恐怖電影音樂的作用

❶ 鬼片中的音樂為什麼會讓人產生恐懼心理

影片都是視聽來接受的，視，本來就恐怖當然對你有影響，聽，恐怖片中的音樂，大多掐著嚇人的點爆發出來，就像有人在背後突然嚇你一樣，另外，裡面的音樂大多採用不協和音程來寫，小二度，小七度，增四減五等，本來這些音程在沒事時候聽就覺得難受，再搭配上配器和編曲，自然達到效果。

❷ 為什麼恐怖音樂可以起到讓人害怕的效果

這個東西，應該是平時積累的吧！因為以前看過恐怖片，所以大腦潛意識會記住這種音樂，再說了，這種音樂基本上是千篇一律了。所以你聽到了大腦潛意識就會提醒一般這是鬼片里才有的音樂

❸ 據說，恐怖片靠音樂而恐怖嗎

准確地說是畫面和音樂的共同作用，我很膽小的，從來不敢一個人看恐怖片但是我可以關掉聲音看，這樣就沒什麼了。聲音的確很嚇人，聽張震講鬼故事就可以體會到了

❹ 電影中的純音樂伴奏對電影有什麼好處

首先純音樂不會太焦躁，不會喧賓奪主，畢竟電影里的伴奏只是烘托氣氛和感覺，音樂太突兀會過猶不及蓋住情節本身，所以一般選擇純音樂會比較好一點，音樂選的好會讓情節更深入人心，感同身受！所以純音樂伴奏對於電影來說的重要性舉足輕重

❺ 恐怖片中驚悚的聲音屬於音樂還是音響

屬於音響

音響，運用多種專用器具和技法，模擬或再現各種聲響（如風聲、雨聲、槍炮聲等），創造舞台真實感，以烘托環境氣氛，增強藝術感染力。

電影音樂是電影的重要組成部分，是對電影的詮釋紐帶，一首好的電影音樂，對整個影片起著至關重要的作用。通常一部電影會由多首音樂相襯，以更好地襯托出電影需要表現的內容。

大意就是：音響是背景聲音，音樂是歌曲。

望樓主滿意。

❻ 音樂在影視電影中起著什麼重要的作用

1、通過音樂主題的貫串發展、矛盾沖突、高潮布局，達到對劇中主要人物的歌頌或批判，幫助明確電影的意義。

2、用音樂加強人物的動作性、心理活動，揭示人物的思想感情，表現人物的精神面貌，使人物的形像更加鮮明生動，可以為電影加不少的分數。

3、暗示劇情的進展或延伸。這樣的音樂，有時先於畫面的視覺形像出現，例如在困難的時刻預示勝利和希望，在順利的時刻預示艱苦挫折；有時後於畫面視覺形像出現，延展戲劇情緒。

4、引起一定時間（古代的或現代的）、空間（人類世界的或外空間）、環境（人間或仙境）的聯想。

5、加強影片的總的藝術結構。電影音樂雖然是分段陳述的，但是通過分段陳述的結構，能反映出影片總的藝術結構。

6、增加立體感。人類習慣於從視覺和聽覺兩方面感受客觀事物。結合音樂的聽覺形像，音樂旋律的起伏，和聲、對位的織體，色彩豐富的配器等等，能更有效地表現聽覺形像的立體感。音畫結合可形成「四維時空」的運動著的立體感。

❼ 影視音樂在電影中的功能和作用

圖片只能給我們以視覺上的直觀，然音樂的出現便讓我們的感官全面活動起來，在觀看時得到充分的享受，賞心悅目——我們所需要的，也是商業者們目標不可或缺的。

❽ 為什麼恐怖片的聲音，會讓人產生一種恐懼感妮

因為耳膜會把這種聲音傳遞給大腦，大腦會識別這是恐怖聲音，會給全身神經下達恐怖的命令和感覺

❾ 恐怖片的背景音樂是如何渲染氣氛的

首先，恐怖源於未知，通常是圍繞這點聲音和畫面進行創作，所以通常來說，經典的手法特點分為這幾類，無節奏無旋律的低音線條、突強、連續的不和諧的和聲的碰撞。

❿ 音樂在恐怖電影中起到什麼作用

首先，以下我們提到的「恐怖」電影基本是指讓人產生恐懼恐慌情緒的電影，像《亞當斯一家》

(The Addams Family )這樣的恐怖喜劇系列，是不在我們本次的談論范圍內的。「恐怖」電影本身大體上是以超現實題材和現實心理驚悚題材為主，所以，電影音樂的表現根據不同具體的題材以及當時音樂發展的狀態不同而會有所區別。總的來說，「恐怖」電影配樂范疇更像是二十世紀現代音樂技法的集中體現，無論是無調音樂，十二音序列，還是在音樂中嘗試一些聲音造型的全新塑造，以及先鋒派們的實驗型作品，這里均有它們自己的一席之地。縱觀整個「恐怖」電影配樂史，在40年代逐步成熟時候之後，合成器成熟運用的七十年代前。主流「恐怖」電影配樂的形態基本可以從《金剛》(King Kong,1933 )的音樂中初見端倪。由於在當時動效發展的局限性，音樂是需要兼顧敘事功能的，因而從本質上來講，它對影片上所渲染的情緒產生影響是有限的。過，當時對「恐怖」題材的創新除了創作法本身(樂理小白，略去不表)外，還嘗試性的引入人聲管風琴這樣的在當時非常規編制，其中具有代表性的作品就是《化身博士》(Dr.Jekyll and Mr.Hyde,1931)了，雖然全片配礫也只是零零碎碎的一點，但當時的配樂師已經開始有意識的注意到這些音樂表現問題了。

幾年後，從《科學怪人的新娘》(Bride of《狼人》(The Wolf Man,1941)這些作品的上映，櫟開始更願意輔Frankenstein,1935)、以浪漫主義關懷來體現人善怪惡的主題。六十年代至七十年代間，「恐怖」電影 配樂開始注重傳統交響音樂和環境音的結合和情緒引|導，最熟知的例子就是《驚魂記》(Psycho,1960 )和《大白鯊》(Jaws,1975 )了。就像這兩部作品裡，音礫運用創新的聲音造型，來代表了具體事件和具體事物，一定程度上，音樂代替了一部分如今更注重的影片音效上。比起四十年後，如今音樂、音效間再次相互影響，兩者界限越來越模糊，如此差距很大程度上還是由於音樂在當時的電影作品裡依舊占據著主導地位。當然，像《他還活著》(It's Alive,1975 )的開場音樂里，帶有早期「恐怖」配樂特製的作品也依舊存在，粗曠的銅管線條，同樣是對觀影者的一種沖擊。