四百擊電影音樂

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《四百擊 Les quatre cents coups》
導演: 弗朗索瓦·特呂弗
編劇: 弗朗索瓦·特呂弗、馬塞爾·穆西
主演: 讓-皮埃爾·利奧德、克萊爾·莫里耶、阿爾貝·雷米、蓋·德孔布勒、喬治·弗拉芒、弗朗索瓦·諾謝、塞爾熱·莫阿蒂、Luc Andrieux、Christian Brocard、克洛德·芒薩爾、雅克·莫諾、皮埃爾·勒普、亨利·維爾洛熱、讓-克洛德·布里亞利、讓娜·莫羅、菲利普·德·布羅卡、雅克·德米、讓·杜歇、讓-呂克·戈達爾、Laure Paillette、弗朗索瓦·特呂弗
類型: 劇情、犯罪
製片國家/地區: 法國
語言: 法語、英語
上映日期: 1959-05-04(戛納電影節)、1959-06-03(法國)
片長: 99分鍾
又名: 四百下、胡作非為、The 400 Blows
作文課上，安托萬（Jean-Pierre Léaud 飾）在同學傳來的女人圖像上塗鴉，被罰站牆角。下課後，獨守教室的安托萬在牆上作詩宣洩自己的不滿，引得老師（Guy Decomble 飾）更加憤怒。晚上，母親（Claire Maurier 飾）因安托萬沒買麵粉大發雷霆， 而繼父（Albert Rémy 飾）則在安托萬的請求下拿出一筆錢讓他吃午飯。 第二天，安托萬在同桌勒內（Patrick Auffay 飾）的慫恿下逃了學，跑去看電影打游戲，還在街上看到母親跟一個安托萬不認識的男人親吻。 第三天，安托萬回到學校，慌亂中謊稱母親去世，獲得了老師的原諒和疼惜。不想繼父獲知了他逃學的事，與母親一起趕到學校，戳穿了他的謊言，還當著全班同學打了他兩耳光。 安托萬決定留下一封信離家出走。可是小小年紀的他能去哪呢？巴黎那麼大，法國那麼大，哪裡才是他的安身之處呢？

⑵ 必看電影

我有一個列表，是《帝國》雜志評選的，很權威的喲（不看會後悔的！！！）
有500部評選，現介紹100部
1.教父I
2. 奪寶奇兵：法櫃奇兵
3. 星球大戰之帝國反擊戰
4.肖申克的救贖

5. 大白鯊
6. 好傢伙
7. 現代啟示錄
8. 雨中曲
9. 低俗小說
10. 搏擊俱樂部
11.憤怒的公牛
12. 公寓春光
13. 唐人街
14. 西部往事
15.蝙蝠俠前傳2：暗夜騎士
16. 2001太空漫遊
17. 出租汽車司機
18. 卡薩布蘭卡
19. 教父II
20.銀翼殺手
21. 第三個人
22. 星球大戰：新的希望
23. 回到未來
24. 魔戒I魔戒現身
25. 黃金三鏢客
26.奇愛博士
27. 熱情似火
28. 公民凱恩
29. 虎膽龍威I
30. 異形II
31. 亂世佳人
32.虎豹小霸王
33. 異形I
34.魔戒3：王者歸來
35. 終結者2：末日審判
36. 安德魯.盧布耶夫傳
37.發條橙
38. 盜火線
39. 駭客帝國I
40.迷魂記
41. 四百擊
42. 仁心與冠冕
43. 謀殺綠腳趾/了不起的勒博斯基
44. 辛德勒的名單
45. 驚魂計
46.碼頭風雲
47. 外星人E.T
48. 搖滾萬萬歲
49. 鬼玩人2
50. 七武士
51. 八又二分之一
52. 閃靈
53. 死亡幻覺
54. 魔戒II：雙城奇謀
55. 露滴牡丹開/甜蜜的生活
56. 007系列之:皇家賭場
57. 阿拉伯的勞倫斯
58. 女友禮拜五
59. 第三類接觸

60. 自己去看
61. 非常嫌疑犯
62. 畢業生
63. 日落大道
64.老男孩
65. 哈諾德與莫德
66. 剪刀手愛德華
67. 東京物語
68.安妮?霍爾
69. 紅色情深
70. 伴我同行
71. 獵人的夜晚
72. 十二怒漢
73. 美麗心靈的永恆陽光
74. 碧血金沙
75.生死攸關/平步青雲
76. 曼哈頓
77. 斯巴克斯
78. 魔鬼聖嬰
79. 紅色警戒
80. 百戰將軍
81. 蝙蝠俠：俠影之謎
82. 大逃亡
83. 妙想天開
84. 洛城機密
85. 藍色夜百合
86. 魔女嘉利
87. 喜劇之王
88. 春天不是讀書天
89. 木蘭花
90.當哈利碰上莎莉
91.
星球大戰VI：絕地大反擊
92.美國往事
93. 蜂巢的幽靈
94. 日落黃沙
95.大鏢客
96. 美國麗人
97. 落水狗
98.西北偏北
99. 玩具總動員I
100. 熒光屏後/電視台風雲
希望你還覺得滿意。

還有喲！
這些都是我看過的
美麗心靈。。。很經典
《美麗心靈》是一部關於一個真實天才的極富人性的劇情片。故事的原型是數學家小約翰-福布斯-納什(Jr.John Forbes Nash)。英俊而又十分古怪的納什早年就做出了驚人的數學發現，開始享有國際聲譽。但納什出眾的直覺受到了精神分裂症的困擾，使他向學術上最高層次進軍的輝煌歷程發生了巨大改變。面對這個曾經擊毀了許多人的挑戰，納什在深愛著的妻子艾麗西亞(Alicia)的相助下，毫不畏懼，頑強抗爭。經過了幾十年的艱難努力，他終於戰勝了這個不幸，並於1994年獲得諾貝爾經學獎。這是一個真人真事的傳奇故事，今天納什繼續在他的領域中耕耘著。
《阿甘正傳》。。。不用說了
《海上鋼琴師》。。。有淡淡的憂傷，同時引人驚嘆引人深思
《傲慢與偏見》。。。極致浪漫經典
《死亡筆記》。。。尤其是最後一部《L change the world》,超感人
《肖生克的救贖》。。不得不看
《指環王》。。。看幾遍都不厭
《一夜風流》。。。妙趣橫生的情節,幽默而不乏人生哲理的對白,成就了一部浪漫的愛情經典
《摩登時代》。。。卓別林將工業時代的辛辣批判與他慣用的表演方式結合在一起的經典之作
《亂世佳人》。。。角色性格鮮明強烈,人物心理刻畫細膩而層次分明,堪稱同類愛情故事中的經典之作
《魂斷藍橋》。。。一段美麗而憂傷的愛情故事,一部盪氣回腸的愛情經典之作,電影史上三大凄美不朽的愛情悲劇之一
《蝴蝶夢》。。。希區柯克早期電影中最典型、最傑出的代表作,為希區柯克帶來更光明前途的里程碑式作品.影片營造了陰暗壓抑的曼德利庄園景象,古堡廢墟一般荒寂的建築,開闊大廳里的一條狗,幽靈般出沒的丹斯佛太太,都成了電影史上永恆的記憶
《公民凱恩》。。。一部華麗壯闊的經典史詩,一則涵蓋著榮辱與興亡的人性寓言,實至名歸地成為電影史上之最佳影片,無論導演或影評人都選它為第一位.影評家心中歷久彌新的珍愛
《卡薩布蘭卡》。。。美國偵探片的里程碑之作,第二次世界大戰期間拍攝的最賣座的影片之一
《後窗》。。。希區柯克懸疑片的經典之作,電影史上一顆璀璨的明珠.表面上並沒有緊張激烈的打鬥,也無刻意安排的蹩腳的懸疑情節,但你看過以後會永遠記得那一場殺妻分屍案
《羅馬假日》。。。憑借男女主角的成功出演以及羅馬的街頭風景成為世界經典,尤其是奧黛麗•赫本,其魅力傾倒了無數影迷.50年來,《羅馬假日》仍是浪漫愛情電影的代表,至今無出其右者
《賓虛》。。。奧斯卡歷史上難以逾越的高峰,影片冷靜從容,有一種悠然自得的王者風范,不愧為一部創造歷史的巨著,它成就了影史上最完美、最壯麗的史詩作品
《西區故事》。。。被譽為當代的"羅密歐與茱利葉",音樂劇史上一部里程碑式的作品,是美國乃至世界音樂劇歷史上極具藝術價值的劇目
《埃及艷後》。。。以驚人氣魄重現了古羅馬時代一段波瀾壯闊的歷史.片中幾場戰役和女王入城的場面則使人嘆為觀止
《音樂之聲》。。。集真善美於一身,獻給人類靈魂的高尚禮物.是全世界票房最高的電影之一,在全國的民意測驗中經常被評為最受歡迎的影片
《畢業生》。。。以一鳴驚人的姿勢出現,成為青春片中一部引人注目的作品.編導以輕松的喜劇風格來對社會醜陋現象進行嘲諷撻伐
《教父》。。。。不僅是一部關於黑幫的影片,更是一部關於家庭和愛的影片.看似毫不經意地表現逝去的愛,但卻穿越時空,讓人感到非同尋常的深沉.看過之後,就知道什麼人能成為教父,為什麼成為教父了
《飛越瘋人院》。。。一個不易看到的故事.以觸目驚心的畫面揭露了資本主義文明社會的弊病

回答者： 樹深葚 - 試用期 一級 2009-8-14 11:14
《一夜風流》妙趣橫生的情節,幽默而不乏人生哲理的對白,成就了一部浪漫的愛情經典
《摩登時代》卓別林將工業時代的辛辣批判與他慣用的表演方式結合在一起的經典之作
《亂世佳人》角色性格鮮明強烈,人物心理刻畫細膩而層次分明,堪稱同類愛情故事中的經典之作
《魂斷藍橋》一段美麗而憂傷的愛情故事,一部盪氣回腸的愛情經典之作,電影史上三大凄美不朽的愛情悲劇之一
《蝴蝶夢》希區柯克早期電影中最典型、最傑出的代表作,為希區柯克帶來更光明前途的里程碑式作品.影片營造了陰暗壓抑的曼德利庄園景象,古堡廢墟一般荒寂的建築,開闊大廳里的一條狗,幽靈般出沒的丹斯佛太太,都成了電影史上永恆的記憶
《公民凱恩》一部華麗壯闊的經典史詩,一則涵蓋著榮辱與興亡的人性寓言,實至名歸地成為電影史上之最佳影片,無論導演或影評人都選它為第一位.影評家心中歷久彌新的珍愛
《卡薩布蘭卡》美國偵探片的里程碑之作,第二次世界大戰期間拍攝的最賣座的影片之一
《羅生門》是日本電影走向世界的開端,也是日本電影表現流動美最為光輝的典範
《出水芙蓉》20世紀集觀賞性、娛樂性與趣味性於一體的優秀電影,曾在當時風靡全球
《後窗》希區柯克懸疑片的經典之作,電影史上一顆璀璨的明珠.表面上並沒有緊張激烈的打鬥,也無刻意安排的蹩腳的懸疑情節,但你看過以後會永遠記得那一場殺妻分屍案
《羅馬假日》憑借男女主角的成功出演以及羅馬的街頭風景成為世界經典,尤其是奧黛麗•赫本,其魅力傾倒了無數影迷.50年來,《羅馬假日》仍是浪漫愛情電影的代表,至今無出其右者
《賓虛》奧斯卡歷史上難以逾越的高峰,影片冷靜從容,有一種悠然自得的王者風范,不愧為一部創造歷史的巨著,它成就了影史上最完美、最壯麗的史詩作品
《西區故事》被譽為當代的"羅密歐與茱利葉",音樂劇史上一部里程碑式的作品,是美國乃至世界音樂劇歷史上極具藝術價值的劇目
《埃及艷後》以驚人氣魄重現了古羅馬時代一段波瀾壯闊的歷史.片中幾場戰役和女王入城的場面則使人嘆為觀止
《音樂之聲》集真善美於一身,獻給人類靈魂的高尚禮物.是全世界票房最高的電影之一,在全國的民意測驗中經常被評為最受歡迎的影片
《畢業生》以一鳴驚人的姿勢出現,成為青春片中一部引人注目的作品.編導以輕松的喜劇風格來對社會醜陋現象進行嘲諷撻伐
《大篷車》20世紀一代人心目中的經典,描繪印度本土的人們個個能歌善舞,生活充滿歡聲笑語,載歌載舞的民族風情牽動了人們的心弦
《教父》不僅是一部關於黑幫的影片,更是一部關於家庭和愛的影片.看似毫不經意地表現逝去的愛,但卻穿越時空,讓人感到非同尋常的深沉.看過之後,就知道什麼人能成為教父,為什麼成為教父了
《飛越瘋人院》一個不易看到的故事.以觸目驚心的畫面揭露了資本主義文明社會的弊病
《星球大戰》《星球大戰》誕生以來,一直被視為科幻電影的經典之作.它帶給人們的影響是無與倫比的
《人證》本片是日本舊電影向新電影發展的一條分界線
《查泰萊夫人的情人》人的赤裸肉體和大自然融在一起,美致情色讓人耳目一新
《E.T外星人》影片能喚起人們種種復雜的情緒,能讓人們既歡呼雀躍、興奮無比,又黯然神傷、淚眼低垂
《美國往事》沒有哪部電影把友誼的忠誠和背叛寫得如此滄海桑田.《美國往事》被美國《洛杉磯時報》評為1984年十部最佳影片之首,法國影評家評論80年代十佳影片,《美國往事》也榜上有名
《莫扎特》電影史上第一次讓音樂成為作品的中心,自始至終貫穿了莫扎特的奏鳴曲、交響樂和大歌劇的綜合音樂欣賞會
《終結者1》提出電腦危機和機械恐懼兩大具有震撼驚栗性的問題——假設未來的預想式的逼真性使人們幾乎信以為真
《走出非洲》一部表現得而復失——喪失了像田園詩一般美好、質朴生活的影片.用極其細膩高超的手法渲染了一場愛情的纏綿與生命的哀傷,並且以風景迤儷、人文獨特的非洲大草原作為背景
《野戰排》影片逼真地重現了戰時的情景,在放映時觀眾甚至有一種身臨其境之感"《野戰排》已經超出電影的范疇,使人覺得自己到過越南戰場,而且今後再也不想去了."
《雨人》物質世界的人性回歸,血濃於水的親情演繹
《與狼共舞》本片以獨特的視角、多元化顯現深刻內涵,寫實與浪漫相結合.巧妙的動態節奏和復雜而出色的場面調度,使本片成為西部片乃至美國片的重要之作
《人鬼情未了》集浪漫愛情和驚險沖突於一體的現代愛情片,在一段生離死別的愛情故事中探尋陰陽相隔的神秘世界,再現了生死不渝的真情境界
《沉默的羔羊》本片影響持久不衰,引起了公眾對社會犯罪、恐怖以及邪惡勢力的憎惡和譴責.商業與電影藝術的表現張力、懸疑與恐怖有機結合,將美國電影藝術推到歷史性的高度
《情人》這是一段有濃郁東方情調的異國之戀,它以悠遠如詩的風格再現了一段從一開始就註定要分離的愛情
《本能》本片著力地揭露了人性丑惡的一面,成功地將觀眾與主角尼克一片謀殺與愛欲的迷霧中.當《本能》中的沙朗•斯通只穿著一件寬松的男士外套、未穿內褲的一雙美腿高高架起的時候,讓全世界的男人都幾乎難以把持
《霸王別姬》將兩個伶人的悲歡故事糅合了半世紀以來的中國歷史發展,兼具史詩格局與細膩的男性情誼.中國電影中雅俗共賞的典範作品
《侏羅紀公園》本片是一部老少咸宜的災難片,"電影神童"斯皮爾博格憑借其深厚的電影功力,不訴諸暴力血腥而將影片拍得驚心動魄
《辛德勒名單》"一位充滿人道主義精神的導演拍攝的一部洋溢人道主義氣息的電影".一部好的電影,很難達到像《辛德勒名單》這樣簡直令人無法挑剔的完美
《燃情歲月》一部充滿著溫情和陽剛之氣的影片,讓人聽見名字就產生無限遐思.真正是值得一看的影片,因為裡面的美.好萊塢的一部經典大片,一樣是兒女情長、英雄氣短的故事卻演繹得大氣而愴然
《真實的謊言》美國90年代動作片經典中的經典,特效電影的典範.一部宣揚美國精神的大片,揭示正義必將戰勝邪惡,恐怖主義終將失敗的主題
《鋼琴課》細膩地展現維多利亞時代啞女深邃的情感世界,反映女性意識覺醒的佳作
《肖申克的救贖》一部揭露當代美國司法黑暗的巨片,用友誼和希望描繪的生命畫卷
《情書》所有的情感和事件都掩藏在暗戀的背後,含蓄、唯美的愛情,帶有幾分傷感的情緒把暗戀描寫得超凡動人
《勇敢的心》影片由龐大的攝影隊遠渡重洋拍攝而成.整個電影音樂氣勢宏大,情感真摯纏綿,跌宕起伏
《冷山》一部南北戰爭版的《奧德賽》,一段最古典、最純粹的愛情,一部野心勃勃的影片,光榮、責任、忠誠這些嚴肅抽象的主題依託在飛舞的彈片和生活化的對白中,一點一點還原出動盪不安的北美19世紀風俗畫
《指環王3》從來沒有哪部電影在經歷了輝煌的前兩集後,仍然可以在第三集中超越所有人的期待,但《指環王3:王者歸來》做到了
《美麗心靈》這是一部刻畫人物性格極為成熟的電影作品,是好萊塢電影邁上一個新台階的標尺桿
《角鬥士》講述了一個勇氣和復仇的故事,顯現出亘古的史詩氛圍,逼真再現昔日古羅馬角斗場萬人沸騰的壯觀場面
《黑客帝國》一場富有科幻色彩的正邪之爭,精妙的特技和畫面營造出令人目眩神迷的視覺效果
《莎翁情史》敘述一位孤獨的劇作家如何駕馭自己躁動的心靈.深入莎士比亞的愛情世界,展示了伊利莎白一世時代的社會風貌
《美國麗人》《美國麗人》被評為99年最尖銳的電影作品
《拯救大兵瑞恩》影片重現了50多年前驚天動地的諾曼底登陸戰的恢弘場面,讓人驚駭地目睹了戰爭的激烈和殘酷
《美麗人生》本片以極為樂觀的態度講述了一個極為悲慘的故事,在嘎納電影節首映時觀眾全體起立鼓掌達15分鍾之久
《疾走羅拉》這是一部非常獨特、打破常規的電影,一部充滿了探索意味的電影,抑或是一種對生命的無窮可能性的探索究,同時在電影藝術本身也是一種探索和創新
《中央車站》被認為是"全世界最好看的電影之一","一個孩子在尋找他的家,一個女人在尋找她的心,這個國家在尋找它的根".《中央車站》的不平凡的成就就在於,它是這樣一部片子,當它觸及到你內心的時候,它在與你的大腦對話
《泰坦尼克號》電影史上第一昂貴的電影.沉沒之船上永不沉沒的愛情絕唱.一部包容信念、勇氣、犧牲和愛的不朽傳奇
《猜火車》1996年最令青少年感動,甚至讓放浪形骸孤獨無依的那一部分人痛哭流涕的一部電影
《廊橋遺夢》世事的羈絆,不了的情緣,年復一年的纏綿思念,漂泊感傷的流浪情懷,中年人愛情的港灣
《教室別戀》中年女教師與少年學生之間的性愛、愛情與戰爭兩個畫面的相互穿梭.青春期的男孩用其特有的敏感學習著性愛、情愛,並開始用自己的眼睛去探索和關注世界

⑶ 求一個60年代歐美電影片段，要求！背景音樂能反映故事發生的時間背景或年代

電影《音樂之聲》裡面瑪利亞對大自然熱愛的主題曲《音樂之聲》；輕松愉快的《孤獨的牧羊人》；特拉普上校演唱的深情無限的《雪絨花》。

電影《蒂芙尼的早餐》裡面的歌曲《moon river》。

⑷ 特呂弗《四百擊》屬於現實主義影片嗎

是。

1959年拍攝的《四百擊》在法國新浪潮電影中脫穎而出，由弗朗索瓦·特呂弗所導演，是現實主義的代表作品，也是他對自己槽糕的少年時代的自述。

主人公安托萬在家庭與學校的殘酷環境下，一步一步被推向叛逆的道路，他的少年時代經歷了暴力、冤枉、謊言、背叛，他渴望得到圓滿的家庭、父母的愛。

但就連他熱愛的巴爾扎克都被老師一口咬定是抄襲，安托萬小小年紀更多的的是無奈和想逃離，在影片結尾面對心理醫生的提問，他敞開心扉的回答其實讓我們看到的是他無助又滿身傷痕的內心。

評價

影片中有許多的鏡頭在無聲中展現著主人公安托萬的弱小和無奈，他獨自離家出走在天還未亮的街頭，小心翼翼冒著可能被發現的風險。當被警車押走時，安托萬抓著鐵窗上的欄桿，無聲地流下眼淚，他是渴望自由但又是委屈的。

電影片尾安托萬奔向海邊的長鏡頭中，有他對想要的生活的嚮往、對自由的嚮往，也有對現實世界不滿的逃離，最終是獲得自由還是難以逃脫的牢籠，我們不知道。

⑸ 《四百擊》為什麼叫作《四百擊》

因為《四百擊》譯自英文「The Four Hundred Blows」，而後者又譯自法文LES QUATRE CENTS COUPS，該俚語的意思是「青春期的強烈叛逆」。也許譯作「無因的反叛」更好。

《四百擊》是Zenith International Films Inc公司發行的劇情片。由弗朗索瓦·特呂弗執導，讓-皮埃爾·利奧德、帕特里克·奧菲、阿爾貝·雷米、雅克·德米聯合主演。該片於1959年6月3日在法國上映。

該片講述了十三歲少年安托萬在學校偷列印機被繼父送到青少年罪犯拘留所所發生的一系列故事。

(5)四百擊電影音樂擴展閱讀：

四百擊的劇情簡介：

13歲的安托萬（讓-皮埃爾·利奧德飾）是個私生子，與母親（克萊爾·穆里爾飾）和繼父（阿爾貝·雷米飾）同住在巴黎。

安托萬有個好朋友叫雷內（帕特里克·奧菲飾），他們同在一所學校讀書。安托萬功課一直不好，又和老師合不來，有時老師就不準安托萬在課間和同學們一起出去休息。他和勒內都很討厭那個刻板嚴厲的學校，於是一起逃學。

他們逛游樂場，安托萬騎在大轉筒上的時候，越來越感覺到眩暈，望著周圍的人一片模糊。後來安托萬看到他母親在街上與情夫接吻，為之一驚。安托萬回到學校，老師問他為什麼曠課，他竟隨口謊稱母親死去。

當他的父母來學校戳穿了他的謊言後，老師恍然大悟，隨手煽了安托萬一記耳光。 安托萬很生氣，他既傷心，又害怕受罰不敢回家，在外過夜。一天，他做了一篇自鳴得意的文章，老師硬說他是從巴爾扎克的小說中抄來的。他一氣之下決心不再上學。勒內把他藏在自己的家中。

一天，安托萬深夜潛入他繼父的辦公室，偷了一台打字機，但是他無法銷贓換成現錢，只好又把打字機送回到辦公室。然而不料在送回去的半路上，偏偏碰到巡夜的人，結果當場被抓獲，人贓俱獲。繼父很生氣，把安托萬送上法庭，後送到青少年罪犯拘留所。

安托萬受到審訊，同刑事犯和賣淫者關在一起，那裡非人性的教育更加變本加厲。 在少年管教中心，安托萬向心理治療的女醫生訴說了自己不幸的家庭生活。他的母親來探望，戴了一頂新帽子，安托萬隔著桌子看著她。

母親告訴他，繼父再也不管他了。 少年管教所里，孩子們在踢足球，突然間，安托萬從球場中沖了出來，奔向籬笆，從籬笆下面的一個洞鑽了出去，逃走了。警笛響了。一個看守在追蹤。安托萬不停地跑，他跑過農舍，穿過田野，經過灌木叢邊的房子，卻沒有碰到任何人。

安托萬仍舊在跑，從一個坡上滑下來，他看到了大海，正要跨進大海，忽然回過頭來，凝視著觀眾，畫面形象隨即放大，形成模糊一片。

⑹ 誰聽過<四百擊>這部電影

四百擊 (1959)(The Four Hundred Blows)
導 演：弗朗科依斯·特呂弗
編 劇：馬賽爾·穆西 弗朗科依斯·特呂弗
主 演：Jean-Pierre Léaud Claire Maurier Albert Rémy 讓·皮埃爾·利奧德 艾伯特·里米 (更多)
上 映：1959年5月4日
地 區：法國
語 言：法語
顏 色：黑白
聲 音：單聲道
時 長：94分鍾
類 型：犯罪片 劇情片
分 級： 英國:PG 阿根廷:13 芬蘭:K-12 芬蘭:K-8 新加坡:PG 瑞典:15
四百擊故事梗概(簡介)
法國新浪潮著名導演FrancoisTruffaut59年拍攝，這部作品給他帶來了國際聲譽。這是一部反映青少年問題的影片，主人公——小男孩AntoineDoinel因無法忍受學校、家庭、社會的重壓而走上叛逆的道路，尋找自己的自由。
關於本片的主題和意義以及給人帶來的感撼不在筆記范圍，但我永遠忘不了——Antoine被自己的父親送進警察局，和罪犯與妓女一起被壓上警車時，黑夜中他臉龐上閃閃的淚水。
提到這部片子，一般人都能想到最後有關奔跑的經典長鏡頭，這已被列入教科書中，其實本片還有很多精彩的段落。
導演選取了學校、家、警察局、少管所等地點做為對少年Doinel的施壓場所，在這些地方Doinel永遠處於被動的角色，鏡頭很少給人物全景。只有在街道或廣場等室內的地方，鏡頭才放得開些，而且表達的內容也相對樂觀。如片頭低角度仰拍的巴黎街景，或體育老師帶領眾學生慢跑，跑到後來學生全都溜走的那個俯拍遠景鏡頭，還在配樂上加了輕松的元素，在內容上也洗掉了一些壓抑感。
但這並不說明在室外或街上Doinel就都很快樂，從一場在飢寒交迫的深夜偷牛奶的戲就可以看出。Doinel先起從印刷廠的「臨時床」上起身，向鏡頭縱深走出，到街上後，向鏡頭右邊走，通過跳軸又轉到左邊邊，然後在偷牛奶的時候，更是左右反復走了好幾次，最後走左邊出鏡，然後是從畫面縱深處走到前景，攝像機搖到一個黑與白交界的街角落，被黑色淹沒的Doinel大口喝著白色的牛奶，對比分明。這段戲充滿了陰暗、落寞的氣息，哪怕在後面Doinel跑入人流滾滾的大街里都擋不住那種孤獨的意味。
本片特寫鏡頭比較少，有種說法是特寫鏡頭過於強調個體本身，就割裂了與環境的關系，相對於整部影片而言這個鏡頭就會失去存在的意義，而這也反映出導演對與環境與紀實的表達方式和自己獨特的理解。
在影片中Doinel有很多跑的鏡頭，但都跑不遠，鏡頭時長也很短。而壓抑的氛圍一直在持續，直到最後進入少管所達到一個高潮，Doinel在與心理醫生的對話，通過疊畫跳接來積累情緒上的不流暢，而Doinel的母親探訪更是通過對話把這種壓抑發展到新的高峰。於是，在影片的最後，出於節奏的考慮，導演採取了長鏡頭的手法，讓主人公和影片積累的情緒來一次徹底宣洩。
採取長鏡頭之前的一個鏡頭是Doinel躲在橋下面，看到沒人追過來，於是向畫面深處跑幾步，然後向左拐。第一個長鏡頭長約一分二十秒，Doinel從左面出畫，跳軸，強調情緒的變化。中全景，然後一直跑，跑出少管所的范圍，聲音是同期跑步聲，甚至都能感受到他的心跳。第二個鏡頭，Doinel全景從畫面遠處向鏡頭右邊跑來，出畫，這時背景配樂起，鏡頭開始向左搖，能聽到海浪聲。當搖到海上的景色時，音樂聲很大，用力的煽了一會兒情，照常理這時候電影就可以結束了，但攝像機還在向左搖，一直搖到岸邊，出現Doinel的背影，剛才跑向鏡頭方向的Doinel現在是從鏡頭近處向縱深跑去，這個運動方向的轉變十分自然，而且美妙，這個鏡頭一共大概50秒鍾。影片的最後一個一多分鍾的長鏡頭，表現的還是跑，全景，Doinel從岸上下來，跑到海灘上，繼續向畫面右方跑，鏡頭開始慢慢向右後方移動，搖。Doinel跑向大海，在海水中橫著向右走了幾步，卻回過頭向鏡頭走來，畫面定格並推向了他那雙迷茫、憂郁的雙眼，特寫，音樂和海浪聲仍在繼續，劇終。
這三個一組的長鏡頭，從視聽角度看拍得真是爐火純青，影片的配樂也十分到位。像這樣的影片，無論在哪年誕生，最佳導演獎都會有Truffaut的位置。
Doinel能看到大海，卻看不到自由。也許，爭取自由的代價，就是失去自由。

⑺ 四百擊好看嗎

亂七八糟的片子看了不少，其實還是沒有入門。神馬新浪潮，神馬長鏡頭，給我看也是浪費了。實話實說的講，這片給我的感覺，就是教育的失敗，當代中國依然存在——學校教育的壓抑僵化、家庭教育的簡單粗暴、社會關懷的缺失。整個節奏雖較沉悶雜碎，情節發展和音樂還是不錯的。

⑻ 誰知道伊娃格林演唱戲夢巴黎的那段插曲

裡面的插曲很多，不知道你指的是具體哪段？但裡面的歌我也很喜歡，覺得很不錯。你看這里選擇吧：
貝托魯奇和昆汀·塔倫蒂諾一樣，是那種對流行音樂頗有心得的導演。《巴黎最後探戈》除了影片本身的爭議性外，另一大賣點就是由Gato Barbieri作的配樂，甚至這張原聲碟比電影本身還要出名呢。《戲夢巴黎》由於是以1960年代為背景，在音樂上也自然有所配合。除選用1960年代文化偶像吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix)的一曲「Third Stone from the Sun」外，還加入了著名迷幻搖滾樂隊Grateful Dead的名曲「Dark Star」(此曲由樂隊為影片作特別剪輯，減短了長度)。此外，還有上世紀上半葉地位崇高的歌後Edith Piaf的「Non，Je Ne Regrette Rien」也被收錄(香港作家陶傑將梅艷芳比作香港的Edith Piaf)。不知是否出於致敬的心態，貝托魯奇還分別選了特呂弗(Francois Truffaut)與戈達爾(Jean·Luc Godard)兩位法國新浪潮電影先驅的三部影片(《四百下》、《精疲力盡》與《狂人皮耶羅》)中的主題曲。

12首音樂和歌曲裡面，還是那幾首純配樂正啊：都是法國經典舊片的——《四百擊》主題音樂、《斷了氣》里的「New York Herald Tribune」、《瘋狂的皮埃羅》里悲沉的「Ferdinand」。 第12首「Non, Je Ne Regrette Rien」，由法國香頌女王Edith Piaf演唱，意氣風發，意外地好！

12 首歌曲
http://www.songtaste.com/album/29984這個網址是我替你找的，可以試聽。

⑼ 四百擊電影

四百擊_hd.mp4

⑽ 如何評價電影《四百擊》

一部電影的偉大，決不是因為它的高高在上，更不會是因為它的晦澀難懂。所以，盡管「四百擊」這個名字會讓人不明所以，「法國電影新浪潮」的名頭也讓人望而卻步，但也許就是在這些人為的屏障之後，你錯過了一部不應該錯過的滿含深情的電影。

法國電影新浪潮的發軔之作，一部是《斷了氣》（《精疲力竭》），一部就是《四百擊》。在新浪潮（尤其是「電影手冊派」）推動電影現代化的起點處，已然分出了兩個不同的出口。一個是打破古典電影敘事模式，以新的電影語言和技術沖擊人們對電影已有認識的戈達爾，他的革命性的命題和技術讓觀者目瞪口呆，敘事與情感的斷裂無時無刻不在提醒著人們進入主觀的思考。

而特呂福不同，他雖然也打破了原有電影腐朽的敘事模式，但他更溫情，更從容，他以情感的無與倫比的真誠建構了「作者電影」在思想層面的高度。他也可以花哨，但他從不想遺忘人類永恆不變的情感訴求，如果用一個詞來表述，依然是真誠。

《四百擊》是一部不該錯過的真誠的電影。忘掉它的那些名頭吧，我會告訴你，它是一部關於成長的電影，它是你和我曾經的過往，它是每一個少年殘酷的憂傷。

十二歲的安托萬，是一個眼神清澈、內心溫柔的少年。但他私生子的身份、母親與繼父的冷漠，學校老師的排斥，一並把他推到了叛逆的路上。他先是不忍老師的謾罵，和好友勒內逃學游盪，卻碰見了母親與情人的約會。這份復雜的心思對於少年的創痛我們無法想像。接著，撒了謊的安托萬被繼父扇耳光，負氣離家到印刷廠偷宿，母親話里有話的利誘和威嚇讓安托萬體味了成人世界的陰暗。

他熱愛巴爾扎克，作文卻被老師誣陷為剽竊；他把從繼父公司偷出的列印機送還，卻被父母親手送進了教導所。母親終於不再忍耐自己親生兒子的無辜與掙扎，她在教導所面對安托萬時決絕的眼神讓我們看得齒冷。教導員殘酷無情的耳光扇木了安托萬，也扇的我們冷不及防。只有在面對心理醫生的追問時，我們才又看清了一個安靜卻滿身傷痕的少年的孱弱的靈魂。

電影史家有一個公論，《四百擊》幾乎就是特呂福自己少年的寫照。他把此片獻給安德烈•巴贊——新浪潮運動的先行者，也是將特呂福從少年的困頓中帶到電影世界的人——正是在追憶少年往事之餘，用電影的語言表達了對於巴贊和電影的致敬。

這語言中沒有炫耀的技巧，只有讓人心碎的憂傷。少年在殘酷中成長，你我都不曾逃脫。離家出走的安托萬在天未亮的街頭游盪，他想要偷一瓶等待運走的牛奶，一次次小心翼翼地試探，得手後慢慢喝光的滿足，看的讓人唏噓。他被警車帶到教導所時天色依然暗淡，在昏暗的路燈映照下，我們看到了一臉安靜的安托萬無聲的眼淚。那一刻顯得如此漫長，彷彿帶我們回到了自己的少年時代。

特呂福對於安托萬也有特別的感情，他讓他在他的電影中成長，並成就了著名的「安托萬五部曲」。五部電影涵蓋了安托萬的少年、青年與成年，安托萬在電影中完成著自己的成長，他熱愛音樂、陷入愛情、失去愛情、走入婚姻……他是另一個特呂福在電影中的映像。

這個映像當然也屬於讓-皮艾爾•李奧，安托萬的扮演者，一個無比清澈的演員。對於這樣一個為安托萬而生的人，我們無法區分誰是誰的替身。雖然李奧也為戈達爾或新浪潮的其他導演拍戲並因此成為新浪潮最著名的一張臉，但只要我們看到他干凈的眼睛，我們就會相信，他只是安托萬。

四百擊是法語中的俚語，大概的意思是對待孩子要時常敲打，恨不得打上四百下才能聽話。然而在特呂福的眼中，我們看到了一個少年在成長的路上，美好被一點點摧毀，光亮在一絲絲暗淡，內心中承受的殘酷現實是每一個人不得不付出的代價。

這代價催促著我們成長，疼痛只有自己忍受。當安托萬逃離教導所奔向海邊時，我們沒有看到自由的幸福，只有迎向鏡頭的滿眼的迷茫。這個被無數人激賞和解讀的結尾，像是在提醒我們成長是一種一沉再沉的承受，也是一種一忘再忘的解脫。