久石讓的電影音樂千與千尋

① 千與千尋這首歌是誰創作的

片尾曲《永遠同在》譜曲：木村弓，編曲：木村弓,作詞覺和歌子。演唱：木村弓

② 誰有久石讓2002-2002-千與千尋原聲大碟專輯無損音樂百度網盤下載

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久石讓（ひさいし じょう；Joe Hisaishi），1950年12月6日出生於日本中野市，日本音樂人、作曲家、鋼琴家。畢業於日本國立音樂大學 。

③ 千與千尋 里是否用過久石讓的the rain

龍貓里有好像有類似的，千與千尋里絕對沒有。the rain 是《菊次郎的夏天》的原聲音樂，久石讓創作，一般不會照搬其他電影中的，只是會有雷同或類似的調子的。

④ 久石讓在《千與千尋》做的音樂是

1.あの日の川へ 奔向那天的河流 2.夜が來る 黑夜來 3.神々さま 眾神們 4.油屋 5.不思議の國の住人 精靈們 6.さみしい さみしい 7.ソリチュード 孤獨 8.海 9.白い竜 白龍 10.千尋のワルツ 千尋的勇氣 http://www.verycd.com/topics79208

麻煩採納，謝謝!

⑤ 千與千尋這個音樂是久石讓的還是宮崎駿的

久石讓是宮崎駿大師的御用配樂師，這部片子的導演是宮崎駿，音樂是久石讓所作！

⑥ 千與千尋影片從音樂方面賞析

《幽靈公主》製作公映後，宮崎駿原本以此部作品完成後即宣告封筆。但1999年底，宮崎駿卻意外復出，主導製作了動漫巨作《千與千尋》。音樂仍舊由久石讓創作。在《千與千尋》里，自然的矛盾與人類的迷失，成為被反復訴諸的議題。主人公千尋在城市與城市之間的輾轉里，見證著身邊的一幕幕失落的影像。他與他們，都在不斷攀爬的人生旅途中被世界所遺忘，丟掉了記憶，丟掉了名字，忘記了回家的道路。
以單純的眼光看，影片是關於千尋在成長過程中的一系列神奇經驗。但事實上，它卻是一則關於整個人類的精神寓言。人類在苦苦追尋生存出路的時候，卻都無不意外地迷失在歧途，開始在精神流失的過程里喪失希望。要尋找回真正的自我，做最後的救贖，只能寄希望於千尋那樣純潔而無邪的童心。紛爭，欺騙，貪婪，懶惰，利用，自私，虛偽……成人世界裡的一切醜陋的側面，都在孩子那潔凈的心靈面前黯然失色。

久石讓在《千與千尋》的音樂創作中，淡卻了早前的輕佻，反而是漸漸壓緩了節奏，以最簡單的音符、最繁復多變的弦樂篇章去詮釋小女孩千尋的情感世界。鋼琴，往往是以獨白的形式獨立於交響空間里，給人以一種取自於復雜世界裡最孤獨的心靈感(聽歌)受。雖是細膩的抒情，但琴鍵之音卻已沒有了宮氏動畫中的童趣色彩，反而是哀氣十足。如其中的一章one summer day，曲調上原本是追隨著《天空之城》做點題式的獨白，但卻在一派古典氣息里被編配得老氣橫秋，讓人在冥想中逐漸催生了年華老去的失落意境。

影片中的音樂與《幽靈公主》相仿，越發具有成人味道，想來久石讓的音樂創作似乎也象千尋一樣，經歷了不同階段的成長，逐漸開始變得老氣橫秋。很多人對此不太習慣，都在懷念那個純真而跳躍的《龍貓》時代，都在懷念那個時候的久石讓。但是，我們沒有發覺，我們自己的心靈也已經不再單純，也不再信奉夢想，也隨著那淡淡的少年回憶的影像在短短的瞬間變得衰老。《千與千尋》的音樂與畫面，其實就象是一個完整的人生一樣，輾轉來去，一點一點地尋回我們曾經失落的東西。久石讓的音樂仍舊是充滿關懷的，永遠都是，就象是你心臟被刺痛的那一剎那，突然撫慰過來的一隻手掌。很溫暖，很人性。

相比於《幽靈公主》，《千與千尋》的音樂元素更為豐富，表現手法也更為老練，顯示了久石讓扎實精緻的一貫風格，再次展現了久石讓以簡單琴音捕捉復雜情感的獨到功力，優雅而美麗的琴音里不時隨著劇情墜入調皮、可愛、奇趣、躊躇、猶疑、不安、感傷的思路，並隨時與掌握驚險奇異冒險歷程的管弦樂交互融合。與前作更為不同的是，《千與千尋》對古典音樂的追隨顯得特別鮮明了一些，很多章節已經成為音樂舞台上被反復改編演繹的新寵。而本片最為流行的，則是傳統日本民謠風格的主題歌《與你同在》，這是木村弓所創作並自己親自演唱的，而不是久石讓的手筆，難怪其曲風與影片的大多配樂風格有著那麼明顯的出入。

木村弓早年一直在美國留學，學習的專業可不是演唱，而是鋼琴課程。回國後，由於脊椎意外受傷，使她遭遇了人生最沉重的打擊。可是她卻沒有放棄自己，也沒有對人生失望，而是依靠歌聲重新站了起來。現在總在各個公益演出與傷殘理事會的活動中出現的她，有著與千尋一樣美好而單純的品質。難怪她的聲音會被宮崎駿所青睞，《千與千尋》的命題不就是人生跌倒之後重新找回自我的艱辛歷程嗎？

不過熟悉古典音樂的朋友，應該不會對《與你同在》的曲調陌生。歌曲的和聲部分，明顯是取自於帕赫貝爾的《卡農》，除了拍子上有點變化之外，基本屬同宗。在《千與千尋》所出品的電影原聲中，特別收錄了這個主題歌，而且後來還特別製作了交響音樂版。人們都說，這個曲子雖然與久石讓無關，卻有著與久石讓一樣的情懷，當然，也有著帕赫貝爾那不可磨滅的古典身影。

⑦ 千與千尋的背景音樂

《那個夏天》

歌曲原唱：木村弓

譜曲：久石讓

編曲：久石讓

作曲/編曲：久石讓

青空（あおぞら）に線（せん）を引（ひ）く

湛藍天空里 飛機畫出一道直線

ひこうき雲（ぐも）の白（しろ）さは

那潔白的雲

ずっとどこまでも ずっと続（つづ）いてく

延伸向無盡的遠方

明日（あす）を知（し）ってたみたい

彷彿通向明天

胸（むね）で淺（あさ）く息（いき）をしてた

還記得當時淺急的呼吸

熱（あつ）い頬（ほお） さました風（かぜ）も おぼえてる

記得一陣清風冷卻燥熱的雙頰

未來（みらい）の前（まえ）にすくむ手足（てあし）は

面對未來瑟縮不安的身體

靜（しず）かな聲（こえ）にほどかれて

放鬆在你沈靜的聲音里

叫（さけ）びたいほど なつかしいのは

眷戀到想要呼喊出來

ひとつのいのち

那一個生命

真夏（まなつ）の光（ひかり）

是盛夏的陽光

あなたの肩（かた）に 揺（ゆ）れてた木漏（こも）れ日（び）

是從樹梢篩落在你肩頭搖曳的陽光

つぶれた白（しろ）いボール

破碎的白色氣球

風（かぜ）が散（ち）らした花（はな）びら

風兒吹散的花瓣

ふたつを浮（う）かべて 見（み）えない川（かわ）は

看不見的河流載著它們

歌（うた）いながら流（なが）れてく

一邊唱一邊流

秘密（ひみつ）も噓（うそ）も喜（よろこ）びも

秘密謊言和歡樂

宇宙（うちゅう）を生（う）んだ神（かみ）さまの 子供（こども）たち

都是孕生宇宙的神明之子

未來（みらい）の前（まえ）にすくむ心（こころ）が

面對未來 瑟縮不安的心

いつか名前（なまえ）を思（おも）い出（だ）す

終會想起自己的名字

叫（さけ）びたいほど いとおしいのは

珍愛到想要呼喊出來

ひとつのいのち

那一個生命

帰（かえ）りつく場所（ばしょ）

是能夠回去的地方

わたしの指（ゆび）に 消（き）えない夏（なつ）の日（ひ）

是在我指尖永不消逝的夏日陽光

未來（みらい）の前（まえ）にすくむ心（こころ）が

面對未來 瑟縮不安的心

いつか名前（なまえ）を思（おも）い出（だ）す

終會想起自己的名字

叫（さけ）びたいほど いとおしいのは

珍愛到想要呼喊出來

ひとつのいのち

那一個生命

帰（かえ）りつく場所（ばしょ）

是能夠回去的地方

わたしの指（ゆび）に 消（き）えない夏（なつ）の日（ひ）

是在我指尖永不消逝的夏日陽光

歌曲曲目：

1、あの夏へ

2、とおり道

3、誰もいない料理店

4、夜來る

5、竜の少年

6、ボイラー蟲

7、神さま達

8、湯婆婆

9、湯屋の朝

1、あの日の川

11、仕事はつらいぜ

12、おクサレ神

13、千の勇気

14、底なし穴

15、カオナシ

16、6番目の駅

17、湯婆婆狂亂

18、沼の底の家

19、ふたたび

20、帰る日

21、いつも何度でも

《千與千尋》是由吉卜力工作室製作的日本動畫電影，導演和編劇為宮崎駿。

於2001年7月20日在日本首映，創下約2350萬觀影人次和304億日元的票房收入。被譽為宮崎駿的《愛麗絲夢遊仙境》。

故事講述的是一個小女孩在神靈異世界裡發生的故事。《千與千尋》獲得柏林國際電影節最高榮譽的金熊獎，且是目前唯一一部獲得金熊獎的動畫電影。同時獲得第75屆奧斯卡最佳動畫長片獎。

歌手介紹：

木村弓生於大阪，在高中一年級時就讀於神戶女子學院，然後獨自到美國留學。完成了當地高中學業後升入加州的州立大學，之後專攻鋼琴。

回國後，由於脊椎受傷使她一度對歌唱產生放棄的念頭。當她不斷摸索時，遇到了原田千裕。在他的指導下開始歌唱的恢復訓練，並形成了自己獨特演唱方法。1988年木村弓確立了獨自彈唱的表演形式。除了音樂會之外，她還在全國的養護機構、學校、醫院等展開演奏活動。1991年發行了個人專輯《銀滴》。

平原綾香出道一年，就受邀參加NHK電視台的紅白歌合戰。她2003年12月17日的出道單曲《Jupiter》一經推出，創下了70多萬張的銷售量，成為日本2004年最被看好的女歌手之一，並以這首《Jupiter》走紅。

⑧ 千與千尋的主題歌叫什麼

主題曲：《One Summer's Day》，演唱版名為《いのちの名前》（生命的名字），是歌手木村弓演唱，作詞是覺和歌子，作曲/編曲：久石讓。

片尾曲：《always with me》，是木村弓演唱， 填詞是覺和歌子，譜曲是木村弓，編曲是木村弓。

(8)久石讓的電影音樂千與千尋擴展閱讀：

《那個夏天》，也譯為One Summer's Day，原名為《あの夏へ》，是日本著名動漫大師宮崎駿的代表作之一——《千與千尋》中的配樂。

《One Summer's Day》歌詞：

青空（あおぞら）に線（せん）を引（ひ）く

湛藍天空里 飛機畫出一道直線

ひこうき雲（ぐも）の白（しろ）さは

那潔白的雲

ずっとどこまでも ずっと続（つづ）いてく

延伸向無盡的遠方

明日（あす）を知（し）ってたみたい

彷彿通向明天

胸（むね）で淺（あさ）く息（いき）をしてた

還記得當時淺急的呼吸

熱（あつ）い頬（ほお） さました風（かぜ）も おぼえてる

記得一陣清風冷卻燥熱的雙頰

未來（みらい）の前（まえ）にすくむ手足（てあし）は

面對未來瑟縮不安的身體

靜（しず）かな聲（こえ）にほどかれて

放鬆在你沈靜的聲音里

叫（さけ）びたいほど なつかしいのは

眷戀到想要呼喊出來

ひとつのいのち

那一個生命

真夏（まなつ）の光（ひかり）

是盛夏的陽光

あなたの肩（かた）に 揺（ゆ）れてた木漏（こも）れ日（び）

是從樹梢篩落在你肩頭搖曳的陽光

つぶれた白（しろ）いボール

破碎的白色氣球

風（かぜ）が散（ち）らした花（はな）びら

風兒吹散的花瓣

ふたつを浮（う）かべて 見（み）えない川（かわ）は

看不見的河流載著它們

歌（うた）いながら流（なが）れてく

一邊唱一邊流

秘密（ひみつ）も噓（うそ）も喜（よろこ）びも

秘密謊言和歡樂

宇宙（うちゅう）を生（う）んだ神（かみ）さまの 子供（こども）たち

都是孕生宇宙的神明之子

未來（みらい）の前（まえ）にすくむ心（こころ）が

面對未來 瑟縮不安的心

いつか名前（なまえ）を思（おも）い出（だ）す

終會想起自己的名字

叫（さけ）びたいほど いとおしいのは

珍愛到想要呼喊出來

ひとつのいのち

那一個生命

帰（かえ）りつく場所（ばしょ）

是能夠回去的地方

わたしの指（ゆび）に 消（き）えない夏（なつ）の日（ひ）

是在我指尖永不消逝的夏日陽光

未來（みらい）の前（まえ）にすくむ心（こころ）が

面對未來 瑟縮不安的心

いつか名前（なまえ）を思（おも）い出（だ）す

終會想起自己的名字

叫（さけ）びたいほど いとおしいのは

珍愛到想要呼喊出來

ひとつのいのち

那一個生命

帰（かえ）りつく場所（ばしょ）

是能夠回去的地方

わたしの指（ゆび）に 消（き）えない夏（なつ）の日（ひ）

是在我指尖永不消逝的夏日陽光

⑨ 千與千尋主題曲的賞析

久石讓與宮崎駿，兩個不同領域的大師，確是一對堪稱完美的組合。宮崎駿的動畫伴隨著幾代人的成長，他筆下的故事充滿奇幻的想像、美好的情感，與現實有著一定距離，但又處處反映著現實，像童話一般，凈化世界與人們的心靈。動畫里那些耳熟能詳的、或歡快、或悲傷的配樂、主題曲令人印象深刻，久石讓一向善於用音樂詮釋各種事物，哪怕是最細微的情感，他也能捕捉到，所以，我們不需要雙眼，僅僅用心去聆聽、感受，便能透過音樂看到音樂里描繪的世界，聽到音樂給我們訴說的故事。和其他動畫配樂作品一樣，《千與千尋》的主題曲《Always
With
Me》，甜美、輕快的女聲讓人感到溫馨快樂，就像的小鳥清脆而歡快的叫聲，不禁使人想起動畫里那個活潑勇敢、單純善良的小女孩，也是故事的主人公---荻野千尋。《Always
With
Me》就像一首童謠，觸摸到人們心底最柔軟的地方，勾起記憶里那一份純真，那一份童年情結。純真與美好，就是讓宮崎駿和久石讓這兩個童心未泯的老頑童所想要合作表達的東西。
另外，網上的資料，多少可以參考一下啊(網路):
慣用鋼琴獨奏與弦樂編曲捕捉影像風採的久石讓，在為《千與千尋》是一張具有大氣度與纖細感的琴弦和鳴之作
.
原聲帶同時收錄木村弓主唱的片尾主題曲《
Itsumo
Nando-demo(Always
With
Me)
》。譜奏音樂時，照例運用細膩的琴鍵之音揣摩小女孩千尋的情感世界，琴鍵流轉中閃耀著新世紀音樂與新古典風華，再次展露久石讓以簡單琴音捕捉復雜情感的獨到功力，優雅而美麗的琴音里不時隨著劇情墜入調皮、可愛、奇趣、躊躇、猶疑、不安、感傷的思路，並隨時與掌握驚險奇異冒險歷程的管弦樂交互融合，而繁復多變的弦樂編曲中更見久石讓融會日本與西方音樂情感基調的匠心，幾段昂揚澎湃的交響弦樂樂章的洗
練程度也有超乎好萊塢電影音樂的水準，可說，是一張具有大氣度與纖細感的琴弦和鳴之作。
抄襲者請自重!

⑩ 久石讓的《失去溫暖》(Lost Warmth)這首歌是不是千與千尋裡面的

是的。是久石讓為千與千尋作的插曲。
網路「千與千尋」里的電影原聲背景音樂及鏈接還是比較全的，可以參考一下。