那《天空之城》的神奇故事。那音樂雖然是聽者的童真,卻已如雲端之上那般遙遠,讓人無法觸摸。簡單的音符中,流露著對逝去時光的祭奠與對愛的呼喚。讓人於靜默中逐漸忘我,有著讓人流淚的力量,這種淡淡的憂傷帶有一種善良、一種包容、一種成全,撫慰著人的內心,
這些都已經遠遠溢出宮崎駿的動漫畫面之外,我締造了一個前所未見的遐想空間讓聽者徜徉其中。
我對音樂的專業知識了解的不多,但每次聽這首歌曲都會讓我有種心靈滌盪一清的感覺。讓人驚訝的是這么簡單的曲風,這么素淡的聲調,怎會有如此震撼人心的穿透力?我想大概是它的旋律沒有絲毫的做作,而是干凈而純粹地反映出人們靈魂深處的感動。
這首歌有很多不同的版本。交響樂版,鋼琴版,陶笛版、吟唱版與八音盒版。交響樂版壯闊而恢弘,鋼琴版是清淡的訴說,木吉他版的異域風情的低語,吟唱版則是深沉的隱痛。相同的曲調,卻給人 以各不相同的心靈體驗。
交響音樂版情感交織復雜。一開始小提琴和大提琴的交互配合悠揚而明快。讓人似乎像是飛翔在天空中俯瞰著大地看見了美好的田野,和-諧而充裕的綠色世界,心情是那麼愉快而自由。隨著旋律的變換和走高各種樂器的交互演奏,節奏非常強烈。頓時讓人情緒變得高昂、激動、震撼,似乎看見了太陽的光輝, 白雲中的天空城堡。而隨著一組大號樂器的吹響我們彷彿接近了天空之上的那座城堡彷彿聽到了關於天空之城的故事見證著那個悠久的傳說。隨著主旋律的再度出現,大提琴和小提琴的伴奏,以及強烈震撼的打擊樂器的交織,一切都帶著一種希望與向上,一種激-情與堅定,輝煌而壯闊。似乎述說著人類曾激-情地追尋著未知與夢想,熱烈且悲壯,盪氣回腸。
而小提琴與鋼琴協奏版則如幻想詩一樣的傑作。小提琴略帶憂郁的調子,給人以一個惆悵萬千的引子,那就象是一個少女在雲端的企盼,在告別著自己最美好 的時光與記憶。小提琴緩緩進入心跳的節奏,愉悅而歡快,讓人忘記傷痛,告別冰冷。簡單的 旋律,多元的演繹,直到鋼琴的加入,突然升華出一種催使人落淚的煽情,旋律一再重復,漸漸有力,就像是一個跌倒的理想又被重新揀起一樣,重新讓人感受到自信的深呼吸。
我最愛的還是八音盒版的,那種簡單到極致的演奏倒是真-象是映現了孩子的夢想。一半愉悅,一半哀愁,返璞歸真。
② 輕音樂 天空之城表現了什麼 是什麼風格
《the girl who fell from the sky》是全片配樂的靈魂所在,整個基調傾向於傷感。似乎預示著某種未知的災難,從而引領全篇掀開波瀾壯闊的歷險。它的出現讓人從心底感到一絲凄涼與哀傷,這種感覺一直延續到片尾,它把全片用一條哀傷的繩索連接了下來。
愛聽這首歌的人應該是樂觀向上,喜歡童話,相信世界上有純真美好的東西。
感情比較細膩,容易被感動,某段時間喜歡聽應該是對故事裡的巴魯和希達感染了,嚮往純真美好的愛情,他/她的心中幻想著會有那麼一個人在等他/她。
③ 天空之城的音樂風格~急!!!
補充了一些內容~ 讀了一些文章後,我得出來的精髓。。。囧
new age 系的音樂
天空之城的配樂大師是 久石讓,久石讓有日本四大new age配樂大師之一的頭銜,作品大多被認為是new age風格的。。這種音樂有治癒 和 和平的感覺
所謂「治癒系音樂」,大概是日本人將音樂比作奇幻世界裡的「治癒系魔法」而成的生造詞彙,說的是那些可以令人心情放鬆舒緩,撫平聽者心靈創傷的音樂,後來范圍越變越廣,有時候基本可以理解為日本人泛指的New Age音樂了。 這種音樂能使人們在音樂中調理自己的心情,使之忘卻日常生活里所遇到的種種煩惱,從而達到超脫的作用。
具體說道《天空之城》的音樂
主要樂器: 《天空之城》音樂的表現手法是以電聲,合成器為主,加上圓號,童聲合唱,還有鋼琴伴奏。將管弦樂的張力展現到了極致。
主題曲 <君をのせこ(載著你走)> 由井上杏美小姐演唱。其中由杉並兒童合唱團唱出的版本簡直可說是天使之聲,將《天空之城》的漂渺與悲哀表現得絲絲入扣;<シ一夕の決意>是一首鋼琴小品,描述了兩位主角初到達Laputa後所見到的情景,非常美妙,也是流傳極廣的一首。
久石讓也非常注重吸取民族化的音樂元素,〈天空之城〉的音樂中他加入了愛爾蘭民謠 (不是樓上各位所說的蘇格蘭)
【PS.久石的作品《魔女宅急便》和《側耳傾聽》的配樂是比較有美國鄉村音樂風格的,《哈爾的移動稱》則是有蘇格蘭元素』
宮騎駿的動畫散發著人性的光芒,而久石讓的配樂則散發著雋永的滋味。久石讓的配樂讓宮騎駿的動畫電影充滿想像力和意境。
④ 純音樂《天空之城》的真正含義是什麼
輕音樂《天空之城》是配樂師久石讓大師的作品,也是宮崎駿的同名動畫的主題曲,敘述了一個為了夢想而不斷拼搏的冒險故事。
《天空之城》表現了對逝去時光的祭奠和對愛的呼喚,感情細膩,撫慰人心,卻透露著淡淡的憂傷,讓人又忍不住落淚。
久石讓的《天空之城》屬於New Age系的音樂,是治癒、平和的輕音樂風格。
這首曲子有很多不同的版本:交響樂版,鋼琴版,陶笛版、吟唱版與八音盒版。交響樂版壯闊而恢弘,鋼琴版是清淡的訴說,木吉他版的異域風情的低語,吟唱版則是深沉的隱痛......
音樂《天空之城》表達:我是真的想愛你,可是我能給你的愛是這樣的卑微,我知道你不能很快的接受我,那就讓我一直等下去。即使我們都已經老去,我也依然愛著你,知道我們都到了天國,我仍想對你說我依然愛著你。
《天空之城》的音樂以電聲,合成器為主,加上圓號,童聲合唱,鋼琴小品等等配合,主題曲<君をのせこ(載著你走)>由井上杏美小姐演唱。其中由杉並兒童合唱團唱出的版本簡直可說是天使之聲,將《天空之城》的漂渺與悲哀表現得絲絲入扣。
電影講述主人公少女希達和少年巴斯以及海盜、軍隊、穆斯卡等三股勢力尋找天空之城拉普達的歷險經歷。天空之城拉普達是少女希達守護的和平,是少年巴斯懷念父親的印記,是海盜、軍隊企盼的財富,是穆斯卡妄想的權力。每個人心中都有自己畫下的一座城,或是財富,或是權利,或是平靜與安寧……拋開電影情節不說,僅就《天空之城》這首背景音樂而言,音樂通過銅管樂、弦樂表達了三個階段的追夢歷程。
⑤ 天空之城背景音樂有什麼特點
在《天空之城》中久石讓用到許多愛爾蘭民謠的元素,音樂與畫面結合的效果絕佳。
⑥ 天空之城的音樂是誰演奏的,在形式上分為什麼說明特點,
久石讓
《天空之城》是讓許多動畫迷感動的作品,而裡面那段揉合悲傷與美好記憶的旋律,更是讓人泛起甜蜜與哀愁的漣漪。而這段動人的吟詠,是來自久石讓敏感細致的心靈。石讓多愁善感的音樂讓宮崎駿的作品呈現出穿透人心靈的魅力
⑦ 天空之城這首曲子描繪的情境是什麼
描繪一個追夢的過程,映射我們的人生追逐夢想,要經歷磨難,要堅持不懈,要踏實冷靜。不同的樂器根據其音色在每段音樂中表達了不同的感情,敘述了人在不同階段的情感經歷。
1、小號吹響,開啟《天空之城》的動人樂章。小號作為本段的旋律,強烈、銳利、高亢、清脆的音色極富表現力,振奮人的心弦。
2、圓號作為伴奏,富於詩意,雖然沒有小號般高昂但更顯現出一種平和與沉穩。小號與圓號和鳴,似乎在互相傾訴,共同表達一種希望的情景,十分協調,激人奮起。
3、鑔作為本段的織體,在小號與大號合奏的高潮時出現,起到了加重情緒的作用,配合著小號和大號進行樂章的渲染。
(7)電影天空之城的音樂特點擴展閱讀
對天空之城的印象最大的應該還是那首經典的主題曲吧,天籟般的女聲獨唱,聖潔,美麗,因人無限遐想。總以為片子應該會有很多的筆墨著眼天空之城的,而且確實,片中對天空之城的那一段描寫也符合我一開始對天空之城的幻想。
飄在空中,聖潔美麗,古希臘的建築。。。而且片中對於機器人與自然的描繪更是讓人動容,從中也能讓人感覺到宮崎駿製作動畫的目的,教人關注自然,關注生命。
⑧ 談談你對《天空之城》,這首曲子的所表達情感的看法急求解。
天空之城本來像曇花一現那樣,剛開始,幸福的像花兒綻放一樣,但是最後還是逃不了急匆匆的衰敗的結局,對於天空上的人來說,天空之城在昌盛的時候是樂園。
但是從衰敗以後,就成了心中的的故鄉,這是對天空之城的懷念,對於在天空之下的人來說,天空之城是心裡嚮往的天堂,得不到的往往是最美好的,但是當人們到達天空之城,看到殘垣斷壁的那一剎那,心中所嚮往的桃園就破滅了。
天空之城這首曲子的旋律,剛開始表達的是處於無奈生活中的人們對於美好生活的嚮往之情和對於自身已經無處可依的絕望,慢慢的,音樂有了起伏。
那是在探索自己目標的過程中的發奮和不畏險阻,最後,則是來到了自己原本想到的地方,卻發現現實和理想差距很大,這是絕望。
(8)電影天空之城的音樂特點擴展閱讀:
《天空之城》的音樂以電聲,合成器為主,加上圓號,童聲合唱,鋼琴小品等等配合,主題曲<君をのせこ(載著你走)>由井上杏美小姐演唱。
其中由杉並兒童合唱團唱出的版本簡直可說是天使之聲,將《天空之城》的漂渺與悲哀表現得絲絲入扣;<シータの決意>是一首鋼琴小品,描述了兩位主角初到達Laputa後所見到的情景,非常美妙,也是流傳極廣的一首。
⑨ 天空之城音樂介紹
《天空之城》的音樂:
《天空之城》早在1986年由久石讓編曲完成。目前(1999年4月),久石讓正重新製作天空之城該影片英文版音樂。
迪斯尼方面考慮到在美國將發行一個劇場版,因此要求他能夠將音樂改進。
在1999年8月版的Keyboard雜志(日文版)的一次采訪中,久石讓說到:
「根據迪斯尼的說法,如果超過三分鍾都沒有音樂,
外國人(非日本人)會感到不適應的(笑)。這也是為什麼你看西方電影時,
總有音樂穿插其中。特別對於動畫片(非日本的),一直有音樂是很自然的。
然而,在原版的《天空之城》,在二小時零四分的電影中,只有一小時是需要音樂的。
有些部分,七、八分鍾都沒有音樂。所以,我們決定重新製作音樂。 現有的音樂對於日本以外的市場不太合適。 「如果我們只是在原來的上面增加新音樂,那麼將和14年前所製作的音樂不和諧。
因此,我們將所有的完整地重新錄制。當然,我們不可能推翻掉《天空之城》的旋律,
所以我變換了安排,保證它們的一致性。 「美國人將音樂放入電影中的方式,基本上來說是非常簡單的。他們只是使音樂和人物吻合。例如,當屏幕上出現軍隊是,那麼你將聽到軍隊主題的音樂。
音樂詮釋著屏幕中的形象—這就是好萊塢音樂的特點。 到現在為止,我都避免這種方式,
因為我覺得這樣會使音樂枯燥,雖然我能理解這樣一種做法。
但當我重做(《天空之城》音樂以這樣一種方式),我學到了很多。
「我們還沒有一個發行該音樂的具體的計劃,但(整個音樂)棒極了。宮崎駿先生也非常滿意。」
⑩ 天空之城的音樂表達了什麼
也許是想渲染 非常清幽的境界,正如天空一樣 湛藍、清澈、純粹而不帶一絲雜質。這樣空靈、美妙的樂曲能夠使人的心境平和、陶醉忘我,就像置身其中;它能與每個人的心輕輕碰撞、而產生共鳴,勾起內心深處的記憶……而我認為 八音盒版的聽起來更加安靜、寂然,更符合「天空之城」這個名詞的意味。