電影卡板圖片卡通版過程

1. 如何用PS把人物照片做成Q版的或是卡通版的

在PS里把相片里人物變成卡通人物具體步驟如下：

1、打開ps ，打開一張圖片，高斯模糊一次（輕微的）然後執行濾鏡--藝術效果--干畫筆。

(1)電影卡板圖片卡通版過程擴展閱讀：

參考資料來源：網路-用PS把照片做成卡通版

2. 如何將自己的真人照片做成卡通照片

1、啟動美圖秀秀軟體。點擊右上方的「打開」菜單，打開圖片。

(2)電影卡板圖片卡通版過程擴展閱讀

功能介紹

1、【美圖社交圈】

美圖秀秀重磅推出的原創高品質圖片社區，年輕人的潮流生活聚集地，美好點滴的分享記錄儀。在這里，你可以用圖片分享交流，打破陌生人尷尬，結交相同興趣好友，創造屬於自己的獨特個性世界。

2、【潮流濾鏡】

質感潮流濾鏡實時更新，各種風格輕松handle，讓照片擁有專屬調色大師。

3、【全能修圖】

看膩了照片的千篇一律，我要與眾不同。編輯、邊框、貼紙、馬賽克...超多美化功能，隨心所欲駕馭各種風格，給你想要的范兒。

4、【濾鏡相機】

電影感的實時濾鏡，美好生活放大鏡，搭配自然的動態美顏效果，走到哪兒拍到哪兒，讓整個世界做你的照片背景。

5、【動態相機】

超夢幻的動態貼紙，提升你的萌屬性，秒變精緻小仙女。還有潮酷動感AR，帥氣的小哥哥小姐姐都愛用。

6、【閃光夜拍】

專業級別相機降噪效果，搭配美顏補光燈，就是要連夜拍都經得起考驗，夜晚自拍也要美美美。

3. 二維動畫的製作過程，好的給100分，我要詳細的

AE模板：2500個二維卡通人物角色解說場景MG元素動畫StoryNow.rar免費在線觀看

鏈接: https://pan..com/s/1460Y-WC_yKRKuwPj6OQ8Ow

卡通一詞開始指代的是那些幽默諷刺的繪畫形式。在西方，卡通可以指壁畫、油畫、地毯等的草圖、底圖，也可以指漫畫、諷刺畫、幽默畫。在中國，卡通、卡通電影與動畫片的含義是一致的，我們常說的卡通其實就是卡通電影的簡稱，指的是借用風格簡練、充滿幽默諷刺的繪畫語言來講述故事的非真人電影。

4. 動畫電影是怎樣製作出來的呢

製作一部卡通電影是相當費時費力的的，在這里我們可將這個過程分為十七個步驟（傳統電影或電視卡通的製作過程） 。

1. 企劃
2. 文字劇本
故事腳本
造型與美術設定
場景設計
構圖
背景
原畫
動畫
品管
影片描經
定色與著色
總檢
攝影與沖印
剪接與套片
配音、配樂與音效
試映與發行

一制(此部份仍由人工製作)
1、企劃：企劃是做一部卡通前的准備工作，包括舉行企劃會議和製作會議。

企劃會議---就是把出錢要做這部片子的人和卡通公司的人、以及負責將來要把這部片子賣出去的發行公司，甚至玩具製作商等相關的人都召集在一起，討論要怎麼樣做這部片子，要怎麼樣發行這部片子，有沒有周邊的商品可以開發等，當然最好的狀況就是把片子做得又好看、又賺錢，這就必須要靠不同專長的人結合在一起規劃，才能將片子做成功。

製作會議---在前面的企劃會議當中，其實也要把一些製作的基本內容方向畫出來，然後再由卡通公司召開技術、進度、設計方面的會議。

2、文字劇本：不論是自己發明的故事，或將別人寫過的故事拿來加以改編都可以，一定要具有卡通的特色，就是有一些好笑、有一些誇張、有一些緊張、又有一些感動，那麼這個故事就會受到大家的歡迎。當然，不要忘了要把對白和動作、場景寫出來。根據製作會議所得到的資料，作家開始編寫劇本：

人物出場要寫清楚、位置環境、形狀大小都要正確明白
對白要准確的透露角色個性
動作也要明白的寫出來，才能提供文字畫面給腳本畫家
絕對要能使動畫家有所發揮之處
歷史劇要有考據
服裝、道具、建築、自然物…等都要將形狀寫出來
3、故事腳本：文字寫好之後，就要畫成畫面，但它並不是真正的動畫圖稿，它只是一連串的小圖，詳細的畫出每一個畫面出現的人物、故事地點、攝影角度、對白內容、畫面的時間、做了什麼動作等。這個腳本可以讓後面的畫家明白整個故事進行的情形，因為從「構圖」之後的步驟，就開始將一部卡通拆開來交由很多位畫家分工繪制，所以這個腳本一定要畫得越詳細越不會出差錯。

將文字劇本詳細讀過，經由動畫家以卡通語言再整理消化後開始繪制分鏡腳本
人物位置，地理環境都要畫出
場景要十分清楚
對白、動作、音效、秒數都要寫好
鏡頭運用、特效（如透過光、高反差…）也須註明
腳本繪制工作最佳人選應當由對電影十分了解的卡通導演擔任
視線、進出場方向、觀點都要畫得很順暢
4、造型與美術設定：造型設計就是根據故事的需要，將人物一個個設計出來，而且還要畫出他們之間的高矮比例、各種角度的樣子、臉部的表情、他們使用的用品等。

美術設定就是一種視覺上的感受，包括色彩、明暗、透視感、線條等，這整個就構成了一部片子的「美術風格」，像「龍貓」的感覺就很溫馨、青翠、舒適，這種風格很適合用來表現親情之間的故事，而「蝙蝠俠」就是一種誇張、壓迫、強烈的感覺，用這種風格來表現正義與邪惡間的對抗非常的適合。

主角、配角與丑角要有很明顯的差異（比例或服裝、顏色、五官…）
應考慮動畫或下游作業是否會有困難（不可太復雜、瑣碎）
造型與美術風格要配合（形狀、色調、考據）
美術設定乃根據故事朝代、文化、背景，設定出該時代文化的建築裝飾、器物、都市街景…等，或不必考劇歷史時，則可根據故事需要設定出不同風格的內容
服裝和人物個性要配合，並需同時將顏色配合美術設定色系指定好

6、構圖：「構圖」顧名思義就是畫面的構成，也是一部卡通要正式生產的第一關，前面的企劃是屬於設計部分，這些設計好的造型、場景和腳本，要交給構圖師作畫面的設計，根據腳本的指示和說明來畫出詳細的作來圖，包括人物從哪裡移動到哪裡、人物簡明的動作表情和站的位置（背景鉛筆稿）、鏡頭的角度和大小、鏡頭如何移動，也就將來我們在電視上看到的畫面。

有了腳本造型、場景設計，就要請一位有經驗的動畫家，擔任導演統籌運作這部片子的風格與品質管制。首先，他要將腳本上的演出詳細告訴構圖師，並發給上述資料，每一位構圖師約要完成數十景的構圖設計（即將腳本畫面移轉到可供生產製作的動畫紙上）：

畫出和腳本上所示同樣的角度或姿態的人物，並依照對白長短增加人物姿勢(POS.)這些姿勢都具代表性，可表達出該一景的表情、動作、位置、角度、進出場方向…等
畫背景圖，讓人物可以自由的在背景中運動，並標出和人物組合的位置，白天或夜晚，有沒有前景（O.L）、傢具、飾物、地板、牆壁、天花板等結構都要清楚畫出
使用多大的畫面（安全框），鏡頭推拉等也要標示出來
7、背景：前面說過的構圖師所畫的那張背景鉛筆稿，就是交給背景部門來完成彩色的繪制工作，背景會根據「美術設定」的風格和要求來畫，他不是隨自己意思畫的。構圖將人物部份交由原畫根據構圖上所示的人物代表性姿勢與表情、位置…等作動感演出，而背景（BG）部份則交由背景師去繪製成彩色稿，並由顏色演出的動畫家來控制色調變化。

8、原畫（含第一次鉛筆稿試拍）：畫面由構圖設計好了，就要分兩部份作業，前面的那張「背景鉛筆稿」要交給背景師畫成很漂亮的彩色稿，而人物的那一張就交由原畫師作一連串精彩的動作表演，原畫就是演員，要將卡通人物的七情六慾和性格表現出來，但原畫不需要把每一張圖都畫出來，只需畫出關鍵張就可以，其餘交給動畫師去畫。

構圖完成後須經導演檢查（CHECK），修改到符合故事要求為止，再將完成的構圖、腳本、造型資料，分段（每段約數十景）發給原畫師去演出動作的部分，並指示原畫師該表演的重點：

視線、動作方向、誇張、速度（TIMING）、人物透視、人體力學
運動的距離、推拉鏡頭的速度與距離都要算出
將演出的動作和畫面的處理寫在律表上（EXPOSURE SHEET）
在律表上也須註明淡出（F.O）淡入（F.I）、重疊（X－DISS）的位置與長度、使攝影師能依據律表拍攝
原畫呈現出來的，是將平面的人物賦予生命與個性，並配合背景（BG）使兩者結合在一起
將原畫所完成的草圖交由拍攝人員進行第一次鉛筆稿試拍，再請導演審核。
9、動畫（含鉛筆稿試拍）：動畫師就像原畫的助手一樣，要替原畫完成所有動作的連貫（也就是中割或分割），動畫師還要將所有的動作圖稿作「完稿」。

所謂的「中割」就是原畫與原畫之間的插入張作來，因為原畫只把一個動作拆成幾個重點姿勢，所以是跳著畫的，因此中間會有中斷動作需要插入，動畫就是負責把間斷的動作補起來，這個補起來的工作，就叫「中割」。

原畫通過導演檢查後就由「製片進行」。工作人員將原畫分成一景一景交由動畫師去完成原畫所設計的動作，例如，原畫將一個動作只畫了開始和結束這二張，中間的過程就是動畫， 動畫一方面要根據標准造型作畫，另一方面在原畫所示的動作空間中去作演出，畫好後再由動畫檢查去作審核：

是否變型了？中割是否正確？動作是否順暢？
有沒有正確的傳達了原畫的原意？
交由拍攝人員進行鉛筆試拍（PENCIL TEST），再請導演做最後審核。

二制((目前此部份已由電腦取代,即一般所謂的2維動畫)
10、品管：「品管」就是品質管制，其實卡通里的每一個過程都有負責把關的人。例如：

製片：負責片子能如期的完成，並掌握個每個畫家的進度，以及擔任畫家和行政部門之間的連絡協調，使製作部門和行政部門間能順利的運作。
導演：就是負責指導畫家們所畫出來的畫面，能夠符合的要求，因為一部卡通要幾百個畫家來繪制，如果沒有導演來領導的話，就會變成個人畫個人的，每一個人畫的都和別人不一樣，那這部片子就會失敗，所以導演的工作就非常重要，當初，要當到導演，通常都是很有經驗的畫家才有這個能力的，例如構圖導演、原畫導演、美術導演等都是。
指導或組長：例行動畫指導、攝影指導、著色組長、特效組長、剪接組長、總檢等也都是負責不同的范圍的品質管制。
品管員（CHECKER）完成的動畫再經由品管員作非技術性的檢查：
1）原畫所寫律表是否正確無誤，如：拉背景的距離、動畫的層次、有無遺漏了什麼與腳本核對是否都正確等。
2）標示動畫上的一些名稱與不同層次的顏色，以利著色。
11、影印描線：檢查好的動畫一景一景的交給影印部門，將動畫紙下的線條影印在透明的賽璐璐片）上，如有某部份須以色線表現時，則必須用人工手描線描上色線（用沾水筆），印好或描好的賽璐璐片，必須用酒精擦拭乾凈，然後再用很薄的一層透明紙保護好，送到著色部准備塗上顏色。

12、定色與著色：即噴修或刷的特殊處理。描好線的賽璐璐片要按照動畫號碼排好，然後交由著色部先定好顏色（在每個部位寫上顏色代表號碼），再用壓克力顏料不是透明的，如果塗在正面的話，就會把動畫線條蓋過去，為了保留線條，所以必須將顏料塗在背面。

13、總檢：就是將塗好色的賽璐璐片和彩色背景套在一起檢查，看看有沒有瑕疵或錯誤，也就是送往攝影之前的最後把關。 顏色塗好的CEL，再和畫好的背景彩色稿，一起交由總檢人員作最後的檢查，將CEL套在背景上一張一張的檢查：

顏色是否正確？和背景的組合是否正確？
定位孔是否正確？張數缺失了嗎？
畫面都干凈沒有刮傷嗎？

14、攝影與沖印：現在可以將所有的完成品交給攝影師，進行每個畫面的拍攝工作，攝影師完全根據前面的畫家所寫的「拍攝表」（律表）拍攝，只要拍錯其中一格，就要整段戲重拍，所以要非常細心。拍好的底片要送到沖印公司沖洗出來，就可以看到畫家畫的動畫變成影片里一格一格的35mm畫面，這時候沖洗出來的片子因為只有畫面沒有聲音，而且有些畫面的順序還需調整，所以這只是「毛片」。檢查無誤的CEL、背景和律表一起交由攝影人員去拍攝完成，某些特效處理如：FADE IN(淡入）、FADE OUT(淡出）、DISS（疊影）、SS(震動）、WIPE(掃）、透過光、高反差、旋轉畫面、TRUCK IN（推入）、TRUCK OUT（推出）、PAN（拉BG）等效果均由攝影師依據律表指示加以完成。

15、剪接和套片：接著把這幾千呎長的毛片交給剪接師，按照正確的畫面長度接好成為一標準的版本，這就是剪接。一標准版本，再沖印一套不需再剪接的標准版，也就是所謂的「套片」，這次沖出來的膠卷就叫「A拷貝毛片」，是只有畫面沒有聲音。

16、配音配樂與音效：終於到了最後一關的聲音部份，為了讓每一位卡通明星擁有最棒的聲音，往往要重金聘請知名的大明星來配音，像「玩具總動員」的伍迪警長就是由湯姆漢克斯配音。接下來就是配上音樂部份，為了能讓觀眾享受最好的電影配樂，也要聘請音樂家創作能流傳下來的主題音樂，並由交響樂團演奏一流的背景音樂。而「音效」就是各種效果的聲音，像風聲、雨聲、開門聲、走路聲還有揮出拳頭的聲音等。把這些聲音和畫面合成在一起之後，再請沖印公司沖出有畫面也有聲音的「B拷貝正片」或稱「正式拷貝」，就完成了這件大工程。美式作業通常為事前配音，日式作業則為事後配音，事前配音須以對位法准確的將動作配合聲音演出，配樂即片中的音樂部份也有事前事後之別，音效通常都是事後配音。

17、試片與發行：配好音樂的片子邀請導演、製片、資方、畫家等…觀賞有無需作RETAKE（修改）的地方，一切都完成後則交由電視網或電影院線排檔上映。試片的目的就是要讓媒體記者和影評、文化、娛樂界等人士先看過後，能發表對這部片子有利的評論，可以說是一種正式上映前的暖身，然後就是發行到市場上，例如上院線或發行影帶等，如果不發行出去的話，就不能回收這部影片的成本，所以找到很好的發行商是很重要的。

5. 電視上的動漫卡通片是怎樣弄的

製作一部卡通電影是相當費時費力的的，在這里我們可將這個過程分為十七個步驟（傳統電影或電視卡通的製作過程） 。 1. 企劃 2. 文字劇本 故事腳本 造型與美術設定 場景設計 構圖 背景 原畫 動畫 品管 影片描經 定色與著色 總檢 攝影與沖印 剪接與套片 配音、配樂與音效 試映與發行 一制(此部份仍由人工製作) 1、企劃：企劃是做一部卡通前的准備工作，包括舉行企劃會議和製作會議。 企劃會議---就是把出錢要做這部片子的人和卡通公司的人、以及負責將來要把這部片子賣出去的發行公司，甚至玩具製作商等相關的人都召集在一起，討論要怎麼樣做這部片子，要怎麼樣發行這部片子，有沒有周邊的商品可以開發等，當然最好的狀況就是把片子做得又好看、又賺錢，這就必須要靠不同專長的人結合在一起規劃，才能將片子做成功。 製作會議---在前面的企劃會議當中，其實也要把一些製作的基本內容方向畫出來，然後再由卡通公司召開技術、進度、設計方面的會議。 2、文字劇本：不論是自己發明的故事，或將別人寫過的故事拿來加以改編都可以，一定要具有卡通的特色，就是有一些好笑、有一些誇張、有一些緊張、又有一些感動，那麼這個故事就會受到大家的歡迎。當然，不要忘了要把對白和動作、場景寫出來。根據製作會議所得到的資料，作家開始編寫劇本： 人物出場要寫清楚、位置環境、形狀大小都要正確明白 對白要准確的透露角色個性 動作也要明白的寫出來，才能提供文字畫面給腳本畫家 絕對要能使動畫家有所發揮之處 歷史劇要有考據 服裝、道具、建築、自然物…等都要將形狀寫出來 3、故事腳本：文字寫好之後，就要畫成畫面，但它並不是真正的動畫圖稿，它只是一連串的小圖，詳細的畫出每一個畫面出現的人物、故事地點、攝影角度、對白內容、畫面的時間、做了什麼動作等。這個腳本可以讓後面的畫家明白整個故事進行的情形，因為從「構圖」之後的步驟，就開始將一部卡通拆開來交由很多位畫家分工繪制，所以這個腳本一定要畫得越詳細越不會出差錯。 將文字劇本詳細讀過，經由動畫家以卡通語言再整理消化後開始繪制分鏡腳本 人物位置，地理環境都要畫出 場景要十分清楚 對白、動作、音效、秒數都要寫好 鏡頭運用、特效（如透過光、高反差…）也須註明 腳本繪制工作最佳人選應當由對電影十分了解的卡通導演擔任 視線、進出場方向、觀點都要畫得很順暢 4、造型與美術設定：造型設計就是根據故事的需要，將人物一個個設計出來，而且還要畫出他們之間的高矮比例、各種角度的樣子、臉部的表情、他們使用的用品等。 美術設定就是一種視覺上的感受，包括色彩、明暗、透視感、線條等，這整個就構成了一部片子的「美術風格」，像「龍貓」的感覺就很溫馨、青翠、舒適，這種風格很適合用來表現親情之間的故事，而「蝙蝠俠」就是一種誇張、壓迫、強烈的感覺，用這種風格來表現正義與邪惡間的對抗非常的適合。 主角、配角與丑角要有很明顯的差異（比例或服裝、顏色、五官…） 應考慮動畫或下游作業是否會有困難（不可太復雜、瑣碎） 造型與美術風格要配合（形狀、色調、考據） 美術設定乃根據故事朝代、文化、背景，設定出該時代文化的建築裝飾、器物、都市街景…等，或不必考劇歷史時，則可根據故事需要設定出不同風格的內容 服裝和人物個性要配合，並需同時將顏色配合美術設定色系指定好 6、構圖：「構圖」顧名思義就是畫面的構成，也是一部卡通要正式生產的第一關，前面的企劃是屬於設計部分，這些設計好的造型、場景和腳本，要交給構圖師作畫面的設計，根據腳本的指示和說明來畫出詳細的作來圖，包括人物從哪裡移動到哪裡、人物簡明的動作表情和站的位置（背景鉛筆稿）、鏡頭的角度和大小、鏡頭如何移動，也就將來我們在電視上看到的畫面。 有了腳本造型、場景設計，就要請一位有經驗的動畫家，擔任導演統籌運作這部片子的風格與品質管制。首先，他要將腳本上的演出詳細告訴構圖師，並發給上述資料，每一位構圖師約要完成數十景的構圖設計（即將腳本畫面移轉到可供生產製作的動畫紙上）： 畫出和腳本上所示同樣的角度或姿態的人物，並依照對白長短增加人物姿勢(POS.)這些姿勢都具代表性，可表達出該一景的表情、動作、位置、角度、進出場方向…等 畫背景圖，讓人物可以自由的在背景中運動，並標出和人物組合的位置，白天或夜晚，有沒有前景（O.L）、傢具、飾物、地板、牆壁、天花板等結構都要清楚畫出 使用多大的畫面（安全框），鏡頭推拉等也要標示出來 7、背景：前面說過的構圖師所畫的那張背景鉛筆稿，就是交給背景部門來完成彩色的繪制工作，背景會根據「美術設定」的風格和要求來畫，他不是隨自己意思畫的。構圖將人物部份交由原畫根據構圖上所示的人物代表性姿勢與表情、位置…等作動感演出，而背景（BG）部份則交由背景師去繪製成彩色稿，並由顏色演出的動畫家來控制色調變化。 8、原畫（含第一次鉛筆稿試拍）：畫面由構圖設計好了，就要分兩部份作業，前面的那張「背景鉛筆稿」要交給背景師畫成很漂亮的彩色稿，而人物的那一張就交由原畫師作一連串精彩的動作表演，原畫就是演員，要將卡通人物的七情六慾和性格表現出來，但原畫不需要把每一張圖都畫出來，只需畫出關鍵張就可以，其餘交給動畫師去畫。 構圖完成後須經導演檢查（CHECK），修改到符合故事要求為止，再將完成的構圖、腳本、造型資料，分段（每段約數十景）發給原畫師去演出動作的部分，並指示原畫師該表演的重點： 視線、動作方向、誇張、速度（TIMING）、人物透視、人體力學 運動的距離、推拉鏡頭的速度與距離都要算出 將演出的動作和畫面的處理寫在律表上（EXPOSURE SHEET） 在律表上也須註明淡出（F.O）淡入（F.I）、重疊（X－DISS）的位置與長度、使攝影師能依據律表拍攝 原畫呈現出來的，是將平面的人物賦予生命與個性，並配合背景（BG）使兩者結合在一起 將原畫所完成的草圖交由拍攝人員進行第一次鉛筆稿試拍，再請導演審核。 9、動畫（含鉛筆稿試拍）：動畫師就像原畫的助手一樣，要替原畫完成所有動作的連貫（也就是中割或分割），動畫師還要將所有的動作圖稿作「完稿」。 所謂的「中割」就是原畫與原畫之間的插入張作來，因為原畫只把一個動作拆成幾個重點姿勢，所以是跳著畫的，因此中間會有中斷動作需要插入，動畫就是負責把間斷的動作補起來，這個補起來的工作，就叫「中割」。 原畫通過導演檢查後就由「製片進行」。工作人員將原畫分成一景一景交由動畫師去完成原畫所設計的動作，例如，原畫將一個動作只畫了開始和結束這二張，中間的過程就是動畫， 動畫一方面要根據標准造型作畫，另一方面在原畫所示的動作空間中去作演出，畫好後再由動畫檢查去作審核： 是否變型了？中割是否正確？動作是否順暢？ 有沒有正確的傳達了原畫的原意？ 交由拍攝人員進行鉛筆試拍（PENCIL TEST），再請導演做最後審核。 二制((目前此部份已由電腦取代,即一般所謂的2維動畫) 10、品管：「品管」就是品質管制，其實卡通里的每一個過程都有負責把關的人。例如： 製片：負責片子能如期的完成，並掌握個每個畫家的進度，以及擔任畫家和行政部門之間的連絡協調，使製作部門和行政部門間能順利的運作。 導演：就是負責指導畫家們所畫出來的畫面，能夠符合的要求，因為一部卡通要幾百個畫家來繪制，如果沒有導演來領導的話，就會變成個人畫個人的，每一個人畫的都和別人不一樣，那這部片子就會失敗，所以導演的工作就非常重要，當初，要當到導演，通常都是很有經驗的畫家才有這個能力的，例如構圖導演、原畫導演、美術導演等都是。 指導或組長：例行動畫指導、攝影指導、著色組長、特效組長、剪接組長、總檢等也都是負責不同的范圍的品質管制。 品管員（CHECKER）完成的動畫再經由品管員作非技術性的檢查： 1）原畫所寫律表是否正確無誤，如：拉背景的距離、動畫的層次、有無遺漏了什麼與腳本核對是否都正確等。 2）標示動畫上的一些名稱與不同層次的顏色，以利著色。 11、影印描線：檢查好的動畫一景一景的交給影印部門，將動畫紙下的線條影印在透明的賽璐璐片）上，如有某部份須以色線表現時，則必須用人工手描線描上色線（用沾水筆），印好或描好的賽璐璐片，必須用酒精擦拭乾凈，然後再用很薄的一層透明紙保護好，送到著色部准備塗上顏色。 12、定色與著色：即噴修或刷的特殊處理。描好線的賽璐璐片要按照動畫號碼排好，然後交由著色部先定好顏色（在每個部位寫上顏色代表號碼），再用壓克力顏料不是透明的，如果塗在正面的話，就會把動畫線條蓋過去，為了保留線條，所以必須將顏料塗在背面。 13、總檢：就是將塗好色的賽璐璐片和彩色背景套在一起檢查，看看有沒有瑕疵或錯誤，也就是送往攝影之前的最後把關。 顏色塗好的CEL，再和畫好的背景彩色稿，一起交由總檢人員作最後的檢查，將CEL套在背景上一張一張的檢查： 顏色是否正確？和背景的組合是否正確？ 定位孔是否正確？張數缺失了嗎？ 畫面都干凈沒有刮傷嗎？ 14、攝影與沖印：現在可以將所有的完成品交給攝影師，進行每個畫面的拍攝工作，攝影師完全根據前面的畫家所寫的「拍攝表」（律表）拍攝，只要拍錯其中一格，就要整段戲重拍，所以要非常細心。拍好的底片要送到沖印公司沖洗出來，就可以看到畫家畫的動畫變成影片里一格一格的35mm畫面，這時候沖洗出來的片子因為只有畫面沒有聲音，而且有些畫面的順序還需調整，所以這只是「毛片」。檢查無誤的CEL、背景和律表一起交由攝影人員去拍攝完成，某些特效處理如：FADE IN(淡入）、FADE OUT(淡出）、DISS（疊影）、SS(震動）、WIPE(掃）、透過光、高反差、旋轉畫面、TRUCK IN（推入）、TRUCK OUT（推出）、PAN（拉BG）等效果均由攝影師依據律表指示加以完成。 15、剪接和套片：接著把這幾千呎長的毛片交給剪接師，按照正確的畫面長度接好成為一標準的版本，這就是剪接。一標准版本，再沖印一套不需再剪接的標准版，也就是所謂的「套片」，這次沖出來的膠卷就叫「A拷貝毛片」，是只有畫面沒有聲音。 16、配音配樂與音效：終於到了最後一關的聲音部份，為了讓每一位卡通明星擁有最棒的聲音，往往要重金聘請知名的大明星來配音，像「玩具總動員」的伍迪警長就是由湯姆漢克斯配音。接下來就是配上音樂部份，為了能讓觀眾享受最好的電影配樂，也要聘請音樂家創作能流傳下來的主題音樂，並由交響樂團演奏一流的背景音樂。而「音效」就是各種效果的聲音，像風聲、雨聲、開門聲、走路聲還有揮出拳頭的聲音等。把這些聲音和畫面合成在一起之後，再請沖印公司沖出有畫面也有聲音的「B拷貝正片」或稱「正式拷貝」，就完成了這件大工程。美式作業通常為事前配音，日式作業則為事後配音，事前配音須以對位法准確的將動作配合聲音演出，配樂即片中的音樂部份也有事前事後之別，音效通常都是事後配音。 17、試片與發行：配好音樂的片子邀請導演、製片、資方、畫家等…觀賞有無需作RETAKE（修改）的地方，一切都完成後則交由電視網或電影院線排檔上映。試片的目的就是要讓媒體記者和影評、文化、娛樂界等人士先看過後，能發表對這部片子有利的評論，可以說是一種正式上映前的暖身，然後就是發行到市場上，例如上院線或發行影帶等，如果不發行出去的話，就不能回收這部影片的成本，所以找到很好的發行商是很重要的。 望採納。

6. 怎麼把圖片做成動畫

沒有專門學過的話，flash是最簡單的且容易操作的。只能製作粗糙的簡單動畫。
而且你說所的製作動漫並不是簡單的一個軟體就可以解決的，而是非常復雜的一個過程。
動畫片製作過程是一個集體的智慧結晶，會使用到比較流行的三維軟體,maya,3dmax,ae,nuke,premiere等等
製作三維的動畫片流程：另外flash主要是做二維的卡通！

整個製作詳細流程如下：
01. 概念設計——業內通用的專業動畫流程前期製作，
02. 內容包括根據劇本繪制的動畫場景、角色、道具等的二維設計以及整體動畫風格定位工作，
03. 給後面三維製作提供參考。
04. 分鏡故事板——根據文字創意劇本進行的實際製作的分鏡頭工作，
05. 手繪圖畫構築出畫面，
06. 解釋鏡頭運動，
07. 講述情節給後面三維製作提供參考。
08. 3D粗模——在三維軟體中由建模人員製作出故事的場景、角色、道具的粗略模型，
為Layout做准備
09. 3D故事板（Layout）——用3D粗模根據劇本和分鏡故事板製作出Layout（3D故事板）。其中包括軟體中攝像機機位擺放安排、基本動畫、鏡頭時間定製等知識。
10. 3D角色模型\3D場景\道具模型——根據概念設計以及客戶、監制、導演等的綜合意見，在三維軟體中進行模型的精確製作，是最終動畫成片中的全部「演員」。
11.貼圖材質——根據概念設計以及客戶、監制、導演等的綜合意見，對3D模型 「化妝」，進行色彩、紋理、質感等的設定工作，是動畫製作流程中的必不可少的重要環節。
12.骨骼蒙皮——根據故事情節分析，對3D中需要動畫的模型（主要為角色）進行動畫前的一些變形、動作驅動等相關設置，為動畫師做好預備工作，提供動畫解決方案。

13.分鏡動畫——參考劇本、分鏡故事板，動畫師會根據Layout的鏡頭和時間，給角色或其它需要活動的對象製作出每個鏡頭的表演動畫。
14.燈光——根據前期概念設計的風格定位，由燈光師對動畫場景進行照亮、細致的描繪、材質的精細調節，把握每個鏡頭的渲染氣氛。
15.3D特效——根據具體故事，由特效師製作。若干種水、煙、霧、火、光效在三維軟體（Maya）中的實際製作表現方法。
16.分層渲染/合成——動畫、燈光製作完成後，由渲染人員根據後期合成師的意見把各鏡頭文件分層渲染，提供合成用的圖層和通道。
17.配音配樂——由劇本設計需要，由專業配音師根據鏡頭配音，根據劇情配上合適背景音樂和各種音效
18.剪輯——用渲染的各圖層影像，由後期人員合成完整成片，並根據客戶及監制、導演意見剪輯成不同版本，以供不同需要用。
19.輸出發行商進行發行，影院等各種媒體播放
很繁瑣復雜吧！！！感嘆啊！

7. 拍攝一部電影需要幾個步驟

1、首先是製片方找到一個願意投拍的劇本，與原作者簽署拍攝協議。

2、製片方尋找投資人，購買原著的拍攝權。

3、製片方尋找適合的導演、編劇等，組成劇組。

4、劇組成立後，編劇與導演編制分鏡頭劇本，副導演尋找演員，談好報酬；尋找合適的合作者，比如後期製作團隊、特技團隊等等。

5、投入拍攝。

6、後期製作，開展公映前的宣傳。

7、首映式。

8、公映。

9、分錢， 或者賠錢。

(7)電影卡板圖片卡通版過程擴展閱讀

國家新聞出版廣電總局電影局為規范和改進電影劇本（梗概）備案和電影片管理制度，提高電影質量，繁榮電影創作，滿足廣大群眾的精神文化需求，推進電影業健康發展，根據《電影管理條例》對影片的內容和技術進行審查。

歐洲是國際電影節的發源地，現有24個國家，先後舉辦144個電影節。其中義大利27個，法國26個，西班牙23個，三個國家共76個，占歐洲總數的一半左右。

歐洲三大國際電影節，亦稱世界三大國際電影節，是國際A類電影節中最權威、最著名、最具影響力的三個電影節，分別為：義大利威尼斯國際電影節、法國戛納國際電影節、德國柏林國際電影節。

8. 中國電影博物館 要玩多久

中國電影博物館（China National Film Museum）是目前世界上最大的國家級專業博物館，是紀念中國電影誕生100周年的標志性建築，是展示中國電影百年發展歷程、博覽電影科技、傳播電影文化和進行學術交流研究的藝術殿堂。

中國電影博物館點評

藍途用戶 鮑女士 對 中國電影博物館 的點評2012-05-22 13:13
提前預約可以免費參觀，又或者拿好自己的身份證就可以去領參觀券，但是每天參觀券是有限的，我最感興趣的是動畫片的展覽，能看到好多小時候熟悉的動畫人物，特別的親切。
藍途用戶 藍先生 對 中國電影博物館 的點評2012-02-02 22:57
買
票進去，20元，不貴，還有免費的電影看，相比於全國各地的旅遊景點門票還是很值的。博物館分四層，20個廳，轉了大半天也只能走馬觀花。著重看了前面幾
個廳和後面幾個廳，想仔細看看絕對一天時間要耗在裡面。中心大廳，背景燈的顏色每隔幾分鍾一換，螺旋走廊設計的很好，中心大廳輪流播放香港電影的片花（估
計是紀念香港回歸），後來才看到大陸電影的片花。可惜展廳裡面不允許拍照，遺憾。
藍途用戶 裴先生 對 中國電影博物館 的點評2012-01-16 15:22
電
影博物館剛開的時候，和女友拿著免費的票去的，裡面的內容很豐富，從電影誕生一直到電影發展，從電影腳本到電影道具、場景，真正讓人領略古今中外的電影內
容，非常喜歡。可惜裡面光線比較暗，照片之類的拍的都不理想。還是不錯的地方~~電影很多~~ 新片也很多~~ 很全面~~電影幕很大~
挺過癮的~~離家很近。去看看不錯！
藍途用戶 葉女士 對 中國電影博物館 的點評2011-10-28 08:27
好
像是為了紀念中國電影誕生一百周年，才建的這個電影博物館。我們單位組織我們去那裡參觀了一下。剛一到那裡，就覺得場館非常大，很氣派，裡面很了好多的
廳，有介紹怎樣製作動畫片的，動畫為什麼會動，還有像葫蘆娃、三個和尚等的微縮拍攝場景，這種微縮場景做的栩栩如生的，跟真的一樣，還有好多的珍貴老照
片，早期的電影拍攝工具，以及一些在老電影中穿過的服裝、道具等等都陳列在那裡呢，給我印象最深的是演毛主席時穿的那身灰色的棉衣。這裡面還有水族館，模
擬在水中拍攝的場景，還有一些解放前的小茅屋，小貨鋪，連拍攝槍戰片中的戰車都在這里
藍途用戶 樂女士 對 中國電影博物館 的點評2011-09-15 13:51
提
前了幾天預定票，在網上，很簡單，然後我們就領到了電影博物館的免費票，值20元。今天和朋友一起去，玩得很過癮。只是路途實在遙遠，都快出北京了，來回
都要四個小時，很勞累。
電影博物館坐落在郊區，周圍都很荒涼。唯有博物館顯得特別雄偉。外表是模仿拍攝電影時的卡板的造型，一共四層二十個展廳，裡面很大很氣派，也特別有藝術氣
息。展品十分豐富，包括了中國電影一百年的發展歷程，可以見到各種老電影的海報，影星資料，電影的製作過程。還有很多觀眾可以參加互動的地方，很有意思。
一樓有電影院，票價和外面基本一樣，我們沒有時間看
藍途用戶 章女士 對 中國電影博物館 的點評2011-06-20 18:57
阿凡達在這兒看的。就算是第三排的位置也還不錯。非節假日排隊排了兩個小時，8點半左右到得，等了兩個小時，看了兩個多小時。還算是一次不錯的經歷吧。
藍途用戶 杜女士 對 中國電影博物館 的點評2011-05-28 13:49
朋
友從外地來，指名要看這個，可是這里距離城裡實在太遠了，我們又是下午出發，等到了的時候正好關門。不過不能白來了，於是我們從欄桿下面鑽進去了。在展廳
外面拍了一些照片，裡面沒進去，不過感覺很嚴謹，講了很多電影技術上的東西。還有電影史。建議延長營業時間，之後我們去798就還很熱鬧呢。
藍途用戶 徐先生 對 中國電影博物館 的點評2011-04-13 13:19
中
國電影博物館現在是免費參觀。不過電影博物館路途很遠，離市區要走兩個多鍾頭呢。中國電影博物館外觀非常的雄偉，給人一種氣勢磅礴的感覺。我們在
「電影祝福奧運」幾個大字前面照了相，然後大步走進館內。今年是奧運年，我們在各處都能感受到奧運。中國電影博物館的展覽區一共有三層，共十個展廳。其
中，我最喜歡第二展廳。我們先參觀了第一層的第一展廳，看見牆上掛了許多幅大照片，上面是許多電影精彩的瞬間。在第二展廳的中間，我們看到了一個關於電影
原理的有趣的視覺效果：有一張紙，一面畫的是一個鳥籠；一面畫的是一隻鳥，按一下開關，這
藍途用戶 賀女士 對 中國電影博物館 的點評2011-03-28 22:36
可
以免費參觀，位置比較偏遠，在南皋，交通不太方便，附近都很荒涼。但是博物館真的很好，設計、建設的非常大氣。大廳的燈光和環繞向上的通道都很有創意。各
個展廳介紹了不同時代的中國電影，有圖片、道具等等形式，還有一些技術展廳，比如攝影技術、特技什麼的，挺有意思，還有一些互動的小環節。就是吃飯太難
啦，我們逛得實在餓得不行只好出門打車到望京去吃飯了……
藍途用戶 江先生 對 中國電影博物館 的點評2010-11-25 10:36
這個地方超級好我覺得！首先它是免費的！其次裡面真的是超大！裡面介紹了中國電影的發展進程以及許多電影製作方面的知識，還有許多是遊客可以參與製作的，非常有意思。如果想把裡面沒個地方都轉一遍的話，我覺得怎麼著也得一天。所以這是情侶們約會的好地方！
藍途用戶 雷先生 對 中國電影博物館 的點評2010-11-21 22:39
平
常都不怎麼去看電影的，去北京旅遊的時候突發奇想，去了趟電影博物館，離我們的酒店挺遠的，坐了好久的車才到了那裡，第一印象就是：那裡很寬敞，很大。我
沒有全部的逛完，看博物館中一樓的介紹表應該有四層吧，我們去的時候剛好趕上喜歡的電影上映，票價還真的便宜哦，而且環境還那麼好，真是物超所值。看完電
影後忽然覺得肚子有點餓，就找了那裡的餐廳吃點東西，味道還一般，也算不上是難吃吧，總的來說還是非常不錯的，去那裡遊玩是不錯的選擇，但是由於我們的酒
店離博物館比較遠，我們很早就回去了，很可惜么有時間把博物館看完整，希望還能有
藍途用戶 羊女士 對 中國電影博物館 的點評2010-10-11 15:33
十
一放假去玩了，在網上預約的免費門票。分展覽區和放映區。展覽區，每層基本都有講解員講解，建議尋找追隨講解員聽講解就不至於感覺乏味了。比較一體的是電
影博物館的建築風格真的是不錯，無論從里到外，尤其裡面我個人感覺有點去鳥巢的感覺，當時聽到邊上有人就說，怎麼感覺和迷宮式的哪，呵呵。還有一層大廳定
時有音樂現場演奏，我們當時聽得是三個美女演奏的茉莉花。很值得一去，還挺長知識的，盡管路途比較遙遠一點吧。
藍途用戶 梁女士 對 中國電影博物館 的點評2010-09-15 09:19
網
上預約，到了門口提供預約號就可以拿票。一進去第一感覺是宏偉的建築群。裡面大廳的位置有變換的燈，把大廳烘托的很是漂亮，沿著慢慢旋轉而上的坡道，腳下
是星星點點的小燈，很安靜很儒雅的博物館。我印象最深的是兒童電影的展館，我和同去的朋友一直在回憶小時候看過的動畫片和電影，黑貓警長里的白鴿警探、不
高興和沒頭腦、九色鹿、天書奇譚……說得是不亦樂乎。還有解放初期的黑白影片，今天我休息、黑三角、全是小時候看過的。唯一不好的就是有點遠，下了402
還要走三站地，而且周圍沒有什麼吃飯的地方，博物館倒是有提供午餐的餐廳，但是直
藍途用戶 汪先生 對 中國電影博物館 的點評2010-06-16 17:01
2007
年1月3日是免費的最後一天，4日起閉館休整，估計重新開館要春節後了，裡面不錯很多的展陳大廳，推薦3層，精品很多。四惠坐402到南皋總站下車就可以
看見了，票價現在還沒有定。,如果要到博物館來參觀只要乘坐402路即可.盡量在總站乘坐，人比較多。讓我感受到中國電影的強大。
藍途用戶 雲先生 對 中國電影博物館 的點評2009-11-28 10:35
不是一般的贊~也許很多人都是因為阿凡達才知道電影博物館。但是我很久前就去了，當時坐了好久的車，又走了很久。都差點以為走錯了的時候才終於見到了。很壯觀很好玩。電影又便宜，環境又好~屏幕又大，不是一般二般的好~

9. 開拍電影時有個開鏡的卡板,一放下就開拍的那個是什麼東西

記錄場次的打卡板