劃而失去了家園。為了能夠在新的環境中生存，他們變身為人類，而主角在變成人類以後，他仍然懷念以前的同伴，當他在有一天偶然發現了以前的夥伴時候，掩飾不住內心的激動，脫掉了人類的裝束，沖到他們當中跳起以前那歡快的舞蹈，無拘無束的盡情放聲歌唱。
影片《百變狸貓》和宮崎駿監制的《風之谷》、《幽靈公主》的主題類似，這三部都與自然生態有關，其中充斥著掠奪、戰爭和暴力。片中人類始終是主宰人與動物、人與自然的關鍵環節。這部動畫有著明快輕松的風格，卻伴隨了深刻悲哀的自然控訴，探討著現代自然與人的互動關系。
歸根結底，一個物種不得不自私的生存，因為他們中的每個個體都要保護自身與家庭，這是無奈的現實。於是山林依舊要被侵佔，狸貓被迫流浪。人類能做的只是有限的改良環境。倘若兩位動畫大師在《風之谷》里還在憧憬，保留了希望的種子。那麼《百變狸貓》則是一個巨大而殘忍的黑色幽默，人與自然和平相處是不可能的。
7.《龍貓》
影片《龍貓》充滿了童話色彩和親情的溫馨，用悠揚的音樂，干凈的畫面，趣稚的人物，把觀眾成功地帶入了一個夢幻般的童話世界裡，回到了童真純凈的年代。影片的故事沒有講什麼大事件，僅僅是兩姐妹在一個美好的夏天裡，與森林的精靈相遇並相互關心的故事。故事和畫面中充滿的愛和親情讓人感到很溫暖，可愛的大中小號龍貓不斷給觀眾一種很微妙的幸福感，總是保持微笑，讓人覺得可愛，善良。
《龍貓》一部典型的成人化兒童影片，它再現了兒童臉譜化的形象，用精彩的繪畫與流暢的剪輯，繼續重復著成年人關於童年生活的美麗想像。影片《龍貓》對於成年人來說，是用來懷舊的，而對於少年兒童來說，則是一種世界觀的輸入。
宮崎駿熱愛描寫自然，熱衷於為孩子們編織夢想，影片中兒童所有的情感都是成人可以充分理解的，整部影片帶有其一貫的魔幻現實主義風格，利用一些自然景物切入到主角的意識流之中，因此影片中人物的行為才能夠最大限度引起共鳴。
宮崎駿的動畫長片表達了一種古典和傳統的倫理觀：單純勇敢、善良簡單、美好正直、純粹舒適，正是這些特質，而不是對於真實兒童生活的重塑，才是他的電影最為可貴的地方。與其說宮崎駿藉助影片揭示和還原了兒童生活的真實氣息，不如說他藉助兒童與動畫這兩個再理想不過的載體，表達出自己對於烏托邦世界的美好想往。
8.《紅豬》
影片《紅豬》是宮崎駿動畫系列中非常特殊的一部，是唯一一部完全從成年人角度拍攝成年人題材的作品，是宮崎駿一部帶有自傳性質的電影，宮崎駿自喻為劇中主人公哥，將自己的那種處在俗世而身不由己的矛盾，構思成主人公的傳奇故事。
影片《紅豬》的時代背景被設在第一次世界大戰結束不久後的義大利。主人公是一位退伍的飛行員，殘酷的軍旅生涯使他反戰、厭世。但他追求自由，所以他寧願受詛咒而變成一頭豬，只為了擺脫作為人的束縛。他沒有放棄自己熱愛的飛行事業，因為沒有比空中翱翔更加自由的時刻。
蔚藍的亞得里亞海，同樣蔚藍的天空，純凈的白雲，紅色的飛機，這是一個飛行員生命的全部。但是，中年人的感情生活這一主題，對於任何導演都不會感到輕松。作為一個中年人，年輕時的夢想能實現的已經實現了，那些不能實現的恐怕再也難有機會美夢成真，與此同時，感情也越來越紛繁、復雜，不再像浪漫的地中海。
正如宮崎駿的其他作品一樣，《紅豬》的故事也發生在充滿魔幻色彩的世界裡。「魔幻」往往被用作一個重要的道具，以發揮他超乎常人的想像力，打破常規，讓一切不合理的成為合理，讓觀眾在現實世界中形成的種種固定觀念被逐一瓦解，把觀眾慢慢帶入一個引人入勝的奇幻世界中，同時也讓觀眾一次一次享受著，以意外的方式打破這些觀念所帶來的刺激和驚喜。
9.《風之谷》
影片《風之谷》是宮崎駿的成名之作，由宮崎駿同名漫畫改編，在優美精緻的傳統二維動畫領域里，宮崎駿以一個漂泊的思想者和執著的追夢人的姿態出現，其深刻的內涵讓世人震驚。影片《風之谷》在1984年上映後引起了極大轟動，而宮崎駿的卓絕名聲也是從這個時期開始奠定的。
影片《風之谷》是一部充滿對戰爭，對人類文明反思的作品。講述了人類文明損毀千年後，在風之谷的公主娜烏西卡身上發生的種種艱苦戰爭，一頭紅發的風之谷公主能夠御風飛行，滿足了所有人對於自由翱翔的激情想像。
影片《風之谷》講述的是生存之道，並不只是幾個人的風雨沉淪和悲傷感慨。全片的氛圍可以用蒼涼來形容，當然還有在這巨大的蒼涼中，無法令人忽視的耀眼的點點令人安心的溫暖。人與人、人與生物之間的關系成為了全劇的主要元素，女主人公娜烏西卡在這些關系中周旋、斗爭，演繹出一個深入人心的勇敢、細心和堅忍不拔的女英雄形象。宮崎駿用豐富的想像力構造出一個與現實環境完全不同的世界，遍地的黃沙，古怪的植物、昆蟲，還有代替馬使用的鴕鳥，水上飛機、飛艇等等，完全是一幅幅世界末日後的真實景象。
電影《風之谷》成功地塑造了各色不同的人物，性格鮮明，給人留下了深刻的印象，尤其是主人公娜烏西卡，這個有著與眾不同的浪漫氣質和勇氣的少女，在萬千動漫畫迷心目中享有崇高的地位，以至很長一段時間都占據著「漫畫最受歡迎女性人物」的首位，直至近幾年才被《新世紀福音戰士》中的凌波麗所取代。
10.《天空之城》
影片《天空之城》是宮崎駿所屬的吉卜力工作室的開山之作，宮崎駿一人兼任了繪畫、導演、編劇和角色設定四項重任，使得這部作品從頭到章節附註入了純粹的宮崎理念，而宮崎駿的音樂搭檔久石讓為電影完成的配樂，也成為了日本電影配樂史上的經典作品。
影片《天空之城》在 1986 年上映後，立刻獲得了巨大的成功，不僅在日本本土反響很大，而且在香港和台灣以及整個亞洲地區都獲得了很高的贊譽，使《天空之城》成為了迄今為止宮崎駿最具知名度和最被喜歡的作品。
影片《天空之城》的故事情節主要圍繞大陸與天空展開，有一種令人憧憬的大航海時代的冒險色彩。宮崎駿這一次把思想的觸角伸向了西方世界，從西方人的傳統觀念里找到了一個少年歷險的故事，衍生為一則關於人類家園和千古夢想的當代寓言。
《天空之城》是一部由根據小說改編的電影，全片充滿了新鮮的元素。電影中近乎完美地刻畫出故事所發生的世界景觀，有點科幻色彩，也有點神話色彩，還有點歐洲工業革命時期的味道。緊張激烈的情節貫穿整部電影，但蔚藍的天空和濃濃的白雲，反而將尖銳的沖突淡化得更耐人尋味；人物的表達很多時候不是靠台詞，而是靠人物的具體動作，使人物的性格更顯深刻。
影片《天空之城》搭建了人們夢想中的城市，而且搭建得那麼完整，完整得如同真實存在一般，而且又是那麼的凄美、那麼的聖潔，一如不帶瑕疵的童真。宮崎駿的電影老少皆宜，不同的人有不同的體會。好的電影沒有公式和定理，有的只是故事、人物，還有那深入人心的情感。
我有全部的宮崎駿作品的國語版，這只是10部代表作。具體你上http://www.totoroclub.net/，宮迷必去的地方。

6. 你看過哪些奇妙又有趣的動畫電影，介紹它的故事情節

1.千與千尋 千と千尋の神隠し (2001)

豆瓣評分：9.3分

我想要的，只有塗山蘇蘇而已

劇情簡介：國漫中最喜歡的一部動漫，沒有之一。看哭過不止一次，強烈推薦啊！五百年前，月初為紅紅的夢想而離開；五百年後，月初為蘇蘇的夢想而放手。如東方所說，紅紅即是蘇蘇，蘇蘇即是紅紅，可，跨越五百年的愛，月初你現在又是誰呢？當一個人忘記了過去重新長大，蘇醒記憶是新生還是抹殺？如果說土狗篇是打鬧，富貴篇是愛情，那月紅篇可以說得上是升華，從這里，狐妖小紅娘成為了我心中的經典，感覺到作者把再世續緣的愛情觀拔高了，狐妖不再是童話，它有了抉擇，它有了大義，它有了現實。狐妖的故事還在繼續，期待作者能夠給狐妖一個好的結局。

5.龍貓 となりのトトロ (1988)

豆瓣評分：9.2分

最遠的旅行,是從自己的身體到自己的心,是從一個人的心到另一個人的心

劇情簡介：宮崎駿真是個內心柔軟的天才。能給這個殘酷的世界這么多溫暖。龍貓真像童年時的一場夢，長大之後似乎忘記了，突然看見它毛茸茸的身軀，就想起了所有的奢望。這大概就是我們得以在孤獨中相互告慰的東西吧。無論怎樣，成熟都是一場病，而能夠治癒它的，大概只有對這個世界最溫存的渴望。卜力工作室與德間書店於1988年推出的一部動畫電影，由宮崎駿執導。電影描寫的是日本在經濟高度發展前存在的美麗自然，那個只有孩子才能看見的不可思議世界和豐富的想像，因為喚起觀眾的鄉愁而廣受大眾歡迎。電影講述主人公小月在母親生病住院後，父親帶著她與四歲的妹妹小梅到鄉間居住。她們對那裡的環境都感到十分新奇，也發現了一些有趣的事情。

6.瘋狂動物城 Zootopia (2016)

豆瓣評分：9.2分

Never let them see that they get to you

劇情簡介:無論是人設，世界觀，動畫製作，還是劇本，都挑不出毛病來.細節好到爆。最難能可貴的是配角們的人物性格和形象設置都非常飽滿（教父梗好驚喜 ） 雖然是動畫，但是劇本還是隱射很多人類社會的種族問題，以及政治兩黨上位之爭的問題。另外我狐Nick的眼神是在太酥了TwT...由迪士尼影業出品的3D動畫片，由里奇·摩爾、拜恩·霍華德及傑拉德·布希聯合執導，金妮弗·古德溫、傑森·貝特曼、夏奇拉、艾倫·圖代克、伊德瑞斯·艾爾巴、J·K·西蒙斯等加盟配音。該影片講述了在一個所有動物和平共處的動物城市，兔子朱迪兔子朱迪從小就夢想能成為動物城市的警察，它通過自己努力奮斗完成自己兒時的夢想，成為動物警察的故事。該片於2016年3月4日中國大陸同步北美上映。本片獲得了第89屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片。

7.螢火之森 蛍火の杜へ (2011)

豆瓣評分：8.8分

珍惜的是此刻，凝結最奇幻的仲夏花火

劇情簡介：當初看了好多遍，第一遍是壓抑，後來的每一遍都哭的稀里糊塗：為他們遺憾不值。現在想來，不管是不能觸碰人類的銀還是永遠銘記那個夏天的竹川螢，他們都是幸福的。至少那曾經的夏日，有彼此的陪伴。《螢火之森》改編自綠川幸在少女漫畫雜志《LaLa》同名漫畫，2011年3月24日宣布漫畫劇場化。2011年9月11日在日本上映。2012年2月22日《螢火之森》的藍光和DVD開始發售。《螢火之森》講述了一個發生在鄉村深山裡的一個凄美的稍縱即逝的愛情故事。主角阿金和螢在深山裡相識，但是阿金只要被人類觸碰就會消失，在一年又一年的相處中兩人之間產生了愛情，最後在妖怪祭奠上阿金因為觸碰了人類而消失了，但是兩人也終於能擁抱在一起。

8.馴龍高手 How to Train Your Dragon (2010)

豆瓣評分：8.7分

劇情簡介：這部電影顛覆了人們對龍的固有印象，給我們帶來了不一樣的寵物龍形象。試問，誰不想有一隻這樣的龍。本片由夢工廠動畫製作、環球影業發行的動畫電影，改編自英國女作家克瑞西達·科威爾所著的同名兒童書籍，是2010年《馴龍高手》和2014年《馴龍高手2》的續集，由迪恩·德布洛斯編劇並執導，傑伊·巴魯切爾、克里斯汀·韋格、T·J·米勒等參與配音，該片講述了維京勇士小嗝嗝在實現建立龍族烏托邦家園的夢想時，無牙仔中途卻被一隻未馴化難以捉摸的夜煞同伴吸引走的故事。

7. 誰知道這圖張圖片是什麼動漫片

美國動畫電影卑鄙的我 阿格蕾絲

8. 找一部電影（卡通），急！

《別惹螞蟻》的影片由憑借《天才小子吉米》獲得奧斯卡金像獎提名的著名導演約翰·戴維斯(JohnDavis)執導，湯姆·漢克斯負責製片，配音工作由朱莉亞·羅伯茨(JuliaRoberts)、尼古拉斯·凱奇(NicolasCage)、梅麗爾·史翠(MerylStreep)等影星擔綱，盡管現在官方並未透露在游戲中是否會採用原聲配音，但出於增強角色的真實效果，讓音樂帶動游戲劇情的發展，也讓玩家能有親身體驗的臨場感，相信在游戲中加入真人配音應該是合乎情理的。

2004年一部由奧斯卡影帝湯姆·漢克斯的游戲管道公司、華納兄弟影業以及IMAX巨幕電影公司共同打造的動畫電影《極地特快》，這部影片是根據作家克里斯·凡·奧斯博格(Chris Van Allsburg)所著的童話故事改編，該故事講述了一個不相信有聖誕老人的男孩登上一列駛往北極的蒸氣火車尋找聖誕老人的故事，男孩在
別惹螞蟻
火車上認識了列車長，這段旅途從而改變了男孩的信念。雖然童話原著只有短短的三十幾頁，卻獲得了美國童書繪本最高榮譽獎項凱迪克大獎(TheCaldecottMedal)，湯姆·漢克斯在影片中分別替五位主角配音的巨大挑戰，不僅提升了這部影片的知名度，也讓該片的熱映取得了1.5億元的巨大成功，知名的游戲公司THQ也乘此熱浪在多個平台推出了同名游戲。

也許是《極地特快》的巨大成功起了很好的推力，三家公司再次攜手推出一部動畫電影《別惹螞蟻》(TheAntBully)，該影片也是根據童話作家約翰·尼科爾創作的同名兒童小說改編而成，影片劇情描述了一個小男孩常常用水槍噴射來欺負小螞蟻，結果自己也變成和螞蟻一般大小，在螞蟻王國里做著苦功的小男孩通過與螞蟻們的共同生活，終於領悟到人生意義，並向需要幫助的小動物們伸出了援助之手。早在數月之前，Midway公司與華納兄弟影業公司簽署版權協議，Midway公司獲得了電影《別惹螞蟻》的游戲改編權，該同名游戲是一款冒險類游戲，將面向PC、PS2、GC和GBA版發行。
別惹螞蟻劇照(16張)游戲故事情節以電影為架構，並加入了科幻、冒險等元素，在游戲中，玩家將扮演一名叫盧卡斯·尼科爾(LucasNickle)的10歲小男孩，盧卡斯因為心情不好跑到後院用水槍噴射螞蟻，螞蟻群中的巫師Zoc決定對盧卡斯進行審判，將其變為同螞蟻一般大小，縮水之後的盧卡斯經歷如何在昆蟲世界中生存、如何關愛幫助弱小的動物、友誼的意義和生命的價值等等道理。

9. 六一回憶殺！童年看過的動畫片中最毀三觀的情節是什麼

小時候最開心的時刻，莫過於放學後把書包往床上一扔，打開電視機把台調到少兒頻道，現在的孩子可以看到非常多的國內外優秀的動畫作品，每天《小豬佩奇》《熊出沒》各種動畫片想看哪集就看哪集，可以循環點播。

我們那個時候哪有這個好福氣？都是守在電視前眼巴巴等著動畫時間。每天只播短短一兩集，動畫作品也很少，但正因為這份等待，所以對當時的動畫片念念不忘，至今仍然印象深刻。

當時的孩子不像現在的孩子這么聰明，看動畫片也是只顧著熱鬧，其中有一些鏡頭如今細細想來，實在經不起推敲，氣氛有些不對，不能細琢磨，不然實在是太毀三觀了。

1.我們90後一代人的集體回憶《火影忍者》首當其沖，這個動作和手上的東西實在容易讓人往不好的地方聯想，是我太污了嗎？

當初動畫片審核不嚴，動畫設計者有些考慮也不嚴謹，這些動畫鏡頭已經不適合給小朋友看了，以免給小朋友身心造成不良影響，對於孩子看的讀物和動畫片，家長一定要注意甄別。

10. 《螢火蟲之墓》這部動漫，有哪些催淚的情節

動漫一直都是大家喜歡的，因為很美好，畫面很讓人嚮往，特別是日本的動漫，做得很成功，《螢火之森》當然要在被大家喜歡的行列中了。一如既往，這部動漫的畫面都很美，故事也很美，但是又是很容易催淚的，讓觀眾看了都覺得難過和惋惜。不得不說這是一部成功的動漫。

最催淚的情節，就是倆人參加完祭祀後，在回來的路上，男主角的身體開始消失，而男主角意識到，在自己消失之前擁抱了女主角，還說道：「我終於可以碰你了」，然後就消失了，只留下了那個面具，雖然知道人生總是充滿著分離，但是真正到分離的時刻總是會讓人悲傷。